Autor anglófono más representado en el mundo, Alan Ayckbourn es un practicante de la “diversión teatral” y un experimentalista refinado, arriesgando las combinaciones más inusuales en sus piezas. El matrimonio burgués, el adulterio, los conflictos de clases y las pequeñas obsesiones son algunos de los temas de esta Comédia de bastidores (Qué absurda es la gente absurda) (1972), un gran ejemplo de ese tono ambiguo que alguien ha llamado “dolorosamente divertida”. Dividida en tres actos, cada uno con el telón de fondo de tres cenas navideñas sucesivas (y nada festivas), Comédia de bastidores es un retrato despiadado, pero no sin ternura, de un cierto arribismo social, que algunos interpretan como una premonición de la sociedad que triunfaría durante el gobierno de Margaret Thatcher. La puesta en escena hace vibrar la rigurosa partitura de Ayckbourn en la tensa cuerda entre la casi frivolidad y la oscuridad, desde allí resuena una inmensa soledad. Comédia de bastidores marcó el bienvenido regreso de Nuno Carinhas al escenario del Teatro Nacional São João. Con motivo de su estreno en 2020, el director Luís Porto grabó el espectáculo, ahora disponible en nuestra sala virtual. Comédia de bastidores ahora está disponible en streaming. Al comprar la entrada, debe elegir el día y la hora específicos en que desea asistir al espectáculo. La entrada permite una única visualización por IP / dispositivo y solo para la sesión elegida.

“Jung dice que nos encontramos con arquetipos a lo largo de nuestra vida. El Emperador sube por una calle empinada adelante de nosotros. El Ermitaño sentado junto a nosotros, solo, en el cine. La Papisa nos extiende un libro que nos cambia profundamente. Te miré de lejos, me pregunté: ¿El Colgado? ¿El Loco?” Una correspondencia entre dos desconocidos, basada en la importancia de lo simbólico en sus vidas: ambos rescataron esta relación ancestral, con la esperanza de acomodar mejor su dolor o amor. En una época de miseria simbólica, estas representaciones parecen ser no solo formas de expandir nuestra percepción de nuestro entorno, sino también de quiénes somos después de todo: representaciones, también nosotros, dispuestos a influir profundamente en quien se cruza con nosotros. "A New New Age is necessary". En un mundo cada vez más digital y a gran velocidad, es necesario aflojar y desarrollar nuevos formatos de presentación y, sobre todo, nuevos formatos de creación y formas de trabajar que nos permitan seguir consolidando las obras artísticas en la realidad actual. En una temporada híbrida entre el presencial y lo digital, el Teatro Municipal do Porto invita a 8 artistas para una colaboración especial, diseñada específicamente para plataformas en línea, donde un director y un artista escénico, en pareja, y en una relación de igualdad, son invitados a crear un nuevo objeto digital que atraviese sus universos y discursos. La imagen en movimiento se cruza con los ámbitos de la danza, el circo contemporáneo, la literatura, el teatro y las formas animadas, permitiendo así también el acceso de diversos públicos, incluso los más distantes, a estas obras.

El Super Circo presenta ¡"Um Espetáculo de Sonho"! Vea el gimnasta en la rueda de la muerte, al equilibrista en una torre de sillas, a las princesas voladoras, al payaso Pedrito y mucho más.

"O Vírus Corona e o Exército do Bem". Una historia que nos enseña todo que, solos, podemos hacer muy poco, pero juntos podemos cambiar el mundo. En compañía de Teresinha, aprenderemos cómo podemos combatir este virus y averiguaremos cómo podemos ayudar a quien más lo necesita. La Teresinha viene a dar a conocer el proyecto que toda la familia comenzó a ayudar en el inicio de esta pandemia. La Associação SOUMA. Gracias a la generosidad de muchos que creen en un bien mayor, esta historia que ahora les llega en forma de "Teatro en casa", difunde un mensaje de amor y esperanza en tiempos difíciles para todos. Venga con nosotros a formar parte de este "Exército do Bem" (Ejército del Bien). Parte del precio de esta entrada se destinará a la Associação SOUMA.

Autor anglófono más representado en el mundo, Alan Ayckbourn es un practicante de la “diversión teatral” y un experimentalista refinado, arriesgando las combinaciones más inusuales en sus piezas. El matrimonio burgués, el adulterio, los conflictos de clases y las pequeñas obsesiones son algunos de los temas de esta Comédia de bastidores (Qué absurda es la gente absurda) (1972), un gran ejemplo de ese tono ambiguo que alguien ha llamado “dolorosamente divertida”. Dividida en tres actos, cada uno con el telón de fondo de tres cenas navideñas sucesivas (y nada festivas), Comédia de bastidores es un retrato despiadado, pero no sin ternura, de un cierto arribismo social, que algunos interpretan como una premonición de la sociedad que triunfaría durante el gobierno de Margaret Thatcher. La puesta en escena hace vibrar la rigurosa partitura de Ayckbourn en la tensa cuerda entre la casi frivolidad y la oscuridad, desde allí resuena una inmensa soledad. Comédia de bastidores marcó el bienvenido regreso de Nuno Carinhas al escenario del Teatro Nacional São João. Con motivo de su estreno en 2020, el director Luís Porto grabó el espectáculo, ahora disponible en nuestra sala virtual. Comédia de bastidores ahora está disponible en streaming. Al comprar la entrada, debe elegir el día y la hora específicos en que desea asistir al espectáculo. La entrada permite una única visualización por IP / dispositivo y solo para la sesión elegida.

“Jung dice que nos encontramos con arquetipos a lo largo de nuestra vida. El Emperador sube por una calle empinada adelante de nosotros. El Ermitaño sentado junto a nosotros, solo, en el cine. La Papisa nos extiende un libro que nos cambia profundamente. Te miré de lejos, me pregunté: ¿El Colgado? ¿El Loco?” Una correspondencia entre dos desconocidos, basada en la importancia de lo simbólico en sus vidas: ambos rescataron esta relación ancestral, con la esperanza de acomodar mejor su dolor o amor. En una época de miseria simbólica, estas representaciones parecen ser no solo formas de expandir nuestra percepción de nuestro entorno, sino también de quiénes somos después de todo: representaciones, también nosotros, dispuestos a influir profundamente en quien se cruza con nosotros. "A New New Age is necessary". En un mundo cada vez más digital y a gran velocidad, es necesario aflojar y desarrollar nuevos formatos de presentación y, sobre todo, nuevos formatos de creación y formas de trabajar que nos permitan seguir consolidando las obras artísticas en la realidad actual. En una temporada híbrida entre el presencial y lo digital, el Teatro Municipal do Porto invita a 8 artistas para una colaboración especial, diseñada específicamente para plataformas en línea, donde un director y un artista escénico, en pareja, y en una relación de igualdad, son invitados a crear un nuevo objeto digital que atraviese sus universos y discursos. La imagen en movimiento se cruza con los ámbitos de la danza, el circo contemporáneo, la literatura, el teatro y las formas animadas, permitiendo así también el acceso de diversos públicos, incluso los más distantes, a estas obras.

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“Jung dice que nos encontramos con arquetipos a lo largo de nuestra vida. El Emperador sube por una calle empinada adelante de nosotros. El Ermitaño sentado junto a nosotros, solo, en el cine. La Papisa nos extiende un libro que nos cambia profundamente. Te miré de lejos, me pregunté: ¿El Colgado? ¿El Loco?” Una correspondencia entre dos desconocidos, basada en la importancia de lo simbólico en sus vidas: ambos rescataron esta relación ancestral, con la esperanza de acomodar mejor su dolor o amor. En una época de miseria simbólica, estas representaciones parecen ser no solo formas de expandir nuestra percepción de nuestro entorno, sino también de quiénes somos después de todo: representaciones, también nosotros, dispuestos a influir profundamente en quien se cruza con nosotros. "A New New Age is necessary". En un mundo cada vez más digital y a gran velocidad, es necesario aflojar y desarrollar nuevos formatos de presentación y, sobre todo, nuevos formatos de creación y formas de trabajar que nos permitan seguir consolidando las obras artísticas en la realidad actual. En una temporada híbrida entre el presencial y lo digital, el Teatro Municipal do Porto invita a 8 artistas para una colaboración especial, diseñada específicamente para plataformas en línea, donde un director y un artista escénico, en pareja, y en una relación de igualdad, son invitados a crear un nuevo objeto digital que atraviese sus universos y discursos. La imagen en movimiento se cruza con los ámbitos de la danza, el circo contemporáneo, la literatura, el teatro y las formas animadas, permitiendo así también el acceso de diversos públicos, incluso los más distantes, a estas obras.

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El tubo dispensador de tinta de las latas de aerosol utilizados por los grafiteros se llama válvula. El ilustrador, caricaturista e intérprete visual António Jorge Gonçalves y Flávio Almada, activista caboverdiano y una de las voces más impactantes del hip hop en criollo, se reunieron para contarnos la historia de los grafitis. Una historia que comienza en el escenario con una pregunta: “Nos gusta escribir en las paredes. ¿Necesitamos escribir en las paredes?" Válvula retrocede al tiempo de los trazos que los cazadores-recolectores hacían en las rocas hace 30.000 años, en África, pasa por las anotaciones dibujadas por los romanos en las paredes de las casas de Pompeya, se detiene en los murales políticos de hace 100 años, habla del trabajo de artistas contemporáneos tan influyentes como Diego Rivera, Basquiat o Keith Haring. Dirigido a un público adolescente, es un espectáculo que se ubica entre una conferencia y un concierto, articulando palabras, dibujos y canciones. Y muchas preguntas. ¿Cómo nació los grafitis en el Bronx, Nueva York? ¿En qué se inspira el grafiti en los edificios de São Paulo? ¿Arte o vandalismo? ¿Comunicación u ocupación? ¿Puede ser legítima la desobediencia?

“Jung dice que nos encontramos con arquetipos a lo largo de nuestra vida. El Emperador sube por una calle empinada adelante de nosotros. El Ermitaño sentado junto a nosotros, solo, en el cine. La Papisa nos extiende un libro que nos cambia profundamente. Te miré de lejos, me pregunté: ¿El Colgado? ¿El Loco?” Una correspondencia entre dos desconocidos, basada en la importancia de lo simbólico en sus vidas: ambos rescataron esta relación ancestral, con la esperanza de acomodar mejor su dolor o amor. En una época de miseria simbólica, estas representaciones parecen ser no solo formas de expandir nuestra percepción de nuestro entorno, sino también de quiénes somos después de todo: representaciones, también nosotros, dispuestos a influir profundamente en quien se cruza con nosotros. "A New New Age is necessary". En un mundo cada vez más digital y a gran velocidad, es necesario aflojar y desarrollar nuevos formatos de presentación y, sobre todo, nuevos formatos de creación y formas de trabajar que nos permitan seguir consolidando las obras artísticas en la realidad actual. En una temporada híbrida entre el presencial y lo digital, el Teatro Municipal do Porto invita a 8 artistas para una colaboración especial, diseñada específicamente para plataformas en línea, donde un director y un artista escénico, en pareja, y en una relación de igualdad, son invitados a crear un nuevo objeto digital que atraviese sus universos y discursos. La imagen en movimiento se cruza con los ámbitos de la danza, el circo contemporáneo, la literatura, el teatro y las formas animadas, permitiendo así también el acceso de diversos públicos, incluso los más distantes, a estas obras.

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El tubo dispensador de tinta de las latas de aerosol utilizados por los grafiteros se llama válvula. El ilustrador, caricaturista e intérprete visual António Jorge Gonçalves y Flávio Almada, activista caboverdiano y una de las voces más impactantes del hip hop en criollo, se reunieron para contarnos la historia de los grafitis. Una historia que comienza en el escenario con una pregunta: “Nos gusta escribir en las paredes. ¿Necesitamos escribir en las paredes?" Válvula retrocede al tiempo de los trazos que los cazadores-recolectores hacían en las rocas hace 30.000 años, en África, pasa por las anotaciones dibujadas por los romanos en las paredes de las casas de Pompeya, se detiene en los murales políticos de hace 100 años, habla del trabajo de artistas contemporáneos tan influyentes como Diego Rivera, Basquiat o Keith Haring. Dirigido a un público adolescente, es un espectáculo que se ubica entre una conferencia y un concierto, articulando palabras, dibujos y canciones. Y muchas preguntas. ¿Cómo nació los grafitis en el Bronx, Nueva York? ¿En qué se inspira el grafiti en los edificios de São Paulo? ¿Arte o vandalismo? ¿Comunicación u ocupación? ¿Puede ser legítima la desobediencia?

“Jung dice que nos encontramos con arquetipos a lo largo de nuestra vida. El Emperador sube por una calle empinada adelante de nosotros. El Ermitaño sentado junto a nosotros, solo, en el cine. La Papisa nos extiende un libro que nos cambia profundamente. Te miré de lejos, me pregunté: ¿El Colgado? ¿El Loco?” Una correspondencia entre dos desconocidos, basada en la importancia de lo simbólico en sus vidas: ambos rescataron esta relación ancestral, con la esperanza de acomodar mejor su dolor o amor. En una época de miseria simbólica, estas representaciones parecen ser no solo formas de expandir nuestra percepción de nuestro entorno, sino también de quiénes somos después de todo: representaciones, también nosotros, dispuestos a influir profundamente en quien se cruza con nosotros. "A New New Age is necessary". En un mundo cada vez más digital y a gran velocidad, es necesario aflojar y desarrollar nuevos formatos de presentación y, sobre todo, nuevos formatos de creación y formas de trabajar que nos permitan seguir consolidando las obras artísticas en la realidad actual. En una temporada híbrida entre el presencial y lo digital, el Teatro Municipal do Porto invita a 8 artistas para una colaboración especial, diseñada específicamente para plataformas en línea, donde un director y un artista escénico, en pareja, y en una relación de igualdad, son invitados a crear un nuevo objeto digital que atraviese sus universos y discursos. La imagen en movimiento se cruza con los ámbitos de la danza, el circo contemporáneo, la literatura, el teatro y las formas animadas, permitiendo así también el acceso de diversos públicos, incluso los más distantes, a estas obras.

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