METAMORFOSES se centra en la profusión y el proceso de integración del imaginario y los temas vegetales, minerales y animales en el espacio doméstico romántico, trayendo a las salas de la Casa de la Quinta da Macieirinha un gran número de piezas, algunas expuestas anteriormente en el antiguo Museo Romántico y en otros espacios del Museu da Cidade, otros nunca antes expuestas, mostrando la indudable calidad y diversidad de las colecciones municipales. Esta exposición también marca el inicio de la evocación del centenario de la muerte de la artista de Porto, Aurélia de Souza, momento central de la programación 2022/23. El célebre autorretrato del artista como “Santo António” (San Antonio), realizado alrededor de 1902, formará parte del nuevo conjunto que reúne pinturas, muebles, tapices y textiles, cerámicas, vajillas y vajillas de plata, además de otras sorprendentes piezas de la colección como conjuntos de abanicos, papeles recortados y malacología.

Esta primera exposición individual de la artista en Portugal, se centra en torno a su película más reciente, “Eu sou uma arara” [Soy un guacamayo] (2022), que se estrenará por primera vez en Serralves. Realizado en colaboración con la cineasta Mariana Lacerda, el mediometraje propone una reflexión crítica sobre el impacto de la deforestación en la Amazonía para los pueblos indígenas en un momento de tensión política y social. Esta obra es también el resultado de un largo período de investigación y de una serie de acciones en São Paulo que decenas de figuras inspiradas en la fauna y la flora brasileñas desfilaron por las calles de la ciudad, como un denso y poderoso bosque. Heredera del legado histórico de las vanguardias de la posguerra, del neoconcretismo a la tropicália, Rivane Neuenschwander (n. 1967) es uno de los nombres más destacados del arte contemporáneo brasileño. En su trabajo, la artista combina diferentes medios y formatos para construir un repertorio visual único que explora narrativas sobre una amplia gama de temas, que incluyen lenguaje y tiempo, literatura y cultura popular, psicoanálisis y arte, naturaleza y sociedad, política y filosofía, miedo y deseo. Una de sus obras más emblemáticas, “Eu desejo o seu desejo” [Deseo tu deseo] (2003), compuesta por una colección de deseos que recuerda a las pulseras del Senhor do Bonfim, se instalará en la Capilla de la Casa de Serralves.

Cindy Sherman: Metamorfosis presenta una serie de obras que recorren la carrera de la artista desde sus inicios hasta sus obras más recientes. La exposición se organizó en diálogo con la artista y en asociación con The Broad Art Foundation, Los Ángeles, una institución que lleva más de treinta años coleccionando la obra de Cindy Sherman. Principalmente conocida por imágenes en las que se retrata a sí misma como modelo de su propia obra, encarnando el papel de los estereotipos femeninos convencionalizados por los medios de comunicación en una amplia gama de personajes y entornos, Cindy Sherman fotografía sola en su estudio, actuando como directora artística, fotógrafa, maquilladora, peluquera e intérprete. La práctica del retrato que comenzó hace décadas es responsable de algunas de las imágenes más impactantes e influyentes del arte contemporáneo. Para esta ambiciosa presentación en Serralves, las salas del museo sufrirán una transformación radical, creando un escenario teatral para acoger el storyboard que componen las fotografías de la artista. La exposición incluirá también una obra inédita, especialmente creada para el Museo de Serralves: un extenso mural fotográfico, que dotará a la exposición de una singularidad adicional. Generalmente, la artista no pone títulos a sus obras, tratando de evitar interpretaciones preconcebidas o lecturas anticipadas que puedan influir en el observador, prefiriendo dejar al arbitrio de cada quien la construcción de las historias. Las imágenes, sin embargo, están organizadas por series y numeradas y exploran varios temas y técnicas, reforzando así la diferenciación y clasificación: Untitled Film Still [Sin título Film Still] (1983-1984), Fashion [Moda] (1983-84), Bus Rider [Pasajero de autobús] (1976-2000), The Fairy Tales [Los cuentos de hadas] (1985), The Disasters [Las catástrofes] (1986-89), The Historical Portraits [Los retratos históricos] (1988-90), Sex Pictures [Imágenes de sexo] (1992), Horror and Surrealistic Pictures [Imágenes de de terror y surrealistas] (1994), Masks [Máscaras] (1995), Broken Dolls [Muñecas rotas] (1999), The Hollywood /Hampton Ladies Portraits [Retratos de damas de Hollywood y de los Hamptons] (2000), The Clowns [Los payasos] (2003-05), Society [Sociedad] (2008). En la exposición de Serralves, estas series no estarán en un orden cronológico, sino que construirán una narrativa. En las obras de Sherman, las composiciones y narraciones individuales remiten a un repertorio completo y complejo de identidades femeninas: pero mientras las primeras obras están llenas de emociones visibles, en las fotografías posteriores las emociones se van excluyendo gradualmente. Las obras no son autorretratos, sino representaciones perfeccionadas por la distancia de la cámara o del objetivo que las capta o, como comentó Rosalind Krauss, son “una copia sin original”. A fines de la década de 1980, Sherman sintió la necesidad de suprimir su presencia y creó imágenes irreales y grotescas, escenas de accidentes, compuestas por personajes sobrenaturales y terroríficos que personificaban miedos irracionales y pesadillas y formaban escenarios macabros y repulsivos. Poco a poco, el cuerpo de la artista fue sustituido por pechos postizos, excrecencias humanas, fluidos corporales, residuos sexuales, prótesis médicas, que luego dieron origen a Sex Pictures (1992), una de sus series más atrevidas, en la que Sherman utiliza maniquíes para componer cuadros pseudopornográficos deliberadamente desprovistos de cualquier erotismo que desafíe los estándares de la industria pornográfica. El regreso de la artista al centro de la imagen se produce en el año 2000 con la serie Head Shots [Primeros planos], en la que protagoniza un conjunto de retratos de estudio, o la inquietante serie Clowns (2003-05) y, más tarde, imágenes de mujeres ancianas. Si las partes del cuerpo falsas o artificiales obligan al espectador a enfrentarse al aspecto escénico de la obra, el aspecto trágico y vulgar de los personajes le obliga a sentir cierta empatía y respeto por ellos. Por otro lado, hay un cambio evidente en el posicionamiento de la cámara, en la alteración de los decorados, en la saturación y superposición de atrezo y elementos extraños en la composición, así como en las dimensiones de las pruebas impresas. Más tarde, en la serie Society (2008), Sherman regresa a su exploración de los ideales distorsionados de belleza, autoimagen y envejecimiento en una sociedad obsesionada con la juventud y el estatus a través de personajes ubicados en ambientes suntuosos y presentando estas fotografías en marcos muy ornamentados. Sherman transita de la fotografía analógica a la digital y, al igual que sus personajes, experimenta diversas posibilidades: escenarios verdaderamente naturales en sus primeras imágenes, técnicas de filmación como la “retroproyección”, fotografía de estudio (lugar donde tiene mayor control sobre la construcción de la imagen), el ciclorama y finalmente la superposición de imágenes sobre fondos digitales. Aunque su trabajo es generalmente clasificado por críticos y teóricos como asociado con el feminismo, la violencia y el voyerismo y centrado en la representación, la propia artista tiende a evitar esta instrumentalización teórica y tales asociaciones. Al construir un personaje, Sherman no tiene en mente a una persona específica sino a un género, y la complejidad de la narrativa está determinada por la especificidad de la relación entre el escenario y el personaje.

Yuri Dojc, fotógrafo reconocido por sus retratos de sobrevivientes judíos del Holocausto, y Katya Krausova, una veterana cineasta británica que en 1997 ganó el Oscar a la Mejor Película Extranjera (con "Kolya") y ahora también es la comisaria de la exposición, dan a conocer los recuerdos de los habitantes de Bardejov, una pequeña ciudad balnearia eslovaca. La exposición y el documental que la acompaña comenzaron su viaje en 2009 y ya han recorrido tres continentes, en los espacios más diversos: desde la Biblioteca de Manuscritos de Cambridge, hasta el edificio de las Naciones Unidas en Nueva York, con motivo del 70 aniversario del final de la Segunda Guerra Mundial, seguida por Berlín y Moscú. Actualmente, varias imágenes de la exposición ya forman parte de la colección permanente de la Biblioteca del Congreso en Washington (Estados Unidos).

El título de la exposición que conmemora el centenario de Agustina Bessa-Luís (1922-2019) evoca el nombre de una película del director con el que la escritora mantuvo una colaboración regular y fecunda: “Um Filme Falado” [Una película hablada] (2003) de Manoel de Oliveira. El punto de partida de la exposición fueron los libros Aforismos (1988), “Contemplação” “Carinhosa da Angústia” (2000), “Dicionário Imperfeito” (libro publicado en 2008 que reúne fragmentos de textos ordenados alfabéticamente) y “Ensaios e Artigos” (1951–2007) (2017), que abarcan un amplio abanico de asuntos, temas y personalidades. De la lectura de estos volúmenes, que tanto en su forma como en su contenido pueden entenderse como auténticas revelaciones del mundo de Agustina, se han identificado algunas de las ideas clave de la escritora. Estos temas son las entradas de este “diccionario-exposición”, cada uno creando un diálogo con obras de la Colección de Serralves, de artistas portugueses y extranjeros, contemporáneos o no de Agustina. El objetivo es crear reverberaciones, sinapsis inesperadas, entre palabras y piezas seleccionadas, ampliando sus respectivos significados y posibles interpretaciones. Tanto para leer como para ver, la exposición se presenta como un libro en tres dimensiones.

El mercado artesanal se compone de unas 20 casetas de madera, que venden libros, artículos de decoración, ropa y gastronomía. a lo largo del mes tambiém habrá música en vivo, varios talleres y entretenimiento. El mercado, decorado con luces brillantes, ofrece un ambiente de Navidad maravilloso que bien merece una visita.

Con una trayectoria reflexiva y singular, Vera Mota (Porto, 1982) viene desarrollando su trabajo en torno a las políticas del cuerpo, promoviendo y analizando su participación como metodología generativa y eje de formulaciones conceptuales. Recurriendo principalmente a la escultura, el dibujo y la performance, aprovechando la amplitud y permeabilidad que ofrecen estas disciplinas, su práctica artística involucra un fuerte componente matérico. En un proceso en el que el cuerpo se impone como agente casi siempre indispensable, imprimiendo en él sus gestos y circulaciones, la performance surge como medio de producción, composición o incluso puesta en escena. Con especial atención a la economía de la presencia, el esfuerzo y la acción, la artista propone sucesivos ejercicios de reposicionamiento del cuerpo, sometiéndolo a veces a procesos de erosión casi total de sus características. Asumiendo un animismo escultórico y reivindicando otras miradas del cuerpo y la materialidad, Vera Mota revalúa modos de representación, proponiendo procesos y estrategias de descalificación, transferencia o transfiguración de formas, estatus o funciones, entre cuerpos o las partes que los componen. SEM CORPO /DISEMBODIED, la primera exposición de la artista en un contexto museístico, como de las manos a la cabeza, propone un diálogo permanente y tenso entre el dibujo y la escultura, en el que el espectador se ve envuelto.

“Quien cuenta una historia añade un poco” es una expresión que se utiliza para indicar que cada persona que relata un hecho le añade detalles de su autoría. “Contar cuentos” es una de las expresiones que mejor definen la obra de la artista Paula Rego (Lisboa, 1935 – Londres, 2022); “añadir un poco”, básicamente lo que hacemos todos los lectores y espectadores, es la expresión que define con mayor precisión a los visitantes de las exposiciones. Paula Rego fue una de las artistas portuguesas más aclamadas en el país donde nació y creció (Portugal) y también en Inglaterra, donde estudió y vivió hasta su muerte, y en todo el mundo. Las lecturas de su obra destacaron sobre todo la relación de su pintura, dibujos y grabados con los cuentos populares y tradicionales (muchos de ellos de origen portugués), con la literatura (infantil y de otro tipo) y con su autobiografía (especialmente su infancia), así como su contribución a un constante cuestionamiento y redefinición del papel de la mujer en la sociedad. Celebrada en el mismo año que Paula Rego falleció, esta exposición, que reúne un número considerable de obras de la artista en la Colección de Serralves, entre ellas el impresionante políptico Possessão [Posesión] (2004), es una oportunidad para volver a admirar su obra.

¡Vuelve el Mercado Artesanal de Natal por segunda edición! Durante 3 días, Atelier Em Forma trae a la Zona de Bonfim una especie de “pop up store” con la mejor selección de proyectos creativos, sostenibles e independientes que realmente merece la pena conocer y apoyar. Desde la ilustración hasta la joyería, así como los textiles y la cerámica artesanal, ¡los artistas y creadores están emocionados de mostrar su trabajo! ¡Venga a comprar regalos de Navidad únicos mientras apoya la producción creativa local! ¿Nos vemos allí? Local: Atelier Sem Forma - Rua das Doze Casas nº 192

El espectáculo multimedia inmersivo “Misterioso Egito” [Misterioso Egipto] es una adaptación creativa de más de 3.000 años de historia, que deslumbrará al espectador con sus efectos visuales y música, convirtiendo este espacio en un testimonio vivo de esta fascinante civilización. En este viaje de treinta minutos, acompañados por la voz de Ricardo Carriço, exploramos algunos de los momentos y elementos más simbólicos con “paradas” icónicas. Descubrimos el tesoro del faraón Tutankamón, que cumple 100 años, desentrañamos el enigma que se esconde detrás de la famosa Piedra de Rosetta (1799), conocemos a grandes faraones como Ramsés II - El Grande, vemos las grandes Pirámides, entre muchos otros elementos arquitectónicos y pictóricos que forman parte de este imaginario. Prepárate para… Un viaje en el tiempo a la civilización egipcia, donde te invitamos a explorar algunos de los momentos y elementos más simbólicos de la cultura egipcia.

Del 1 al 4 y del 8 al 11 de diciembre, conozca las propuestas navideñas, de marcas portuguesas, entre las 11h y las 19 horas, en el Hard Club, mainfloor del Mercado Ferreira Borges. Los 2 fines de semana largos también cuentan con conciertos acústicos los sábados y peluquería los domingos. Los días 3 y 12 de diciembre, el escenario de la mainfloor del Hard Club acogerá los sonidos de Mark Moakley (NZ/AUS), cantante, autor y compositor australiano, y André Carneiro (AiresMusic). Y los días 4 y 11 de diciembre encontrará a Emanuel Alegria, con las tijeras en ristre para dar un nuevo look a todos los pelos. Entre el 17 y el 23 de diciembre, la fiesta se traslada al emblemático edificio del Ateneu Comercial do Porto, de 11 a 20 horas. En un mes en el que se celebra la Navidad, la familia, el amor y la magia, la edición especial del Urban Christmas Market contará con alrededor de 30 proyectos de autor portugueses para ofrecerle varias opciones de regalos navideños originales y únicos.

Esta Navidad, ofrezca artesanía portuguesa. La feria “Artes e Ofícios”, regresa a la Avenida Dom Afonso Henriques, cerca de la estación de São Bento. En esta edición navideña, el mercado organizado por la Santa Clara Associação estará abierto del 1 al 23 de diciembre, con diversos productos y objetos de artesanía portuguesa. Cerámica, lana, lino, madera, cuero, objetos de piedra y hierro, juguetes y juegos tradicionales, jabones artesanales, muñecos de tela y licores caseros son algunos de los artículos que constituyen buenos regalos de Navidad.

Por primera vez, la exposición especial LEONARDO DA VINCI Hombre - Inventor - Artista, EL GENIO, muestra un gran número de invenciones, concretamente sus máquinas, meticulosamente reconstruidas a partir de los bocetos originales de varios Códices y construidas con el material disponible en la tiempo. : madera, tela, cuerdas y metal. Las simulaciones por computadora, que se desarrollaron en conjunto con la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, explican la relación entre los bocetos originales y los modelos tridimensionales, la forma original de funcionamiento y las mejoras de otras invenciones. La mayoría de los modelos son interactivos. A pesar de la pequeña cantidad de pinturas que produjo, estas se encuentran entre las más famosas del mundo. No solo hoy, sino incluso en su época, algunas de sus pinturas fueron verdaderos atractivos y fueron copiadas por muchos artistas. Esta exposición reúne una presentación cronológica y una comparación de todas sus pinturas en un solo lugar y en dimensiones originales. La fascinación de las réplicas digitales radica en la reconstrucción de pinturas en términos de su probable estado original en términos de profundidad de color e integridad, y en los interesantes viajes a través de más de 500 años de historia.

Warhol, People and Things: 1972-2022, una colección de 68 fotografías, de los años 70 y 80 del siglo pasado, donadas a la Mishkin Gallery por la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts y exhibidas, por primera vez, en Portugal y Europa. La exposición revela "la obra de Andy Warhol y su contribución al desarrollo del arte experimental, los media y el discurso crítico del arte, en diálogo con los artistas contemporáneos, al mismo tiempo que expone al artista pop pionero a una nueva generación en Porto". Además de las fotografías de Warhol, se exhibirán obras de arte contemporáneas, varias de las cuales fueron encargadas para la exposición. Entre las obras expuestas se encuentran "Scenes from the Life Of Andy Warhol" (1982), del director Jonas Mekas, fotografías de la serie "Middle of the Day" de John Miller, tres películas de Jeff Preiss, incluida su más reciente "Welcome to Jordan", 2022, y pinturas recientes de Anna Ostoya. También se encargaron obras a los artistas portugueses Sara Graça y Pedro Magalhães, y también se incluirán piezas de la Casa São Roque, como fotografías de Augusto Alves da Silva y Robert Mapplethorpe. El programa de la exposición también incluye conferencias sobre fotografía y sobre la relación entre Warhol y Jonas Mekas.

La programación de Queer Porto 8 nos hace reflexionar una vez más sobre cuestiones importantes relacionadas con la memoria, individual y colectiva. Es con este lema que volvemos a habitar el Teatro Rivoli, con los dos concursos oficiales, la Casa Comum de la Rectoría de la Universidad de Porto, con un programa dedicado a EcoQueer, además de proyecciones en el Teatro Helena Sá e Costa y Maus Hábitos. Gestos de memoria y celebración, en un programa que evoca e “inventa” pasados ​​necesarios, piensa y problematiza nuestro presente, y nos proyecta hacia el futuro.

“Spiritus - La mejor manera de viajar es sentir” es un innovador espectáculo multimedia que trasciende las pareds de la Iglesia de los Clérigos, en la ciudad de Porto. Esta experiencia inmersiva explora la música, la luz, la energía y el color, creando una atmósfera de poesía visual, sincronía y ligereza que llena toda la arquitectura de la Iglesia de los Clérigos. Creado por OCUBO e inspirado libremente en el poema “Al final, la mejor manera de viajar es sentir” de Álvaro de Campos, Spiritus despierta la imaginación, la espiritualidad y el mindfulness de cada espectador.

Décimo álbum de estudio de The Gift, compuesto y producido por Nuno Gonçalves y Sónia Tavares, “Coral” es "un disco fuera del universo estético habitual del grupo". Grabado en Viena, con la participación de un coro de 48 elementos, reúne varias colaboraciones, como las del compositor Bernat Vivancos, del productor Bogdan Raczynski, de los Pauliteiros de Miranda y José Manuel David, Carlos Guerreiro y Rui Vaz de los Gaiteiros de Lisboa. Es el centro de este concierto en la Casa da Música, que celebra los 25 años de carrera de la banda.

“Serralves em Luz” regresa con una segunda edición y transforma todo el Parque de Serralves en una impresionante exhibición de luz, facilitando el disfrute nocturno de este magnífico espacio a través de una experiencia sorprendente. Tras el éxito de la primera edición, mencionada en el periódico británico The Times como una de las 10 mejores exposiciones para visitar en toda Europa, vuelve “Serralves em Luz”, con la dirección creativa de Nuno Maya y organizada en articulación con el equipo de Serralves y con diseños lumínicos del Colectivo OLAB, Sophie Guyot, Tamar Frank y Tilen Sepič. A lo largo de un recorrido de 3 km, veinticinco instalaciones lumínicas, utilizando múltiples fuentes, tecnologías de bajo consumo e incluso elementos vegetales recuperados en el propio Parque, proporcionan una experiencia sensorial mágica, en un entorno inmersivo que ofrece nuevas perspectivas de este notable espacio e invita a descubrir su patrimonio natural y arquitectónico. Los diseños lumínicos de Nuno Maya, creados específicamente para esta exposición, combinan diversas formas de luz con distintas localizaciones del Parque, despertando en el espectador diferentes emociones y sensaciones visuales, mientras que las intervenciones internacionales se centran en piezas escultóricas luminosas e interactivas que permiten, por primera vez, un papel activo del público que puede así transformar, a través de la luz, los paisajes naturales de los espacios. Del taller para niños, diseñado por el director creativo de la exposición y realizado con la colaboración del Servicio Educativo Ambiente de Serralves, nació también una proyección de videomapping en la fachada de la Casa do Cinema Manoel de Oliveira, creada por alumnos de 2º año de la Escola Básica da Pasteleira do Porto. Paralelamente a esta gran exposición nocturna y al aire libre, habrá un programa de visitas guiadas y talleres de fotografía, que complementa y potencia la experiencia de las diferentes dimensiones presentes: luz, naturaleza, arte y arquitectura. Visite “Serralves em Luz” y disfrute de una velada realmente luminosa.

Jardín Botánico de Porto acogerá un espectáculo nocturno inmersivo, pensado para toda la familia, donde no faltarán esculturas luminosas, hologramas y efectos visuales con luces y láseres que resaltarán algunas de las especies botánicas del jardín. El espectáculo es un “viaje sensorial e interactivo” que contará con algunos de los personajes más fascinantes del mundo de Alicia en el País de las Maravillas, como el Conejo Blanco, el Gato de Cheshire, la Oruga Azul y la Reina de Corazones, pero también con conocidos fragmentos de los dos libros de Lewis Carroll, el ya mencionado y Alicia A través del espejo. También están en mente algunos ambientes sonoros e instalaciones multimedia e interactivas, es decir, habrá una “aplicación de realidad aumentada que permitirá añadir magia a uno de los escenarios, utilizando el teléfono móvil, y una proyección de vídeo mapping en la fachada sur de la Galeria da Biodiversidade. Este año hay otra novedad. La entrada para la exposición inmersiva da acceso directo a la Galeria da Biodiversidade – Centro Ciência Viva. Hable con nosotros a través de livechat y descubra todo.

Una de las ferias más emblemáticas de la ciudad, se destina exclusivamente a la venta de objetos usados, en particular, ropa, vajilla, muebles y artículos decorativos, discos, libros, aparatos eléctricos y / o electrónicos, utensilios para el hogar y herramientas de trabajo. Ubicación: Avenida 25 de abril

Esta Navidad, el Parque de Serralves abre de nuevo sus puertas al “Mercado de Natal” [Mercado de Navidad], que promete un fin de semana mágico para toda la familia. Con entrada gratuita durante dos días, aquí podrá comprar creativos regalos navideños y productos que inspiran un estilo de vida más sostenible, así como descubrir las últimas novedades en diseño portugués y realizar actividades para las familias. En el “Mercado de Natal” encontrará productos gourmet ecológicos, artículos navideños, objetos de decoración, juguetes, complementos personales, talleres para familias, street food, entre otros.

El “viejito” más famoso del mundo estará en los Jardines del Palácio de Cristal esperando la visita de los niños, listo para tomar nota de todos sus deseos para esta Navidad. Los adultos también pueden entrar para escuchar los deseos, hacerse fotos y sentir la magia de la temporada.

Tuna de Farmácia do Porto presenta la 5ª edición de GALENICVS, un festival que se celebra por primera vez en la Casa da Música. Abierto a todos, el certamen, cuyo número de participantes ha crecido a lo largo del tiempo, celebra el espíritu académico en el talento de las diversas tunas que se presentan en el concurso. Ya es un hito en el calendario de actividades culturales de la Facultad de Farmacia de la Universidad de Porto y su dirección quiere ampliarla por la ciudad.

David 10 años de carrera! Dos años después de un concierto 360º en el Altice Arena, donde se convirtió en el artista más joven en agotar las entradas de la emblemática sala, David Carreira vuelve a las grandes salas para conmemorar los 10 años de su carrera. La gira de 10 años de carrera pasará por Porto el 3 de diciembre en el Super Bock Arena – Pavilhão Rosa Mota. Podemos esperar un espectáculo que acercará aún más a David a sus fans. Una producción que combina la música con la danza, además de efectos especiales de luz y vídeo en una vuelta a los conciertos. El público tendrá la oportunidad de escuchar todos los éxitos de David desde el inicio de su carrera en 2011 en un concierto que marca la primera década de carrera del artista más polifacético de Portugal. David Carreira se ha revelado en los últimos años como un ejemplo para la nueva generación de música pop portuguesa, habiendo realizado varias colaboraciones exitosas con artistas nacionales e internacionales, como Kevinho, Snoop Doog, Justin Timberlake y podemos esperar varios invitados en estos conciertos tan especiales. Aun así, no se detuvo aquí y demostró que quiere llevar su música y el nombre de Portugal más allá de las fronteras con el lanzamiento de su último sencillo "Vamos Com Tudo", tema oficial de la Selección Portuguesa con Giulia Be, Ludmilla y Preto Show.

Feria espontánea y popular, donde se pueden adquirir pájaros, alimentos y jaulas. Incluso si no tiene la intención de comprar, disfrute con el canto de las aves, sus colores y el movimiento de la feria. Al pasar por la feria, es imposible no disfrutar de las estupendas vistas sobre el Río Duero y los puentes.

Un lugar de encuentro para varios coleccionistas, esta feria tiene como objetivo la venta e intercambio de monedas, postales, sellos y otros objetos coleccionables afines. Tiene lugar bajo las arcadas de los edificios que rodean la plaza.

Con muchos años de existencia, esta feria ya es una tradición sociocultural. Es muy popular, tanto por los residentes de Bairro da Pasteleira, como por la población en general. Aquí se venden varios productos, a saber, alimentos, ropa, calzado y textiles para el hogar. Ubicación: Rua Bartolomeu Velho

¡2022 es el año para celebrar los 15 años de la Lisbon Film Orchestra! Y queremos hacerlo con todos los fans de LFO y la música de cine. Venga a vivir la experiencia más increíble que haya visto en los últimos tiempos. Un director de orquesta, 4 cantantes, 56 músicos en el escenario y un componente audiovisual muy fuerte hará de la experiencia musical un momento inolvidable. La tradición de “no es Navidad sin el concierto de LFO” se mantendrá y este año será muy especial. “LFO LIVE – Music from movies and series” contará con muchas novedades en cuanto a repertorio, como canciones de la serie “Stranger Things”, de las películas Encanto, Star Trek, Jurassic Park, Frozen 2, West Side Story, entre otras sorpresas. Pero no pueden faltar clásicos como Star Wars, Misión: Imposible o Piratas del Caribe. Venga a escuchar la mejor música de películas y series con la Lisbon Film Orchestra.

“Rei João” [Rey Juan] de William Shakespeare, es una de las obras menos representadas del autor. Marcos Barbosa la saca de ese silencio en una puesta en escena que cuenta con la dramaturgia de Jacinto Lucas Pires. Escrita en 1594-96 y publicada en el “Primer Folio” (1623), es una pieza histórica, un género que permite al público acceder a la experiencia del pasado como impulso para pensar el presente. La dramatización del turbulento reinado de Juan (1199-1216), con las vicisitudes de la guerra entre Francia e Inglaterra como nodo central, plantea un conjunto de cuestiones que evalúan el estado de la nación, tanto ayer como hoy. ¿Qué es este espacio que llamamos Europa? ¿Cómo recuperamos los valores de este lugar simbólico? ¿Cómo redefinimos la representatividad del pueblo? ¿Cómo nos posicionamos ante la nueva realidad migratoria? ¿Cómo nos relacionamos con los nuevos conceptos de identidad y nación? ¿Quién asume el vacío del poder espiritual? ¿Cuáles son los mecanismos de la lucha por el poder?

Ganador de la Medalla de Plata en el Concurso Tchaikovsky y del 1er Premio en el Gran Concurso de Ginebra, premiado en los concursos de Busoni (Bolzano), Río de Janeiro, Chopin (Varsovia) y Queen Elizabeth (Bruselas), el joven pianista Dimitry Shishkin ha sido aclamado por la crítica internacional. En su recital debut en la Casa da Música, presenta obras muy conocidas por el gran público y que coronaron su brillante recorrido por los concursos pianísticos más destacados a nivel internacional.

Esta es una sesión relajada! Del 8 de diciembre al 8 de enero, el “Circo de Natal” [circo de navidad] Coliseu Porto Ageas se reinventa de nuevo con los mejores artistas y música en directo, para mostrar, ante nuestros ojos, las artes circenses más fantásticas. A nuestro lado más juguetón se suma la dirección musical del compositor Ramón Galarza, la dirección artística del payaso Rui Paixão, la dirección de ilusionismo del mago Mário Daniel y un elenco de talentosos artistas circenses de diversas partes del mundo. En un decorado que recuerda a un videojuego o a un desierto ciberpunk, y que podría ser la versión infantil de “Mad Max”, seguimos la historia de una compañía de circo que huye de la ciudad, tras varios espectáculos fallidos. Perdidos en medio del desierto, encuentran a un grupo de “cenizos” que viven aislados allí, ya que creen que es la única forma de hacer que su arte y sus creencias existan. Siendo la compañía sin rumbo y los “cenizos” curiosos, proponen celebrar juntos con música, danza, magia, fuego, malabares, clown, suspensión capilar, rolla bolla, pinos, diábolo, rueda cyr y hasta una rueda de la muerte. ¡Así será la Fiesta del Circo en el Coliseu! Pensado para todas las edades, el Circo de Natal 2022 habla, de forma divertida y sin concesiones, sobre la búsqueda de un lugar de pertenencia. Un lugar de libertad donde, sin importar las diferencias, lo que somos o lo que queremos ser, conquistamos una voz y una comunidad. Es un himno al arte, a la libre expresión artística y a la cultura como bien fundamental para la construcción de este lugar. Al final, ¿la empresa decide quedarse en el desierto o seguir buscando el camino a la ciudad? Revelamos esto y mucho más del 8 de diciembre al 8 de enero, con sesiones en varios horarios. Venga a descubrir una tradición ininterrumpida desde 1941, que cada vez se renueva.

La Navidad y las ferias del libro son cuando queramos. Paralelamente a la reposición navideña de “Ensayo sobre la ceguera”, hemos organizado una feria del libro de teatro. Los libros son una extensión del escenario. Son capítulos de la vida y obra de este Teatro Nacional. Tenemos disponibles títulos de nuestro fondo de catálogo, que se pueden adquirir con descuentos de hasta el 80%. Un fondo de catálogo no es una bolsa de sobras. Es un elogio a lo que queda. Un contenedor de tesoros que la voracidad de “novedades” ha dejado fuera de circulación. Tiene libros de autores extraordinarios: Georg Büchner, Peter Handke, Anton Tchékhov, Joe Orton, William Shakespeare, Brian Friel, Samuel Beckett, ayudados por traductores excepcionales: João Barrento, António Pescada, Luísa Costa Gomes, Daniel Jonas, Paulo Eduardo Carvalho. Papá Noel va al teatro. Regale libros, no cuesta (casi) nada.

Desde que lanzó el aclamado álbum “In Between Words” en 2015, Satori ha estado muy ocupado expandiendo su repertorio. Su último disco, lanzado recientemente, es “Dreamin'Colours”, un disco basado en una combinación perfecta de diferentes tendencias de la música electrónica y la herencia balcánica del artista. Paralelamente a su reconocida carrera como DJ, Satori ha ido perfeccionando sus actuaciones en directo, con producciones propias y momentos improvisados, utilizando también instrumentos tradicionales. En Casa da Música, Satori & The Band From Space se presenta en formato de banda, permitiéndonos descubrir (otra) faceta suya.

¡Panda e os Caricas están listos para entrar en órbita en el espacio! Una aventura entre Galaxias visitando cada Planeta. Estrellas y Cometas iluminando el cielo e incluso Extraterrestres para enriquecer la historia. Pero todo tiene una razón de ser. El planeta Tierra está en peligro. Y desde el Espacio, con la ayuda de la Estrella más brillante, Panda e os Caricas intentarán salvarlo. Si tú también eres un habitante de este Planeta, ¡no te puedes perder esta aventura! Panda e os Caricas en el Espacio [Panda e os Caricas no Espaço].

La Cooperativa Árvore vuelve a celebrar la ya tradicional Natal na Árvore. Se expondrán disponibles piezas de escultura, pintura, obra gráfica, cerámica, diseño y joyería de autor, libros de arte, catálogos, muebles, etc. Visite Natal na Árvore y compre regalos entre las obras expuestas. Una iniciativa más de una de las instituciones culturales más emblemáticas de la ciudad de Porto, que en 2023 celebra 60 años.

¿Y si el bosque no es exactamente lo que parece? Tal vez aquellos que parecen adorables son solo tontos. Y tal vez aquellos que parecen peligrosos no lo son tanto después de todo. Deshonesto y codicioso: así es como conocemos al lobo, en los cuentos de hadas que nos cuentan. Pero ¿y si el lobo es simplemente incomprendido? ¿Y si lo miramos desde su punto de vista? Ese incidente con Caperucita Roja, esa escena ante la puerta de los cerditos: nada es tan simple como pensamos. A través de una serie de malentendidos, prejuicios, mala suerte y extrañas coincidencias, el lobo ha sido retratado como el villano. Ya es hora de restaurar su honor. Al invertir radicalmente la perspectiva existente sobre el papel del lobo, este espectáculo abre un espacio a la necesidad de empatía y tolerancia en nuestra sociedad actual. — Vasco Mendonça

Yo creo en las cosas insignificantes. Así como yo creo en las cosas grandes. Ellas bailan unas con las otras. El mundo es un gran baile. Todo tiene parejas, nadie baila solo, por muy solo que esté: la poesía baila con la música, los huevos con las gallinas, el mar con el cielo, el cielo con las nubes, los vicios con las virtudes, el limón con el jengibre, los zapatos con los paseos por los jardines, los ovillos con las patas de los gatos, la maldad con la vida cotidiana y la paciencia con la edad. —Afonso Cruz Vamos a descubrir, compartir e imaginar nuevos pasos de baile, llenos de gente pequeña que se convierte en gente grande y gente grande que se convierte en gente pequeña. — Joana Providência

Desde Nat King Cole hasta los clásicos “White Christmas” o “Have yourself a merry little Christmas”, esta banda recorre el atemporal repertorio navideño. Unen guitarra, voces y percusión para interpretar versiones únicas para animar las Navidades.

¿Qué mejor manera de concluir una residencia artística que con el estreno de una obra fuera de lo común? Rebecca Saunders presenta una pieza para nueve solistas y orquesta, encargada por prestigiosos promotores culturales europeos. La obra está destinada al Ensemble Intercontemporain, que tendrá la exclusividad de su presentación, a excepción de este concierto, en el que el Remix Ensemble Casa da Música toma la delantera. Complementando la obra de Saunders, se presentarán dos obras orquestales de Claude Debussy que reconfiguraron el panorama musical de la época. La sinuosidad simbolista de “Prélude à L'après-midi d'um Faune” se complementa con el exotismo vivo de Iberia, una construcción sonora basada en reminiscencias del viaje del compositor a España. Un encuentro entre dos compositores que hicieron del timbre un elemento básico de su estilo.

El Saint Dominic’s Gospel Choir se presenta como “el coro de gospel más grande y prestigioso nacido en Portugal”. Fundado y dirigido por João Castro, en 2022 superó la marca de 1200 conciertos, tras 20 años en escena. Vuelven a Porto con canciones como “Santa Claus is comin to Town” o “Oh Happy Day”.

Energía, equilibrio y bienestar. Estas son las palabras clave de Porto SPA Week, una iniciativa que reúne a seis unidades de SPA y Centro de Bienestar de algunos de los prestigiosos hoteles del Grand Porto. Además de una selección de tratamientos exclusivos y rituales de belleza y bienestar, hay descuentos en todas las ofertas, para disfrutar ahora o para guardar para más tarde. La tercera edición de Porto SPA Week contará con la participación del Boeira Garden Wellness Center del Boeira Garden Hotel Curio Collection by Hilton, Satsanga Spa & Wellness del Hotel Vila Galé Porto, Porto Palácio Hotel e Spa, Sheraton Porto Hotel & SPA, Le Monumental Nuxe Spa del Le Monumental Palace y del Hotel Solverde Spa & Wellness Center, este último ubicado a la orilla del mar, a dos minutos de Espinho. Todos los SPA y Wellness Centers adheridos tendrán, exclusivamente para la Porto SPA Week, tratamientos imperdibles con condiciones especiales. Pero hay más: además de las ofertas especiales, todos los espacios ofrecerán acceso libre a los y Wellness Centers para los participantes de la Porto SPA Week bajo cita previa y disponibilidad de cada spa y Wellness Center. Entre el 12 y el 18 de diciembre, cada espacio adherido tendrá tratamientos con descuentos de hasta el 50% e incluso el 10% de descuento en el menú del Spa. Si no puede aprovechar estas condiciones especiales durante el evento, puede adquirir un “gift vouchers”, válido hasta finales de Marzo de 2023.

125 años de Cuerpo y Alma. Este concierto celebra el 125 aniversario de la Delegación de Porto de la Cruz Roja Portuguesa y renueva el firme compromiso de servicio a la gente de Porto y a Porto.

Ólafur Arnalds regresa a Portugal para presentar “Some Kind of Peace”, un disco que traduce una nueva actitud ante la vida. En entrevistas, el músico habla de su casi fortísima necesidad de controlar todo lo que le rodea y de cómo la crisis mundial de los últimos dos años nos ha demostrado que hay cosas que nos superan. Al darse cuenta de esto, decidió cambiar su actitud y el nuevo álbum refleja esa transformación: “Es un disco tan personal que todavía estoy tratando de encontrar las palabras para describirlo (…) Pensé que era importante contar mi historia en una manera muy honesta. Y este álbum está mucho más cerca de mi corazón que cualquiera de los otros”. Lo que es mucho decir para quien ya ha colaborado con sus compatriotas Sigur Rós y con el también aclamado Nils Frahm, ya ha trabajado en la música de Chopin o ha dado alma a un piano mecánico en el aclamado re:member.

El próximo jueves, 15 de diciembre, el Palácio da Bolsa acoge más un ModaPortugal. La iniciativa reúne a creadores emergentes con empresas experimentadas del sector. El plato fuerte de la jornada es la octava edición del Concurso Europeo de Jóvenes Diseñadores, un concurso que reúne a 18 prometedores estilistas (futuros clientes de la industria nacional textil y de prêt-a-porter) procedentes de prestigiosas escuelas. De la Universidad Aalto, en Finlandia, llegan Ellen Rajala, Jarno Kettunen y Taneli Ukura. Del Instituto Francés de la Moda llegan Mouyakabi Diomandé, Paul Billot y Zoé Gerolymos. La italiana Polimoda trae a Federico Di Nisio, Fenqjin Yue y Samuel Lewis. El London College of Fashion propone a Benjamin Ethan, Dayoung Jang y Leo Prothmann, mientras que la Universidad de Arte y Diseño de Ginebra presenta a Agapornis, Niels Raonison y Norman Mabire-Larguier. En representación de Portugal, Ivan Hunga Garcia, de la Escola Superior de Artes e Design, Rita Miguel Costa, de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Lisboa, y Andreia Reimão, de Modatex Porto. Tras un programa de visitas a fábricas portuguesas, como Adalberto, Calvelex, Petratex, Riopele, el Centro Tecnológico da Indústria de Vestuário, CITEVE y el Valérius Recycling Centre, los jóvenes diseñadores mostrarán sus trabajos ante un jurado internacional, compuesto por especialistas de los países representados. El concurso contará con un desfile final, acompañado de una cena y la entrega de premios a los ganadores de cada país. En la ceremonia también se entregarán los Prémios de Excelência Empresarial 2022 a una serie de empresas que se han destacado en el desarrollo del textil, le prêt-a-porter y la moda en Portugal, divididas en las categorías de “E-commerce”, “Exportação”, “Indústria 4.0”, “Investimento”, “Sustentabilidade” y “Volume de Negócios”.

¿Quiénes son l_s desconocid_s que Raquel André h archiva desde hace casi una década, en imágenes, textos y objetos en el contexto del proyecto Coleção de Pessoas [Colección de Personas]? ¿Cómo perciben estas personas la relación artística directa que ha activado con ell_s? ¿Qué sienten a través de una experiencia de encuentro? ¿Quiénes son estos testigos participativos? ¿Quiénes son estos espectador_s? Esta cuarta colección de Raquel André es un espectáculo, un museo, una gran conversación entre ella y los testigos e interlocutor_s que se vieron afectados por su obra. En 2020 la Coleção de Espectador_s comenzó con un sitio web participativo www.collectionofspectators.com, en 202 se estrena con un grupo de espectador_s en el escenario. — Raquel André

El ansiado regreso de Carlos Araújo y Luis Ruvina a los escenarios de Porto tiene lugar en la Casa da Música, donde el dúo Hammond Project presenta “Entre Nós - Concerto no Natal”, un espectáculo con la participación especial de Paulo de Carvalho, Rui David, Manuel Santiesteban y del Coro de Câmara de Barcelos. Desde canciones originales hasta adaptaciones del cancionero portugués interpretadas de forma singular, la velada promete contemplar la diáspora de habla portuguesa, el flamenco, el gospel, el jazz y el pop, en el incomparable sonido del Hammond B3.

Después de un parón obligado por la pandemia, el famoso mercado navideño, organizado por LGSP Events by Lufthansa LGSP, regresa a Porto. El Christmas Market de LGSP ya es una tradición en la ciudad de Porto y se celebrará el último fin de semana antes de Navidad. Entre el 16 y el 18 de diciembre, en el magnífico espacio histórico del Centro de Congresos de Alfândega do Porto, será posible realizar las últimas compras navideñas. Al mismo tiempo habrá mucho entretenimiento. ¡Venga a descubrirlo todo!

La Navidad se celebra en la Casa da Música con programas llenos de fantasía y alusivos a la época. La historia de la joven que deja un zapatito olvidado en un baile real encantó a Prokofiev. Su música para el famoso cuento La Cenicienta, de Charles Perrault, contará con una narración de Raquel Couto y el debut de la joven directora de orquesta búlgara Delyana Lazarova en la dirección de la Orquestra Sinfónica. La Orquestra Barroca y el Coro Casa da Música se reúnen para interpretar la intensa e inspiradora Missa Cellensis en do mayor de Joseph Haydn, una obra fundamental en el catálogo del compositor que explora un amplio abanico de emociones. La Navidad es también el momento de escuchar a jóvenes promesas del Conservatório de Música do Porto, que compiten por el Premio Casa da Música, y un programa especial de la Banda Sinfónica Portuguesa.

Matias Damásio sube al escenario para un concierto imperdible. Matias Damásio es uno de los más indiscutibles músicos y compositores angoleños, conocido popularmente por su estilo romántico. Todo empezó en el año 2000, con la participación en varios concursos de música, habiendo ganado varios premios y éxitos a lo largo de los años. En 2015, lanzó su cuarto álbum alusivo a los 10 años de su carrera, titulado “Por Amor”. Este álbum obtuvo el 2° lugar en el Top junto con el premio en el Top Rádio Luanda, convirtiéndose así en su “billete de ida” a Portugal. En 2016 lanza el mismo álbum por Sony Music Portugal, demostrando ser un éxito con el tema “Loucos” destacándose en todo el país con más de 68 M de visualizaciones en Youtube hasta hoy. Este año, Matías Damásio fue invitado por la artista española Vanesa Martín a participar en un dueto, “Porque queramos vernos”, que alcanzó más de 45 millones de visitas en Youtube, convirtiéndose en un éxito en la Península Ibérica. En 2018 lanzó su 5º álbum “Augusta” que inmediatamente se convirtió en el número 1 en el Top de Ventas en Portugal, agotando las entradas de la sala más grande de Portugal, y también fue invitado a estar presente en el evento Monaco Better World Forum donde tuvo el privilegio de actuar para el Príncipe Carlos. Al año siguiente ganó los siguientes premios: Lusofonia, Globos de Ouro en Angola, Angola Music Awards, African Entertainment Awards USA, y en 2020 lanzó un nuevo EP con 6 temas: “Viver, Amar & Dançar”, convirtiéndose rápidamente en un éxito, destacando los temas: Luz y Minha Pessoa. Los últimos sencillos “O Nosso Beijo” (2021) y “Como Antes” (2022) consolidan la carrera de Matias Damásio como una de las más exitosas de Portugal.

El evento se realiza en el tercer sábado de cada mes, entre las 8 y las 18 horas.  La Feria de Antigüedades tiene lugar en la Praça do Doutor Francisco Sá Carneiro, popularmente conocida como "Praça de Velasquez".  Lugar predilecto de aficionados y curiosos, coleccionistas y expertos, esta feria ofrece una amplia variedad de géneros, bajo el espectro de antigüedades y vintage (libros, porcelana, muebles, monedas, joyería, tapices y pinturas). El acceso es libre. 

Cantautor de Porto de 30 años, Nuno Lanhoso se despertó a las canciones al piano y luego se pasó a la guitarra, inspirándose en artistas como Pedro Abrunhosa, Tiago Bettencourt o John Mayer. Empezó tocando en directo en Barcelona, donde estudió medicina.

Creados en 2013, Quatro e Meia comenzaron con cinco y ahora son seis: João Cristóvão Rodrigues (violín y mandolina), Mário Ferreira (acordeón y voz), Pedro Figueiredo (percusión), Ricardo Liz Almeida (guitarra y voz), Rui Marques (contrabajo) y Tiago Nogueira (guitarra y voz). Ya tienen dos discos editados y muchas salas llenas en todo el país.

Está garantizado que todos nacemos y morimos. El ciclo de la vida enseña que, después de morir, podemos nacer de nuevo teniendo la libertad para volver al mundo físico. EVOCAR es una obra que vive en la imaginación y en la posibilidad de la existencia de una vida después de la muerte que nunca llega. Murió en este lugar y ahora sobrevive degradada en cenizas mientras el cuerpo se dilata por el espacio. Se despide del mundo físico y se ata a la conciencia de la mortalidad de su cuerpo. Su alma con la esperanza de algún día nacer.

En 2023, Tiago Bettencourt cumple 20 años de carrera. Al principio eran Esquissos (croquis), título del primer disco de Toranja, hoy ya son dibujos maduros. Ambos podrán disfrutarse en directo en el concierto que trae el cantautor de vuelta a la Casa da Música, cuyos grandes éxitos, tanto en solitario como con Toranja, tienen un lugar asegurado en el listado de canciones. Acompañando a Tiago Bettencourt está la Orquestra Clássica do Centro, redimensionando el poder y la emoción de su música y letras. Se espera, además, que la emoción sea la nota dominante en el ambiente de la velada, incluso a juzgar por las palabras con las que el artista la proyecta: “De vuelta a Porto, que me encanta, a una sala tan emblemática como el gran auditorio de la Casa da Música es siempre una responsabilidad añadida. Dejo Porto siempre conmovido por el gran abrazo que siento en cada concierto que doy en esa ciudad y esta vez seguro que no será diferente”.

El 19 de diciembre, el Coliseu celebra su 81 aniversario, con variod eventos de entrada gratuita. ¡Venga a celebrar con nosotros! El programa comienza a las 17 horas con una visita guiada, a cargo de la presidenta del Coliseu, Mónica Guerreiro, que recorrerá un espacio secreto del Coliseu: la Bodega. A las 18 horas, en la Sala Ático, tiene lugar la primera actuación de la renovada Orquesta do Salão Jardim Passos Manuel. La Orquestra actuó en el espacio del mismo nombre, que existía en el lugar donde hoy se encuentra el Coliseu. Inaugurado en 1908, fue un lugar importante de la vida cultural y bohemia de Porto. Sin embargo, en 1938, el Salão Jardim Passos Manuel fue desactivado para iniciar la construcción del edificio del Coliseu, que sería inaugurado tres años después, el 19 de diciembre de 1941. A las 18:45 horas tiene lugar en la Sala Principal la ceremonia de anuncio y entrega de premios del/de la ganador(a) de la primera edición del Prémio Jovens Artistas Coliseu Porto Ageas, en la categoría de artes circenses. La música sigue. Primero, con el lanzamiento de las tres bandas sonoras de Circo do Coliseu 2020-2021-2022. Durante los últimos tres años, hemos desafiado a los compositores nacionales a crear una banda sonora y arreglos originales para los espectáculos de Circo presentados por el Coliseu, que luego fueron interpretados en vivo en todas las sesiones. El día de aniversario no puede terminar sin cantar el cumpleaños feliz al Coliseu. Invitamos a Canto Nono, octeto vocal cuya dirección artística perteneció, durante dos décadas, a José Mário Branco, para una actuación especial.

En la exposición Vida e Segredo de Aurélia de Souza 1866-1922, observamos los planos, el color y la luz en sus obras. En el taller Postais de Natal proponemos hacer postales navideñas en 3D y otros “regalos” aplicando técnicas de scrapbooking, reutilizando materiales en un juego de superposición de siluetas, colores y texturas. Los interesados ​​deben enviar un correo electrónico a se@mnsr.dgpc.pt con la indicación del día deseado.

Es en Casa da Música que UHF cierra la gira nacional del concierto Podia Ser Natal, con un listado de canciones más atractivo y amplio que el presentado en funciones anteriores: temas navideños, como los clásicos Silent Night y Hallelujah, se unen a un condensado de más de 40 años de historia de la banda hoy compuesta por António Manuel Ribeiro (voz y guitarra), António Côrte-Real (guitarra), Luís Simões “Cebola” (bajo) e Ivan Cristiano (batería). Una celebración de la longevidad creativa de estos héroes del rock portugués.