Le invitamos a ver la serie SERRALVES IN TALKS: LOUISE BOURGEOIS, donde Philippe Vergne, Director del Museo Serralves, presenta las obras de la artista en la exposición DESLAÇAR UM TORMENTO, actualmente expuesta en el Museo y Parque de Serralves. Esta gran exposición dedicada a la obra de Louise Bourgeois cubre un lapso de siete décadas, mostrando obras realizadas por la artista entre finales de la década de 1940 y 2010. Visitada y revisitada en numerosas exposiciones realizadas durante las últimas décadas en diferentes espacios museísticos de todo el mundo, la vasta y única obra de Louise Bourgeois trata temas asociados indeleblemente con experiencias y eventos traumáticos de su infancia: la familia, la sexualidad, el cuerpo, la muerte y el inconsciente, que la artista trató y exorcizó a través de su práctica artística.
Esta feria comenzó espontáneamente en la Praça da Batalha, donde se vendían los productos hechos a mano (bisutería, carteras, entre otros). En los años 90 el Ayuntamiento de Porto reguló esta actividad, a través de la creación de la Feria de Artesanía de Batalha.
Esta gran exposición dedicada a la obra de Louise Bourgeois (París, 1911, Nueva York, 2010) abarca siete décadas, mostrando obras realizadas por la artista entre finales de los años cuarenta y 2010. Visitada y revisitada en innumerables exposiciones realizadas durante las últimas décadas en varios espacios museológicos de todo el mundo, la vasta y única obra de Louise Bourgeois trata temas asociados indeleblemente con experiencias y eventos traumáticos de su infancia, la familia, la sexualidad, el cuerpo, la muerte y el inconsciente, que la artista trató y exorcizó a través de su práctica artística. Esta exposición está organizada por la Fundación de Serralves - Museo de Arte Contemporáneo y el Glenstone Museum, Potomac, Maryland, EE. UU., En colaboración con la The Easton Foundation, Nueva York, y coproducida con el Voorlinden Museum & Gardens, Wassenaar, Países Bajos. To Unravel a Torment está comisariada por Emily Wei Rales, directora y cofundadora del Glenstone Museu. En Serralves, la exposición fue organizada por Philippe Vergne, director del Museo, con Paula Fernandes, Comisaria. Esta exposición contó con el generoso apoyo de Hauser & Wirth Gallery.
R. H. Quaytman emplea técnicas de reproducción mecánica y tradiciones del arte conceptual para crear series cerradas de obras divididas en capítulos. Las partes posteriores están numeradas para marcar el paso del tiempo y el gradual completar de la vida y del proyecto artístico. La artista trata todas las exposiciones y pinturas presentadas como una empresa creativa. R. H. Quaytman aborda la pintura como si fuera poesía: al leer un poema, se repara en palabras específicas, nos damos cuenta de que cada palabra tiene una resonancia. Las pinturas de Quaytman, organizadas en capítulos estructurados como un libro, tienen gramática, sintaxis y vocabulario. Si bien el trabajo está delimitado por una estructura rígida a nivel de material, aparecen solo en paneles biselados de contrachapados en ocho tamaños predeterminados resultantes de la proporción áurea, el contenido de final abierto crea permutaciones que dan como resultado un archivo sin fin. La práctica de Quaytman involucra tres modos estilísticos distintos: serigrafías basadas en fotografías, patrones ópticos como muaré y tramas brillantes, y pequeñas obras al óleo pintadas a mano. La obra de Quaytman, presentada por primera vez en Portugal, apunta a las nuevas posibilidades de la pintura actual. ¿Qué es una pintura, un icono? ¿Cuáles son los medios de pintar en una cultura saturada de estímulos visuales, desde la fotografía hasta el bosque digital de signos? ¿Sigue siendo la pintura una forma relevante de compartir nuestra historia? La exposición está coorganizada por el Muzeum Sztuki en Lódz, Polonia, y por la Fundação de Serralves – Museu de Arte Contemporânea, Porto. Comisariada por Jaroslaw Suchan
Le invitamos a ver la serie SERRALVES IN TALKS: LOUISE BOURGEOIS, donde Philippe Vergne, Director del Museo Serralves, presenta las obras de la artista en la exposición DESLAÇAR UM TORMENTO, actualmente expuesta en el Museo y Parque de Serralves. Esta gran exposición dedicada a la obra de Louise Bourgeois cubre un lapso de siete décadas, mostrando obras realizadas por la artista entre finales de la década de 1940 y 2010. Visitada y revisitada en numerosas exposiciones realizadas durante las últimas décadas en diferentes espacios museísticos de todo el mundo, la vasta y única obra de Louise Bourgeois trata temas asociados indeleblemente con experiencias y eventos traumáticos de su infancia: la familia, la sexualidad, el cuerpo, la muerte y el inconsciente, que la artista trató y exorcizó a través de su práctica artística.
Esta feria comenzó espontáneamente en la Praça da Batalha, donde se vendían los productos hechos a mano (bisutería, carteras, entre otros). En los años 90 el Ayuntamiento de Porto reguló esta actividad, a través de la creación de la Feria de Artesanía de Batalha.
En el Museu Militar do Porto se inaugura la exposición "Revolução de 24 de Agosto de 1820: Prelúdio do Liberalismo em Portugal", comisariada por Fernando Gonçalves. Abierta al público durante diez meses (hasta el 1 de agosto de 2021), la muestra recuerda la valentiía de un grupo de ciudadanos notables de Porto, que dio el primer paso hacia el fin de la influencia inglesa y la monarquía liberal resultante hace 200 años. El Norte exigía el regreso del Rey, una Constitución, justicia y prosperidad. Se han lanzado las semillas del progreso y la modernidad en Portugal y hay documentos y piezas históricas que lo demuestran.
Esta gran exposición dedicada a la obra de Louise Bourgeois (París, 1911, Nueva York, 2010) abarca siete décadas, mostrando obras realizadas por la artista entre finales de los años cuarenta y 2010. Visitada y revisitada en innumerables exposiciones realizadas durante las últimas décadas en varios espacios museológicos de todo el mundo, la vasta y única obra de Louise Bourgeois trata temas asociados indeleblemente con experiencias y eventos traumáticos de su infancia, la familia, la sexualidad, el cuerpo, la muerte y el inconsciente, que la artista trató y exorcizó a través de su práctica artística. Esta exposición está organizada por la Fundación de Serralves - Museo de Arte Contemporáneo y el Glenstone Museum, Potomac, Maryland, EE. UU., En colaboración con la The Easton Foundation, Nueva York, y coproducida con el Voorlinden Museum & Gardens, Wassenaar, Países Bajos. To Unravel a Torment está comisariada por Emily Wei Rales, directora y cofundadora del Glenstone Museu. En Serralves, la exposición fue organizada por Philippe Vergne, director del Museo, con Paula Fernandes, Comisaria. Esta exposición contó con el generoso apoyo de Hauser & Wirth Gallery.
Le invitamos a ver la serie SERRALVES IN TALKS: LOUISE BOURGEOIS, donde Philippe Vergne, Director del Museo Serralves, presenta las obras de la artista en la exposición DESLAÇAR UM TORMENTO, actualmente expuesta en el Museo y Parque de Serralves. Esta gran exposición dedicada a la obra de Louise Bourgeois cubre un lapso de siete décadas, mostrando obras realizadas por la artista entre finales de la década de 1940 y 2010. Visitada y revisitada en numerosas exposiciones realizadas durante las últimas décadas en diferentes espacios museísticos de todo el mundo, la vasta y única obra de Louise Bourgeois trata temas asociados indeleblemente con experiencias y eventos traumáticos de su infancia: la familia, la sexualidad, el cuerpo, la muerte y el inconsciente, que la artista trató y exorcizó a través de su práctica artística.
Esta feria comenzó espontáneamente en la Praça da Batalha, donde se vendían los productos hechos a mano (bisutería, carteras, entre otros). En los años 90 el Ayuntamiento de Porto reguló esta actividad, a través de la creación de la Feria de Artesanía de Batalha.
En el Museu Militar do Porto se inaugura la exposición "Revolução de 24 de Agosto de 1820: Prelúdio do Liberalismo em Portugal", comisariada por Fernando Gonçalves. Abierta al público durante diez meses (hasta el 1 de agosto de 2021), la muestra recuerda la valentiía de un grupo de ciudadanos notables de Porto, que dio el primer paso hacia el fin de la influencia inglesa y la monarquía liberal resultante hace 200 años. El Norte exigía el regreso del Rey, una Constitución, justicia y prosperidad. Se han lanzado las semillas del progreso y la modernidad en Portugal y hay documentos y piezas históricas que lo demuestran.
Esta gran exposición dedicada a la obra de Louise Bourgeois (París, 1911, Nueva York, 2010) abarca siete décadas, mostrando obras realizadas por la artista entre finales de los años cuarenta y 2010. Visitada y revisitada en innumerables exposiciones realizadas durante las últimas décadas en varios espacios museológicos de todo el mundo, la vasta y única obra de Louise Bourgeois trata temas asociados indeleblemente con experiencias y eventos traumáticos de su infancia, la familia, la sexualidad, el cuerpo, la muerte y el inconsciente, que la artista trató y exorcizó a través de su práctica artística. Esta exposición está organizada por la Fundación de Serralves - Museo de Arte Contemporáneo y el Glenstone Museum, Potomac, Maryland, EE. UU., En colaboración con la The Easton Foundation, Nueva York, y coproducida con el Voorlinden Museum & Gardens, Wassenaar, Países Bajos. To Unravel a Torment está comisariada por Emily Wei Rales, directora y cofundadora del Glenstone Museu. En Serralves, la exposición fue organizada por Philippe Vergne, director del Museo, con Paula Fernandes, Comisaria. Esta exposición contó con el generoso apoyo de Hauser & Wirth Gallery.
Autor anglófono más representado en el mundo, Alan Ayckbourn es un practicante de la “diversión teatral” y un experimentalista refinado, arriesgando las combinaciones más inusuales en sus piezas. El matrimonio burgués, el adulterio, los conflictos de clases y las pequeñas obsesiones son algunos de los temas de esta Comédia de bastidores (Qué absurda es la gente absurda) (1972), un gran ejemplo de ese tono ambiguo que alguien ha llamado “dolorosamente divertida”. Dividida en tres actos, cada uno con el telón de fondo de tres cenas navideñas sucesivas (y nada festivas), Comédia de bastidores es un retrato despiadado, pero no sin ternura, de un cierto arribismo social, que algunos interpretan como una premonición de la sociedad que triunfaría durante el gobierno de Margaret Thatcher. La puesta en escena hace vibrar la rigurosa partitura de Ayckbourn en la tensa cuerda entre la casi frivolidad y la oscuridad, desde allí resuena una inmensa soledad. Comédia de bastidores marcó el bienvenido regreso de Nuno Carinhas al escenario del Teatro Nacional São João. Con motivo de su estreno en 2020, el director Luís Porto grabó el espectáculo, ahora disponible en nuestra sala virtual. Comédia de bastidores ahora está disponible en streaming. Al comprar la entrada, debe elegir el día y la hora específicos en que desea asistir al espectáculo. La entrada permite una única visualización por IP / dispositivo y solo para la sesión elegida.
Le invitamos a ver la serie SERRALVES IN TALKS: LOUISE BOURGEOIS, donde Philippe Vergne, Director del Museo Serralves, presenta las obras de la artista en la exposición DESLAÇAR UM TORMENTO, actualmente expuesta en el Museo y Parque de Serralves. Esta gran exposición dedicada a la obra de Louise Bourgeois cubre un lapso de siete décadas, mostrando obras realizadas por la artista entre finales de la década de 1940 y 2010. Visitada y revisitada en numerosas exposiciones realizadas durante las últimas décadas en diferentes espacios museísticos de todo el mundo, la vasta y única obra de Louise Bourgeois trata temas asociados indeleblemente con experiencias y eventos traumáticos de su infancia: la familia, la sexualidad, el cuerpo, la muerte y el inconsciente, que la artista trató y exorcizó a través de su práctica artística.
Esta feria comenzó espontáneamente en la Praça da Batalha, donde se vendían los productos hechos a mano (bisutería, carteras, entre otros). En los años 90 el Ayuntamiento de Porto reguló esta actividad, a través de la creación de la Feria de Artesanía de Batalha.
En el Museu Militar do Porto se inaugura la exposición "Revolução de 24 de Agosto de 1820: Prelúdio do Liberalismo em Portugal", comisariada por Fernando Gonçalves. Abierta al público durante diez meses (hasta el 1 de agosto de 2021), la muestra recuerda la valentiía de un grupo de ciudadanos notables de Porto, que dio el primer paso hacia el fin de la influencia inglesa y la monarquía liberal resultante hace 200 años. El Norte exigía el regreso del Rey, una Constitución, justicia y prosperidad. Se han lanzado las semillas del progreso y la modernidad en Portugal y hay documentos y piezas históricas que lo demuestran.
Autor anglófono más representado en el mundo, Alan Ayckbourn es un practicante de la “diversión teatral” y un experimentalista refinado, arriesgando las combinaciones más inusuales en sus piezas. El matrimonio burgués, el adulterio, los conflictos de clases y las pequeñas obsesiones son algunos de los temas de esta Comédia de bastidores (Qué absurda es la gente absurda) (1972), un gran ejemplo de ese tono ambiguo que alguien ha llamado “dolorosamente divertida”. Dividida en tres actos, cada uno con el telón de fondo de tres cenas navideñas sucesivas (y nada festivas), Comédia de bastidores es un retrato despiadado, pero no sin ternura, de un cierto arribismo social, que algunos interpretan como una premonición de la sociedad que triunfaría durante el gobierno de Margaret Thatcher. La puesta en escena hace vibrar la rigurosa partitura de Ayckbourn en la tensa cuerda entre la casi frivolidad y la oscuridad, desde allí resuena una inmensa soledad. Comédia de bastidores marcó el bienvenido regreso de Nuno Carinhas al escenario del Teatro Nacional São João. Con motivo de su estreno en 2020, el director Luís Porto grabó el espectáculo, ahora disponible en nuestra sala virtual. Comédia de bastidores ahora está disponible en streaming. Al comprar la entrada, debe elegir el día y la hora específicos en que desea asistir al espectáculo. La entrada permite una única visualización por IP / dispositivo y solo para la sesión elegida.
F ... nace del deseo de cuestionar el lugar de la mujer en la creación artística contemporánea y en la Historia del Arte. Tomando como inspiración Womanhouse (1972), de Judy Chicago y Miriam Schapiro, propongo crear una especie womanplay y, para eso, he lanzado un reto a Patrícia da Silva, Paula Sá Nogueira y Sónia Baptista para construir nosotras, un espacio donde podamos respirar y ponernos en escena sin restricciones lo que somos. Y hacerlo por una sencilla razón: porque existimos. Es urgente reflexionar sobre el espacio que, nosotras, las mujeres, ocupamos ya que hay un número relevante de mujeres creadoras, pero que no siempre tienen la visibilidad adecuada. Sé que hacer este espectáculo no será una corrección de esta disparidad, pero el gesto de hacerlo, independientemente de lo que se diga en él, es predominante y activamente político. - Cátia Pinheiro (Estrutura)
Le invitamos a ver la serie SERRALVES IN TALKS: LOUISE BOURGEOIS, donde Philippe Vergne, Director del Museo Serralves, presenta las obras de la artista en la exposición DESLAÇAR UM TORMENTO, actualmente expuesta en el Museo y Parque de Serralves. Esta gran exposición dedicada a la obra de Louise Bourgeois cubre un lapso de siete décadas, mostrando obras realizadas por la artista entre finales de la década de 1940 y 2010. Visitada y revisitada en numerosas exposiciones realizadas durante las últimas décadas en diferentes espacios museísticos de todo el mundo, la vasta y única obra de Louise Bourgeois trata temas asociados indeleblemente con experiencias y eventos traumáticos de su infancia: la familia, la sexualidad, el cuerpo, la muerte y el inconsciente, que la artista trató y exorcizó a través de su práctica artística.
Autor anglófono más representado en el mundo, Alan Ayckbourn es un practicante de la “diversión teatral” y un experimentalista refinado, arriesgando las combinaciones más inusuales en sus piezas. El matrimonio burgués, el adulterio, los conflictos de clases y las pequeñas obsesiones son algunos de los temas de esta Comédia de bastidores (Qué absurda es la gente absurda) (1972), un gran ejemplo de ese tono ambiguo que alguien ha llamado “dolorosamente divertida”. Dividida en tres actos, cada uno con el telón de fondo de tres cenas navideñas sucesivas (y nada festivas), Comédia de bastidores es un retrato despiadado, pero no sin ternura, de un cierto arribismo social, que algunos interpretan como una premonición de la sociedad que triunfaría durante el gobierno de Margaret Thatcher. La puesta en escena hace vibrar la rigurosa partitura de Ayckbourn en la tensa cuerda entre la casi frivolidad y la oscuridad, desde allí resuena una inmensa soledad. Comédia de bastidores marcó el bienvenido regreso de Nuno Carinhas al escenario del Teatro Nacional São João. Con motivo de su estreno en 2020, el director Luís Porto grabó el espectáculo, ahora disponible en nuestra sala virtual. Comédia de bastidores ahora está disponible en streaming. Al comprar la entrada, debe elegir el día y la hora específicos en que desea asistir al espectáculo. La entrada permite una única visualización por IP / dispositivo y solo para la sesión elegida.
F ... nace del deseo de cuestionar el lugar de la mujer en la creación artística contemporánea y en la Historia del Arte. Tomando como inspiración Womanhouse (1972), de Judy Chicago y Miriam Schapiro, propongo crear una especie womanplay y, para eso, he lanzado un reto a Patrícia da Silva, Paula Sá Nogueira y Sónia Baptista para construir nosotras, un espacio donde podamos respirar y ponernos en escena sin restricciones lo que somos. Y hacerlo por una sencilla razón: porque existimos. Es urgente reflexionar sobre el espacio que, nosotras, las mujeres, ocupamos ya que hay un número relevante de mujeres creadoras, pero que no siempre tienen la visibilidad adecuada. Sé que hacer este espectáculo no será una corrección de esta disparidad, pero el gesto de hacerlo, independientemente de lo que se diga en él, es predominante y activamente político. - Cátia Pinheiro (Estrutura)
Fake gira en torno a una escritora de novelas policiacas, Norma B., autora de Cómo asesinar a tu marido. Este título la lanzó al centro de atención, no tanto por sus eventuales méritos literarios, sino porque Norma sería acusada más tarde de la misteriosa muerte ... de su propio marido. Es juzgada implacablemente en la plaza pública. Para la prensa mundial, su trabajo es una prueba irrefutable de su culpabilidad. Sus movimientos silenciosos son escudriñados en todas las redes sociales. Un primer plano repentino sobre la manera como lleva una bolsa de basura parece decirlo todo, según sus vecinos. La verdad parece obvia, ¿no? Creado por el dúo Inês Barahona y Miguel Fragata (Formiga Atómica), en colaboración con el director Tiago Guedes, el espectáculo explora las tensiones entre información y desinformación, entre creencias individuales y colectivas y nuestra propensión a creer en los prejuicios que cargamos. En Fake, el teatro dialoga con el cine, en un intento por deslindar la verdad de la mentira. La cámara asume el papel de un polígrafo implacable, tratando de distinguir a un buen actor de un mal mentiroso, en un primer plano final.
Le invitamos a ver la serie SERRALVES IN TALKS: LOUISE BOURGEOIS, donde Philippe Vergne, Director del Museo Serralves, presenta las obras de la artista en la exposición DESLAÇAR UM TORMENTO, actualmente expuesta en el Museo y Parque de Serralves. Esta gran exposición dedicada a la obra de Louise Bourgeois cubre un lapso de siete décadas, mostrando obras realizadas por la artista entre finales de la década de 1940 y 2010. Visitada y revisitada en numerosas exposiciones realizadas durante las últimas décadas en diferentes espacios museísticos de todo el mundo, la vasta y única obra de Louise Bourgeois trata temas asociados indeleblemente con experiencias y eventos traumáticos de su infancia: la familia, la sexualidad, el cuerpo, la muerte y el inconsciente, que la artista trató y exorcizó a través de su práctica artística.
Autor anglófono más representado en el mundo, Alan Ayckbourn es un practicante de la “diversión teatral” y un experimentalista refinado, arriesgando las combinaciones más inusuales en sus piezas. El matrimonio burgués, el adulterio, los conflictos de clases y las pequeñas obsesiones son algunos de los temas de esta Comédia de bastidores (Qué absurda es la gente absurda) (1972), un gran ejemplo de ese tono ambiguo que alguien ha llamado “dolorosamente divertida”. Dividida en tres actos, cada uno con el telón de fondo de tres cenas navideñas sucesivas (y nada festivas), Comédia de bastidores es un retrato despiadado, pero no sin ternura, de un cierto arribismo social, que algunos interpretan como una premonición de la sociedad que triunfaría durante el gobierno de Margaret Thatcher. La puesta en escena hace vibrar la rigurosa partitura de Ayckbourn en la tensa cuerda entre la casi frivolidad y la oscuridad, desde allí resuena una inmensa soledad. Comédia de bastidores marcó el bienvenido regreso de Nuno Carinhas al escenario del Teatro Nacional São João. Con motivo de su estreno en 2020, el director Luís Porto grabó el espectáculo, ahora disponible en nuestra sala virtual. Comédia de bastidores ahora está disponible en streaming. Al comprar la entrada, debe elegir el día y la hora específicos en que desea asistir al espectáculo. La entrada permite una única visualización por IP / dispositivo y solo para la sesión elegida.
Fake gira en torno a una escritora de novelas policiacas, Norma B., autora de Cómo asesinar a tu marido. Este título la lanzó al centro de atención, no tanto por sus eventuales méritos literarios, sino porque Norma sería acusada más tarde de la misteriosa muerte ... de su propio marido. Es juzgada implacablemente en la plaza pública. Para la prensa mundial, su trabajo es una prueba irrefutable de su culpabilidad. Sus movimientos silenciosos son escudriñados en todas las redes sociales. Un primer plano repentino sobre la manera como lleva una bolsa de basura parece decirlo todo, según sus vecinos. La verdad parece obvia, ¿no? Creado por el dúo Inês Barahona y Miguel Fragata (Formiga Atómica), en colaboración con el director Tiago Guedes, el espectáculo explora las tensiones entre información y desinformación, entre creencias individuales y colectivas y nuestra propensión a creer en los prejuicios que cargamos. En Fake, el teatro dialoga con el cine, en un intento por deslindar la verdad de la mentira. La cámara asume el papel de un polígrafo implacable, tratando de distinguir a un buen actor de un mal mentiroso, en un primer plano final.
Feria espontánea y popular, donde se pueden adquirir pájaros, alimentos y jaulas. Incluso si no tiene la intención de comprar, disfrute con el canto de las aves, sus colores y el movimiento de la feria. Al pasar por la feria, es imposible no disfrutar de las estupendas vistas sobre el Río Duero y los puentes.
Le invitamos a ver la serie SERRALVES IN TALKS: LOUISE BOURGEOIS, donde Philippe Vergne, Director del Museo Serralves, presenta las obras de la artista en la exposición DESLAÇAR UM TORMENTO, actualmente expuesta en el Museo y Parque de Serralves. Esta gran exposición dedicada a la obra de Louise Bourgeois cubre un lapso de siete décadas, mostrando obras realizadas por la artista entre finales de la década de 1940 y 2010. Visitada y revisitada en numerosas exposiciones realizadas durante las últimas décadas en diferentes espacios museísticos de todo el mundo, la vasta y única obra de Louise Bourgeois trata temas asociados indeleblemente con experiencias y eventos traumáticos de su infancia: la familia, la sexualidad, el cuerpo, la muerte y el inconsciente, que la artista trató y exorcizó a través de su práctica artística.