Esta feria comenzó espontáneamente en la Praça da Batalha, donde se vendían los productos hechos a mano (bisutería, carteras, entre otros). En los años 90 el Ayuntamiento de Porto reguló esta actividad, a través de la creación de la Feria de Artesanía de Batalha.
Esta exposición, presentada en el entrepiso de la Biblioteca de Serralves, reúne obras de Jorge Molder (Lisboa, 1947) seleccionadas a partir de un conjunto más amplio del acervo de Serralves. Son presentadas fotografías del “T. V.” (1995), “La Reine vous salue” (2001), “Tangram” (2004/08), “Call for Papers” (2013) y también “Zizi” (2013). El trabajo de Molder es conocido principalmente por sus fotografías en blanco y negro, en las que el artista se fotografía a sí mismo (solo el rostro, cuerpo entero y las manos) vistiendo habitualmente un traje oscuro y camisa blanca, idea que se contradice con las dos series más recientes. Las referencias de la literatura, el cine, la música o la historia del arte, así como el cotidiano, la vida y su carácter incierto e impredecible, son fundamentales en su obra, en la medida en que pueden constituir el punto desde el que derivar y construir algo. En este sentido, y debido a que la exposición se desarrolla en la Biblioteca, la exposición se complementa con un conjunto de referencias bibliográficas importantes para el artista disponibles para su consulta y con la presentación de algunos de sus libros y catálogos de exposiciones.
La Livraria Lello inauguró un proyecto "inédito" con la revista Time, que destaca a los autores premiados por la academia sueca que fueron portada de la revista norteamericana. La instalación de arte " Livraria Lello X Time: What Makes a Nobel?", por el director creativo de Time, D.W. Pine, destaca a los autores que recibieron el Nobel, pero también a otros que "merecieron honores de portada" en Time por "su valor ‘nobelizable’ de su literatura". La instalación está compuesta por 12 paneles, que presentan las portadas de la revista Time, desde Rudyard Kipling, uno de los primeros Nobel de Literatura, hasta Toni Morrison, galardonada por la Academia Sueca en 1993, además de otros autores que se destacaron en la portada, como Virginia Woolf y William Shakespeare.
Ai Weiwei (Beijing, 1957) es un ciudadano global, artista, pensador y activista que utiliza diversos modos de análisis y producción en su trabajo, dependiendo de la dirección y los resultados de la investigación que lo ocupa en ese momento. De posiciones iconoclastas a la autoridad y la historia - que incluyó el tríptico Dropping a Han Dynasty Urn, 1995, y una serie de fotografías titulada Study of Perspective, (1995 - 2011), en las que muestra el dedo medio a los símbolos de poder - su producción se ha diversificado para incluir arquitectura, arte público y performance. Además de las consideraciones de forma y protesta, Ai Weiwei mide actualmente nuestra existencia de acuerdo con la relación con las fuerzas económicas, políticas, naturales y sociales, uniendo la destreza de oficio y la creatividad conceptual. Los símbolos universales de la humanidad y la comunidad, como las bicicletas, las flores o los árboles, así como los problemas eternos de las fronteras y los conflictos se reformulan y potencian a través de instalaciones, esculturas, películas y fotografías, sin dejar de hablar públicamente sobre temas que cree que son importantes. Es una de las figuras culturales más destacadas de su generación y un ejemplo de libertad de expresión, tanto en China como a nivel internacional. Las obras expuestas, Iron Roots (2019) y Pequi Tree (2018-2020), forman parte de un cuerpo de trabajo que refleja el interés y la preocupación de Ai Weiwei por el medio ambiente y, más específicamente, por la deforestación de la Mata Atlántica brasileña. La exposición de Serralves fue concebida específicamente para el Parque y para la sala central del Museo.
Esta feria comenzó espontáneamente en la Praça da Batalha, donde se vendían los productos hechos a mano (bisutería, carteras, entre otros). En los años 90 el Ayuntamiento de Porto reguló esta actividad, a través de la creación de la Feria de Artesanía de Batalha.
El concepto 'neobabilonios' fue desarrollado por Guy Debord, Constant Nieuwenhuys, Har Oudejans y Pinot-Gallizio del proyecto situacionista, New Babylon, y está relacionado con algunas de las ideas fundamentales que hicieron surgir el movimiento, como la psicogeografía, la deriva, el urbanismo unitario. Es a partir de este concepto que el artista y comisario Pedro G. Romero propone a la Galeria Municipal do Porto un ejercicio de cuestionamiento de nuestra percepción de la vida de grupos nómadas, gitanos, flamencos y exiliados libertarios. La exposición constituye un análisis del campo sensible de estas maneras de vivir con especial atención a su desplazamiento por América, África y otros archipiélagos atlánticos. La ciudad de Porto actúa como una geografía de partida para indagar sobre rutas, flujos y derivas de estos "neobabilonios" a partir del contexto portugués y sus territorios fronterizos.
Pandemic nos lleva a un estado de grado cero para enfrentar la fragilidad y la finitud del cuerpo, de la enfermedad y la cordura, y de las luchas humanas arraigadas en el mundo y en la naturaleza. Esta exposición es el resultado de una invitación de la Galeria Municipal do Porto al artista Filipe Marques para cuestionar conceptos virales. En su trabajo, el artista parte de la poética apocalíptica para conducirnos, como espectadores, a un aprendizaje de la impotencia de la condición humana y un intento de controlar las contaminaciones invisibles o los equilibrios de fuerzas y resistencias. El trabajo de Filipe Marques, que estudió en Portugal y Alemania, se desarrolla a partir de las teorías de los filósofos y escritores modernos de la Antigüedad clásica, en un intento por comprender la Humanidad y la construcción de un Dios. Utiliza mecanismos anacrónicos con imágenes de personas y lugares, recreando urbanidades en ruinas y museografías saqueadas, y revisitando metáforas sobre fracasos y autodestrucciones de las que, como artista, no quiere escapar.
Esta exposición, presentada en el entrepiso de la Biblioteca de Serralves, reúne obras de Jorge Molder (Lisboa, 1947) seleccionadas a partir de un conjunto más amplio del acervo de Serralves. Son presentadas fotografías del “T. V.” (1995), “La Reine vous salue” (2001), “Tangram” (2004/08), “Call for Papers” (2013) y también “Zizi” (2013). El trabajo de Molder es conocido principalmente por sus fotografías en blanco y negro, en las que el artista se fotografía a sí mismo (solo el rostro, cuerpo entero y las manos) vistiendo habitualmente un traje oscuro y camisa blanca, idea que se contradice con las dos series más recientes. Las referencias de la literatura, el cine, la música o la historia del arte, así como el cotidiano, la vida y su carácter incierto e impredecible, son fundamentales en su obra, en la medida en que pueden constituir el punto desde el que derivar y construir algo. En este sentido, y debido a que la exposición se desarrolla en la Biblioteca, la exposición se complementa con un conjunto de referencias bibliográficas importantes para el artista disponibles para su consulta y con la presentación de algunos de sus libros y catálogos de exposiciones.
Esta feria comenzó espontáneamente en la Praça da Batalha, donde se vendían los productos hechos a mano (bisutería, carteras, entre otros). En los años 90 el Ayuntamiento de Porto reguló esta actividad, a través de la creación de la Feria de Artesanía de Batalha.
El concepto 'neobabilonios' fue desarrollado por Guy Debord, Constant Nieuwenhuys, Har Oudejans y Pinot-Gallizio del proyecto situacionista, New Babylon, y está relacionado con algunas de las ideas fundamentales que hicieron surgir el movimiento, como la psicogeografía, la deriva, el urbanismo unitario. Es a partir de este concepto que el artista y comisario Pedro G. Romero propone a la Galeria Municipal do Porto un ejercicio de cuestionamiento de nuestra percepción de la vida de grupos nómadas, gitanos, flamencos y exiliados libertarios. La exposición constituye un análisis del campo sensible de estas maneras de vivir con especial atención a su desplazamiento por América, África y otros archipiélagos atlánticos. La ciudad de Porto actúa como una geografía de partida para indagar sobre rutas, flujos y derivas de estos "neobabilonios" a partir del contexto portugués y sus territorios fronterizos.
Pandemic nos lleva a un estado de grado cero para enfrentar la fragilidad y la finitud del cuerpo, de la enfermedad y la cordura, y de las luchas humanas arraigadas en el mundo y en la naturaleza. Esta exposición es el resultado de una invitación de la Galeria Municipal do Porto al artista Filipe Marques para cuestionar conceptos virales. En su trabajo, el artista parte de la poética apocalíptica para conducirnos, como espectadores, a un aprendizaje de la impotencia de la condición humana y un intento de controlar las contaminaciones invisibles o los equilibrios de fuerzas y resistencias. El trabajo de Filipe Marques, que estudió en Portugal y Alemania, se desarrolla a partir de las teorías de los filósofos y escritores modernos de la Antigüedad clásica, en un intento por comprender la Humanidad y la construcción de un Dios. Utiliza mecanismos anacrónicos con imágenes de personas y lugares, recreando urbanidades en ruinas y museografías saqueadas, y revisitando metáforas sobre fracasos y autodestrucciones de las que, como artista, no quiere escapar.
Esta exposición, presentada en el entrepiso de la Biblioteca de Serralves, reúne obras de Jorge Molder (Lisboa, 1947) seleccionadas a partir de un conjunto más amplio del acervo de Serralves. Son presentadas fotografías del “T. V.” (1995), “La Reine vous salue” (2001), “Tangram” (2004/08), “Call for Papers” (2013) y también “Zizi” (2013). El trabajo de Molder es conocido principalmente por sus fotografías en blanco y negro, en las que el artista se fotografía a sí mismo (solo el rostro, cuerpo entero y las manos) vistiendo habitualmente un traje oscuro y camisa blanca, idea que se contradice con las dos series más recientes. Las referencias de la literatura, el cine, la música o la historia del arte, así como el cotidiano, la vida y su carácter incierto e impredecible, son fundamentales en su obra, en la medida en que pueden constituir el punto desde el que derivar y construir algo. En este sentido, y debido a que la exposición se desarrolla en la Biblioteca, la exposición se complementa con un conjunto de referencias bibliográficas importantes para el artista disponibles para su consulta y con la presentación de algunos de sus libros y catálogos de exposiciones.
Esta feria comenzó espontáneamente en la Praça da Batalha, donde se vendían los productos hechos a mano (bisutería, carteras, entre otros). En los años 90 el Ayuntamiento de Porto reguló esta actividad, a través de la creación de la Feria de Artesanía de Batalha.
El concepto 'neobabilonios' fue desarrollado por Guy Debord, Constant Nieuwenhuys, Har Oudejans y Pinot-Gallizio del proyecto situacionista, New Babylon, y está relacionado con algunas de las ideas fundamentales que hicieron surgir el movimiento, como la psicogeografía, la deriva, el urbanismo unitario. Es a partir de este concepto que el artista y comisario Pedro G. Romero propone a la Galeria Municipal do Porto un ejercicio de cuestionamiento de nuestra percepción de la vida de grupos nómadas, gitanos, flamencos y exiliados libertarios. La exposición constituye un análisis del campo sensible de estas maneras de vivir con especial atención a su desplazamiento por América, África y otros archipiélagos atlánticos. La ciudad de Porto actúa como una geografía de partida para indagar sobre rutas, flujos y derivas de estos "neobabilonios" a partir del contexto portugués y sus territorios fronterizos.
Pandemic nos lleva a un estado de grado cero para enfrentar la fragilidad y la finitud del cuerpo, de la enfermedad y la cordura, y de las luchas humanas arraigadas en el mundo y en la naturaleza. Esta exposición es el resultado de una invitación de la Galeria Municipal do Porto al artista Filipe Marques para cuestionar conceptos virales. En su trabajo, el artista parte de la poética apocalíptica para conducirnos, como espectadores, a un aprendizaje de la impotencia de la condición humana y un intento de controlar las contaminaciones invisibles o los equilibrios de fuerzas y resistencias. El trabajo de Filipe Marques, que estudió en Portugal y Alemania, se desarrolla a partir de las teorías de los filósofos y escritores modernos de la Antigüedad clásica, en un intento por comprender la Humanidad y la construcción de un Dios. Utiliza mecanismos anacrónicos con imágenes de personas y lugares, recreando urbanidades en ruinas y museografías saqueadas, y revisitando metáforas sobre fracasos y autodestrucciones de las que, como artista, no quiere escapar.
Esta exposición, presentada en el entrepiso de la Biblioteca de Serralves, reúne obras de Jorge Molder (Lisboa, 1947) seleccionadas a partir de un conjunto más amplio del acervo de Serralves. Son presentadas fotografías del “T. V.” (1995), “La Reine vous salue” (2001), “Tangram” (2004/08), “Call for Papers” (2013) y también “Zizi” (2013). El trabajo de Molder es conocido principalmente por sus fotografías en blanco y negro, en las que el artista se fotografía a sí mismo (solo el rostro, cuerpo entero y las manos) vistiendo habitualmente un traje oscuro y camisa blanca, idea que se contradice con las dos series más recientes. Las referencias de la literatura, el cine, la música o la historia del arte, así como el cotidiano, la vida y su carácter incierto e impredecible, son fundamentales en su obra, en la medida en que pueden constituir el punto desde el que derivar y construir algo. En este sentido, y debido a que la exposición se desarrolla en la Biblioteca, la exposición se complementa con un conjunto de referencias bibliográficas importantes para el artista disponibles para su consulta y con la presentación de algunos de sus libros y catálogos de exposiciones.
Esta feria comenzó espontáneamente en la Praça da Batalha, donde se vendían los productos hechos a mano (bisutería, carteras, entre otros). En los años 90 el Ayuntamiento de Porto reguló esta actividad, a través de la creación de la Feria de Artesanía de Batalha.
El concepto 'neobabilonios' fue desarrollado por Guy Debord, Constant Nieuwenhuys, Har Oudejans y Pinot-Gallizio del proyecto situacionista, New Babylon, y está relacionado con algunas de las ideas fundamentales que hicieron surgir el movimiento, como la psicogeografía, la deriva, el urbanismo unitario. Es a partir de este concepto que el artista y comisario Pedro G. Romero propone a la Galeria Municipal do Porto un ejercicio de cuestionamiento de nuestra percepción de la vida de grupos nómadas, gitanos, flamencos y exiliados libertarios. La exposición constituye un análisis del campo sensible de estas maneras de vivir con especial atención a su desplazamiento por América, África y otros archipiélagos atlánticos. La ciudad de Porto actúa como una geografía de partida para indagar sobre rutas, flujos y derivas de estos "neobabilonios" a partir del contexto portugués y sus territorios fronterizos.
Pandemic nos lleva a un estado de grado cero para enfrentar la fragilidad y la finitud del cuerpo, de la enfermedad y la cordura, y de las luchas humanas arraigadas en el mundo y en la naturaleza. Esta exposición es el resultado de una invitación de la Galeria Municipal do Porto al artista Filipe Marques para cuestionar conceptos virales. En su trabajo, el artista parte de la poética apocalíptica para conducirnos, como espectadores, a un aprendizaje de la impotencia de la condición humana y un intento de controlar las contaminaciones invisibles o los equilibrios de fuerzas y resistencias. El trabajo de Filipe Marques, que estudió en Portugal y Alemania, se desarrolla a partir de las teorías de los filósofos y escritores modernos de la Antigüedad clásica, en un intento por comprender la Humanidad y la construcción de un Dios. Utiliza mecanismos anacrónicos con imágenes de personas y lugares, recreando urbanidades en ruinas y museografías saqueadas, y revisitando metáforas sobre fracasos y autodestrucciones de las que, como artista, no quiere escapar.
Esta exposición, presentada en el entrepiso de la Biblioteca de Serralves, reúne obras de Jorge Molder (Lisboa, 1947) seleccionadas a partir de un conjunto más amplio del acervo de Serralves. Son presentadas fotografías del “T. V.” (1995), “La Reine vous salue” (2001), “Tangram” (2004/08), “Call for Papers” (2013) y también “Zizi” (2013). El trabajo de Molder es conocido principalmente por sus fotografías en blanco y negro, en las que el artista se fotografía a sí mismo (solo el rostro, cuerpo entero y las manos) vistiendo habitualmente un traje oscuro y camisa blanca, idea que se contradice con las dos series más recientes. Las referencias de la literatura, el cine, la música o la historia del arte, así como el cotidiano, la vida y su carácter incierto e impredecible, son fundamentales en su obra, en la medida en que pueden constituir el punto desde el que derivar y construir algo. En este sentido, y debido a que la exposición se desarrolla en la Biblioteca, la exposición se complementa con un conjunto de referencias bibliográficas importantes para el artista disponibles para su consulta y con la presentación de algunos de sus libros y catálogos de exposiciones.
Una de las ferias más emblemáticas de la ciudad, se destina exclusivamente a la venta de objetos usados, en particular, ropa, vajilla, muebles y artículos decorativos, discos, libros, aparatos eléctricos y / o electrónicos, utensilios para el hogar y herramientas de trabajo. Ubicación: Avenida 25 de abril
Esta feria comenzó espontáneamente en la Praça da Batalha, donde se vendían los productos hechos a mano (bisutería, carteras, entre otros). En los años 90 el Ayuntamiento de Porto reguló esta actividad, a través de la creación de la Feria de Artesanía de Batalha.
El concepto 'neobabilonios' fue desarrollado por Guy Debord, Constant Nieuwenhuys, Har Oudejans y Pinot-Gallizio del proyecto situacionista, New Babylon, y está relacionado con algunas de las ideas fundamentales que hicieron surgir el movimiento, como la psicogeografía, la deriva, el urbanismo unitario. Es a partir de este concepto que el artista y comisario Pedro G. Romero propone a la Galeria Municipal do Porto un ejercicio de cuestionamiento de nuestra percepción de la vida de grupos nómadas, gitanos, flamencos y exiliados libertarios. La exposición constituye un análisis del campo sensible de estas maneras de vivir con especial atención a su desplazamiento por América, África y otros archipiélagos atlánticos. La ciudad de Porto actúa como una geografía de partida para indagar sobre rutas, flujos y derivas de estos "neobabilonios" a partir del contexto portugués y sus territorios fronterizos.
Pandemic nos lleva a un estado de grado cero para enfrentar la fragilidad y la finitud del cuerpo, de la enfermedad y la cordura, y de las luchas humanas arraigadas en el mundo y en la naturaleza. Esta exposición es el resultado de una invitación de la Galeria Municipal do Porto al artista Filipe Marques para cuestionar conceptos virales. En su trabajo, el artista parte de la poética apocalíptica para conducirnos, como espectadores, a un aprendizaje de la impotencia de la condición humana y un intento de controlar las contaminaciones invisibles o los equilibrios de fuerzas y resistencias. El trabajo de Filipe Marques, que estudió en Portugal y Alemania, se desarrolla a partir de las teorías de los filósofos y escritores modernos de la Antigüedad clásica, en un intento por comprender la Humanidad y la construcción de un Dios. Utiliza mecanismos anacrónicos con imágenes de personas y lugares, recreando urbanidades en ruinas y museografías saqueadas, y revisitando metáforas sobre fracasos y autodestrucciones de las que, como artista, no quiere escapar.
Feria espontánea y popular, donde se pueden adquirir pájaros, alimentos y jaulas. Incluso si no tiene la intención de comprar, disfrute con el canto de las aves, sus colores y el movimiento de la feria. Al pasar por la feria, es imposible no disfrutar de las estupendas vistas sobre el Río Duero y los puentes.
Un lugar de encuentro para varios coleccionistas, esta feria tiene como objetivo la venta e intercambio de monedas, postales, sellos y otros objetos coleccionables afines. Tiene lugar bajo las arcadas de los edificios que rodean la plaza.
Con muchos años de existencia, esta feria ya es una tradición sociocultural. Es muy popular, tanto por los residentes de Bairro da Pasteleira, como por la población en general. Aquí se venden varios productos, a saber, alimentos, ropa, calzado y textiles para el hogar. Ubicación: Rua Bartolomeu Velho