Por primera vez, la exposición especial LEONARDO DA VINCI Hombre - Inventor - Artista, EL GENIO, muestra un gran número de invenciones, concretamente sus máquinas, meticulosamente reconstruidas a partir de los bocetos originales de varios Códices y construidas con el material disponible en la tiempo. : madera, tela, cuerdas y metal. Las simulaciones por computadora, que se desarrollaron en conjunto con la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, explican la relación entre los bocetos originales y los modelos tridimensionales, la forma original de funcionamiento y las mejoras de otras invenciones. La mayoría de los modelos son interactivos. A pesar de la pequeña cantidad de pinturas que produjo, estas se encuentran entre las más famosas del mundo. No solo hoy, sino incluso en su época, algunas de sus pinturas fueron verdaderos atractivos y fueron copiadas por muchos artistas. Esta exposición reúne una presentación cronológica y una comparación de todas sus pinturas en un solo lugar y en dimensiones originales. La fascinación de las réplicas digitales radica en la reconstrucción de pinturas en términos de su probable estado original en términos de profundidad de color e integridad, y en los interesantes viajes a través de más de 500 años de historia.

Esta exposición reúne alrededor de 200 objetos como cuadros, documentos, partituras, monedas o armamento que sirven como piezas de importancia histórica y que llegan de diversas instituciones nacionales y extranjeras. Al mismo tiempo, también es sostenible, ya que los materiales utilizados son ecológicos, libres de plásticos y contaminantes. Promovida por el Ayuntamiento de Oporto, esta exposición cuenta con el apoyo científico del CITCEM (Centro Interdisciplinar "Cultura, Espacio y Memoria") de la Facultad de Letras de la Universidad de Oporto (FLUP) y está comisariada por la profesora Conceição Meireles Pereira, del Departamento de Historia y Estudios Políticos e Internacionales de la Universidad de Oporto. Entre los temas tratados se encuentran la llegada de la Corte a Brasil, el Sitio de Oporto, la independencia de Brasil y el regreso del monarca a la ciudad. Esta exposición también pretende "evocar el papel de D. Pedro (I de Brasil y IV de Portugal) en la independencia de la nación brasileña, en el triunfo de la causa liberal, así como la estrecha relación que mantuvo con la ciudad de Oporto".

Esta primera exposición individual de la artista en Portugal, se centra en torno a su película más reciente, “Eu sou uma arara” [Soy un guacamayo] (2022), que se estrenará por primera vez en Serralves. Realizado en colaboración con la cineasta Mariana Lacerda, el mediometraje propone una reflexión crítica sobre el impacto de la deforestación en la Amazonía para los pueblos indígenas en un momento de tensión política y social. Esta obra es también el resultado de un largo período de investigación y de una serie de acciones en São Paulo que decenas de figuras inspiradas en la fauna y la flora brasileñas desfilaron por las calles de la ciudad, como un denso y poderoso bosque. Heredera del legado histórico de las vanguardias de la posguerra, del neoconcretismo a la tropicália, Rivane Neuenschwander (n. 1967) es uno de los nombres más destacados del arte contemporáneo brasileño. En su trabajo, la artista combina diferentes medios y formatos para construir un repertorio visual único que explora narrativas sobre una amplia gama de temas, que incluyen lenguaje y tiempo, literatura y cultura popular, psicoanálisis y arte, naturaleza y sociedad, política y filosofía, miedo y deseo. Una de sus obras más emblemáticas, “Eu desejo o seu desejo” [Deseo tu deseo] (2003), compuesta por una colección de deseos que recuerda a las pulseras del Senhor do Bonfim, se instalará en la Capilla de la Casa de Serralves.

Cindy Sherman: Metamorfosis presenta una serie de obras que recorren la carrera de la artista desde sus inicios hasta sus obras más recientes. La exposición se organizó en diálogo con la artista y en asociación con The Broad Art Foundation, Los Ángeles, una institución que lleva más de treinta años coleccionando la obra de Cindy Sherman. Principalmente conocida por imágenes en las que se retrata a sí misma como modelo de su propia obra, encarnando el papel de los estereotipos femeninos convencionalizados por los medios de comunicación en una amplia gama de personajes y entornos, Cindy Sherman fotografía sola en su estudio, actuando como directora artística, fotógrafa, maquilladora, peluquera e intérprete. La práctica del retrato que comenzó hace décadas es responsable de algunas de las imágenes más impactantes e influyentes del arte contemporáneo. Para esta ambiciosa presentación en Serralves, las salas del museo sufrirán una transformación radical, creando un escenario teatral para acoger el storyboard que componen las fotografías de la artista. La exposición incluirá también una obra inédita, especialmente creada para el Museo de Serralves: un extenso mural fotográfico, que dotará a la exposición de una singularidad adicional. Generalmente, la artista no pone títulos a sus obras, tratando de evitar interpretaciones preconcebidas o lecturas anticipadas que puedan influir en el observador, prefiriendo dejar al arbitrio de cada quien la construcción de las historias. Las imágenes, sin embargo, están organizadas por series y numeradas y exploran varios temas y técnicas, reforzando así la diferenciación y clasificación: Untitled Film Still [Sin título Film Still] (1983-1984), Fashion [Moda] (1983-84), Bus Rider [Pasajero de autobús] (1976-2000), The Fairy Tales [Los cuentos de hadas] (1985), The Disasters [Las catástrofes] (1986-89), The Historical Portraits [Los retratos históricos] (1988-90), Sex Pictures [Imágenes de sexo] (1992), Horror and Surrealistic Pictures [Imágenes de de terror y surrealistas] (1994), Masks [Máscaras] (1995), Broken Dolls [Muñecas rotas] (1999), The Hollywood /Hampton Ladies Portraits [Retratos de damas de Hollywood y de los Hamptons] (2000), The Clowns [Los payasos] (2003-05), Society [Sociedad] (2008). En la exposición de Serralves, estas series no estarán en un orden cronológico, sino que construirán una narrativa. En las obras de Sherman, las composiciones y narraciones individuales remiten a un repertorio completo y complejo de identidades femeninas: pero mientras las primeras obras están llenas de emociones visibles, en las fotografías posteriores las emociones se van excluyendo gradualmente. Las obras no son autorretratos, sino representaciones perfeccionadas por la distancia de la cámara o del objetivo que las capta o, como comentó Rosalind Krauss, son “una copia sin original”. A fines de la década de 1980, Sherman sintió la necesidad de suprimir su presencia y creó imágenes irreales y grotescas, escenas de accidentes, compuestas por personajes sobrenaturales y terroríficos que personificaban miedos irracionales y pesadillas y formaban escenarios macabros y repulsivos. Poco a poco, el cuerpo de la artista fue sustituido por pechos postizos, excrecencias humanas, fluidos corporales, residuos sexuales, prótesis médicas, que luego dieron origen a Sex Pictures (1992), una de sus series más atrevidas, en la que Sherman utiliza maniquíes para componer cuadros pseudopornográficos deliberadamente desprovistos de cualquier erotismo que desafíe los estándares de la industria pornográfica. El regreso de la artista al centro de la imagen se produce en el año 2000 con la serie Head Shots [Primeros planos], en la que protagoniza un conjunto de retratos de estudio, o la inquietante serie Clowns (2003-05) y, más tarde, imágenes de mujeres ancianas. Si las partes del cuerpo falsas o artificiales obligan al espectador a enfrentarse al aspecto escénico de la obra, el aspecto trágico y vulgar de los personajes le obliga a sentir cierta empatía y respeto por ellos. Por otro lado, hay un cambio evidente en el posicionamiento de la cámara, en la alteración de los decorados, en la saturación y superposición de atrezo y elementos extraños en la composición, así como en las dimensiones de las pruebas impresas. Más tarde, en la serie Society (2008), Sherman regresa a su exploración de los ideales distorsionados de belleza, autoimagen y envejecimiento en una sociedad obsesionada con la juventud y el estatus a través de personajes ubicados en ambientes suntuosos y presentando estas fotografías en marcos muy ornamentados. Sherman transita de la fotografía analógica a la digital y, al igual que sus personajes, experimenta diversas posibilidades: escenarios verdaderamente naturales en sus primeras imágenes, técnicas de filmación como la “retroproyección”, fotografía de estudio (lugar donde tiene mayor control sobre la construcción de la imagen), el ciclorama y finalmente la superposición de imágenes sobre fondos digitales. Aunque su trabajo es generalmente clasificado por críticos y teóricos como asociado con el feminismo, la violencia y el voyerismo y centrado en la representación, la propia artista tiende a evitar esta instrumentalización teórica y tales asociaciones. Al construir un personaje, Sherman no tiene en mente a una persona específica sino a un género, y la complejidad de la narrativa está determinada por la especificidad de la relación entre el escenario y el personaje.

Por primera vez, la exposición especial LEONARDO DA VINCI Hombre - Inventor - Artista, EL GENIO, muestra un gran número de invenciones, concretamente sus máquinas, meticulosamente reconstruidas a partir de los bocetos originales de varios Códices y construidas con el material disponible en la tiempo. : madera, tela, cuerdas y metal. Las simulaciones por computadora, que se desarrollaron en conjunto con la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, explican la relación entre los bocetos originales y los modelos tridimensionales, la forma original de funcionamiento y las mejoras de otras invenciones. La mayoría de los modelos son interactivos. A pesar de la pequeña cantidad de pinturas que produjo, estas se encuentran entre las más famosas del mundo. No solo hoy, sino incluso en su época, algunas de sus pinturas fueron verdaderos atractivos y fueron copiadas por muchos artistas. Esta exposición reúne una presentación cronológica y una comparación de todas sus pinturas en un solo lugar y en dimensiones originales. La fascinación de las réplicas digitales radica en la reconstrucción de pinturas en términos de su probable estado original en términos de profundidad de color e integridad, y en los interesantes viajes a través de más de 500 años de historia.

Esta exposición reúne alrededor de 200 objetos como cuadros, documentos, partituras, monedas o armamento que sirven como piezas de importancia histórica y que llegan de diversas instituciones nacionales y extranjeras. Al mismo tiempo, también es sostenible, ya que los materiales utilizados son ecológicos, libres de plásticos y contaminantes. Promovida por el Ayuntamiento de Oporto, esta exposición cuenta con el apoyo científico del CITCEM (Centro Interdisciplinar "Cultura, Espacio y Memoria") de la Facultad de Letras de la Universidad de Oporto (FLUP) y está comisariada por la profesora Conceição Meireles Pereira, del Departamento de Historia y Estudios Políticos e Internacionales de la Universidad de Oporto. Entre los temas tratados se encuentran la llegada de la Corte a Brasil, el Sitio de Oporto, la independencia de Brasil y el regreso del monarca a la ciudad. Esta exposición también pretende "evocar el papel de D. Pedro (I de Brasil y IV de Portugal) en la independencia de la nación brasileña, en el triunfo de la causa liberal, así como la estrecha relación que mantuvo con la ciudad de Oporto".

El título de la exposición que conmemora el centenario de Agustina Bessa-Luís (1922-2019) evoca el nombre de una película del director con el que la escritora mantuvo una colaboración regular y fecunda: “Um Filme Falado” [Una película hablada] (2003) de Manoel de Oliveira. El punto de partida de la exposición fueron los libros Aforismos (1988), “Contemplação” “Carinhosa da Angústia” (2000), “Dicionário Imperfeito” (libro publicado en 2008 que reúne fragmentos de textos ordenados alfabéticamente) y “Ensaios e Artigos” (1951–2007) (2017), que abarcan un amplio abanico de asuntos, temas y personalidades. De la lectura de estos volúmenes, que tanto en su forma como en su contenido pueden entenderse como auténticas revelaciones del mundo de Agustina, se han identificado algunas de las ideas clave de la escritora. Estos temas son las entradas de este “diccionario-exposición”, cada uno creando un diálogo con obras de la Colección de Serralves, de artistas portugueses y extranjeros, contemporáneos o no de Agustina. El objetivo es crear reverberaciones, sinapsis inesperadas, entre palabras y piezas seleccionadas, ampliando sus respectivos significados y posibles interpretaciones. Tanto para leer como para ver, la exposición se presenta como un libro en tres dimensiones.

La estación 1 revela la historia de la ausencia en vez de la historia de la presencia. Se convocan fragmentos y más fragmentos para narrar momentos que indican existencias de esta y otras épocas. Materiales de diferentes épocas coexisten con dispositivos audiovisuales y diferentes tipos de imágenes, para hacernos saber cómo PortuCale, la ciudad que dio nombre a Portugal, se convirtió en Porto.

Por primera vez, la exposición especial LEONARDO DA VINCI Hombre - Inventor - Artista, EL GENIO, muestra un gran número de invenciones, concretamente sus máquinas, meticulosamente reconstruidas a partir de los bocetos originales de varios Códices y construidas con el material disponible en la tiempo. : madera, tela, cuerdas y metal. Las simulaciones por computadora, que se desarrollaron en conjunto con la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, explican la relación entre los bocetos originales y los modelos tridimensionales, la forma original de funcionamiento y las mejoras de otras invenciones. La mayoría de los modelos son interactivos. A pesar de la pequeña cantidad de pinturas que produjo, estas se encuentran entre las más famosas del mundo. No solo hoy, sino incluso en su época, algunas de sus pinturas fueron verdaderos atractivos y fueron copiadas por muchos artistas. Esta exposición reúne una presentación cronológica y una comparación de todas sus pinturas en un solo lugar y en dimensiones originales. La fascinación de las réplicas digitales radica en la reconstrucción de pinturas en términos de su probable estado original en términos de profundidad de color e integridad, y en los interesantes viajes a través de más de 500 años de historia.

Esta exposición reúne alrededor de 200 objetos como cuadros, documentos, partituras, monedas o armamento que sirven como piezas de importancia histórica y que llegan de diversas instituciones nacionales y extranjeras. Al mismo tiempo, también es sostenible, ya que los materiales utilizados son ecológicos, libres de plásticos y contaminantes. Promovida por el Ayuntamiento de Oporto, esta exposición cuenta con el apoyo científico del CITCEM (Centro Interdisciplinar "Cultura, Espacio y Memoria") de la Facultad de Letras de la Universidad de Oporto (FLUP) y está comisariada por la profesora Conceição Meireles Pereira, del Departamento de Historia y Estudios Políticos e Internacionales de la Universidad de Oporto. Entre los temas tratados se encuentran la llegada de la Corte a Brasil, el Sitio de Oporto, la independencia de Brasil y el regreso del monarca a la ciudad. Esta exposición también pretende "evocar el papel de D. Pedro (I de Brasil y IV de Portugal) en la independencia de la nación brasileña, en el triunfo de la causa liberal, así como la estrecha relación que mantuvo con la ciudad de Oporto".

El título de la exposición que conmemora el centenario de Agustina Bessa-Luís (1922-2019) evoca el nombre de una película del director con el que la escritora mantuvo una colaboración regular y fecunda: “Um Filme Falado” [Una película hablada] (2003) de Manoel de Oliveira. El punto de partida de la exposición fueron los libros Aforismos (1988), “Contemplação” “Carinhosa da Angústia” (2000), “Dicionário Imperfeito” (libro publicado en 2008 que reúne fragmentos de textos ordenados alfabéticamente) y “Ensaios e Artigos” (1951–2007) (2017), que abarcan un amplio abanico de asuntos, temas y personalidades. De la lectura de estos volúmenes, que tanto en su forma como en su contenido pueden entenderse como auténticas revelaciones del mundo de Agustina, se han identificado algunas de las ideas clave de la escritora. Estos temas son las entradas de este “diccionario-exposición”, cada uno creando un diálogo con obras de la Colección de Serralves, de artistas portugueses y extranjeros, contemporáneos o no de Agustina. El objetivo es crear reverberaciones, sinapsis inesperadas, entre palabras y piezas seleccionadas, ampliando sus respectivos significados y posibles interpretaciones. Tanto para leer como para ver, la exposición se presenta como un libro en tres dimensiones.

La estación 1 revela la historia de la ausencia en vez de la historia de la presencia. Se convocan fragmentos y más fragmentos para narrar momentos que indican existencias de esta y otras épocas. Materiales de diferentes épocas coexisten con dispositivos audiovisuales y diferentes tipos de imágenes, para hacernos saber cómo PortuCale, la ciudad que dio nombre a Portugal, se convirtió en Porto.

Por primera vez, la exposición especial LEONARDO DA VINCI Hombre - Inventor - Artista, EL GENIO, muestra un gran número de invenciones, concretamente sus máquinas, meticulosamente reconstruidas a partir de los bocetos originales de varios Códices y construidas con el material disponible en la tiempo. : madera, tela, cuerdas y metal. Las simulaciones por computadora, que se desarrollaron en conjunto con la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, explican la relación entre los bocetos originales y los modelos tridimensionales, la forma original de funcionamiento y las mejoras de otras invenciones. La mayoría de los modelos son interactivos. A pesar de la pequeña cantidad de pinturas que produjo, estas se encuentran entre las más famosas del mundo. No solo hoy, sino incluso en su época, algunas de sus pinturas fueron verdaderos atractivos y fueron copiadas por muchos artistas. Esta exposición reúne una presentación cronológica y una comparación de todas sus pinturas en un solo lugar y en dimensiones originales. La fascinación de las réplicas digitales radica en la reconstrucción de pinturas en términos de su probable estado original en términos de profundidad de color e integridad, y en los interesantes viajes a través de más de 500 años de historia.

Esta exposición reúne alrededor de 200 objetos como cuadros, documentos, partituras, monedas o armamento que sirven como piezas de importancia histórica y que llegan de diversas instituciones nacionales y extranjeras. Al mismo tiempo, también es sostenible, ya que los materiales utilizados son ecológicos, libres de plásticos y contaminantes. Promovida por el Ayuntamiento de Oporto, esta exposición cuenta con el apoyo científico del CITCEM (Centro Interdisciplinar "Cultura, Espacio y Memoria") de la Facultad de Letras de la Universidad de Oporto (FLUP) y está comisariada por la profesora Conceição Meireles Pereira, del Departamento de Historia y Estudios Políticos e Internacionales de la Universidad de Oporto. Entre los temas tratados se encuentran la llegada de la Corte a Brasil, el Sitio de Oporto, la independencia de Brasil y el regreso del monarca a la ciudad. Esta exposición también pretende "evocar el papel de D. Pedro (I de Brasil y IV de Portugal) en la independencia de la nación brasileña, en el triunfo de la causa liberal, así como la estrecha relación que mantuvo con la ciudad de Oporto".

El título de la exposición que conmemora el centenario de Agustina Bessa-Luís (1922-2019) evoca el nombre de una película del director con el que la escritora mantuvo una colaboración regular y fecunda: “Um Filme Falado” [Una película hablada] (2003) de Manoel de Oliveira. El punto de partida de la exposición fueron los libros Aforismos (1988), “Contemplação” “Carinhosa da Angústia” (2000), “Dicionário Imperfeito” (libro publicado en 2008 que reúne fragmentos de textos ordenados alfabéticamente) y “Ensaios e Artigos” (1951–2007) (2017), que abarcan un amplio abanico de asuntos, temas y personalidades. De la lectura de estos volúmenes, que tanto en su forma como en su contenido pueden entenderse como auténticas revelaciones del mundo de Agustina, se han identificado algunas de las ideas clave de la escritora. Estos temas son las entradas de este “diccionario-exposición”, cada uno creando un diálogo con obras de la Colección de Serralves, de artistas portugueses y extranjeros, contemporáneos o no de Agustina. El objetivo es crear reverberaciones, sinapsis inesperadas, entre palabras y piezas seleccionadas, ampliando sus respectivos significados y posibles interpretaciones. Tanto para leer como para ver, la exposición se presenta como un libro en tres dimensiones.

La estación 1 revela la historia de la ausencia en vez de la historia de la presencia. Se convocan fragmentos y más fragmentos para narrar momentos que indican existencias de esta y otras épocas. Materiales de diferentes épocas coexisten con dispositivos audiovisuales y diferentes tipos de imágenes, para hacernos saber cómo PortuCale, la ciudad que dio nombre a Portugal, se convirtió en Porto.

Por primera vez, la exposición especial LEONARDO DA VINCI Hombre - Inventor - Artista, EL GENIO, muestra un gran número de invenciones, concretamente sus máquinas, meticulosamente reconstruidas a partir de los bocetos originales de varios Códices y construidas con el material disponible en la tiempo. : madera, tela, cuerdas y metal. Las simulaciones por computadora, que se desarrollaron en conjunto con la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, explican la relación entre los bocetos originales y los modelos tridimensionales, la forma original de funcionamiento y las mejoras de otras invenciones. La mayoría de los modelos son interactivos. A pesar de la pequeña cantidad de pinturas que produjo, estas se encuentran entre las más famosas del mundo. No solo hoy, sino incluso en su época, algunas de sus pinturas fueron verdaderos atractivos y fueron copiadas por muchos artistas. Esta exposición reúne una presentación cronológica y una comparación de todas sus pinturas en un solo lugar y en dimensiones originales. La fascinación de las réplicas digitales radica en la reconstrucción de pinturas en términos de su probable estado original en términos de profundidad de color e integridad, y en los interesantes viajes a través de más de 500 años de historia.

Esta exposición reúne alrededor de 200 objetos como cuadros, documentos, partituras, monedas o armamento que sirven como piezas de importancia histórica y que llegan de diversas instituciones nacionales y extranjeras. Al mismo tiempo, también es sostenible, ya que los materiales utilizados son ecológicos, libres de plásticos y contaminantes. Promovida por el Ayuntamiento de Oporto, esta exposición cuenta con el apoyo científico del CITCEM (Centro Interdisciplinar "Cultura, Espacio y Memoria") de la Facultad de Letras de la Universidad de Oporto (FLUP) y está comisariada por la profesora Conceição Meireles Pereira, del Departamento de Historia y Estudios Políticos e Internacionales de la Universidad de Oporto. Entre los temas tratados se encuentran la llegada de la Corte a Brasil, el Sitio de Oporto, la independencia de Brasil y el regreso del monarca a la ciudad. Esta exposición también pretende "evocar el papel de D. Pedro (I de Brasil y IV de Portugal) en la independencia de la nación brasileña, en el triunfo de la causa liberal, así como la estrecha relación que mantuvo con la ciudad de Oporto".

El título de la exposición que conmemora el centenario de Agustina Bessa-Luís (1922-2019) evoca el nombre de una película del director con el que la escritora mantuvo una colaboración regular y fecunda: “Um Filme Falado” [Una película hablada] (2003) de Manoel de Oliveira. El punto de partida de la exposición fueron los libros Aforismos (1988), “Contemplação” “Carinhosa da Angústia” (2000), “Dicionário Imperfeito” (libro publicado en 2008 que reúne fragmentos de textos ordenados alfabéticamente) y “Ensaios e Artigos” (1951–2007) (2017), que abarcan un amplio abanico de asuntos, temas y personalidades. De la lectura de estos volúmenes, que tanto en su forma como en su contenido pueden entenderse como auténticas revelaciones del mundo de Agustina, se han identificado algunas de las ideas clave de la escritora. Estos temas son las entradas de este “diccionario-exposición”, cada uno creando un diálogo con obras de la Colección de Serralves, de artistas portugueses y extranjeros, contemporáneos o no de Agustina. El objetivo es crear reverberaciones, sinapsis inesperadas, entre palabras y piezas seleccionadas, ampliando sus respectivos significados y posibles interpretaciones. Tanto para leer como para ver, la exposición se presenta como un libro en tres dimensiones.

La estación 1 revela la historia de la ausencia en vez de la historia de la presencia. Se convocan fragmentos y más fragmentos para narrar momentos que indican existencias de esta y otras épocas. Materiales de diferentes épocas coexisten con dispositivos audiovisuales y diferentes tipos de imágenes, para hacernos saber cómo PortuCale, la ciudad que dio nombre a Portugal, se convirtió en Porto.

Por primera vez, la exposición especial LEONARDO DA VINCI Hombre - Inventor - Artista, EL GENIO, muestra un gran número de invenciones, concretamente sus máquinas, meticulosamente reconstruidas a partir de los bocetos originales de varios Códices y construidas con el material disponible en la tiempo. : madera, tela, cuerdas y metal. Las simulaciones por computadora, que se desarrollaron en conjunto con la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, explican la relación entre los bocetos originales y los modelos tridimensionales, la forma original de funcionamiento y las mejoras de otras invenciones. La mayoría de los modelos son interactivos. A pesar de la pequeña cantidad de pinturas que produjo, estas se encuentran entre las más famosas del mundo. No solo hoy, sino incluso en su época, algunas de sus pinturas fueron verdaderos atractivos y fueron copiadas por muchos artistas. Esta exposición reúne una presentación cronológica y una comparación de todas sus pinturas en un solo lugar y en dimensiones originales. La fascinación de las réplicas digitales radica en la reconstrucción de pinturas en términos de su probable estado original en términos de profundidad de color e integridad, y en los interesantes viajes a través de más de 500 años de historia.

Esta exposición reúne alrededor de 200 objetos como cuadros, documentos, partituras, monedas o armamento que sirven como piezas de importancia histórica y que llegan de diversas instituciones nacionales y extranjeras. Al mismo tiempo, también es sostenible, ya que los materiales utilizados son ecológicos, libres de plásticos y contaminantes. Promovida por el Ayuntamiento de Oporto, esta exposición cuenta con el apoyo científico del CITCEM (Centro Interdisciplinar "Cultura, Espacio y Memoria") de la Facultad de Letras de la Universidad de Oporto (FLUP) y está comisariada por la profesora Conceição Meireles Pereira, del Departamento de Historia y Estudios Políticos e Internacionales de la Universidad de Oporto. Entre los temas tratados se encuentran la llegada de la Corte a Brasil, el Sitio de Oporto, la independencia de Brasil y el regreso del monarca a la ciudad. Esta exposición también pretende "evocar el papel de D. Pedro (I de Brasil y IV de Portugal) en la independencia de la nación brasileña, en el triunfo de la causa liberal, así como la estrecha relación que mantuvo con la ciudad de Oporto".

El título de la exposición que conmemora el centenario de Agustina Bessa-Luís (1922-2019) evoca el nombre de una película del director con el que la escritora mantuvo una colaboración regular y fecunda: “Um Filme Falado” [Una película hablada] (2003) de Manoel de Oliveira. El punto de partida de la exposición fueron los libros Aforismos (1988), “Contemplação” “Carinhosa da Angústia” (2000), “Dicionário Imperfeito” (libro publicado en 2008 que reúne fragmentos de textos ordenados alfabéticamente) y “Ensaios e Artigos” (1951–2007) (2017), que abarcan un amplio abanico de asuntos, temas y personalidades. De la lectura de estos volúmenes, que tanto en su forma como en su contenido pueden entenderse como auténticas revelaciones del mundo de Agustina, se han identificado algunas de las ideas clave de la escritora. Estos temas son las entradas de este “diccionario-exposición”, cada uno creando un diálogo con obras de la Colección de Serralves, de artistas portugueses y extranjeros, contemporáneos o no de Agustina. El objetivo es crear reverberaciones, sinapsis inesperadas, entre palabras y piezas seleccionadas, ampliando sus respectivos significados y posibles interpretaciones. Tanto para leer como para ver, la exposición se presenta como un libro en tres dimensiones.

La estación 1 revela la historia de la ausencia en vez de la historia de la presencia. Se convocan fragmentos y más fragmentos para narrar momentos que indican existencias de esta y otras épocas. Materiales de diferentes épocas coexisten con dispositivos audiovisuales y diferentes tipos de imágenes, para hacernos saber cómo PortuCale, la ciudad que dio nombre a Portugal, se convirtió en Porto.

Por primera vez, la exposición especial LEONARDO DA VINCI Hombre - Inventor - Artista, EL GENIO, muestra un gran número de invenciones, concretamente sus máquinas, meticulosamente reconstruidas a partir de los bocetos originales de varios Códices y construidas con el material disponible en la tiempo. : madera, tela, cuerdas y metal. Las simulaciones por computadora, que se desarrollaron en conjunto con la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, explican la relación entre los bocetos originales y los modelos tridimensionales, la forma original de funcionamiento y las mejoras de otras invenciones. La mayoría de los modelos son interactivos. A pesar de la pequeña cantidad de pinturas que produjo, estas se encuentran entre las más famosas del mundo. No solo hoy, sino incluso en su época, algunas de sus pinturas fueron verdaderos atractivos y fueron copiadas por muchos artistas. Esta exposición reúne una presentación cronológica y una comparación de todas sus pinturas en un solo lugar y en dimensiones originales. La fascinación de las réplicas digitales radica en la reconstrucción de pinturas en términos de su probable estado original en términos de profundidad de color e integridad, y en los interesantes viajes a través de más de 500 años de historia.

Esta exposición reúne alrededor de 200 objetos como cuadros, documentos, partituras, monedas o armamento que sirven como piezas de importancia histórica y que llegan de diversas instituciones nacionales y extranjeras. Al mismo tiempo, también es sostenible, ya que los materiales utilizados son ecológicos, libres de plásticos y contaminantes. Promovida por el Ayuntamiento de Oporto, esta exposición cuenta con el apoyo científico del CITCEM (Centro Interdisciplinar "Cultura, Espacio y Memoria") de la Facultad de Letras de la Universidad de Oporto (FLUP) y está comisariada por la profesora Conceição Meireles Pereira, del Departamento de Historia y Estudios Políticos e Internacionales de la Universidad de Oporto. Entre los temas tratados se encuentran la llegada de la Corte a Brasil, el Sitio de Oporto, la independencia de Brasil y el regreso del monarca a la ciudad. Esta exposición también pretende "evocar el papel de D. Pedro (I de Brasil y IV de Portugal) en la independencia de la nación brasileña, en el triunfo de la causa liberal, así como la estrecha relación que mantuvo con la ciudad de Oporto".

El título de la exposición que conmemora el centenario de Agustina Bessa-Luís (1922-2019) evoca el nombre de una película del director con el que la escritora mantuvo una colaboración regular y fecunda: “Um Filme Falado” [Una película hablada] (2003) de Manoel de Oliveira. El punto de partida de la exposición fueron los libros Aforismos (1988), “Contemplação” “Carinhosa da Angústia” (2000), “Dicionário Imperfeito” (libro publicado en 2008 que reúne fragmentos de textos ordenados alfabéticamente) y “Ensaios e Artigos” (1951–2007) (2017), que abarcan un amplio abanico de asuntos, temas y personalidades. De la lectura de estos volúmenes, que tanto en su forma como en su contenido pueden entenderse como auténticas revelaciones del mundo de Agustina, se han identificado algunas de las ideas clave de la escritora. Estos temas son las entradas de este “diccionario-exposición”, cada uno creando un diálogo con obras de la Colección de Serralves, de artistas portugueses y extranjeros, contemporáneos o no de Agustina. El objetivo es crear reverberaciones, sinapsis inesperadas, entre palabras y piezas seleccionadas, ampliando sus respectivos significados y posibles interpretaciones. Tanto para leer como para ver, la exposición se presenta como un libro en tres dimensiones.

La estación 1 revela la historia de la ausencia en vez de la historia de la presencia. Se convocan fragmentos y más fragmentos para narrar momentos que indican existencias de esta y otras épocas. Materiales de diferentes épocas coexisten con dispositivos audiovisuales y diferentes tipos de imágenes, para hacernos saber cómo PortuCale, la ciudad que dio nombre a Portugal, se convirtió en Porto.