Ana Vieira pertenece a la primera generación de artistas portugueses que, en la década de 1960, cuestionó el lugar central de los medios tradicionales de pintura y escultura en la producción artística. La obra Sin título (1968) forma parte de un conjunto de trabajos realizados por la artista al comienzo de su carrera que destacan su rechazo en la naturaleza de la pintura y su poética reflexiva en torno al espacio. Este trabajo histórico de Ana Vieira se presenta en el Palácio da Bolsa dentro del marco del programa nacional de itinerancias de la Colección de Serralves, cuyo objetivo es hacer que la colección de la Fundación sea accesible a diversos públicos de todas las regiones de Portugal.
Esta feria comenzó espontáneamente en la Praça da Batalha, donde se vendían los productos hechos a mano (bisutería, carteras, entre otros). En los años 90 el Ayuntamiento de Porto reguló esta actividad, a través de la creación de la Feria de Artesanía de Batalha.
Hay más de 5 millones de piezas de lego, repartidas por 2.000 metros cuadrados, con un total de aproximadamente 100 modelos, en 12 áreas temáticas. Incluye recreaciones de películas emblemáticas como el Titanic o la saga Star Wars. Con el potencial de atraer a personas de todas las edades, es un programa que combina diversión con conocimiento, ya que una de las áreas temáticas recrea el cuerpo humano en LEGO, lo que constituye una lección de biología bajo una perspectiva diferente. Para los fans de la saga Star Wars, esta exposición también es una visita obligada, con naves espaciales, personajes, sables de luz, escenas emblemáticas de las películas, ya que existe una gran probabilidad de sorprenderse por los detalles que se ponen en cada edificio. La batalla de Coruscant, Trench Run o TIE Fighter son algunas de las recreaciones que se exhiben en el Star Wars District. El viaje se hace no solo al mundo futurista de esta serie de culto, sino también al pasado histórico, romantizado por la película Titanic. Solo para la construcción de lego del barco más famoso del siglo XX, de unos tres metros de altura y 11 metros de largo, se utilizaron unas 500 mil piezas. También hay una zona dedicada a personajes de películas de superhéroes a escala, como el Capitán América o Thor; una avenida de estrellas deportivas a escala 1:1, donde Robert Lewandowski está en la lista; una zona de robótica y de la fantasía; un área de animación, que incluye los famosos seres azules Pitufos, entre otros atractivos, como maquetas con vías de tren y recreaciones de modelos de alta velocidad (Pendolino, ICE y TGV).
Ana Vieira pertenece a la primera generación de artistas portugueses que, en la década de 1960, cuestionó el lugar central de los medios tradicionales de pintura y escultura en la producción artística. La obra Sin título (1968) forma parte de un conjunto de trabajos realizados por la artista al comienzo de su carrera que destacan su rechazo en la naturaleza de la pintura y su poética reflexiva en torno al espacio. Este trabajo histórico de Ana Vieira se presenta en el Palácio da Bolsa dentro del marco del programa nacional de itinerancias de la Colección de Serralves, cuyo objetivo es hacer que la colección de la Fundación sea accesible a diversos públicos de todas las regiones de Portugal.
Esta feria comenzó espontáneamente en la Praça da Batalha, donde se vendían los productos hechos a mano (bisutería, carteras, entre otros). En los años 90 el Ayuntamiento de Porto reguló esta actividad, a través de la creación de la Feria de Artesanía de Batalha.
Hay más de 5 millones de piezas de lego, repartidas por 2.000 metros cuadrados, con un total de aproximadamente 100 modelos, en 12 áreas temáticas. Incluye recreaciones de películas emblemáticas como el Titanic o la saga Star Wars. Con el potencial de atraer a personas de todas las edades, es un programa que combina diversión con conocimiento, ya que una de las áreas temáticas recrea el cuerpo humano en LEGO, lo que constituye una lección de biología bajo una perspectiva diferente. Para los fans de la saga Star Wars, esta exposición también es una visita obligada, con naves espaciales, personajes, sables de luz, escenas emblemáticas de las películas, ya que existe una gran probabilidad de sorprenderse por los detalles que se ponen en cada edificio. La batalla de Coruscant, Trench Run o TIE Fighter son algunas de las recreaciones que se exhiben en el Star Wars District. El viaje se hace no solo al mundo futurista de esta serie de culto, sino también al pasado histórico, romantizado por la película Titanic. Solo para la construcción de lego del barco más famoso del siglo XX, de unos tres metros de altura y 11 metros de largo, se utilizaron unas 500 mil piezas. También hay una zona dedicada a personajes de películas de superhéroes a escala, como el Capitán América o Thor; una avenida de estrellas deportivas a escala 1:1, donde Robert Lewandowski está en la lista; una zona de robótica y de la fantasía; un área de animación, que incluye los famosos seres azules Pitufos, entre otros atractivos, como maquetas con vías de tren y recreaciones de modelos de alta velocidad (Pendolino, ICE y TGV).
Inspirado en la forma triangular del espacio del entresuelo de la Galeria Municipal do Porto como potencial metáfora del Triángulo de las Bermudas, Luís Lázaro Matos nos transportará a un torbellino de imágenes caleidoscópicamente suspendidas en el espacio. Progesivamente interesado en los procesos contemporáneos de monetización y vigilancia constantes en el ciberespacio, el artista se ha preocupado últimamente por la intersecciones entre la ligereza de la arquitectura moderna en vidrio y la transparencia de las redes sociales. ¿Es esta área triangular de Galeria Municipal do Porto no solo un espacio expositivo, sino también un lugar de desaparición? Waves and Whirlpools está comisariada por Martha Kirszenbaum, comisaria del pabellón de Francia en la 58ª Bienal de Venecia, 2019.
Esta feria comenzó espontáneamente en la Praça da Batalha, donde se vendían los productos hechos a mano (bisutería, carteras, entre otros). En los años 90 el Ayuntamiento de Porto reguló esta actividad, a través de la creación de la Feria de Artesanía de Batalha.
Hay más de 5 millones de piezas de lego, repartidas por 2.000 metros cuadrados, con un total de aproximadamente 100 modelos, en 12 áreas temáticas. Incluye recreaciones de películas emblemáticas como el Titanic o la saga Star Wars. Con el potencial de atraer a personas de todas las edades, es un programa que combina diversión con conocimiento, ya que una de las áreas temáticas recrea el cuerpo humano en LEGO, lo que constituye una lección de biología bajo una perspectiva diferente. Para los fans de la saga Star Wars, esta exposición también es una visita obligada, con naves espaciales, personajes, sables de luz, escenas emblemáticas de las películas, ya que existe una gran probabilidad de sorprenderse por los detalles que se ponen en cada edificio. La batalla de Coruscant, Trench Run o TIE Fighter son algunas de las recreaciones que se exhiben en el Star Wars District. El viaje se hace no solo al mundo futurista de esta serie de culto, sino también al pasado histórico, romantizado por la película Titanic. Solo para la construcción de lego del barco más famoso del siglo XX, de unos tres metros de altura y 11 metros de largo, se utilizaron unas 500 mil piezas. También hay una zona dedicada a personajes de películas de superhéroes a escala, como el Capitán América o Thor; una avenida de estrellas deportivas a escala 1:1, donde Robert Lewandowski está en la lista; una zona de robótica y de la fantasía; un área de animación, que incluye los famosos seres azules Pitufos, entre otros atractivos, como maquetas con vías de tren y recreaciones de modelos de alta velocidad (Pendolino, ICE y TGV).
Inspirado en la forma triangular del espacio del entresuelo de la Galeria Municipal do Porto como potencial metáfora del Triángulo de las Bermudas, Luís Lázaro Matos nos transportará a un torbellino de imágenes caleidoscópicamente suspendidas en el espacio. Progesivamente interesado en los procesos contemporáneos de monetización y vigilancia constantes en el ciberespacio, el artista se ha preocupado últimamente por la intersecciones entre la ligereza de la arquitectura moderna en vidrio y la transparencia de las redes sociales. ¿Es esta área triangular de Galeria Municipal do Porto no solo un espacio expositivo, sino también un lugar de desaparición? Waves and Whirlpools está comisariada por Martha Kirszenbaum, comisaria del pabellón de Francia en la 58ª Bienal de Venecia, 2019.
Vemos el Duero bajo la mirada de fotógrafos pioneros: la magnificencia de las terrazas que descienden en suaves olas hacia el río, los puentes y túneles de Emílio Biel, el trabajo del viñedo y la vendimia de su aprendiz, Domingos Alvão, las mimosas o los almendros en flor del turismo del Estado Novo. Cuando llegó el color, los matices superpuestos del oro de los solsticios y los viejos rojos. Este era y es el mítico Duero, con barcos rabelos pilotados por marineros, descendiendo en fila hasta el muelle, las barricas hacia los almacenes de Gaia. Este Duero permanece en postales y folletos publicitarios. Carlos Cardoso, año tras año, reconstruyó el Duero de hoy, manteniendo la realidad de sus permanencias y cambios, en blanco y negro, entre la memoria de las imágenes y su significado, que solo el contraste de sombra y luz puede aclarar. Casi inmutables en la época de las Edades, las rocas milenarias, el granito del macizo ibérico, la pizarra de su tórrido aplastamiento. Las láminas de pizarra desafiaron a los hombres y forjaron el destino de la viña, son la matriz del territorio. El fotógrafo nos muestra su poder, en los caminos, en los bloques, en el suelo de almendros y viñedos, pero también la materia prima para su uso directo y, aquí y allá, la rotura de la roca ante la vegetación o la señal de permanencia en la dependencia de lo divino. Sobre esta base matricial, los hombres produjeron las terrazas según sus necesidades, luego los niveles según las máquinas. La civilización de la comunicación se apropia del Duero desde el ferrocarril y estalla con la carretera. El paisaje está hecho con vigas de hierro, hormigón y espirales de hormigón armado, en una figura de lo antiguo y lo nuevo. Para aclarar esto, no hay cestas para transportar uvas y proteger el vidrio: la cultura vial es también la del plástico y de lo efímero. Entonces, por tratarse de una mirada fotográfica, una nueva colección de imágenes transforma el abandono, el descuido y el desánimo en bellas imágenes de vestigios, de impuros signos de pura nostalgia. Se define una unidad visible entre los huecos de las lamas de pizarra, en su ilusoria solidez y las construcciones que hablan de los niveles técnicos de la cultura del hombre. Ambos se desmoronan, se cubren de maleza, se desgarran bajo el impulso vital de los árboles: ambos hablan de un pretérito y de un presente en cambio. Las capas de pizarra se desmantelan como las vías del ferrocarril, definiendo nuevas capas de suelo. Las estaciones abandonadas, creadas para afirmar su portuguesismo, son invadidas por el monte y la desolación. A veces los dos mundos del reciente viejo y el nuevo se cruzan, en la geometría de los equipos, pero siempre, siempre la mayor geometría son las montañas que reducen a una cicatriz la carretera que las desgarra. Este Duero construido, marcado y sufrido está condenado a ser un deslumbramiento. El ondulado matricial de las sierras se profundiza con las líneas concéntricas y las verticales muy blancas de los niveles; los precipicios, las pizarras estrelladas de faros y el camino real del río se convirtieron en apropiaciones sistemáticas del hombre. Pero un mirador desde las alturas, un banco para descansar repintado, las quintas (fincas) multiplicando la calidad del vino son otras respuestas a lo que la Naturaleza ofrece o niega: la Naturaleza es indiferente al hombre, indiferente a sí misma, como concepto. La tensión entre el espíritu crítico y la nostalgia o la búsqueda de la belleza son cosas del hombre. De eso se tratan estas imágenes.
Esta feria comenzó espontáneamente en la Praça da Batalha, donde se vendían los productos hechos a mano (bisutería, carteras, entre otros). En los años 90 el Ayuntamiento de Porto reguló esta actividad, a través de la creación de la Feria de Artesanía de Batalha.
Hay más de 5 millones de piezas de lego, repartidas por 2.000 metros cuadrados, con un total de aproximadamente 100 modelos, en 12 áreas temáticas. Incluye recreaciones de películas emblemáticas como el Titanic o la saga Star Wars. Con el potencial de atraer a personas de todas las edades, es un programa que combina diversión con conocimiento, ya que una de las áreas temáticas recrea el cuerpo humano en LEGO, lo que constituye una lección de biología bajo una perspectiva diferente. Para los fans de la saga Star Wars, esta exposición también es una visita obligada, con naves espaciales, personajes, sables de luz, escenas emblemáticas de las películas, ya que existe una gran probabilidad de sorprenderse por los detalles que se ponen en cada edificio. La batalla de Coruscant, Trench Run o TIE Fighter son algunas de las recreaciones que se exhiben en el Star Wars District. El viaje se hace no solo al mundo futurista de esta serie de culto, sino también al pasado histórico, romantizado por la película Titanic. Solo para la construcción de lego del barco más famoso del siglo XX, de unos tres metros de altura y 11 metros de largo, se utilizaron unas 500 mil piezas. También hay una zona dedicada a personajes de películas de superhéroes a escala, como el Capitán América o Thor; una avenida de estrellas deportivas a escala 1:1, donde Robert Lewandowski está en la lista; una zona de robótica y de la fantasía; un área de animación, que incluye los famosos seres azules Pitufos, entre otros atractivos, como maquetas con vías de tren y recreaciones de modelos de alta velocidad (Pendolino, ICE y TGV).
Inspirado en la forma triangular del espacio del entresuelo de la Galeria Municipal do Porto como potencial metáfora del Triángulo de las Bermudas, Luís Lázaro Matos nos transportará a un torbellino de imágenes caleidoscópicamente suspendidas en el espacio. Progesivamente interesado en los procesos contemporáneos de monetización y vigilancia constantes en el ciberespacio, el artista se ha preocupado últimamente por la intersecciones entre la ligereza de la arquitectura moderna en vidrio y la transparencia de las redes sociales. ¿Es esta área triangular de Galeria Municipal do Porto no solo un espacio expositivo, sino también un lugar de desaparición? Waves and Whirlpools está comisariada por Martha Kirszenbaum, comisaria del pabellón de Francia en la 58ª Bienal de Venecia, 2019.
Vemos el Duero bajo la mirada de fotógrafos pioneros: la magnificencia de las terrazas que descienden en suaves olas hacia el río, los puentes y túneles de Emílio Biel, el trabajo del viñedo y la vendimia de su aprendiz, Domingos Alvão, las mimosas o los almendros en flor del turismo del Estado Novo. Cuando llegó el color, los matices superpuestos del oro de los solsticios y los viejos rojos. Este era y es el mítico Duero, con barcos rabelos pilotados por marineros, descendiendo en fila hasta el muelle, las barricas hacia los almacenes de Gaia. Este Duero permanece en postales y folletos publicitarios. Carlos Cardoso, año tras año, reconstruyó el Duero de hoy, manteniendo la realidad de sus permanencias y cambios, en blanco y negro, entre la memoria de las imágenes y su significado, que solo el contraste de sombra y luz puede aclarar. Casi inmutables en la época de las Edades, las rocas milenarias, el granito del macizo ibérico, la pizarra de su tórrido aplastamiento. Las láminas de pizarra desafiaron a los hombres y forjaron el destino de la viña, son la matriz del territorio. El fotógrafo nos muestra su poder, en los caminos, en los bloques, en el suelo de almendros y viñedos, pero también la materia prima para su uso directo y, aquí y allá, la rotura de la roca ante la vegetación o la señal de permanencia en la dependencia de lo divino. Sobre esta base matricial, los hombres produjeron las terrazas según sus necesidades, luego los niveles según las máquinas. La civilización de la comunicación se apropia del Duero desde el ferrocarril y estalla con la carretera. El paisaje está hecho con vigas de hierro, hormigón y espirales de hormigón armado, en una figura de lo antiguo y lo nuevo. Para aclarar esto, no hay cestas para transportar uvas y proteger el vidrio: la cultura vial es también la del plástico y de lo efímero. Entonces, por tratarse de una mirada fotográfica, una nueva colección de imágenes transforma el abandono, el descuido y el desánimo en bellas imágenes de vestigios, de impuros signos de pura nostalgia. Se define una unidad visible entre los huecos de las lamas de pizarra, en su ilusoria solidez y las construcciones que hablan de los niveles técnicos de la cultura del hombre. Ambos se desmoronan, se cubren de maleza, se desgarran bajo el impulso vital de los árboles: ambos hablan de un pretérito y de un presente en cambio. Las capas de pizarra se desmantelan como las vías del ferrocarril, definiendo nuevas capas de suelo. Las estaciones abandonadas, creadas para afirmar su portuguesismo, son invadidas por el monte y la desolación. A veces los dos mundos del reciente viejo y el nuevo se cruzan, en la geometría de los equipos, pero siempre, siempre la mayor geometría son las montañas que reducen a una cicatriz la carretera que las desgarra. Este Duero construido, marcado y sufrido está condenado a ser un deslumbramiento. El ondulado matricial de las sierras se profundiza con las líneas concéntricas y las verticales muy blancas de los niveles; los precipicios, las pizarras estrelladas de faros y el camino real del río se convirtieron en apropiaciones sistemáticas del hombre. Pero un mirador desde las alturas, un banco para descansar repintado, las quintas (fincas) multiplicando la calidad del vino son otras respuestas a lo que la Naturaleza ofrece o niega: la Naturaleza es indiferente al hombre, indiferente a sí misma, como concepto. La tensión entre el espíritu crítico y la nostalgia o la búsqueda de la belleza son cosas del hombre. De eso se tratan estas imágenes.
Esta feria comenzó espontáneamente en la Praça da Batalha, donde se vendían los productos hechos a mano (bisutería, carteras, entre otros). En los años 90 el Ayuntamiento de Porto reguló esta actividad, a través de la creación de la Feria de Artesanía de Batalha.
Hay más de 5 millones de piezas de lego, repartidas por 2.000 metros cuadrados, con un total de aproximadamente 100 modelos, en 12 áreas temáticas. Incluye recreaciones de películas emblemáticas como el Titanic o la saga Star Wars. Con el potencial de atraer a personas de todas las edades, es un programa que combina diversión con conocimiento, ya que una de las áreas temáticas recrea el cuerpo humano en LEGO, lo que constituye una lección de biología bajo una perspectiva diferente. Para los fans de la saga Star Wars, esta exposición también es una visita obligada, con naves espaciales, personajes, sables de luz, escenas emblemáticas de las películas, ya que existe una gran probabilidad de sorprenderse por los detalles que se ponen en cada edificio. La batalla de Coruscant, Trench Run o TIE Fighter son algunas de las recreaciones que se exhiben en el Star Wars District. El viaje se hace no solo al mundo futurista de esta serie de culto, sino también al pasado histórico, romantizado por la película Titanic. Solo para la construcción de lego del barco más famoso del siglo XX, de unos tres metros de altura y 11 metros de largo, se utilizaron unas 500 mil piezas. También hay una zona dedicada a personajes de películas de superhéroes a escala, como el Capitán América o Thor; una avenida de estrellas deportivas a escala 1:1, donde Robert Lewandowski está en la lista; una zona de robótica y de la fantasía; un área de animación, que incluye los famosos seres azules Pitufos, entre otros atractivos, como maquetas con vías de tren y recreaciones de modelos de alta velocidad (Pendolino, ICE y TGV).
Inspirado en la forma triangular del espacio del entresuelo de la Galeria Municipal do Porto como potencial metáfora del Triángulo de las Bermudas, Luís Lázaro Matos nos transportará a un torbellino de imágenes caleidoscópicamente suspendidas en el espacio. Progesivamente interesado en los procesos contemporáneos de monetización y vigilancia constantes en el ciberespacio, el artista se ha preocupado últimamente por la intersecciones entre la ligereza de la arquitectura moderna en vidrio y la transparencia de las redes sociales. ¿Es esta área triangular de Galeria Municipal do Porto no solo un espacio expositivo, sino también un lugar de desaparición? Waves and Whirlpools está comisariada por Martha Kirszenbaum, comisaria del pabellón de Francia en la 58ª Bienal de Venecia, 2019.
Vemos el Duero bajo la mirada de fotógrafos pioneros: la magnificencia de las terrazas que descienden en suaves olas hacia el río, los puentes y túneles de Emílio Biel, el trabajo del viñedo y la vendimia de su aprendiz, Domingos Alvão, las mimosas o los almendros en flor del turismo del Estado Novo. Cuando llegó el color, los matices superpuestos del oro de los solsticios y los viejos rojos. Este era y es el mítico Duero, con barcos rabelos pilotados por marineros, descendiendo en fila hasta el muelle, las barricas hacia los almacenes de Gaia. Este Duero permanece en postales y folletos publicitarios. Carlos Cardoso, año tras año, reconstruyó el Duero de hoy, manteniendo la realidad de sus permanencias y cambios, en blanco y negro, entre la memoria de las imágenes y su significado, que solo el contraste de sombra y luz puede aclarar. Casi inmutables en la época de las Edades, las rocas milenarias, el granito del macizo ibérico, la pizarra de su tórrido aplastamiento. Las láminas de pizarra desafiaron a los hombres y forjaron el destino de la viña, son la matriz del territorio. El fotógrafo nos muestra su poder, en los caminos, en los bloques, en el suelo de almendros y viñedos, pero también la materia prima para su uso directo y, aquí y allá, la rotura de la roca ante la vegetación o la señal de permanencia en la dependencia de lo divino. Sobre esta base matricial, los hombres produjeron las terrazas según sus necesidades, luego los niveles según las máquinas. La civilización de la comunicación se apropia del Duero desde el ferrocarril y estalla con la carretera. El paisaje está hecho con vigas de hierro, hormigón y espirales de hormigón armado, en una figura de lo antiguo y lo nuevo. Para aclarar esto, no hay cestas para transportar uvas y proteger el vidrio: la cultura vial es también la del plástico y de lo efímero. Entonces, por tratarse de una mirada fotográfica, una nueva colección de imágenes transforma el abandono, el descuido y el desánimo en bellas imágenes de vestigios, de impuros signos de pura nostalgia. Se define una unidad visible entre los huecos de las lamas de pizarra, en su ilusoria solidez y las construcciones que hablan de los niveles técnicos de la cultura del hombre. Ambos se desmoronan, se cubren de maleza, se desgarran bajo el impulso vital de los árboles: ambos hablan de un pretérito y de un presente en cambio. Las capas de pizarra se desmantelan como las vías del ferrocarril, definiendo nuevas capas de suelo. Las estaciones abandonadas, creadas para afirmar su portuguesismo, son invadidas por el monte y la desolación. A veces los dos mundos del reciente viejo y el nuevo se cruzan, en la geometría de los equipos, pero siempre, siempre la mayor geometría son las montañas que reducen a una cicatriz la carretera que las desgarra. Este Duero construido, marcado y sufrido está condenado a ser un deslumbramiento. El ondulado matricial de las sierras se profundiza con las líneas concéntricas y las verticales muy blancas de los niveles; los precipicios, las pizarras estrelladas de faros y el camino real del río se convirtieron en apropiaciones sistemáticas del hombre. Pero un mirador desde las alturas, un banco para descansar repintado, las quintas (fincas) multiplicando la calidad del vino son otras respuestas a lo que la Naturaleza ofrece o niega: la Naturaleza es indiferente al hombre, indiferente a sí misma, como concepto. La tensión entre el espíritu crítico y la nostalgia o la búsqueda de la belleza son cosas del hombre. De eso se tratan estas imágenes.
Esta feria comenzó espontáneamente en la Praça da Batalha, donde se vendían los productos hechos a mano (bisutería, carteras, entre otros). En los años 90 el Ayuntamiento de Porto reguló esta actividad, a través de la creación de la Feria de Artesanía de Batalha.
El bienestar de los ciudadanos implica adoptar estilos de vida más saludables, sin olvidar el enriquecimiento cultural y el ocio. El Mercado da Terra surge con un nuevo concepto de Mercado Urbano, en un enfoque en el que se combinan productos agrícolas orgánicos, con mermeladas tradicionales, tés, ahumado (fumeiro), gastronomía portuguesa y las más variadas formas de artesanías. En este nuevo concepto, también aparece la salud, incluidas las terapias alternativas y también la cultura, con una atención especial en el estímulo de la lectura y la promoción y preservación de las actividades culturales locales. En la plaza de la Capela da Nossa Senhora da Conceição junto a la Rua Padre Luís Cabral. La programación presentada puede sufrir cambios fuera del control de la organización, principalmente debido a las condiciones climáticas.
Hay más de 5 millones de piezas de lego, repartidas por 2.000 metros cuadrados, con un total de aproximadamente 100 modelos, en 12 áreas temáticas. Incluye recreaciones de películas emblemáticas como el Titanic o la saga Star Wars. Con el potencial de atraer a personas de todas las edades, es un programa que combina diversión con conocimiento, ya que una de las áreas temáticas recrea el cuerpo humano en LEGO, lo que constituye una lección de biología bajo una perspectiva diferente. Para los fans de la saga Star Wars, esta exposición también es una visita obligada, con naves espaciales, personajes, sables de luz, escenas emblemáticas de las películas, ya que existe una gran probabilidad de sorprenderse por los detalles que se ponen en cada edificio. La batalla de Coruscant, Trench Run o TIE Fighter son algunas de las recreaciones que se exhiben en el Star Wars District. El viaje se hace no solo al mundo futurista de esta serie de culto, sino también al pasado histórico, romantizado por la película Titanic. Solo para la construcción de lego del barco más famoso del siglo XX, de unos tres metros de altura y 11 metros de largo, se utilizaron unas 500 mil piezas. También hay una zona dedicada a personajes de películas de superhéroes a escala, como el Capitán América o Thor; una avenida de estrellas deportivas a escala 1:1, donde Robert Lewandowski está en la lista; una zona de robótica y de la fantasía; un área de animación, que incluye los famosos seres azules Pitufos, entre otros atractivos, como maquetas con vías de tren y recreaciones de modelos de alta velocidad (Pendolino, ICE y TGV).
Inspirado en la forma triangular del espacio del entresuelo de la Galeria Municipal do Porto como potencial metáfora del Triángulo de las Bermudas, Luís Lázaro Matos nos transportará a un torbellino de imágenes caleidoscópicamente suspendidas en el espacio. Progesivamente interesado en los procesos contemporáneos de monetización y vigilancia constantes en el ciberespacio, el artista se ha preocupado últimamente por la intersecciones entre la ligereza de la arquitectura moderna en vidrio y la transparencia de las redes sociales. ¿Es esta área triangular de Galeria Municipal do Porto no solo un espacio expositivo, sino también un lugar de desaparición? Waves and Whirlpools está comisariada por Martha Kirszenbaum, comisaria del pabellón de Francia en la 58ª Bienal de Venecia, 2019.
Feria espontánea y popular, donde se pueden adquirir pájaros, alimentos y jaulas. Incluso si no tiene la intención de comprar, disfrute con el canto de las aves, sus colores y el movimiento de la feria. Al pasar por la feria, es imposible no disfrutar de las estupendas vistas sobre el Río Duero y los puentes.
Un lugar de encuentro para varios coleccionistas, esta feria tiene como objetivo la venta e intercambio de monedas, postales, sellos y otros objetos coleccionables afines. Tiene lugar bajo las arcadas de los edificios que rodean la plaza.
Esta feria comenzó espontáneamente en la Praça da Batalha, donde se vendían los productos hechos a mano (bisutería, carteras, entre otros). En los años 90 el Ayuntamiento de Porto reguló esta actividad, a través de la creación de la Feria de Artesanía de Batalha.
Inspirado en la forma triangular del espacio del entresuelo de la Galeria Municipal do Porto como potencial metáfora del Triángulo de las Bermudas, Luís Lázaro Matos nos transportará a un torbellino de imágenes caleidoscópicamente suspendidas en el espacio. Progesivamente interesado en los procesos contemporáneos de monetización y vigilancia constantes en el ciberespacio, el artista se ha preocupado últimamente por la intersecciones entre la ligereza de la arquitectura moderna en vidrio y la transparencia de las redes sociales. ¿Es esta área triangular de Galeria Municipal do Porto no solo un espacio expositivo, sino también un lugar de desaparición? Waves and Whirlpools está comisariada por Martha Kirszenbaum, comisaria del pabellón de Francia en la 58ª Bienal de Venecia, 2019.