Por primera vez, la exposición especial LEONARDO DA VINCI Hombre - Inventor - Artista, EL GENIO, muestra un gran número de invenciones, concretamente sus máquinas, meticulosamente reconstruidas a partir de los bocetos originales de varios Códices y construidas con el material disponible en la tiempo. : madera, tela, cuerdas y metal. Las simulaciones por computadora, que se desarrollaron en conjunto con la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, explican la relación entre los bocetos originales y los modelos tridimensionales, la forma original de funcionamiento y las mejoras de otras invenciones. La mayoría de los modelos son interactivos. A pesar de la pequeña cantidad de pinturas que produjo, estas se encuentran entre las más famosas del mundo. No solo hoy, sino incluso en su época, algunas de sus pinturas fueron verdaderos atractivos y fueron copiadas por muchos artistas. Esta exposición reúne una presentación cronológica y una comparación de todas sus pinturas en un solo lugar y en dimensiones originales. La fascinación de las réplicas digitales radica en la reconstrucción de pinturas en términos de su probable estado original en términos de profundidad de color e integridad, y en los interesantes viajes a través de más de 500 años de historia.

Esta exposición reúne alrededor de 200 objetos como cuadros, documentos, partituras, monedas o armamento que sirven como piezas de importancia histórica y que llegan de diversas instituciones nacionales y extranjeras. Al mismo tiempo, también es sostenible, ya que los materiales utilizados son ecológicos, libres de plásticos y contaminantes. Promovida por el Ayuntamiento de Oporto, esta exposición cuenta con el apoyo científico del CITCEM (Centro Interdisciplinar "Cultura, Espacio y Memoria") de la Facultad de Letras de la Universidad de Oporto (FLUP) y está comisariada por la profesora Conceição Meireles Pereira, del Departamento de Historia y Estudios Políticos e Internacionales de la Universidad de Oporto. Entre los temas tratados se encuentran la llegada de la Corte a Brasil, el Sitio de Oporto, la independencia de Brasil y el regreso del monarca a la ciudad. Esta exposición también pretende "evocar el papel de D. Pedro (I de Brasil y IV de Portugal) en la independencia de la nación brasileña, en el triunfo de la causa liberal, así como la estrecha relación que mantuvo con la ciudad de Oporto".

El título de la exposición que conmemora el centenario de Agustina Bessa-Luís (1922-2019) evoca el nombre de una película del director con el que la escritora mantuvo una colaboración regular y fecunda: “Um Filme Falado” [Una película hablada] (2003) de Manoel de Oliveira. El punto de partida de la exposición fueron los libros Aforismos (1988), “Contemplação” “Carinhosa da Angústia” (2000), “Dicionário Imperfeito” (libro publicado en 2008 que reúne fragmentos de textos ordenados alfabéticamente) y “Ensaios e Artigos” (1951–2007) (2017), que abarcan un amplio abanico de asuntos, temas y personalidades. De la lectura de estos volúmenes, que tanto en su forma como en su contenido pueden entenderse como auténticas revelaciones del mundo de Agustina, se han identificado algunas de las ideas clave de la escritora. Estos temas son las entradas de este “diccionario-exposición”, cada uno creando un diálogo con obras de la Colección de Serralves, de artistas portugueses y extranjeros, contemporáneos o no de Agustina. El objetivo es crear reverberaciones, sinapsis inesperadas, entre palabras y piezas seleccionadas, ampliando sus respectivos significados y posibles interpretaciones. Tanto para leer como para ver, la exposición se presenta como un libro en tres dimensiones.

Esta primera exposición individual de la artista en Portugal, se centra en torno a su película más reciente, “Eu sou uma arara” [Soy un guacamayo] (2022), que se estrenará por primera vez en Serralves. Realizado en colaboración con la cineasta Mariana Lacerda, el mediometraje propone una reflexión crítica sobre el impacto de la deforestación en la Amazonía para los pueblos indígenas en un momento de tensión política y social. Esta obra es también el resultado de un largo período de investigación y de una serie de acciones en São Paulo que decenas de figuras inspiradas en la fauna y la flora brasileñas desfilaron por las calles de la ciudad, como un denso y poderoso bosque. Heredera del legado histórico de las vanguardias de la posguerra, del neoconcretismo a la tropicália, Rivane Neuenschwander (n. 1967) es uno de los nombres más destacados del arte contemporáneo brasileño. En su trabajo, la artista combina diferentes medios y formatos para construir un repertorio visual único que explora narrativas sobre una amplia gama de temas, que incluyen lenguaje y tiempo, literatura y cultura popular, psicoanálisis y arte, naturaleza y sociedad, política y filosofía, miedo y deseo. Una de sus obras más emblemáticas, “Eu desejo o seu desejo” [Deseo tu deseo] (2003), compuesta por una colección de deseos que recuerda a las pulseras del Senhor do Bonfim, se instalará en la Capilla de la Casa de Serralves.

Por primera vez, la exposición especial LEONARDO DA VINCI Hombre - Inventor - Artista, EL GENIO, muestra un gran número de invenciones, concretamente sus máquinas, meticulosamente reconstruidas a partir de los bocetos originales de varios Códices y construidas con el material disponible en la tiempo. : madera, tela, cuerdas y metal. Las simulaciones por computadora, que se desarrollaron en conjunto con la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, explican la relación entre los bocetos originales y los modelos tridimensionales, la forma original de funcionamiento y las mejoras de otras invenciones. La mayoría de los modelos son interactivos. A pesar de la pequeña cantidad de pinturas que produjo, estas se encuentran entre las más famosas del mundo. No solo hoy, sino incluso en su época, algunas de sus pinturas fueron verdaderos atractivos y fueron copiadas por muchos artistas. Esta exposición reúne una presentación cronológica y una comparación de todas sus pinturas en un solo lugar y en dimensiones originales. La fascinación de las réplicas digitales radica en la reconstrucción de pinturas en términos de su probable estado original en términos de profundidad de color e integridad, y en los interesantes viajes a través de más de 500 años de historia.

Esta exposición reúne alrededor de 200 objetos como cuadros, documentos, partituras, monedas o armamento que sirven como piezas de importancia histórica y que llegan de diversas instituciones nacionales y extranjeras. Al mismo tiempo, también es sostenible, ya que los materiales utilizados son ecológicos, libres de plásticos y contaminantes. Promovida por el Ayuntamiento de Oporto, esta exposición cuenta con el apoyo científico del CITCEM (Centro Interdisciplinar "Cultura, Espacio y Memoria") de la Facultad de Letras de la Universidad de Oporto (FLUP) y está comisariada por la profesora Conceição Meireles Pereira, del Departamento de Historia y Estudios Políticos e Internacionales de la Universidad de Oporto. Entre los temas tratados se encuentran la llegada de la Corte a Brasil, el Sitio de Oporto, la independencia de Brasil y el regreso del monarca a la ciudad. Esta exposición también pretende "evocar el papel de D. Pedro (I de Brasil y IV de Portugal) en la independencia de la nación brasileña, en el triunfo de la causa liberal, así como la estrecha relación que mantuvo con la ciudad de Oporto".

El título de la exposición que conmemora el centenario de Agustina Bessa-Luís (1922-2019) evoca el nombre de una película del director con el que la escritora mantuvo una colaboración regular y fecunda: “Um Filme Falado” [Una película hablada] (2003) de Manoel de Oliveira. El punto de partida de la exposición fueron los libros Aforismos (1988), “Contemplação” “Carinhosa da Angústia” (2000), “Dicionário Imperfeito” (libro publicado en 2008 que reúne fragmentos de textos ordenados alfabéticamente) y “Ensaios e Artigos” (1951–2007) (2017), que abarcan un amplio abanico de asuntos, temas y personalidades. De la lectura de estos volúmenes, que tanto en su forma como en su contenido pueden entenderse como auténticas revelaciones del mundo de Agustina, se han identificado algunas de las ideas clave de la escritora. Estos temas son las entradas de este “diccionario-exposición”, cada uno creando un diálogo con obras de la Colección de Serralves, de artistas portugueses y extranjeros, contemporáneos o no de Agustina. El objetivo es crear reverberaciones, sinapsis inesperadas, entre palabras y piezas seleccionadas, ampliando sus respectivos significados y posibles interpretaciones. Tanto para leer como para ver, la exposición se presenta como un libro en tres dimensiones.

La estación 1 revela la historia de la ausencia en vez de la historia de la presencia. Se convocan fragmentos y más fragmentos para narrar momentos que indican existencias de esta y otras épocas. Materiales de diferentes épocas coexisten con dispositivos audiovisuales y diferentes tipos de imágenes, para hacernos saber cómo PortuCale, la ciudad que dio nombre a Portugal, se convirtió en Porto.

Por primera vez, la exposición especial LEONARDO DA VINCI Hombre - Inventor - Artista, EL GENIO, muestra un gran número de invenciones, concretamente sus máquinas, meticulosamente reconstruidas a partir de los bocetos originales de varios Códices y construidas con el material disponible en la tiempo. : madera, tela, cuerdas y metal. Las simulaciones por computadora, que se desarrollaron en conjunto con la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, explican la relación entre los bocetos originales y los modelos tridimensionales, la forma original de funcionamiento y las mejoras de otras invenciones. La mayoría de los modelos son interactivos. A pesar de la pequeña cantidad de pinturas que produjo, estas se encuentran entre las más famosas del mundo. No solo hoy, sino incluso en su época, algunas de sus pinturas fueron verdaderos atractivos y fueron copiadas por muchos artistas. Esta exposición reúne una presentación cronológica y una comparación de todas sus pinturas en un solo lugar y en dimensiones originales. La fascinación de las réplicas digitales radica en la reconstrucción de pinturas en términos de su probable estado original en términos de profundidad de color e integridad, y en los interesantes viajes a través de más de 500 años de historia.

Esta exposición reúne alrededor de 200 objetos como cuadros, documentos, partituras, monedas o armamento que sirven como piezas de importancia histórica y que llegan de diversas instituciones nacionales y extranjeras. Al mismo tiempo, también es sostenible, ya que los materiales utilizados son ecológicos, libres de plásticos y contaminantes. Promovida por el Ayuntamiento de Oporto, esta exposición cuenta con el apoyo científico del CITCEM (Centro Interdisciplinar "Cultura, Espacio y Memoria") de la Facultad de Letras de la Universidad de Oporto (FLUP) y está comisariada por la profesora Conceição Meireles Pereira, del Departamento de Historia y Estudios Políticos e Internacionales de la Universidad de Oporto. Entre los temas tratados se encuentran la llegada de la Corte a Brasil, el Sitio de Oporto, la independencia de Brasil y el regreso del monarca a la ciudad. Esta exposición también pretende "evocar el papel de D. Pedro (I de Brasil y IV de Portugal) en la independencia de la nación brasileña, en el triunfo de la causa liberal, así como la estrecha relación que mantuvo con la ciudad de Oporto".

El título de la exposición que conmemora el centenario de Agustina Bessa-Luís (1922-2019) evoca el nombre de una película del director con el que la escritora mantuvo una colaboración regular y fecunda: “Um Filme Falado” [Una película hablada] (2003) de Manoel de Oliveira. El punto de partida de la exposición fueron los libros Aforismos (1988), “Contemplação” “Carinhosa da Angústia” (2000), “Dicionário Imperfeito” (libro publicado en 2008 que reúne fragmentos de textos ordenados alfabéticamente) y “Ensaios e Artigos” (1951–2007) (2017), que abarcan un amplio abanico de asuntos, temas y personalidades. De la lectura de estos volúmenes, que tanto en su forma como en su contenido pueden entenderse como auténticas revelaciones del mundo de Agustina, se han identificado algunas de las ideas clave de la escritora. Estos temas son las entradas de este “diccionario-exposición”, cada uno creando un diálogo con obras de la Colección de Serralves, de artistas portugueses y extranjeros, contemporáneos o no de Agustina. El objetivo es crear reverberaciones, sinapsis inesperadas, entre palabras y piezas seleccionadas, ampliando sus respectivos significados y posibles interpretaciones. Tanto para leer como para ver, la exposición se presenta como un libro en tres dimensiones.

La estación 1 revela la historia de la ausencia en vez de la historia de la presencia. Se convocan fragmentos y más fragmentos para narrar momentos que indican existencias de esta y otras épocas. Materiales de diferentes épocas coexisten con dispositivos audiovisuales y diferentes tipos de imágenes, para hacernos saber cómo PortuCale, la ciudad que dio nombre a Portugal, se convirtió en Porto.

Por primera vez, la exposición especial LEONARDO DA VINCI Hombre - Inventor - Artista, EL GENIO, muestra un gran número de invenciones, concretamente sus máquinas, meticulosamente reconstruidas a partir de los bocetos originales de varios Códices y construidas con el material disponible en la tiempo. : madera, tela, cuerdas y metal. Las simulaciones por computadora, que se desarrollaron en conjunto con la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, explican la relación entre los bocetos originales y los modelos tridimensionales, la forma original de funcionamiento y las mejoras de otras invenciones. La mayoría de los modelos son interactivos. A pesar de la pequeña cantidad de pinturas que produjo, estas se encuentran entre las más famosas del mundo. No solo hoy, sino incluso en su época, algunas de sus pinturas fueron verdaderos atractivos y fueron copiadas por muchos artistas. Esta exposición reúne una presentación cronológica y una comparación de todas sus pinturas en un solo lugar y en dimensiones originales. La fascinación de las réplicas digitales radica en la reconstrucción de pinturas en términos de su probable estado original en términos de profundidad de color e integridad, y en los interesantes viajes a través de más de 500 años de historia.

Esta exposición reúne alrededor de 200 objetos como cuadros, documentos, partituras, monedas o armamento que sirven como piezas de importancia histórica y que llegan de diversas instituciones nacionales y extranjeras. Al mismo tiempo, también es sostenible, ya que los materiales utilizados son ecológicos, libres de plásticos y contaminantes. Promovida por el Ayuntamiento de Oporto, esta exposición cuenta con el apoyo científico del CITCEM (Centro Interdisciplinar "Cultura, Espacio y Memoria") de la Facultad de Letras de la Universidad de Oporto (FLUP) y está comisariada por la profesora Conceição Meireles Pereira, del Departamento de Historia y Estudios Políticos e Internacionales de la Universidad de Oporto. Entre los temas tratados se encuentran la llegada de la Corte a Brasil, el Sitio de Oporto, la independencia de Brasil y el regreso del monarca a la ciudad. Esta exposición también pretende "evocar el papel de D. Pedro (I de Brasil y IV de Portugal) en la independencia de la nación brasileña, en el triunfo de la causa liberal, así como la estrecha relación que mantuvo con la ciudad de Oporto".

El título de la exposición que conmemora el centenario de Agustina Bessa-Luís (1922-2019) evoca el nombre de una película del director con el que la escritora mantuvo una colaboración regular y fecunda: “Um Filme Falado” [Una película hablada] (2003) de Manoel de Oliveira. El punto de partida de la exposición fueron los libros Aforismos (1988), “Contemplação” “Carinhosa da Angústia” (2000), “Dicionário Imperfeito” (libro publicado en 2008 que reúne fragmentos de textos ordenados alfabéticamente) y “Ensaios e Artigos” (1951–2007) (2017), que abarcan un amplio abanico de asuntos, temas y personalidades. De la lectura de estos volúmenes, que tanto en su forma como en su contenido pueden entenderse como auténticas revelaciones del mundo de Agustina, se han identificado algunas de las ideas clave de la escritora. Estos temas son las entradas de este “diccionario-exposición”, cada uno creando un diálogo con obras de la Colección de Serralves, de artistas portugueses y extranjeros, contemporáneos o no de Agustina. El objetivo es crear reverberaciones, sinapsis inesperadas, entre palabras y piezas seleccionadas, ampliando sus respectivos significados y posibles interpretaciones. Tanto para leer como para ver, la exposición se presenta como un libro en tres dimensiones.

El 91 aniversario del Teatro Rivoli se celebrará del 18 al 22 de enero con el estreno nacional de “Mystery Sonatas/ for Rosa” de Anne Teresa de Keersmaeker & Amandine Beyer/Rosas, Gli Incogniti; la celebración de los 35 años del Teatro de Marionetas do Porto con “Como um carrossel”; una actuación en directo del dúo brasileño Trypas Corassão; el concierto del cuarteto Máquina Magnetica da Sonoscopia; y el lanzamiento del décimo volumen de Cadernos do Rivoli. Los días 20 y 21, a las 21.30 horas, el Grande Auditório acoge “Mystery Sonatas / for Rosa”, un espectáculo donde la música y la geometría se unen a través de un símbolo: la rosa. Escritas alrededor de 1676, las Sonatas de los misterios [Mystery Sonatas] son una traducción musical de los 15 misterios sacros de la vida de la Virgen María. Una presentación conjunta con Culturgest que acoge una obra de la coreógrafa Anne Teresa de Keersmaeker, con dirección musical de Amandine Beyer y el conjunto Gli Incogniti, los días 25 y 26. En el Pequeno Auditório, los días 21 y 22, a las 16 y 15 horas, respectivamente, el Teatro de Marionetas do Porto señala sus 35 años con “Como um carrossel”, que cuenta la historia de una niña que crece en una especie de viaje a lo largo del cual se plantean muchas preguntas y estimulan su relación con el mundo. Escrita y puesta en escena por João Paulo Seara Cardoso, en 2006, está basada en el texto “Como um Carrossel à Volta do Sol”. En esta nueva versión, se han incluido momentos en lengua de signos portuguesa, como gesto de acercamiento a más personas. El día 21, a las 18 horas, se lanzará en el Café Rivoli el décimo volumen de Cadernos do Rivoli, centrado exclusivamente en la danza y, por primera vez, en formato bilingüe. ¿Cómo se puede registrar, historiografiar la danza? Cualquiera que cree, piense y escriba sobre la danza fue invitado a deconstruir la(s) Historia(s) de la Danza. A partir de las 23:30 arranca la actuación en directo Trypas Corassão, del dúo brasileño integrado por Tita Maravilha y Cigarra. Un proyecto estético y político de creación híbrida entre música electrónica y performance. Una propuesta híbrida y sensual con música de Brasil y del mundo, del funk al jungle, masticando la cultura pop y popular (tradicional), samples históricos, el over dramático y el posromántico. El domingo, día 22, cerrando el 91 aniversario, a las 17 horas, la propuesta de Sonoscopia, Máquina Magnética: un cuarteto en el que la música electrónica digital del dúo de Miguel Carvalhais y Pedro Tudela (también conocido como @c) se encuentra con los instrumentos de percusión personalizados de Gustavo Costa y la luz y video en tiempo real de Rodrigo Carvalho. En el escenario se cruzan perspectivas musicales que tienen como punto común la experimentación y que renuevan los lenguajes de las vanguardias musicales, dando lugar a un espacio luminoso, intenso e invisiblemente expresivo. El programa del aniversario es totalmente gratuito, previa recogida de entradas (máx. 2 por persona) los días de las sesiones, a partir de las 10 horas, en la taquilla de Rivoli u online.

Por primera vez, la exposición especial LEONARDO DA VINCI Hombre - Inventor - Artista, EL GENIO, muestra un gran número de invenciones, concretamente sus máquinas, meticulosamente reconstruidas a partir de los bocetos originales de varios Códices y construidas con el material disponible en la tiempo. : madera, tela, cuerdas y metal. Las simulaciones por computadora, que se desarrollaron en conjunto con la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, explican la relación entre los bocetos originales y los modelos tridimensionales, la forma original de funcionamiento y las mejoras de otras invenciones. La mayoría de los modelos son interactivos. A pesar de la pequeña cantidad de pinturas que produjo, estas se encuentran entre las más famosas del mundo. No solo hoy, sino incluso en su época, algunas de sus pinturas fueron verdaderos atractivos y fueron copiadas por muchos artistas. Esta exposición reúne una presentación cronológica y una comparación de todas sus pinturas en un solo lugar y en dimensiones originales. La fascinación de las réplicas digitales radica en la reconstrucción de pinturas en términos de su probable estado original en términos de profundidad de color e integridad, y en los interesantes viajes a través de más de 500 años de historia.

Esta exposición reúne alrededor de 200 objetos como cuadros, documentos, partituras, monedas o armamento que sirven como piezas de importancia histórica y que llegan de diversas instituciones nacionales y extranjeras. Al mismo tiempo, también es sostenible, ya que los materiales utilizados son ecológicos, libres de plásticos y contaminantes. Promovida por el Ayuntamiento de Oporto, esta exposición cuenta con el apoyo científico del CITCEM (Centro Interdisciplinar "Cultura, Espacio y Memoria") de la Facultad de Letras de la Universidad de Oporto (FLUP) y está comisariada por la profesora Conceição Meireles Pereira, del Departamento de Historia y Estudios Políticos e Internacionales de la Universidad de Oporto. Entre los temas tratados se encuentran la llegada de la Corte a Brasil, el Sitio de Oporto, la independencia de Brasil y el regreso del monarca a la ciudad. Esta exposición también pretende "evocar el papel de D. Pedro (I de Brasil y IV de Portugal) en la independencia de la nación brasileña, en el triunfo de la causa liberal, así como la estrecha relación que mantuvo con la ciudad de Oporto".

El título de la exposición que conmemora el centenario de Agustina Bessa-Luís (1922-2019) evoca el nombre de una película del director con el que la escritora mantuvo una colaboración regular y fecunda: “Um Filme Falado” [Una película hablada] (2003) de Manoel de Oliveira. El punto de partida de la exposición fueron los libros Aforismos (1988), “Contemplação” “Carinhosa da Angústia” (2000), “Dicionário Imperfeito” (libro publicado en 2008 que reúne fragmentos de textos ordenados alfabéticamente) y “Ensaios e Artigos” (1951–2007) (2017), que abarcan un amplio abanico de asuntos, temas y personalidades. De la lectura de estos volúmenes, que tanto en su forma como en su contenido pueden entenderse como auténticas revelaciones del mundo de Agustina, se han identificado algunas de las ideas clave de la escritora. Estos temas son las entradas de este “diccionario-exposición”, cada uno creando un diálogo con obras de la Colección de Serralves, de artistas portugueses y extranjeros, contemporáneos o no de Agustina. El objetivo es crear reverberaciones, sinapsis inesperadas, entre palabras y piezas seleccionadas, ampliando sus respectivos significados y posibles interpretaciones. Tanto para leer como para ver, la exposición se presenta como un libro en tres dimensiones.

El 91 aniversario del Teatro Rivoli se celebrará del 18 al 22 de enero con el estreno nacional de “Mystery Sonatas/ for Rosa” de Anne Teresa de Keersmaeker & Amandine Beyer/Rosas, Gli Incogniti; la celebración de los 35 años del Teatro de Marionetas do Porto con “Como um carrossel”; una actuación en directo del dúo brasileño Trypas Corassão; el concierto del cuarteto Máquina Magnetica da Sonoscopia; y el lanzamiento del décimo volumen de Cadernos do Rivoli. Los días 20 y 21, a las 21.30 horas, el Grande Auditório acoge “Mystery Sonatas / for Rosa”, un espectáculo donde la música y la geometría se unen a través de un símbolo: la rosa. Escritas alrededor de 1676, las Sonatas de los misterios [Mystery Sonatas] son una traducción musical de los 15 misterios sacros de la vida de la Virgen María. Una presentación conjunta con Culturgest que acoge una obra de la coreógrafa Anne Teresa de Keersmaeker, con dirección musical de Amandine Beyer y el conjunto Gli Incogniti, los días 25 y 26. En el Pequeno Auditório, los días 21 y 22, a las 16 y 15 horas, respectivamente, el Teatro de Marionetas do Porto señala sus 35 años con “Como um carrossel”, que cuenta la historia de una niña que crece en una especie de viaje a lo largo del cual se plantean muchas preguntas y estimulan su relación con el mundo. Escrita y puesta en escena por João Paulo Seara Cardoso, en 2006, está basada en el texto “Como um Carrossel à Volta do Sol”. En esta nueva versión, se han incluido momentos en lengua de signos portuguesa, como gesto de acercamiento a más personas. El día 21, a las 18 horas, se lanzará en el Café Rivoli el décimo volumen de Cadernos do Rivoli, centrado exclusivamente en la danza y, por primera vez, en formato bilingüe. ¿Cómo se puede registrar, historiografiar la danza? Cualquiera que cree, piense y escriba sobre la danza fue invitado a deconstruir la(s) Historia(s) de la Danza. A partir de las 23:30 arranca la actuación en directo Trypas Corassão, del dúo brasileño integrado por Tita Maravilha y Cigarra. Un proyecto estético y político de creación híbrida entre música electrónica y performance. Una propuesta híbrida y sensual con música de Brasil y del mundo, del funk al jungle, masticando la cultura pop y popular (tradicional), samples históricos, el over dramático y el posromántico. El domingo, día 22, cerrando el 91 aniversario, a las 17 horas, la propuesta de Sonoscopia, Máquina Magnética: un cuarteto en el que la música electrónica digital del dúo de Miguel Carvalhais y Pedro Tudela (también conocido como @c) se encuentra con los instrumentos de percusión personalizados de Gustavo Costa y la luz y video en tiempo real de Rodrigo Carvalho. En el escenario se cruzan perspectivas musicales que tienen como punto común la experimentación y que renuevan los lenguajes de las vanguardias musicales, dando lugar a un espacio luminoso, intenso e invisiblemente expresivo. El programa del aniversario es totalmente gratuito, previa recogida de entradas (máx. 2 por persona) los días de las sesiones, a partir de las 10 horas, en la taquilla de Rivoli u online.

Por primera vez, la exposición especial LEONARDO DA VINCI Hombre - Inventor - Artista, EL GENIO, muestra un gran número de invenciones, concretamente sus máquinas, meticulosamente reconstruidas a partir de los bocetos originales de varios Códices y construidas con el material disponible en la tiempo. : madera, tela, cuerdas y metal. Las simulaciones por computadora, que se desarrollaron en conjunto con la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, explican la relación entre los bocetos originales y los modelos tridimensionales, la forma original de funcionamiento y las mejoras de otras invenciones. La mayoría de los modelos son interactivos. A pesar de la pequeña cantidad de pinturas que produjo, estas se encuentran entre las más famosas del mundo. No solo hoy, sino incluso en su época, algunas de sus pinturas fueron verdaderos atractivos y fueron copiadas por muchos artistas. Esta exposición reúne una presentación cronológica y una comparación de todas sus pinturas en un solo lugar y en dimensiones originales. La fascinación de las réplicas digitales radica en la reconstrucción de pinturas en términos de su probable estado original en términos de profundidad de color e integridad, y en los interesantes viajes a través de más de 500 años de historia.

Esta exposición reúne alrededor de 200 objetos como cuadros, documentos, partituras, monedas o armamento que sirven como piezas de importancia histórica y que llegan de diversas instituciones nacionales y extranjeras. Al mismo tiempo, también es sostenible, ya que los materiales utilizados son ecológicos, libres de plásticos y contaminantes. Promovida por el Ayuntamiento de Oporto, esta exposición cuenta con el apoyo científico del CITCEM (Centro Interdisciplinar "Cultura, Espacio y Memoria") de la Facultad de Letras de la Universidad de Oporto (FLUP) y está comisariada por la profesora Conceição Meireles Pereira, del Departamento de Historia y Estudios Políticos e Internacionales de la Universidad de Oporto. Entre los temas tratados se encuentran la llegada de la Corte a Brasil, el Sitio de Oporto, la independencia de Brasil y el regreso del monarca a la ciudad. Esta exposición también pretende "evocar el papel de D. Pedro (I de Brasil y IV de Portugal) en la independencia de la nación brasileña, en el triunfo de la causa liberal, así como la estrecha relación que mantuvo con la ciudad de Oporto".

El título de la exposición que conmemora el centenario de Agustina Bessa-Luís (1922-2019) evoca el nombre de una película del director con el que la escritora mantuvo una colaboración regular y fecunda: “Um Filme Falado” [Una película hablada] (2003) de Manoel de Oliveira. El punto de partida de la exposición fueron los libros Aforismos (1988), “Contemplação” “Carinhosa da Angústia” (2000), “Dicionário Imperfeito” (libro publicado en 2008 que reúne fragmentos de textos ordenados alfabéticamente) y “Ensaios e Artigos” (1951–2007) (2017), que abarcan un amplio abanico de asuntos, temas y personalidades. De la lectura de estos volúmenes, que tanto en su forma como en su contenido pueden entenderse como auténticas revelaciones del mundo de Agustina, se han identificado algunas de las ideas clave de la escritora. Estos temas son las entradas de este “diccionario-exposición”, cada uno creando un diálogo con obras de la Colección de Serralves, de artistas portugueses y extranjeros, contemporáneos o no de Agustina. El objetivo es crear reverberaciones, sinapsis inesperadas, entre palabras y piezas seleccionadas, ampliando sus respectivos significados y posibles interpretaciones. Tanto para leer como para ver, la exposición se presenta como un libro en tres dimensiones.

El 91 aniversario del Teatro Rivoli se celebrará del 18 al 22 de enero con el estreno nacional de “Mystery Sonatas/ for Rosa” de Anne Teresa de Keersmaeker & Amandine Beyer/Rosas, Gli Incogniti; la celebración de los 35 años del Teatro de Marionetas do Porto con “Como um carrossel”; una actuación en directo del dúo brasileño Trypas Corassão; el concierto del cuarteto Máquina Magnetica da Sonoscopia; y el lanzamiento del décimo volumen de Cadernos do Rivoli. Los días 20 y 21, a las 21.30 horas, el Grande Auditório acoge “Mystery Sonatas / for Rosa”, un espectáculo donde la música y la geometría se unen a través de un símbolo: la rosa. Escritas alrededor de 1676, las Sonatas de los misterios [Mystery Sonatas] son una traducción musical de los 15 misterios sacros de la vida de la Virgen María. Una presentación conjunta con Culturgest que acoge una obra de la coreógrafa Anne Teresa de Keersmaeker, con dirección musical de Amandine Beyer y el conjunto Gli Incogniti, los días 25 y 26. En el Pequeno Auditório, los días 21 y 22, a las 16 y 15 horas, respectivamente, el Teatro de Marionetas do Porto señala sus 35 años con “Como um carrossel”, que cuenta la historia de una niña que crece en una especie de viaje a lo largo del cual se plantean muchas preguntas y estimulan su relación con el mundo. Escrita y puesta en escena por João Paulo Seara Cardoso, en 2006, está basada en el texto “Como um Carrossel à Volta do Sol”. En esta nueva versión, se han incluido momentos en lengua de signos portuguesa, como gesto de acercamiento a más personas. El día 21, a las 18 horas, se lanzará en el Café Rivoli el décimo volumen de Cadernos do Rivoli, centrado exclusivamente en la danza y, por primera vez, en formato bilingüe. ¿Cómo se puede registrar, historiografiar la danza? Cualquiera que cree, piense y escriba sobre la danza fue invitado a deconstruir la(s) Historia(s) de la Danza. A partir de las 23:30 arranca la actuación en directo Trypas Corassão, del dúo brasileño integrado por Tita Maravilha y Cigarra. Un proyecto estético y político de creación híbrida entre música electrónica y performance. Una propuesta híbrida y sensual con música de Brasil y del mundo, del funk al jungle, masticando la cultura pop y popular (tradicional), samples históricos, el over dramático y el posromántico. El domingo, día 22, cerrando el 91 aniversario, a las 17 horas, la propuesta de Sonoscopia, Máquina Magnética: un cuarteto en el que la música electrónica digital del dúo de Miguel Carvalhais y Pedro Tudela (también conocido como @c) se encuentra con los instrumentos de percusión personalizados de Gustavo Costa y la luz y video en tiempo real de Rodrigo Carvalho. En el escenario se cruzan perspectivas musicales que tienen como punto común la experimentación y que renuevan los lenguajes de las vanguardias musicales, dando lugar a un espacio luminoso, intenso e invisiblemente expresivo. El programa del aniversario es totalmente gratuito, previa recogida de entradas (máx. 2 por persona) los días de las sesiones, a partir de las 10 horas, en la taquilla de Rivoli u online.

Por primera vez, la exposición especial LEONARDO DA VINCI Hombre - Inventor - Artista, EL GENIO, muestra un gran número de invenciones, concretamente sus máquinas, meticulosamente reconstruidas a partir de los bocetos originales de varios Códices y construidas con el material disponible en la tiempo. : madera, tela, cuerdas y metal. Las simulaciones por computadora, que se desarrollaron en conjunto con la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, explican la relación entre los bocetos originales y los modelos tridimensionales, la forma original de funcionamiento y las mejoras de otras invenciones. La mayoría de los modelos son interactivos. A pesar de la pequeña cantidad de pinturas que produjo, estas se encuentran entre las más famosas del mundo. No solo hoy, sino incluso en su época, algunas de sus pinturas fueron verdaderos atractivos y fueron copiadas por muchos artistas. Esta exposición reúne una presentación cronológica y una comparación de todas sus pinturas en un solo lugar y en dimensiones originales. La fascinación de las réplicas digitales radica en la reconstrucción de pinturas en términos de su probable estado original en términos de profundidad de color e integridad, y en los interesantes viajes a través de más de 500 años de historia.

Esta exposición reúne alrededor de 200 objetos como cuadros, documentos, partituras, monedas o armamento que sirven como piezas de importancia histórica y que llegan de diversas instituciones nacionales y extranjeras. Al mismo tiempo, también es sostenible, ya que los materiales utilizados son ecológicos, libres de plásticos y contaminantes. Promovida por el Ayuntamiento de Oporto, esta exposición cuenta con el apoyo científico del CITCEM (Centro Interdisciplinar "Cultura, Espacio y Memoria") de la Facultad de Letras de la Universidad de Oporto (FLUP) y está comisariada por la profesora Conceição Meireles Pereira, del Departamento de Historia y Estudios Políticos e Internacionales de la Universidad de Oporto. Entre los temas tratados se encuentran la llegada de la Corte a Brasil, el Sitio de Oporto, la independencia de Brasil y el regreso del monarca a la ciudad. Esta exposición también pretende "evocar el papel de D. Pedro (I de Brasil y IV de Portugal) en la independencia de la nación brasileña, en el triunfo de la causa liberal, así como la estrecha relación que mantuvo con la ciudad de Oporto".

El título de la exposición que conmemora el centenario de Agustina Bessa-Luís (1922-2019) evoca el nombre de una película del director con el que la escritora mantuvo una colaboración regular y fecunda: “Um Filme Falado” [Una película hablada] (2003) de Manoel de Oliveira. El punto de partida de la exposición fueron los libros Aforismos (1988), “Contemplação” “Carinhosa da Angústia” (2000), “Dicionário Imperfeito” (libro publicado en 2008 que reúne fragmentos de textos ordenados alfabéticamente) y “Ensaios e Artigos” (1951–2007) (2017), que abarcan un amplio abanico de asuntos, temas y personalidades. De la lectura de estos volúmenes, que tanto en su forma como en su contenido pueden entenderse como auténticas revelaciones del mundo de Agustina, se han identificado algunas de las ideas clave de la escritora. Estos temas son las entradas de este “diccionario-exposición”, cada uno creando un diálogo con obras de la Colección de Serralves, de artistas portugueses y extranjeros, contemporáneos o no de Agustina. El objetivo es crear reverberaciones, sinapsis inesperadas, entre palabras y piezas seleccionadas, ampliando sus respectivos significados y posibles interpretaciones. Tanto para leer como para ver, la exposición se presenta como un libro en tres dimensiones.

El 91 aniversario del Teatro Rivoli se celebrará del 18 al 22 de enero con el estreno nacional de “Mystery Sonatas/ for Rosa” de Anne Teresa de Keersmaeker & Amandine Beyer/Rosas, Gli Incogniti; la celebración de los 35 años del Teatro de Marionetas do Porto con “Como um carrossel”; una actuación en directo del dúo brasileño Trypas Corassão; el concierto del cuarteto Máquina Magnetica da Sonoscopia; y el lanzamiento del décimo volumen de Cadernos do Rivoli. Los días 20 y 21, a las 21.30 horas, el Grande Auditório acoge “Mystery Sonatas / for Rosa”, un espectáculo donde la música y la geometría se unen a través de un símbolo: la rosa. Escritas alrededor de 1676, las Sonatas de los misterios [Mystery Sonatas] son una traducción musical de los 15 misterios sacros de la vida de la Virgen María. Una presentación conjunta con Culturgest que acoge una obra de la coreógrafa Anne Teresa de Keersmaeker, con dirección musical de Amandine Beyer y el conjunto Gli Incogniti, los días 25 y 26. En el Pequeno Auditório, los días 21 y 22, a las 16 y 15 horas, respectivamente, el Teatro de Marionetas do Porto señala sus 35 años con “Como um carrossel”, que cuenta la historia de una niña que crece en una especie de viaje a lo largo del cual se plantean muchas preguntas y estimulan su relación con el mundo. Escrita y puesta en escena por João Paulo Seara Cardoso, en 2006, está basada en el texto “Como um Carrossel à Volta do Sol”. En esta nueva versión, se han incluido momentos en lengua de signos portuguesa, como gesto de acercamiento a más personas. El día 21, a las 18 horas, se lanzará en el Café Rivoli el décimo volumen de Cadernos do Rivoli, centrado exclusivamente en la danza y, por primera vez, en formato bilingüe. ¿Cómo se puede registrar, historiografiar la danza? Cualquiera que cree, piense y escriba sobre la danza fue invitado a deconstruir la(s) Historia(s) de la Danza. A partir de las 23:30 arranca la actuación en directo Trypas Corassão, del dúo brasileño integrado por Tita Maravilha y Cigarra. Un proyecto estético y político de creación híbrida entre música electrónica y performance. Una propuesta híbrida y sensual con música de Brasil y del mundo, del funk al jungle, masticando la cultura pop y popular (tradicional), samples históricos, el over dramático y el posromántico. El domingo, día 22, cerrando el 91 aniversario, a las 17 horas, la propuesta de Sonoscopia, Máquina Magnética: un cuarteto en el que la música electrónica digital del dúo de Miguel Carvalhais y Pedro Tudela (también conocido como @c) se encuentra con los instrumentos de percusión personalizados de Gustavo Costa y la luz y video en tiempo real de Rodrigo Carvalho. En el escenario se cruzan perspectivas musicales que tienen como punto común la experimentación y que renuevan los lenguajes de las vanguardias musicales, dando lugar a un espacio luminoso, intenso e invisiblemente expresivo. El programa del aniversario es totalmente gratuito, previa recogida de entradas (máx. 2 por persona) los días de las sesiones, a partir de las 10 horas, en la taquilla de Rivoli u online.