La exposición señala los 30 años de la Fundación y los 20 años del Museu de Serralves, presentando el programa del Servicio de Artes Escénicas entre 1999 y hoy. Nació y se desarrolló a través de compromisos entre objetivos aparentemente irreconciliables: por un lado, la necesidad de presentar datos concretos (nombres, fechas, imágenes) que mostraran dónde, cómo y cuándo actuaron ciertos artistas, y reflejaban el carácter pionero de la importancia dada a las artes escénicas por parte de Serralves; por otro lado, traduce lo que parece distinguir inmediatamente estas artes: la implicación del espectador, el espíritu eminentemente colaborativo, el "aquí y ahora", en oposición a "esto fue". Los compromisos incluyeron por exponer documentación e informar a sus visitantes quién actuó en Serralves (y cuándo, cómo y dónde), mientras presentaban elementos que evocaban al "aquí y ahora". Se incorporó la documentación a través de un proceso de colaboración: una vez que los programadores Cristina Grande y Pedro Rocha seleccionaron las imágenes y palabras que mejor ilustraron los últimos veinte años de su programación (entre fotografías de escena y materiales gráficos que anunciaron y acompañaron las actividades), se ha encargado a un diseñador gráfico, Luís Teixeira, que concibiese un libro que nunca seria publicado, cuyas páginas se presentarían exclusivamente en las paredes de la Biblioteca de Serralves, junto con la filmación de espectáculos y atrezo a los que estos programadores reconocieron especial importancia. Al mismo tiempo, se decidió ocupar un área considerable del entresuelo de la biblioteca con un objeto que evocaría inmediatamente la idea de teatro y que pudiera "activar" el espectador: un pequeño escenario a la espera de ser ocupado. El visitante puede y debe sentarse a leer (textos sobre programación, libros imprescindibles para comprender las artes escénicas de hoy) y, lo más importante, escuchar testimonios y memorias de espectáculos escritos por personas especialmente atentaos a la programación de artes escénicas de Serralves - entre artistas, músicos, escritores y actuales o anteriores directores y programadores de teatros y festivales de música y de performance - y luego leídos por dos actores. Estos testimonios han conciliado lo irreconciliable: las memorias de ciertos espectáculos, o de conciertos y actuaciones, necesariamente subjetivas, incompletas, fragmentarias, constituyen el contrapunto necesario a los datos, fechas, cronologías, documentación. Es en gran parte gracias a ellos que esta exposición no se trata solo de "lo que era"; también es ahora, y también es aquí.

El Planetário do Porto - Centro de Ciência Viva (planetario) está proporcionando expediciones virtuales al mar de las Azores, dentro del proyecto de comunicación científica iSEA, dirigido por la Faculdade de Ciências da Universidade do Porto (FCUP). Abierto a los mayores de 18 años, esta experiencia de realidad virtual es de acceso gratuito, bajo inscripción previa, y tiene como objetivo permitir la exploración de ecosistemas durante una "misión" de aproximadamente una hora. El acceso del público al "viaje" resulta del proyecto iSEA y tiene como objetivo crear un conjunto de contenidos y mensajes sobre los ecosistemas de las profundidades marinas para la comunicación científica y el desarrollo de un método no intrusivo, válido y replicable en lugares como los centros de ciencias y museos. El estudio exploratorio tiene énfasis en los temas abordados por el Centro de Investigación Internacional del Atlántico (AIR Centre – The Atlantic International Research Centre), en las Azores, en particular sobre la sostenibilidad de los ecosistemas del mar profundo.

La Galeria Municipal do Porto inaugura la exposición "9kg de Oxigénio". La exposición es el resultado del desafío lanzado por la Galeria Municipal do Porto al proyecto "Uma Certa Falta de Coerência" para desarrollar un ejercicio que refleje la relación entre la práctica curatorial independiente, autogestionada por los artistas y el contexto de la exposición institucional. En este sentido, "Uma Certa Falta de Coerência", que ha estado desarrollando su trabajo de forma independiente desde 2008, presentará esta exposición en la que "probará sus propias políticas de producción y comprensión, tomando como punto de partida el ejercicio de la supervivencia en condiciones adverso y sujeto a la opresión institucional ". "Uma Certa Falta de Coerência" transferirá la atmósfera del espacio oscuro que ocupa en la Rua dos Caldeireiros, donde a menudo se cuestiona la transpirabilidad del aire, y presentará obras de artistas que, en los últimos años, han colaborado con el proyecto: Babi Badalov, Daniel Barroca, António Bolota, Camilo Castelo Branco, Merlin Carpenter, Rolando Castellón, June Crespo, Luisa Cunha, Stephan Dillemuth, Loretta Fahrenholz, Pedro G. Romero, Dan Graham, Alisa Heil, Mike Kelley, Ruchama Noorda, Silvestre Pestana, Josephine Pryde y Xoan Torres.

La Galeria Municipal do Porto inaugura la exposición "Depois do Estouro", comisariada por Tomás Abreu y resulta del proyecto de concurso "Expo'98 no Porto". "Depois do Estouro" fue seleccionada por un jurado independiente del equipo artístico de la Galeria Municipal do Porto, compuesto por Daniela Marinho, investigadora postdoctoral en el Departamento de Artes y Estudios Culturales de la Universidad de Copenhague, Miguel Ferrão, quien dirige con Eduardo Guerra el proyecto artístico Musa paradisiaca, y Nuno Faria, director artístico del Museu da Cidade. Esta exposición parte de los efectos que los desarrollos socioeconómicos y tecnológicos de finales del siglo pasado tuvieron en la cultura contemporánea y "propone una reflexión sobre las paradojas de sus consecuencias, mientras desafía las nociones de manipulación del tiempo". Reúne un conjunto de obras, producidas a finales de la última década por 13 jóvenes artistas que crecieron en Portugal en la década de 1990, que "se centran en cuestiones de humanidad, espacio físico y tiempo": Alice dos Reis, Francisco M. Gomes, Henrique Pavão, Hugo de Almeida Pinho, Igor Jesus, Jorge Jácome, Lucia Prancha, Mariana Rocha, Mariana Vilanova, Pedro Huet, Rodrigo Gomes, Sara Graça y Tomás Abreu.

La exposición señala los 30 años de la Fundación y los 20 años del Museu de Serralves, presentando el programa del Servicio de Artes Escénicas entre 1999 y hoy. Nació y se desarrolló a través de compromisos entre objetivos aparentemente irreconciliables: por un lado, la necesidad de presentar datos concretos (nombres, fechas, imágenes) que mostraran dónde, cómo y cuándo actuaron ciertos artistas, y reflejaban el carácter pionero de la importancia dada a las artes escénicas por parte de Serralves; por otro lado, traduce lo que parece distinguir inmediatamente estas artes: la implicación del espectador, el espíritu eminentemente colaborativo, el "aquí y ahora", en oposición a "esto fue". Los compromisos incluyeron por exponer documentación e informar a sus visitantes quién actuó en Serralves (y cuándo, cómo y dónde), mientras presentaban elementos que evocaban al "aquí y ahora". Se incorporó la documentación a través de un proceso de colaboración: una vez que los programadores Cristina Grande y Pedro Rocha seleccionaron las imágenes y palabras que mejor ilustraron los últimos veinte años de su programación (entre fotografías de escena y materiales gráficos que anunciaron y acompañaron las actividades), se ha encargado a un diseñador gráfico, Luís Teixeira, que concibiese un libro que nunca seria publicado, cuyas páginas se presentarían exclusivamente en las paredes de la Biblioteca de Serralves, junto con la filmación de espectáculos y atrezo a los que estos programadores reconocieron especial importancia. Al mismo tiempo, se decidió ocupar un área considerable del entresuelo de la biblioteca con un objeto que evocaría inmediatamente la idea de teatro y que pudiera "activar" el espectador: un pequeño escenario a la espera de ser ocupado. El visitante puede y debe sentarse a leer (textos sobre programación, libros imprescindibles para comprender las artes escénicas de hoy) y, lo más importante, escuchar testimonios y memorias de espectáculos escritos por personas especialmente atentaos a la programación de artes escénicas de Serralves - entre artistas, músicos, escritores y actuales o anteriores directores y programadores de teatros y festivales de música y de performance - y luego leídos por dos actores. Estos testimonios han conciliado lo irreconciliable: las memorias de ciertos espectáculos, o de conciertos y actuaciones, necesariamente subjetivas, incompletas, fragmentarias, constituyen el contrapunto necesario a los datos, fechas, cronologías, documentación. Es en gran parte gracias a ellos que esta exposición no se trata solo de "lo que era"; también es ahora, y también es aquí.

El Planetário do Porto - Centro de Ciência Viva (planetario) está proporcionando expediciones virtuales al mar de las Azores, dentro del proyecto de comunicación científica iSEA, dirigido por la Faculdade de Ciências da Universidade do Porto (FCUP). Abierto a los mayores de 18 años, esta experiencia de realidad virtual es de acceso gratuito, bajo inscripción previa, y tiene como objetivo permitir la exploración de ecosistemas durante una "misión" de aproximadamente una hora. El acceso del público al "viaje" resulta del proyecto iSEA y tiene como objetivo crear un conjunto de contenidos y mensajes sobre los ecosistemas de las profundidades marinas para la comunicación científica y el desarrollo de un método no intrusivo, válido y replicable en lugares como los centros de ciencias y museos. El estudio exploratorio tiene énfasis en los temas abordados por el Centro de Investigación Internacional del Atlántico (AIR Centre – The Atlantic International Research Centre), en las Azores, en particular sobre la sostenibilidad de los ecosistemas del mar profundo.

La Galeria Municipal do Porto inaugura la exposición "9kg de Oxigénio". La exposición es el resultado del desafío lanzado por la Galeria Municipal do Porto al proyecto "Uma Certa Falta de Coerência" para desarrollar un ejercicio que refleje la relación entre la práctica curatorial independiente, autogestionada por los artistas y el contexto de la exposición institucional. En este sentido, "Uma Certa Falta de Coerência", que ha estado desarrollando su trabajo de forma independiente desde 2008, presentará esta exposición en la que "probará sus propias políticas de producción y comprensión, tomando como punto de partida el ejercicio de la supervivencia en condiciones adverso y sujeto a la opresión institucional ". "Uma Certa Falta de Coerência" transferirá la atmósfera del espacio oscuro que ocupa en la Rua dos Caldeireiros, donde a menudo se cuestiona la transpirabilidad del aire, y presentará obras de artistas que, en los últimos años, han colaborado con el proyecto: Babi Badalov, Daniel Barroca, António Bolota, Camilo Castelo Branco, Merlin Carpenter, Rolando Castellón, June Crespo, Luisa Cunha, Stephan Dillemuth, Loretta Fahrenholz, Pedro G. Romero, Dan Graham, Alisa Heil, Mike Kelley, Ruchama Noorda, Silvestre Pestana, Josephine Pryde y Xoan Torres.

La Galeria Municipal do Porto inaugura la exposición "Depois do Estouro", comisariada por Tomás Abreu y resulta del proyecto de concurso "Expo'98 no Porto". "Depois do Estouro" fue seleccionada por un jurado independiente del equipo artístico de la Galeria Municipal do Porto, compuesto por Daniela Marinho, investigadora postdoctoral en el Departamento de Artes y Estudios Culturales de la Universidad de Copenhague, Miguel Ferrão, quien dirige con Eduardo Guerra el proyecto artístico Musa paradisiaca, y Nuno Faria, director artístico del Museu da Cidade. Esta exposición parte de los efectos que los desarrollos socioeconómicos y tecnológicos de finales del siglo pasado tuvieron en la cultura contemporánea y "propone una reflexión sobre las paradojas de sus consecuencias, mientras desafía las nociones de manipulación del tiempo". Reúne un conjunto de obras, producidas a finales de la última década por 13 jóvenes artistas que crecieron en Portugal en la década de 1990, que "se centran en cuestiones de humanidad, espacio físico y tiempo": Alice dos Reis, Francisco M. Gomes, Henrique Pavão, Hugo de Almeida Pinho, Igor Jesus, Jorge Jácome, Lucia Prancha, Mariana Rocha, Mariana Vilanova, Pedro Huet, Rodrigo Gomes, Sara Graça y Tomás Abreu.

La exposición señala los 30 años de la Fundación y los 20 años del Museu de Serralves, presentando el programa del Servicio de Artes Escénicas entre 1999 y hoy. Nació y se desarrolló a través de compromisos entre objetivos aparentemente irreconciliables: por un lado, la necesidad de presentar datos concretos (nombres, fechas, imágenes) que mostraran dónde, cómo y cuándo actuaron ciertos artistas, y reflejaban el carácter pionero de la importancia dada a las artes escénicas por parte de Serralves; por otro lado, traduce lo que parece distinguir inmediatamente estas artes: la implicación del espectador, el espíritu eminentemente colaborativo, el "aquí y ahora", en oposición a "esto fue". Los compromisos incluyeron por exponer documentación e informar a sus visitantes quién actuó en Serralves (y cuándo, cómo y dónde), mientras presentaban elementos que evocaban al "aquí y ahora". Se incorporó la documentación a través de un proceso de colaboración: una vez que los programadores Cristina Grande y Pedro Rocha seleccionaron las imágenes y palabras que mejor ilustraron los últimos veinte años de su programación (entre fotografías de escena y materiales gráficos que anunciaron y acompañaron las actividades), se ha encargado a un diseñador gráfico, Luís Teixeira, que concibiese un libro que nunca seria publicado, cuyas páginas se presentarían exclusivamente en las paredes de la Biblioteca de Serralves, junto con la filmación de espectáculos y atrezo a los que estos programadores reconocieron especial importancia. Al mismo tiempo, se decidió ocupar un área considerable del entresuelo de la biblioteca con un objeto que evocaría inmediatamente la idea de teatro y que pudiera "activar" el espectador: un pequeño escenario a la espera de ser ocupado. El visitante puede y debe sentarse a leer (textos sobre programación, libros imprescindibles para comprender las artes escénicas de hoy) y, lo más importante, escuchar testimonios y memorias de espectáculos escritos por personas especialmente atentaos a la programación de artes escénicas de Serralves - entre artistas, músicos, escritores y actuales o anteriores directores y programadores de teatros y festivales de música y de performance - y luego leídos por dos actores. Estos testimonios han conciliado lo irreconciliable: las memorias de ciertos espectáculos, o de conciertos y actuaciones, necesariamente subjetivas, incompletas, fragmentarias, constituyen el contrapunto necesario a los datos, fechas, cronologías, documentación. Es en gran parte gracias a ellos que esta exposición no se trata solo de "lo que era"; también es ahora, y también es aquí.

El Planetário do Porto - Centro de Ciência Viva (planetario) está proporcionando expediciones virtuales al mar de las Azores, dentro del proyecto de comunicación científica iSEA, dirigido por la Faculdade de Ciências da Universidade do Porto (FCUP). Abierto a los mayores de 18 años, esta experiencia de realidad virtual es de acceso gratuito, bajo inscripción previa, y tiene como objetivo permitir la exploración de ecosistemas durante una "misión" de aproximadamente una hora. El acceso del público al "viaje" resulta del proyecto iSEA y tiene como objetivo crear un conjunto de contenidos y mensajes sobre los ecosistemas de las profundidades marinas para la comunicación científica y el desarrollo de un método no intrusivo, válido y replicable en lugares como los centros de ciencias y museos. El estudio exploratorio tiene énfasis en los temas abordados por el Centro de Investigación Internacional del Atlántico (AIR Centre – The Atlantic International Research Centre), en las Azores, en particular sobre la sostenibilidad de los ecosistemas del mar profundo.

La Galeria Municipal do Porto inaugura la exposición "9kg de Oxigénio". La exposición es el resultado del desafío lanzado por la Galeria Municipal do Porto al proyecto "Uma Certa Falta de Coerência" para desarrollar un ejercicio que refleje la relación entre la práctica curatorial independiente, autogestionada por los artistas y el contexto de la exposición institucional. En este sentido, "Uma Certa Falta de Coerência", que ha estado desarrollando su trabajo de forma independiente desde 2008, presentará esta exposición en la que "probará sus propias políticas de producción y comprensión, tomando como punto de partida el ejercicio de la supervivencia en condiciones adverso y sujeto a la opresión institucional ". "Uma Certa Falta de Coerência" transferirá la atmósfera del espacio oscuro que ocupa en la Rua dos Caldeireiros, donde a menudo se cuestiona la transpirabilidad del aire, y presentará obras de artistas que, en los últimos años, han colaborado con el proyecto: Babi Badalov, Daniel Barroca, António Bolota, Camilo Castelo Branco, Merlin Carpenter, Rolando Castellón, June Crespo, Luisa Cunha, Stephan Dillemuth, Loretta Fahrenholz, Pedro G. Romero, Dan Graham, Alisa Heil, Mike Kelley, Ruchama Noorda, Silvestre Pestana, Josephine Pryde y Xoan Torres.

La Galeria Municipal do Porto inaugura la exposición "Depois do Estouro", comisariada por Tomás Abreu y resulta del proyecto de concurso "Expo'98 no Porto". "Depois do Estouro" fue seleccionada por un jurado independiente del equipo artístico de la Galeria Municipal do Porto, compuesto por Daniela Marinho, investigadora postdoctoral en el Departamento de Artes y Estudios Culturales de la Universidad de Copenhague, Miguel Ferrão, quien dirige con Eduardo Guerra el proyecto artístico Musa paradisiaca, y Nuno Faria, director artístico del Museu da Cidade. Esta exposición parte de los efectos que los desarrollos socioeconómicos y tecnológicos de finales del siglo pasado tuvieron en la cultura contemporánea y "propone una reflexión sobre las paradojas de sus consecuencias, mientras desafía las nociones de manipulación del tiempo". Reúne un conjunto de obras, producidas a finales de la última década por 13 jóvenes artistas que crecieron en Portugal en la década de 1990, que "se centran en cuestiones de humanidad, espacio físico y tiempo": Alice dos Reis, Francisco M. Gomes, Henrique Pavão, Hugo de Almeida Pinho, Igor Jesus, Jorge Jácome, Lucia Prancha, Mariana Rocha, Mariana Vilanova, Pedro Huet, Rodrigo Gomes, Sara Graça y Tomás Abreu.

La exposición señala los 30 años de la Fundación y los 20 años del Museu de Serralves, presentando el programa del Servicio de Artes Escénicas entre 1999 y hoy. Nació y se desarrolló a través de compromisos entre objetivos aparentemente irreconciliables: por un lado, la necesidad de presentar datos concretos (nombres, fechas, imágenes) que mostraran dónde, cómo y cuándo actuaron ciertos artistas, y reflejaban el carácter pionero de la importancia dada a las artes escénicas por parte de Serralves; por otro lado, traduce lo que parece distinguir inmediatamente estas artes: la implicación del espectador, el espíritu eminentemente colaborativo, el "aquí y ahora", en oposición a "esto fue". Los compromisos incluyeron por exponer documentación e informar a sus visitantes quién actuó en Serralves (y cuándo, cómo y dónde), mientras presentaban elementos que evocaban al "aquí y ahora". Se incorporó la documentación a través de un proceso de colaboración: una vez que los programadores Cristina Grande y Pedro Rocha seleccionaron las imágenes y palabras que mejor ilustraron los últimos veinte años de su programación (entre fotografías de escena y materiales gráficos que anunciaron y acompañaron las actividades), se ha encargado a un diseñador gráfico, Luís Teixeira, que concibiese un libro que nunca seria publicado, cuyas páginas se presentarían exclusivamente en las paredes de la Biblioteca de Serralves, junto con la filmación de espectáculos y atrezo a los que estos programadores reconocieron especial importancia. Al mismo tiempo, se decidió ocupar un área considerable del entresuelo de la biblioteca con un objeto que evocaría inmediatamente la idea de teatro y que pudiera "activar" el espectador: un pequeño escenario a la espera de ser ocupado. El visitante puede y debe sentarse a leer (textos sobre programación, libros imprescindibles para comprender las artes escénicas de hoy) y, lo más importante, escuchar testimonios y memorias de espectáculos escritos por personas especialmente atentaos a la programación de artes escénicas de Serralves - entre artistas, músicos, escritores y actuales o anteriores directores y programadores de teatros y festivales de música y de performance - y luego leídos por dos actores. Estos testimonios han conciliado lo irreconciliable: las memorias de ciertos espectáculos, o de conciertos y actuaciones, necesariamente subjetivas, incompletas, fragmentarias, constituyen el contrapunto necesario a los datos, fechas, cronologías, documentación. Es en gran parte gracias a ellos que esta exposición no se trata solo de "lo que era"; también es ahora, y también es aquí.

Comenzando en el centro palpitante de la ciudad y pasando por espacios emblemáticos de toda la Invicta, Porto in Tempus es una expedición a la historia de una ciudad. Con la presentación de Pedro Rodrigues y la participación especial de Bernardino Castro, director del Centro Português de Fotografia, ¡este será claramente un evento que no debe perderse!

La Galeria Municipal do Porto inaugura la exposición "9kg de Oxigénio". La exposición es el resultado del desafío lanzado por la Galeria Municipal do Porto al proyecto "Uma Certa Falta de Coerência" para desarrollar un ejercicio que refleje la relación entre la práctica curatorial independiente, autogestionada por los artistas y el contexto de la exposición institucional. En este sentido, "Uma Certa Falta de Coerência", que ha estado desarrollando su trabajo de forma independiente desde 2008, presentará esta exposición en la que "probará sus propias políticas de producción y comprensión, tomando como punto de partida el ejercicio de la supervivencia en condiciones adverso y sujeto a la opresión institucional ". "Uma Certa Falta de Coerência" transferirá la atmósfera del espacio oscuro que ocupa en la Rua dos Caldeireiros, donde a menudo se cuestiona la transpirabilidad del aire, y presentará obras de artistas que, en los últimos años, han colaborado con el proyecto: Babi Badalov, Daniel Barroca, António Bolota, Camilo Castelo Branco, Merlin Carpenter, Rolando Castellón, June Crespo, Luisa Cunha, Stephan Dillemuth, Loretta Fahrenholz, Pedro G. Romero, Dan Graham, Alisa Heil, Mike Kelley, Ruchama Noorda, Silvestre Pestana, Josephine Pryde y Xoan Torres.

La Galeria Municipal do Porto inaugura la exposición "Depois do Estouro", comisariada por Tomás Abreu y resulta del proyecto de concurso "Expo'98 no Porto". "Depois do Estouro" fue seleccionada por un jurado independiente del equipo artístico de la Galeria Municipal do Porto, compuesto por Daniela Marinho, investigadora postdoctoral en el Departamento de Artes y Estudios Culturales de la Universidad de Copenhague, Miguel Ferrão, quien dirige con Eduardo Guerra el proyecto artístico Musa paradisiaca, y Nuno Faria, director artístico del Museu da Cidade. Esta exposición parte de los efectos que los desarrollos socioeconómicos y tecnológicos de finales del siglo pasado tuvieron en la cultura contemporánea y "propone una reflexión sobre las paradojas de sus consecuencias, mientras desafía las nociones de manipulación del tiempo". Reúne un conjunto de obras, producidas a finales de la última década por 13 jóvenes artistas que crecieron en Portugal en la década de 1990, que "se centran en cuestiones de humanidad, espacio físico y tiempo": Alice dos Reis, Francisco M. Gomes, Henrique Pavão, Hugo de Almeida Pinho, Igor Jesus, Jorge Jácome, Lucia Prancha, Mariana Rocha, Mariana Vilanova, Pedro Huet, Rodrigo Gomes, Sara Graça y Tomás Abreu.

La exposición señala los 30 años de la Fundación y los 20 años del Museu de Serralves, presentando el programa del Servicio de Artes Escénicas entre 1999 y hoy. Nació y se desarrolló a través de compromisos entre objetivos aparentemente irreconciliables: por un lado, la necesidad de presentar datos concretos (nombres, fechas, imágenes) que mostraran dónde, cómo y cuándo actuaron ciertos artistas, y reflejaban el carácter pionero de la importancia dada a las artes escénicas por parte de Serralves; por otro lado, traduce lo que parece distinguir inmediatamente estas artes: la implicación del espectador, el espíritu eminentemente colaborativo, el "aquí y ahora", en oposición a "esto fue". Los compromisos incluyeron por exponer documentación e informar a sus visitantes quién actuó en Serralves (y cuándo, cómo y dónde), mientras presentaban elementos que evocaban al "aquí y ahora". Se incorporó la documentación a través de un proceso de colaboración: una vez que los programadores Cristina Grande y Pedro Rocha seleccionaron las imágenes y palabras que mejor ilustraron los últimos veinte años de su programación (entre fotografías de escena y materiales gráficos que anunciaron y acompañaron las actividades), se ha encargado a un diseñador gráfico, Luís Teixeira, que concibiese un libro que nunca seria publicado, cuyas páginas se presentarían exclusivamente en las paredes de la Biblioteca de Serralves, junto con la filmación de espectáculos y atrezo a los que estos programadores reconocieron especial importancia. Al mismo tiempo, se decidió ocupar un área considerable del entresuelo de la biblioteca con un objeto que evocaría inmediatamente la idea de teatro y que pudiera "activar" el espectador: un pequeño escenario a la espera de ser ocupado. El visitante puede y debe sentarse a leer (textos sobre programación, libros imprescindibles para comprender las artes escénicas de hoy) y, lo más importante, escuchar testimonios y memorias de espectáculos escritos por personas especialmente atentaos a la programación de artes escénicas de Serralves - entre artistas, músicos, escritores y actuales o anteriores directores y programadores de teatros y festivales de música y de performance - y luego leídos por dos actores. Estos testimonios han conciliado lo irreconciliable: las memorias de ciertos espectáculos, o de conciertos y actuaciones, necesariamente subjetivas, incompletas, fragmentarias, constituyen el contrapunto necesario a los datos, fechas, cronologías, documentación. Es en gran parte gracias a ellos que esta exposición no se trata solo de "lo que era"; también es ahora, y también es aquí.

"Nací dos veces: primero fui una cosa, luego otra". Estas son las palabras iniciales de MDLSX, un solo caleidoscópico de Silvia Calderoni, dirigido por Enrico Casagrande y Daniela Nicolò, fundadores de la compañía italiana Motus. Una performance intensa y desafiante, entrelaza las evocaciones literarias de Middlesex de Jeffrey Eugenides, Orlando de Virginia Woolf, textos de Pasolini y libros seminales sobre la teoría queer, como El género en disputa de Judith Butler, o el Manifiesto contrasexual de Paul B. Preciado. Con la agudeza de su presencia andrógina y en un formato que remite a un set de DJ / VJ, Silvia Calderoni urde estas alusiones literarias con su biografía, videos domésticos y la música pop que la influyó, desde los The Smiths a Placebo, desde los Talking Heads a Vampire Weekend y The Dresden Dolls. Destrozando los conceptos de género y narrativa, MDLSX es un himno a la libertad del devenir y ser otro, más allá de cualquier limite o prejuicio.

La Galeria Municipal do Porto inaugura la exposición "9kg de Oxigénio". La exposición es el resultado del desafío lanzado por la Galeria Municipal do Porto al proyecto "Uma Certa Falta de Coerência" para desarrollar un ejercicio que refleje la relación entre la práctica curatorial independiente, autogestionada por los artistas y el contexto de la exposición institucional. En este sentido, "Uma Certa Falta de Coerência", que ha estado desarrollando su trabajo de forma independiente desde 2008, presentará esta exposición en la que "probará sus propias políticas de producción y comprensión, tomando como punto de partida el ejercicio de la supervivencia en condiciones adverso y sujeto a la opresión institucional ". "Uma Certa Falta de Coerência" transferirá la atmósfera del espacio oscuro que ocupa en la Rua dos Caldeireiros, donde a menudo se cuestiona la transpirabilidad del aire, y presentará obras de artistas que, en los últimos años, han colaborado con el proyecto: Babi Badalov, Daniel Barroca, António Bolota, Camilo Castelo Branco, Merlin Carpenter, Rolando Castellón, June Crespo, Luisa Cunha, Stephan Dillemuth, Loretta Fahrenholz, Pedro G. Romero, Dan Graham, Alisa Heil, Mike Kelley, Ruchama Noorda, Silvestre Pestana, Josephine Pryde y Xoan Torres.

La Galeria Municipal do Porto inaugura la exposición "Depois do Estouro", comisariada por Tomás Abreu y resulta del proyecto de concurso "Expo'98 no Porto". "Depois do Estouro" fue seleccionada por un jurado independiente del equipo artístico de la Galeria Municipal do Porto, compuesto por Daniela Marinho, investigadora postdoctoral en el Departamento de Artes y Estudios Culturales de la Universidad de Copenhague, Miguel Ferrão, quien dirige con Eduardo Guerra el proyecto artístico Musa paradisiaca, y Nuno Faria, director artístico del Museu da Cidade. Esta exposición parte de los efectos que los desarrollos socioeconómicos y tecnológicos de finales del siglo pasado tuvieron en la cultura contemporánea y "propone una reflexión sobre las paradojas de sus consecuencias, mientras desafía las nociones de manipulación del tiempo". Reúne un conjunto de obras, producidas a finales de la última década por 13 jóvenes artistas que crecieron en Portugal en la década de 1990, que "se centran en cuestiones de humanidad, espacio físico y tiempo": Alice dos Reis, Francisco M. Gomes, Henrique Pavão, Hugo de Almeida Pinho, Igor Jesus, Jorge Jácome, Lucia Prancha, Mariana Rocha, Mariana Vilanova, Pedro Huet, Rodrigo Gomes, Sara Graça y Tomás Abreu.

La exposición señala los 30 años de la Fundación y los 20 años del Museu de Serralves, presentando el programa del Servicio de Artes Escénicas entre 1999 y hoy. Nació y se desarrolló a través de compromisos entre objetivos aparentemente irreconciliables: por un lado, la necesidad de presentar datos concretos (nombres, fechas, imágenes) que mostraran dónde, cómo y cuándo actuaron ciertos artistas, y reflejaban el carácter pionero de la importancia dada a las artes escénicas por parte de Serralves; por otro lado, traduce lo que parece distinguir inmediatamente estas artes: la implicación del espectador, el espíritu eminentemente colaborativo, el "aquí y ahora", en oposición a "esto fue". Los compromisos incluyeron por exponer documentación e informar a sus visitantes quién actuó en Serralves (y cuándo, cómo y dónde), mientras presentaban elementos que evocaban al "aquí y ahora". Se incorporó la documentación a través de un proceso de colaboración: una vez que los programadores Cristina Grande y Pedro Rocha seleccionaron las imágenes y palabras que mejor ilustraron los últimos veinte años de su programación (entre fotografías de escena y materiales gráficos que anunciaron y acompañaron las actividades), se ha encargado a un diseñador gráfico, Luís Teixeira, que concibiese un libro que nunca seria publicado, cuyas páginas se presentarían exclusivamente en las paredes de la Biblioteca de Serralves, junto con la filmación de espectáculos y atrezo a los que estos programadores reconocieron especial importancia. Al mismo tiempo, se decidió ocupar un área considerable del entresuelo de la biblioteca con un objeto que evocaría inmediatamente la idea de teatro y que pudiera "activar" el espectador: un pequeño escenario a la espera de ser ocupado. El visitante puede y debe sentarse a leer (textos sobre programación, libros imprescindibles para comprender las artes escénicas de hoy) y, lo más importante, escuchar testimonios y memorias de espectáculos escritos por personas especialmente atentaos a la programación de artes escénicas de Serralves - entre artistas, músicos, escritores y actuales o anteriores directores y programadores de teatros y festivales de música y de performance - y luego leídos por dos actores. Estos testimonios han conciliado lo irreconciliable: las memorias de ciertos espectáculos, o de conciertos y actuaciones, necesariamente subjetivas, incompletas, fragmentarias, constituyen el contrapunto necesario a los datos, fechas, cronologías, documentación. Es en gran parte gracias a ellos que esta exposición no se trata solo de "lo que era"; también es ahora, y también es aquí.

Después de su fundación en la temporada pasada, el TNSJ quiere consolidar los pasos dados en la creación de un Club de Teatro, para convertirlo en un espacio para la acogida, permanencia y progresión de los jóvenes menores de 18 años atraídos por este arte. Bajo la dirección de Nuno Cardoso, Nuno M Cardoso y Emílio Gomes, las improvisaciones a las que los jóvenes serán desafiados son el punto de partida para un trabajo en torno a la obra de El sueño de una noche de verano de Shakespeare.

Feria espontánea y popular, donde se pueden adquirir pájaros, alimentos y jaulas. Incluso si no tiene la intención de comprar, disfrute con el canto de las aves, sus colores y el movimiento de la feria. Al pasar por la feria, es imposible no disfrutar de las estupendas vistas sobre el Río Duero y los puentes.

Un lugar de encuentro para varios coleccionistas, esta feria tiene como objetivo la venta e intercambio de monedas, postales, sellos y otros objetos coleccionables afines. Tiene lugar bajo las arcadas de los edificios que rodean la plaza.

La exposición señala los 30 años de la Fundación y los 20 años del Museu de Serralves, presentando el programa del Servicio de Artes Escénicas entre 1999 y hoy. Nació y se desarrolló a través de compromisos entre objetivos aparentemente irreconciliables: por un lado, la necesidad de presentar datos concretos (nombres, fechas, imágenes) que mostraran dónde, cómo y cuándo actuaron ciertos artistas, y reflejaban el carácter pionero de la importancia dada a las artes escénicas por parte de Serralves; por otro lado, traduce lo que parece distinguir inmediatamente estas artes: la implicación del espectador, el espíritu eminentemente colaborativo, el "aquí y ahora", en oposición a "esto fue". Los compromisos incluyeron por exponer documentación e informar a sus visitantes quién actuó en Serralves (y cuándo, cómo y dónde), mientras presentaban elementos que evocaban al "aquí y ahora". Se incorporó la documentación a través de un proceso de colaboración: una vez que los programadores Cristina Grande y Pedro Rocha seleccionaron las imágenes y palabras que mejor ilustraron los últimos veinte años de su programación (entre fotografías de escena y materiales gráficos que anunciaron y acompañaron las actividades), se ha encargado a un diseñador gráfico, Luís Teixeira, que concibiese un libro que nunca seria publicado, cuyas páginas se presentarían exclusivamente en las paredes de la Biblioteca de Serralves, junto con la filmación de espectáculos y atrezo a los que estos programadores reconocieron especial importancia. Al mismo tiempo, se decidió ocupar un área considerable del entresuelo de la biblioteca con un objeto que evocaría inmediatamente la idea de teatro y que pudiera "activar" el espectador: un pequeño escenario a la espera de ser ocupado. El visitante puede y debe sentarse a leer (textos sobre programación, libros imprescindibles para comprender las artes escénicas de hoy) y, lo más importante, escuchar testimonios y memorias de espectáculos escritos por personas especialmente atentaos a la programación de artes escénicas de Serralves - entre artistas, músicos, escritores y actuales o anteriores directores y programadores de teatros y festivales de música y de performance - y luego leídos por dos actores. Estos testimonios han conciliado lo irreconciliable: las memorias de ciertos espectáculos, o de conciertos y actuaciones, necesariamente subjetivas, incompletas, fragmentarias, constituyen el contrapunto necesario a los datos, fechas, cronologías, documentación. Es en gran parte gracias a ellos que esta exposición no se trata solo de "lo que era"; también es ahora, y también es aquí.

En una buena sesión de cine, antes de la llegada de las películas sonoras, no podía faltar la música en vivo. Esta experiencia no solo se revive sino que se actualiza en los cine-conciertos propuestos en la octava edición de Invicta.Música.Filmes, con nueva música escrita para dos películas mudas recientemente restauradas. J'Accuse, una película pacifista del cineasta francés Abel Gance, está acompañada por una banda sonora creada por su compatriota Philippe Schoeller y estrenada en Portugal por la Orquestra Sinfónica. Días después, el Remix Ensemble y la Digitópia presentan el resultado del desafío que Casa da Música le planteó al compositor de Porto, Igor C. Silva, crear una partitura para una película muda portuguesa de 1927, el policiaco O Táxi Nº 9297 de Reinaldo Ferreira, periodista más conocido como Repórter X. Las bandas sonoras de algunas de las películas más conocidas de la historia están en el concierto de la Banda Sinfónica Portuguesa, que incluye música de Nino Rota, Ennio Morricone y John Williams. La apertura del festival es un fascinante Viaje a la luna a través de la lente de un pionero del cine francés, Georges Méliès, una ciencia ficción de 1902 que también se presentó en un cine-concierto con nueva música creada aquí en Casa da Música por miembros de Digitópia.