La estación 1 revela la historia de la ausencia en vez de la historia de la presencia. Se convocan fragmentos y más fragmentos para narrar momentos que indican existencias de esta y otras épocas. Materiales de diferentes épocas coexisten con dispositivos audiovisuales y diferentes tipos de imágenes, para hacernos saber cómo PortuCale, la ciudad que dio nombre a Portugal, se convirtió en Porto.

METAMORFOSES se centra en la profusión y el proceso de integración del imaginario y los temas vegetales, minerales y animales en el espacio doméstico romántico, trayendo a las salas de la Casa de la Quinta da Macieirinha un gran número de piezas, algunas expuestas anteriormente en el antiguo Museo Romántico y en otros espacios del Museu da Cidade, otros nunca antes expuestas, mostrando la indudable calidad y diversidad de las colecciones municipales. Esta exposición también marca el inicio de la evocación del centenario de la muerte de la artista de Porto, Aurélia de Souza, momento central de la programación 2022/23. El célebre autorretrato del artista como “Santo António” (San Antonio), realizado alrededor de 1902, formará parte del nuevo conjunto que reúne pinturas, muebles, tapices y textiles, cerámicas, vajillas y vajillas de plata, además de otras sorprendentes piezas de la colección como conjuntos de abanicos, papeles recortados y malacología.

Esta primera exposición individual de la artista en Portugal, se centra en torno a su película más reciente, “Eu sou uma arara” [Soy un guacamayo] (2022), que se estrenará por primera vez en Serralves. Realizado en colaboración con la cineasta Mariana Lacerda, el mediometraje propone una reflexión crítica sobre el impacto de la deforestación en la Amazonía para los pueblos indígenas en un momento de tensión política y social. Esta obra es también el resultado de un largo período de investigación y de una serie de acciones en São Paulo que decenas de figuras inspiradas en la fauna y la flora brasileñas desfilaron por las calles de la ciudad, como un denso y poderoso bosque. Heredera del legado histórico de las vanguardias de la posguerra, del neoconcretismo a la tropicália, Rivane Neuenschwander (n. 1967) es uno de los nombres más destacados del arte contemporáneo brasileño. En su trabajo, la artista combina diferentes medios y formatos para construir un repertorio visual único que explora narrativas sobre una amplia gama de temas, que incluyen lenguaje y tiempo, literatura y cultura popular, psicoanálisis y arte, naturaleza y sociedad, política y filosofía, miedo y deseo. Una de sus obras más emblemáticas, “Eu desejo o seu desejo” [Deseo tu deseo] (2003), compuesta por una colección de deseos que recuerda a las pulseras del Senhor do Bonfim, se instalará en la Capilla de la Casa de Serralves.

Cindy Sherman: Metamorfosis presenta una serie de obras que recorren la carrera de la artista desde sus inicios hasta sus obras más recientes. La exposición se organizó en diálogo con la artista y en asociación con The Broad Art Foundation, Los Ángeles, una institución que lleva más de treinta años coleccionando la obra de Cindy Sherman. Principalmente conocida por imágenes en las que se retrata a sí misma como modelo de su propia obra, encarnando el papel de los estereotipos femeninos convencionalizados por los medios de comunicación en una amplia gama de personajes y entornos, Cindy Sherman fotografía sola en su estudio, actuando como directora artística, fotógrafa, maquilladora, peluquera e intérprete. La práctica del retrato que comenzó hace décadas es responsable de algunas de las imágenes más impactantes e influyentes del arte contemporáneo. Para esta ambiciosa presentación en Serralves, las salas del museo sufrirán una transformación radical, creando un escenario teatral para acoger el storyboard que componen las fotografías de la artista. La exposición incluirá también una obra inédita, especialmente creada para el Museo de Serralves: un extenso mural fotográfico, que dotará a la exposición de una singularidad adicional. Generalmente, la artista no pone títulos a sus obras, tratando de evitar interpretaciones preconcebidas o lecturas anticipadas que puedan influir en el observador, prefiriendo dejar al arbitrio de cada quien la construcción de las historias. Las imágenes, sin embargo, están organizadas por series y numeradas y exploran varios temas y técnicas, reforzando así la diferenciación y clasificación: Untitled Film Still [Sin título Film Still] (1983-1984), Fashion [Moda] (1983-84), Bus Rider [Pasajero de autobús] (1976-2000), The Fairy Tales [Los cuentos de hadas] (1985), The Disasters [Las catástrofes] (1986-89), The Historical Portraits [Los retratos históricos] (1988-90), Sex Pictures [Imágenes de sexo] (1992), Horror and Surrealistic Pictures [Imágenes de de terror y surrealistas] (1994), Masks [Máscaras] (1995), Broken Dolls [Muñecas rotas] (1999), The Hollywood /Hampton Ladies Portraits [Retratos de damas de Hollywood y de los Hamptons] (2000), The Clowns [Los payasos] (2003-05), Society [Sociedad] (2008). En la exposición de Serralves, estas series no estarán en un orden cronológico, sino que construirán una narrativa. En las obras de Sherman, las composiciones y narraciones individuales remiten a un repertorio completo y complejo de identidades femeninas: pero mientras las primeras obras están llenas de emociones visibles, en las fotografías posteriores las emociones se van excluyendo gradualmente. Las obras no son autorretratos, sino representaciones perfeccionadas por la distancia de la cámara o del objetivo que las capta o, como comentó Rosalind Krauss, son “una copia sin original”. A fines de la década de 1980, Sherman sintió la necesidad de suprimir su presencia y creó imágenes irreales y grotescas, escenas de accidentes, compuestas por personajes sobrenaturales y terroríficos que personificaban miedos irracionales y pesadillas y formaban escenarios macabros y repulsivos. Poco a poco, el cuerpo de la artista fue sustituido por pechos postizos, excrecencias humanas, fluidos corporales, residuos sexuales, prótesis médicas, que luego dieron origen a Sex Pictures (1992), una de sus series más atrevidas, en la que Sherman utiliza maniquíes para componer cuadros pseudopornográficos deliberadamente desprovistos de cualquier erotismo que desafíe los estándares de la industria pornográfica. El regreso de la artista al centro de la imagen se produce en el año 2000 con la serie Head Shots [Primeros planos], en la que protagoniza un conjunto de retratos de estudio, o la inquietante serie Clowns (2003-05) y, más tarde, imágenes de mujeres ancianas. Si las partes del cuerpo falsas o artificiales obligan al espectador a enfrentarse al aspecto escénico de la obra, el aspecto trágico y vulgar de los personajes le obliga a sentir cierta empatía y respeto por ellos. Por otro lado, hay un cambio evidente en el posicionamiento de la cámara, en la alteración de los decorados, en la saturación y superposición de atrezo y elementos extraños en la composición, así como en las dimensiones de las pruebas impresas. Más tarde, en la serie Society (2008), Sherman regresa a su exploración de los ideales distorsionados de belleza, autoimagen y envejecimiento en una sociedad obsesionada con la juventud y el estatus a través de personajes ubicados en ambientes suntuosos y presentando estas fotografías en marcos muy ornamentados. Sherman transita de la fotografía analógica a la digital y, al igual que sus personajes, experimenta diversas posibilidades: escenarios verdaderamente naturales en sus primeras imágenes, técnicas de filmación como la “retroproyección”, fotografía de estudio (lugar donde tiene mayor control sobre la construcción de la imagen), el ciclorama y finalmente la superposición de imágenes sobre fondos digitales. Aunque su trabajo es generalmente clasificado por críticos y teóricos como asociado con el feminismo, la violencia y el voyerismo y centrado en la representación, la propia artista tiende a evitar esta instrumentalización teórica y tales asociaciones. Al construir un personaje, Sherman no tiene en mente a una persona específica sino a un género, y la complejidad de la narrativa está determinada por la especificidad de la relación entre el escenario y el personaje.

Yuri Dojc, fotógrafo reconocido por sus retratos de sobrevivientes judíos del Holocausto, y Katya Krausova, una veterana cineasta británica que en 1997 ganó el Oscar a la Mejor Película Extranjera (con "Kolya") y ahora también es la comisaria de la exposición, dan a conocer los recuerdos de los habitantes de Bardejov, una pequeña ciudad balnearia eslovaca. La exposición y el documental que la acompaña comenzaron su viaje en 2009 y ya han recorrido tres continentes, en los espacios más diversos: desde la Biblioteca de Manuscritos de Cambridge, hasta el edificio de las Naciones Unidas en Nueva York, con motivo del 70 aniversario del final de la Segunda Guerra Mundial, seguida por Berlín y Moscú. Actualmente, varias imágenes de la exposición ya forman parte de la colección permanente de la Biblioteca del Congreso en Washington (Estados Unidos).

Con una trayectoria reflexiva y singular, Vera Mota (Porto, 1982) viene desarrollando su trabajo en torno a las políticas del cuerpo, promoviendo y analizando su participación como metodología generativa y eje de formulaciones conceptuales. Recurriendo principalmente a la escultura, el dibujo y la performance, aprovechando la amplitud y permeabilidad que ofrecen estas disciplinas, su práctica artística involucra un fuerte componente matérico. En un proceso en el que el cuerpo se impone como agente casi siempre indispensable, imprimiendo en él sus gestos y circulaciones, la performance surge como medio de producción, composición o incluso puesta en escena. Con especial atención a la economía de la presencia, el esfuerzo y la acción, la artista propone sucesivos ejercicios de reposicionamiento del cuerpo, sometiéndolo a veces a procesos de erosión casi total de sus características. Asumiendo un animismo escultórico y reivindicando otras miradas del cuerpo y la materialidad, Vera Mota revalúa modos de representación, proponiendo procesos y estrategias de descalificación, transferencia o transfiguración de formas, estatus o funciones, entre cuerpos o las partes que los componen. SEM CORPO /DISEMBODIED, la primera exposición de la artista en un contexto museístico, como de las manos a la cabeza, propone un diálogo permanente y tenso entre el dibujo y la escultura, en el que el espectador se ve envuelto.

“Quien cuenta una historia añade un poco” es una expresión que se utiliza para indicar que cada persona que relata un hecho le añade detalles de su autoría. “Contar cuentos” es una de las expresiones que mejor definen la obra de la artista Paula Rego (Lisboa, 1935 – Londres, 2022); “añadir un poco”, básicamente lo que hacemos todos los lectores y espectadores, es la expresión que define con mayor precisión a los visitantes de las exposiciones. Paula Rego fue una de las artistas portuguesas más aclamadas en el país donde nació y creció (Portugal) y también en Inglaterra, donde estudió y vivió hasta su muerte, y en todo el mundo. Las lecturas de su obra destacaron sobre todo la relación de su pintura, dibujos y grabados con los cuentos populares y tradicionales (muchos de ellos de origen portugués), con la literatura (infantil y de otro tipo) y con su autobiografía (especialmente su infancia), así como su contribución a un constante cuestionamiento y redefinición del papel de la mujer en la sociedad. Celebrada en el mismo año que Paula Rego falleció, esta exposición, que reúne un número considerable de obras de la artista en la Colección de Serralves, entre ellas el impresionante políptico Possessão [Posesión] (2004), es una oportunidad para volver a admirar su obra.

Warhol, People and Things: 1972-2022, una colección de 68 fotografías, de los años 70 y 80 del siglo pasado, donadas a la Mishkin Gallery por la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts y exhibidas, por primera vez, en Portugal y Europa. La exposición revela "la obra de Andy Warhol y su contribución al desarrollo del arte experimental, los media y el discurso crítico del arte, en diálogo con los artistas contemporáneos, al mismo tiempo que expone al artista pop pionero a una nueva generación en Porto". Además de las fotografías de Warhol, se exhibirán obras de arte contemporáneas, varias de las cuales fueron encargadas para la exposición. Entre las obras expuestas se encuentran "Scenes from the Life Of Andy Warhol" (1982), del director Jonas Mekas, fotografías de la serie "Middle of the Day" de John Miller, tres películas de Jeff Preiss, incluida su más reciente "Welcome to Jordan", 2022, y pinturas recientes de Anna Ostoya. También se encargaron obras a los artistas portugueses Sara Graça y Pedro Magalhães, y también se incluirán piezas de la Casa São Roque, como fotografías de Augusto Alves da Silva y Robert Mapplethorpe. El programa de la exposición también incluye conferencias sobre fotografía y sobre la relación entre Warhol y Jonas Mekas.

“Spiritus - La mejor manera de viajar es sentir” es un innovador espectáculo multimedia que trasciende las pareds de la Iglesia de los Clérigos, en la ciudad de Porto. Esta experiencia inmersiva explora la música, la luz, la energía y el color, creando una atmósfera de poesía visual, sincronía y ligereza que llena toda la arquitectura de la Iglesia de los Clérigos. Creado por OCUBO e inspirado libremente en el poema “Al final, la mejor manera de viajar es sentir” de Álvaro de Campos, Spiritus despierta la imaginación, la espiritualidad y el mindfulness de cada espectador.

Esta es una sesión relajada! Del 8 de diciembre al 8 de enero, el “Circo de Natal” [circo de navidad] Coliseu Porto Ageas se reinventa de nuevo con los mejores artistas y música en directo, para mostrar, ante nuestros ojos, las artes circenses más fantásticas. A nuestro lado más juguetón se suma la dirección musical del compositor Ramón Galarza, la dirección artística del payaso Rui Paixão, la dirección de ilusionismo del mago Mário Daniel y un elenco de talentosos artistas circenses de diversas partes del mundo. En un decorado que recuerda a un videojuego o a un desierto ciberpunk, y que podría ser la versión infantil de “Mad Max”, seguimos la historia de una compañía de circo que huye de la ciudad, tras varios espectáculos fallidos. Perdidos en medio del desierto, encuentran a un grupo de “cenizos” que viven aislados allí, ya que creen que es la única forma de hacer que su arte y sus creencias existan. Siendo la compañía sin rumbo y los “cenizos” curiosos, proponen celebrar juntos con música, danza, magia, fuego, malabares, clown, suspensión capilar, rolla bolla, pinos, diábolo, rueda cyr y hasta una rueda de la muerte. ¡Así será la Fiesta del Circo en el Coliseu! Pensado para todas las edades, el Circo de Natal 2022 habla, de forma divertida y sin concesiones, sobre la búsqueda de un lugar de pertenencia. Un lugar de libertad donde, sin importar las diferencias, lo que somos o lo que queremos ser, conquistamos una voz y una comunidad. Es un himno al arte, a la libre expresión artística y a la cultura como bien fundamental para la construcción de este lugar. Al final, ¿la empresa decide quedarse en el desierto o seguir buscando el camino a la ciudad? Revelamos esto y mucho más del 8 de diciembre al 8 de enero, con sesiones en varios horarios. Venga a descubrir una tradición ininterrumpida desde 1941, que cada vez se renueva.

“Serralves em Luz” regresa con una segunda edición y transforma todo el Parque de Serralves en una impresionante exhibición de luz, facilitando el disfrute nocturno de este magnífico espacio a través de una experiencia sorprendente. Tras el éxito de la primera edición, mencionada en el periódico británico The Times como una de las 10 mejores exposiciones para visitar en toda Europa, vuelve “Serralves em Luz”, con la dirección creativa de Nuno Maya y organizada en articulación con el equipo de Serralves y con diseños lumínicos del Colectivo OLAB, Sophie Guyot, Tamar Frank y Tilen Sepič. A lo largo de un recorrido de 3 km, veinticinco instalaciones lumínicas, utilizando múltiples fuentes, tecnologías de bajo consumo e incluso elementos vegetales recuperados en el propio Parque, proporcionan una experiencia sensorial mágica, en un entorno inmersivo que ofrece nuevas perspectivas de este notable espacio e invita a descubrir su patrimonio natural y arquitectónico. Los diseños lumínicos de Nuno Maya, creados específicamente para esta exposición, combinan diversas formas de luz con distintas localizaciones del Parque, despertando en el espectador diferentes emociones y sensaciones visuales, mientras que las intervenciones internacionales se centran en piezas escultóricas luminosas e interactivas que permiten, por primera vez, un papel activo del público que puede así transformar, a través de la luz, los paisajes naturales de los espacios. Del taller para niños, diseñado por el director creativo de la exposición y realizado con la colaboración del Servicio Educativo Ambiente de Serralves, nació también una proyección de videomapping en la fachada de la Casa do Cinema Manoel de Oliveira, creada por alumnos de 2º año de la Escola Básica da Pasteleira do Porto. Paralelamente a esta gran exposición nocturna y al aire libre, habrá un programa de visitas guiadas y talleres de fotografía, que complementa y potencia la experiencia de las diferentes dimensiones presentes: luz, naturaleza, arte y arquitectura. Visite “Serralves em Luz” y disfrute de una velada realmente luminosa.

El título de la exposición que conmemora el centenario de Agustina Bessa-Luís (1922-2019) evoca el nombre de una película del director con el que la escritora mantuvo una colaboración regular y fecunda: “Um Filme Falado” [Una película hablada] (2003) de Manoel de Oliveira. El punto de partida de la exposición fueron los libros Aforismos (1988), “Contemplação” “Carinhosa da Angústia” (2000), “Dicionário Imperfeito” (libro publicado en 2008 que reúne fragmentos de textos ordenados alfabéticamente) y “Ensaios e Artigos” (1951–2007) (2017), que abarcan un amplio abanico de asuntos, temas y personalidades. De la lectura de estos volúmenes, que tanto en su forma como en su contenido pueden entenderse como auténticas revelaciones del mundo de Agustina, se han identificado algunas de las ideas clave de la escritora. Estos temas son las entradas de este “diccionario-exposición”, cada uno creando un diálogo con obras de la Colección de Serralves, de artistas portugueses y extranjeros, contemporáneos o no de Agustina. El objetivo es crear reverberaciones, sinapsis inesperadas, entre palabras y piezas seleccionadas, ampliando sus respectivos significados y posibles interpretaciones. Tanto para leer como para ver, la exposición se presenta como un libro en tres dimensiones.

El espectáculo más aclamado de Michael Jackson ha llegado para mostrarle de cerca la increíble trayectoria del rey del pop con música en directo, acompañada de fantásticos efectos especiales, impresionantes voces y una explosiva coreografía. Todas las mejores canciones de Jackson, en un viaje musical a lo largo de más de tres décadas de carrera de este ídolo: Bad, Thriller, Beat It, Black or White, Smooth Criminal, Wanna Be Startin' Somethin', Man in the Mirror, The Way You Make Me Feel, I'll Be There, Billie Jean y mucho más. Es una celebración bien merecida para este ícono de la música pop que nunca será olvidado.

Tratado, A Constituição Universal, obra dirigida por Diogo Freitas, cuestiona a la sociedad y los sistemas políticos, incluida la democracia, por la falta de resolución de cuestiones como el fascismo, el racismo, la xenofobia o la guerra. En el escenario, cuatro intérpretes, “hijos de los 90”, reflexionan sobre estos fracasos y abordan nuevas formas de democracia. En los Estados Unidos Democráticos, cada Estado se rige por un régimen diferente, donde no existen los conceptos de naturalidad y migración. Cada cinco años se celebra el Día Internacional del Voto. Cada ciudadano vivirá en el Estado correspondiente al ideal expresado por el voto. Pero el caos se desata cuando la rivalidad entre estados adquiere proporciones inevitables. A través de videos filmados en un smartphone y textos de los actores (desde cartas de amor nunca enviadas hasta mensajes de WhatsApp), el espectáculo dibuja el retrato de una generación nacida después de la caída del Muro de Berlín, condenada, según Diogo Freitas, “a terminar en la guerra".

Los sonidos vieneses dominan el Concierto de Año Nuevo. El ambiente de sofisticación y cosmopolitismo de la segunda mitad del siglo XIX se materializó en géneros musicales como la opereta y los bailes sociales. En aquella época, la familia Strauss dominaba el entretenimiento de la ciudad y su fama trascendió fronteras. En el tradicional Concierto de Año Nuevo escucharemos obras asociadas a la Viena imperial, donde la música, la moda y el espacio urbano se fusionaron en eventos muy especiales.

Cuando un científico desarrolla un arma con potencial de destrucción masiva, se convierte en el objetivo de un rey pirata que pretende usarla para dominar el mundo. De la mano de uno de los animadores checos más fascinantes del siglo XX, “Un invento diabólico” nos habla del miedo a la extinción a través del cruce estilizado de ilustración, animación y metraje real. Esta película, basada en la novela de Julio Verne “Ante la bandera”, con referencias a otros clásicos como “20.000 leguas de viaje submarino”, parece la portada de un libro de Verne cobrando vida.

Grupos folclóricos itinerantes. En la tarde del primer sábado del año, nueve grupos folclóricos de la ciudad cumplirán con la tradición y desfilarán por las calles. Los grupos saldrán a las 15:30 horas desde varios puntos de la ciudad hacia la Avenida dos Aliados, donde se reunirán junto al Árbol de Navidad para una actuación final sobre las 17:30 horas. - Rancho Folclórico do Porto: salida desde Terreiro da Sé; - Rancho Folclórico de Ramalde – A.R.C. Conjunto Dramático 26 de Janeiro: salida de la Rua de Cedofeita; - Academia de Danças e Cantares do Norte de Portugal: salida de Praça de Parada Leitão; - Grupo de Folclore da Escola Secundária Infante D. Henrique: salida de la Praça da Batalha; - Rancho Típico do Ilhéu: salida desde la Praça da Ribeira; - Rancho Folclórico de Danças e Cantares de Campanhã: salida de la Capela das Almas; - Grupo Folclórico de Lordelo do Ouro: salida de Praça da República; - Orfeão do Porto: salida de la Rua de Miguel Bombarda; - Rancho Folclórico de Paranhos: salida desde la Capela de Fradelos.

La 28ª edición de Lidl São Silvestre vuelve al corazón de la ciudad, en la Avenida dos Aliados, justo después del período navideño y ya en el nuevo año. Esta carrera histórica volverá a recorrer las principales calles y arterias de Porto, a última hora de la tarde del 8 de enero. La carrera de 10 kilómetros está destinada a deportistas federados y no federados nacidos en 2004 y años anteriores. Todos los interesados pueden participar en la carrera de 5 kilómetros. En su 28ª edición, y a diferencia de las ediciones anteriores, Lidl São Silvestre tiene lugar justo después de la época navideña, el primer domingo de 2023, 8 de enero, a partir de las 18 horas. Ya en el Año Nuevo, esta será la primera carrera en ruta de la gran ciudad en Porto.

Bruno Monteiro, violín; Miguel Rocha, violonchelo y João Paulo Santos, piano, actuarán, en el Palácio da Bolsa, en un recital basado en la obra del compositor austriaco Erich Wolfgang Korngold. El espectáculo, con entrada gratuita, tiene lugar en el Salão Árabe. Programa: Sonata para violín y piano en sol mayor Op.6: - Ben moderato, ma con passione Scherzo: Allegro molto (con fuoco) – Trio – Moderato cantabile – Allegro molto (con fuoco) - Adagio: Mit tiefer Empfindung - Finale: Allegretto quasi andante (con gracia) Tanzlied des Pierrot de la ópera “Die Tote Stadt” para violonchelo y piano Op.12* Romance Intromptu en mi bemol mayor para violonchelo y piano Op. Posth* Trío para piano, violín y violonchelo en re mayor Op.1: - Allegro non troppo, con espressione - Scherzo (Alegro) - Largueto (Sehr langsam) - Finale (Allegro molto y enérgico) Las reservas de plazas están limitadas al aforo de la sala y deben hacerse a través del número 223 399 063 o del correo electrónico anabasto@cciporto.pt

El 91 aniversario del Teatro Rivoli se celebrará del 18 al 22 de enero con el estreno nacional de “Mystery Sonatas/ for Rosa” de Anne Teresa de Keersmaeker & Amandine Beyer/Rosas, Gli Incogniti; la celebración de los 35 años del Teatro de Marionetas do Porto con “Como um carrossel”; una actuación en directo del dúo brasileño Trypas Corassão; el concierto del cuarteto Máquina Magnetica da Sonoscopia; y el lanzamiento del décimo volumen de Cadernos do Rivoli. Los días 20 y 21, a las 21.30 horas, el Grande Auditório acoge “Mystery Sonatas / for Rosa”, un espectáculo donde la música y la geometría se unen a través de un símbolo: la rosa. Escritas alrededor de 1676, las Sonatas de los misterios [Mystery Sonatas] son una traducción musical de los 15 misterios sacros de la vida de la Virgen María. Una presentación conjunta con Culturgest que acoge una obra de la coreógrafa Anne Teresa de Keersmaeker, con dirección musical de Amandine Beyer y el conjunto Gli Incogniti, los días 25 y 26. En el Pequeno Auditório, los días 21 y 22, a las 16 y 15 horas, respectivamente, el Teatro de Marionetas do Porto señala sus 35 años con “Como um carrossel”, que cuenta la historia de una niña que crece en una especie de viaje a lo largo del cual se plantean muchas preguntas y estimulan su relación con el mundo. Escrita y puesta en escena por João Paulo Seara Cardoso, en 2006, está basada en el texto “Como um Carrossel à Volta do Sol”. En esta nueva versión, se han incluido momentos en lengua de signos portuguesa, como gesto de acercamiento a más personas. El día 21, a las 18 horas, se lanzará en el Café Rivoli el décimo volumen de Cadernos do Rivoli, centrado exclusivamente en la danza y, por primera vez, en formato bilingüe. ¿Cómo se puede registrar, historiografiar la danza? Cualquiera que cree, piense y escriba sobre la danza fue invitado a deconstruir la(s) Historia(s) de la Danza. A partir de las 23:30 arranca la actuación en directo Trypas Corassão, del dúo brasileño integrado por Tita Maravilha y Cigarra. Un proyecto estético y político de creación híbrida entre música electrónica y performance. Una propuesta híbrida y sensual con música de Brasil y del mundo, del funk al jungle, masticando la cultura pop y popular (tradicional), samples históricos, el over dramático y el posromántico. El domingo, día 22, cerrando el 91 aniversario, a las 17 horas, la propuesta de Sonoscopia, Máquina Magnética: un cuarteto en el que la música electrónica digital del dúo de Miguel Carvalhais y Pedro Tudela (también conocido como @c) se encuentra con los instrumentos de percusión personalizados de Gustavo Costa y la luz y video en tiempo real de Rodrigo Carvalho. En el escenario se cruzan perspectivas musicales que tienen como punto común la experimentación y que renuevan los lenguajes de las vanguardias musicales, dando lugar a un espacio luminoso, intenso e invisiblemente expresivo. El programa del aniversario es totalmente gratuito, previa recogida de entradas (máx. 2 por persona) los días de las sesiones, a partir de las 10 horas, en la taquilla de Rivoli u online.

Casi 60 años después de su debut, Tina Turner sigue siendo Simply the Best. Las nuevas generaciones no han podido arrebatarle el título de Reina del Rock. Sobre el escenario era pura energía y sus conciertos eran una explosión de dinamita. Ahora, sus legiones de fans tienen la oportunidad de verla de nuevo sobre los escenarios con Typically Tina. Karin Bello, con una voz poderosa y fiera, se convierte en la cantante estadounidense, logra captar la poderosa energía de Tina Turner, su presencia arrebatadora, su sensualidad y su perfecta combinación de soul y rock and roll. El concierto repasar los grandes éxitos de una carrera de más de cincuenta años, que forman parte de la banda sonora de la vida de varias generaciones, desde What's Love Got to Do with It y We Don't Need Another Hero hasta Proud Mary, Private Dancer, el mítico River Deep - Mountain High y, por supuesto, The Best.