METAMORFOSES se centra en la profusión y el proceso de integración del imaginario y los temas vegetales, minerales y animales en el espacio doméstico romántico, trayendo a las salas de la Casa de la Quinta da Macieirinha un gran número de piezas, algunas expuestas anteriormente en el antiguo Museo Romántico y en otros espacios del Museu da Cidade, otros nunca antes expuestas, mostrando la indudable calidad y diversidad de las colecciones municipales. Esta exposición también marca el inicio de la evocación del centenario de la muerte de la artista de Porto, Aurélia de Souza, momento central de la programación 2022/23. El célebre autorretrato del artista como “Santo António” (San Antonio), realizado alrededor de 1902, formará parte del nuevo conjunto que reúne pinturas, muebles, tapices y textiles, cerámicas, vajillas y vajillas de plata, además de otras sorprendentes piezas de la colección como conjuntos de abanicos, papeles recortados y malacología.

“Ajax et plures” presenta un conjunto de obras de João Paulo Feliciano de las décadas de 1990 y 2000 pertenecientes a la Colección de Serralves y una obra inédita concebida para el campus de la Universidade Católica Portuguesa do Porto. Las obras presentadas son representativas de diferentes momentos de la carrera del artista, revelando continuidades y rupturas que han marcado su práctica artística en los últimos treinta años. Si las obras de la década de 1990 gravitan en torno al mundo de la música rock y la realidad urbana, las obras de 2004 y 2021 demuestran un interés por explorar fenómenos de percepción y permiten distinguir una inflexión en la relación (de fascinación/rechazo) con la tecnología. Hay un constante cuestionamiento de los medios materiales y lingüísticos que utiliza el artista como forma de repensar nuestra relación con el mundo, cuestionando supuestos de los géneros artísticos tradicionales a la luz de distintos aspectos de la cultura popular. Su actitud irónica y provocadora, su deseo de involucrar al espectador en el significado de la obra y, sobre todo, su insaciable apetito por la experimentación, son transversales a la diversa obra de João Paulo Feliciano. Las obras se presentan en diferentes espacios del campus de UCP – Porto, en el Edifício das Artes y el Edifício de Restauro.

Esta primera exposición individual de la artista en Portugal, se centra en torno a su película más reciente, “Eu sou uma arara” [Soy un guacamayo] (2022), que se estrenará por primera vez en Serralves. Realizado en colaboración con la cineasta Mariana Lacerda, el mediometraje propone una reflexión crítica sobre el impacto de la deforestación en la Amazonía para los pueblos indígenas en un momento de tensión política y social. Esta obra es también el resultado de un largo período de investigación y de una serie de acciones en São Paulo que decenas de figuras inspiradas en la fauna y la flora brasileñas desfilaron por las calles de la ciudad, como un denso y poderoso bosque. Heredera del legado histórico de las vanguardias de la posguerra, del neoconcretismo a la tropicália, Rivane Neuenschwander (n. 1967) es uno de los nombres más destacados del arte contemporáneo brasileño. En su trabajo, la artista combina diferentes medios y formatos para construir un repertorio visual único que explora narrativas sobre una amplia gama de temas, que incluyen lenguaje y tiempo, literatura y cultura popular, psicoanálisis y arte, naturaleza y sociedad, política y filosofía, miedo y deseo. Una de sus obras más emblemáticas, “Eu desejo o seu desejo” [Deseo tu deseo] (2003), compuesta por una colección de deseos que recuerda a las pulseras del Senhor do Bonfim, se instalará en la Capilla de la Casa de Serralves.

Cindy Sherman: Metamorfosis presenta una serie de obras que recorren la carrera de la artista desde sus inicios hasta sus obras más recientes. La exposición se organizó en diálogo con la artista y en asociación con The Broad Art Foundation, Los Ángeles, una institución que lleva más de treinta años coleccionando la obra de Cindy Sherman. Principalmente conocida por imágenes en las que se retrata a sí misma como modelo de su propia obra, encarnando el papel de los estereotipos femeninos convencionalizados por los medios de comunicación en una amplia gama de personajes y entornos, Cindy Sherman fotografía sola en su estudio, actuando como directora artística, fotógrafa, maquilladora, peluquera e intérprete. La práctica del retrato que comenzó hace décadas es responsable de algunas de las imágenes más impactantes e influyentes del arte contemporáneo. Para esta ambiciosa presentación en Serralves, las salas del museo sufrirán una transformación radical, creando un escenario teatral para acoger el storyboard que componen las fotografías de la artista. La exposición incluirá también una obra inédita, especialmente creada para el Museo de Serralves: un extenso mural fotográfico, que dotará a la exposición de una singularidad adicional. Generalmente, la artista no pone títulos a sus obras, tratando de evitar interpretaciones preconcebidas o lecturas anticipadas que puedan influir en el observador, prefiriendo dejar al arbitrio de cada quien la construcción de las historias. Las imágenes, sin embargo, están organizadas por series y numeradas y exploran varios temas y técnicas, reforzando así la diferenciación y clasificación: Untitled Film Still [Sin título Film Still] (1983-1984), Fashion [Moda] (1983-84), Bus Rider [Pasajero de autobús] (1976-2000), The Fairy Tales [Los cuentos de hadas] (1985), The Disasters [Las catástrofes] (1986-89), The Historical Portraits [Los retratos históricos] (1988-90), Sex Pictures [Imágenes de sexo] (1992), Horror and Surrealistic Pictures [Imágenes de de terror y surrealistas] (1994), Masks [Máscaras] (1995), Broken Dolls [Muñecas rotas] (1999), The Hollywood /Hampton Ladies Portraits [Retratos de damas de Hollywood y de los Hamptons] (2000), The Clowns [Los payasos] (2003-05), Society [Sociedad] (2008). En la exposición de Serralves, estas series no estarán en un orden cronológico, sino que construirán una narrativa. En las obras de Sherman, las composiciones y narraciones individuales remiten a un repertorio completo y complejo de identidades femeninas: pero mientras las primeras obras están llenas de emociones visibles, en las fotografías posteriores las emociones se van excluyendo gradualmente. Las obras no son autorretratos, sino representaciones perfeccionadas por la distancia de la cámara o del objetivo que las capta o, como comentó Rosalind Krauss, son “una copia sin original”. A fines de la década de 1980, Sherman sintió la necesidad de suprimir su presencia y creó imágenes irreales y grotescas, escenas de accidentes, compuestas por personajes sobrenaturales y terroríficos que personificaban miedos irracionales y pesadillas y formaban escenarios macabros y repulsivos. Poco a poco, el cuerpo de la artista fue sustituido por pechos postizos, excrecencias humanas, fluidos corporales, residuos sexuales, prótesis médicas, que luego dieron origen a Sex Pictures (1992), una de sus series más atrevidas, en la que Sherman utiliza maniquíes para componer cuadros pseudopornográficos deliberadamente desprovistos de cualquier erotismo que desafíe los estándares de la industria pornográfica. El regreso de la artista al centro de la imagen se produce en el año 2000 con la serie Head Shots [Primeros planos], en la que protagoniza un conjunto de retratos de estudio, o la inquietante serie Clowns (2003-05) y, más tarde, imágenes de mujeres ancianas. Si las partes del cuerpo falsas o artificiales obligan al espectador a enfrentarse al aspecto escénico de la obra, el aspecto trágico y vulgar de los personajes le obliga a sentir cierta empatía y respeto por ellos. Por otro lado, hay un cambio evidente en el posicionamiento de la cámara, en la alteración de los decorados, en la saturación y superposición de atrezo y elementos extraños en la composición, así como en las dimensiones de las pruebas impresas. Más tarde, en la serie Society (2008), Sherman regresa a su exploración de los ideales distorsionados de belleza, autoimagen y envejecimiento en una sociedad obsesionada con la juventud y el estatus a través de personajes ubicados en ambientes suntuosos y presentando estas fotografías en marcos muy ornamentados. Sherman transita de la fotografía analógica a la digital y, al igual que sus personajes, experimenta diversas posibilidades: escenarios verdaderamente naturales en sus primeras imágenes, técnicas de filmación como la “retroproyección”, fotografía de estudio (lugar donde tiene mayor control sobre la construcción de la imagen), el ciclorama y finalmente la superposición de imágenes sobre fondos digitales. Aunque su trabajo es generalmente clasificado por críticos y teóricos como asociado con el feminismo, la violencia y el voyerismo y centrado en la representación, la propia artista tiende a evitar esta instrumentalización teórica y tales asociaciones. Al construir un personaje, Sherman no tiene en mente a una persona específica sino a un género, y la complejidad de la narrativa está determinada por la especificidad de la relación entre el escenario y el personaje.

Yuri Dojc, fotógrafo reconocido por sus retratos de sobrevivientes judíos del Holocausto, y Katya Krausova, una veterana cineasta británica que en 1997 ganó el Oscar a la Mejor Película Extranjera (con "Kolya") y ahora también es la comisaria de la exposición, dan a conocer los recuerdos de los habitantes de Bardejov, una pequeña ciudad balnearia eslovaca. La exposición y el documental que la acompaña comenzaron su viaje en 2009 y ya han recorrido tres continentes, en los espacios más diversos: desde la Biblioteca de Manuscritos de Cambridge, hasta el edificio de las Naciones Unidas en Nueva York, con motivo del 70 aniversario del final de la Segunda Guerra Mundial, seguida por Berlín y Moscú. Actualmente, varias imágenes de la exposición ya forman parte de la colección permanente de la Biblioteca del Congreso en Washington (Estados Unidos).

“Spiritus - La mejor manera de viajar es sentir” es un innovador espectáculo multimedia que trasciende las pareds de la Iglesia de los Clérigos, en la ciudad de Porto. Esta experiencia inmersiva explora la música, la luz, la energía y el color, creando una atmósfera de poesía visual, sincronía y ligereza que llena toda la arquitectura de la Iglesia de los Clérigos. Creado por OCUBO e inspirado libremente en el poema “Al final, la mejor manera de viajar es sentir” de Álvaro de Campos, Spiritus despierta la imaginación, la espiritualidad y el mindfulness de cada espectador.

El solo Stand Up Comedy “Tsunany” relata la vida artística de la actriz Nany People y hechos divertidos que ocurrieron detrás de escena de los programas de televisión. El espectáculo también relata de manera divertida los diversos "hábitos fracasados" de la vida moderna, como la cirugía plástica sin límites, el ejercicio físico excesivo, los hábitos alimenticios desordenados, el uso indiscriminado y muchas veces indebido del teléfono celular y, en consecuencia, los hábitos relativos a las relaciones sociales, afectivas y sexuales.

“Serralves em Luz” regresa con una segunda edición y transforma todo el Parque de Serralves en una impresionante exhibición de luz, facilitando el disfrute nocturno de este magnífico espacio a través de una experiencia sorprendente. Tras el éxito de la primera edición, mencionada en el periódico británico The Times como una de las 10 mejores exposiciones para visitar en toda Europa, vuelve “Serralves em Luz”, con la dirección creativa de Nuno Maya y organizada en articulación con el equipo de Serralves y con diseños lumínicos del Colectivo OLAB, Sophie Guyot, Tamar Frank y Tilen Sepič. A lo largo de un recorrido de 3 km, veinticinco instalaciones lumínicas, utilizando múltiples fuentes, tecnologías de bajo consumo e incluso elementos vegetales recuperados en el propio Parque, proporcionan una experiencia sensorial mágica, en un entorno inmersivo que ofrece nuevas perspectivas de este notable espacio e invita a descubrir su patrimonio natural y arquitectónico. Los diseños lumínicos de Nuno Maya, creados específicamente para esta exposición, combinan diversas formas de luz con distintas localizaciones del Parque, despertando en el espectador diferentes emociones y sensaciones visuales, mientras que las intervenciones internacionales se centran en piezas escultóricas luminosas e interactivas que permiten, por primera vez, un papel activo del público que puede así transformar, a través de la luz, los paisajes naturales de los espacios. Del taller para niños, diseñado por el director creativo de la exposición y realizado con la colaboración del Servicio Educativo Ambiente de Serralves, nació también una proyección de videomapping en la fachada de la Casa do Cinema Manoel de Oliveira, creada por alumnos de 2º año de la Escola Básica da Pasteleira do Porto. Paralelamente a esta gran exposición nocturna y al aire libre, habrá un programa de visitas guiadas y talleres de fotografía, que complementa y potencia la experiencia de las diferentes dimensiones presentes: luz, naturaleza, arte y arquitectura. Visite “Serralves em Luz” y disfrute de una velada realmente luminosa.

Warhol, People and Things: 1972-2022, una colección de 68 fotografías, de los años 70 y 80 del siglo pasado, donadas a la Mishkin Gallery por la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts y exhibidas, por primera vez, en Portugal y Europa. La exposición revela "la obra de Andy Warhol y su contribución al desarrollo del arte experimental, los media y el discurso crítico del arte, en diálogo con los artistas contemporáneos, al mismo tiempo que expone al artista pop pionero a una nueva generación en Porto". Además de las fotografías de Warhol, se exhibirán obras de arte contemporáneas, varias de las cuales fueron encargadas para la exposición. Entre las obras expuestas se encuentran "Scenes from the Life Of Andy Warhol" (1982), del director Jonas Mekas, fotografías de la serie "Middle of the Day" de John Miller, tres películas de Jeff Preiss, incluida su más reciente "Welcome to Jordan", 2022, y pinturas recientes de Anna Ostoya. También se encargaron obras a los artistas portugueses Sara Graça y Pedro Magalhães, y también se incluirán piezas de la Casa São Roque, como fotografías de Augusto Alves da Silva y Robert Mapplethorpe. El programa de la exposición también incluye conferencias sobre fotografía y sobre la relación entre Warhol y Jonas Mekas.

En el año en que se convirtió en la primera artista paquistaní en ganar un Grammy (Mejor Interpretación Musical Global, con la canción "Mohabbat"), Arooj Aftab llega a Casa da Música. Pionera de la escena indie de Pakistán, más tarde emigró a los EE. UU., donde se especializó en producción musical, ingeniería y composición de jazz. “Bird Under Water” (2014) y “Siren Islands” (2018), sus primeros álbumes, fueron muy aclamados por la crítica. Hace poco más de un año lanzó “Vulture Prince”, que fue incluido en las listas de los mejores discos de 2021 en publicaciones como The Guardian, 6Music, NPR, Pitchfork, TIME y Uncut. Pero la expresión y el reconocimiento del talento de Arooj Aftab va más allá de la música, ya que, como editora del documental “Armed With Faith” (2018), también ganó un premio Emmy.

Jardín Botánico de Porto acogerá un espectáculo nocturno inmersivo, pensado para toda la familia, donde no faltarán esculturas luminosas, hologramas y efectos visuales con luces y láseres que resaltarán algunas de las especies botánicas del jardín. El espectáculo es un “viaje sensorial e interactivo” que contará con algunos de los personajes más fascinantes del mundo de Alicia en el País de las Maravillas, como el Conejo Blanco, el Gato de Cheshire, la Oruga Azul y la Reina de Corazones, pero también con conocidos fragmentos de los dos libros de Lewis Carroll, el ya mencionado y Alicia A través del espejo. También están en mente algunos ambientes sonoros e instalaciones multimedia e interactivas, es decir, habrá una “aplicación de realidad aumentada que permitirá añadir magia a uno de los escenarios, utilizando el teléfono móvil, y una proyección de vídeo mapping en la fachada sur de la Galeria da Biodiversidade. Este año hay otra novedad. La entrada para la exposición inmersiva da acceso directo a la Galeria da Biodiversidade – Centro Ciência Viva. Hable con nosotros a través de livechat y descubra todo.

El desafío de la transcripción puede ser una forma de que alguien entre en la música de otro artista y, a través de este proceso, convertirse también en creador de algo nuevo. O acaso no habría sido una práctica del propio Johann Sebastian Bach, que transcribió música de muchos otros compositores, e incluso la suya. Lo que quizás sea sorprendente es que la música de Bach, elevada a la cima de la perfección en su forma original, demostró al mismo tiempo adaptarse a innumerables arreglos durante más de dos siglos. Una auténtica tentación a la que han cedido muchos grandes compositores, desde Mozart a Schumann, desde Liszt a Stravinsky y Schoenberg. Por suerte para nosotros, es bueno decirlo. Además de una suite de Mahler sobre las suites orquestales de Bach, la Orquestra Sinfónica presenta aquí un conjunto de obras para teclado que despertaron la imaginación de Elgar, Webern y Stokowski.

La 17.ª edición del festival “À Volta do Barroco” comienza con un homenaje a la música de Bach, con arreglos para orquesta sinfónica de grandes compositores modernos, y continúa con la polifonía renacentista de Palestrina, por el Coro Casa da Música. El Concierto para solista y orquesta, marca de la música Barroca, reúne a la Orquestra Barroca con dos figuras importantes del universo musical: el director Andreas Staier y el violinista Ilya Gringolts. Como muchas de las prácticas del Barroco perduran en la música que se ha escrito hasta el día de hoy, también hay espacio para escuchar motetes de Bruckner o una obra de Rebecca Saunders. El festival finaliza con los solistas de la Orquestra Barroca, tras pasar por la “Gran Misa en do menor” de Mozart.

Una de las ferias más emblemáticas de la ciudad, se destina exclusivamente a la venta de objetos usados, en particular, ropa, vajilla, muebles y artículos decorativos, discos, libros, aparatos eléctricos y / o electrónicos, utensilios para el hogar y herramientas de trabajo. Ubicación: Avenida 25 de abril

Celebración de los 15 años de la Orquestra Nacional Juvenil + 25 años de carrera del director Cristiano Silva. El gran homenaje sinfónico al grupo Queen con 300 músicos en escena (Orquesta, Coros, Banda y cantantes invitados). Después de 4 conciertos con entradas agotadas (Arouca, Casa da Música, CAE Figueira da Foz y Festival Vale de Lobo – Algarve) llega el gran concierto al Super Bock Arena.

Feria espontánea y popular, donde se pueden adquirir pájaros, alimentos y jaulas. Incluso si no tiene la intención de comprar, disfrute con el canto de las aves, sus colores y el movimiento de la feria. Al pasar por la feria, es imposible no disfrutar de las estupendas vistas sobre el Río Duero y los puentes.

Un lugar de encuentro para varios coleccionistas, esta feria tiene como objetivo la venta e intercambio de monedas, postales, sellos y otros objetos coleccionables afines. Tiene lugar bajo las arcadas de los edificios que rodean la plaza.

Con muchos años de existencia, esta feria ya es una tradición sociocultural. Es muy popular, tanto por los residentes de Bairro da Pasteleira, como por la población en general. Aquí se venden varios productos, a saber, alimentos, ropa, calzado y textiles para el hogar. Ubicación: Rua Bartolomeu Velho

Esta versión de Cenicienta está basada en la versión española de "Cenicienta, la magia del musical" que en 2012 fue una de las tres nominadas a los Premios Max en la categoría de Mejor Musical Infantil y Familiar. La adaptación al portugués tuvo en cuenta lo que intentaron los autores españoles, con esta versión de Cenicienta, de mantener la esencia del cuento que todos conocemos, pero con un entorno que se aleja de los parámetros tradicionales. Así, podemos disfrutar de una historia de amor clásica de triunfo personal y familiar, adornada con un vestuario sofisticado, una escenografía con un cierto brillo de modernidad, un estilo musical actual y unas coreografías que nos llevan desde la elegancia de los valses a la expresividad de las danzas más urbanas. Cenicienta ya no es un musical infantil, sino un espectáculo para toda la familia que combina el lúdico, la magia de otros tiempos, con los recursos tecnológicos de hoy, usando y abusando de los colores, las formas y la música. ¡Mucha música! Un espectáculo inteligente y divertido, accesible a toda la familia y, sobre todo, mágico para los niños.

Los Sofar Sounds son conciertos que se caracterizan generalmente por su carácter íntimo (normalmente en lugares insólitos, como tiendas, azoteas, casas de la gente, etc.), con la actuación de 3 artistas (que sólo se desvelan cuando salen al escenario) y el lugar es secreto (desvelado en los días previos a los inscritos). Los espectadores conocerán la ubicación del concierto 36 horas antes del mismo.

Simone siempre ha tenido un vínculo muy fuerte con Portugal. No es casualidad que en su nuevo trabajo, la letra de "Nua" haya sido escrita en colaboración con el poeta portugués Tiago Torres da Silva. En “Da Gente” (2022), el primer álbum de la cantante desde “É Melhor Ser” (2013), Simone vuelve al camino del afecto, con una cuidadosa atención a los compositores del Nordeste y al tema de las 12 canciones que eligió para el repertorio. Amores, encuentros y reflexiones sobre la actualidad, en los que se retoma el contacto personal con los que amamos, marcan la pauta de este nuevo trabajo. ¿Qué podemos esperar de la gira de Simone en 2022, en Portugal? ¡HISTORIA! Simone está celebrando sus 50 años de carrera y está preparando un repertorio "Sob Medida" [a medida] para esta gira. Simone promete revisitar canciones emblemáticas, que la convirtieron en una de las más grandes voces de la “Música Popular Brasileira” (Música popular brasileña], así como canciones de su nuevo álbum.

¡João Baião es sinónimo de Alegría, Energía y Buen humor! Reflejando todos estos elementos en este espectáculo que creó. No se deje engañar por el nombre, es un Monólogo que rápidamente se convierte en una electrizante secuencia de diálogos, coreografías, canciones y escenas llenas de humor, temas actuales envueltos en una escenografía contemporánea, pensada para adaptarse a cada número, creando un nuevo espacio escénico a cada escena. ¡Una auténtica explosión de luz, vídeo y danza! Cuenta con un elenco de bailarines y actores queridos por el gran público, ¡juntos en estos "Monólogos da Vacina" próximamente en un teatro cerca de usted!

El musical “Música no Coração” [Sonrisas y lágrimas] cuenta la historia de María, una novicia cuya vocación de monja es solo en nombre. Su indisciplina y su facilidad para meterse siempre en líos hace que el convento que la acoge decida confiarle una misión más terrenal: cuidar de los siete hijos del viudo y gruñón Capitán Von Trapp. María acude a la lujosa mansión de los Von Trapp entusiasmada, pero al mismo tiempo temerosa... y tiene motivos para estar. Es que Liesl, Friedrich, Louisa, Kurt, Brigitta, Marta y Gretl no están dispuestos a facilitarle la vida, como tampoco se la facilitaron a las decenas de institutrices que han pasado por su casa antes. Pero los métodos de María son muy diferentes y acaba ganando sus corazones a través de la música. “Música no Coração” es un musical romántico, basado en una historia real, cuya banda sonora es tarareada a lo largo de los años. Musicalmente, el espectáculo nos trae canciones icónicas, que incluyen los temas clásicos “Do-Re-Mi”, “So Long, Farewell”, “I Have Confidence”, “Morning Hymn/Aleluia” y “My Favorite Things”.

El título de la exposición que conmemora el centenario de Agustina Bessa-Luís (1922-2019) evoca el nombre de una película del director con el que la escritora mantuvo una colaboración regular y fecunda: “Um Filme Falado” [Una película hablada] (2003) de Manoel de Oliveira. El punto de partida de la exposición fueron los libros Aforismos (1988), “Contemplação” “Carinhosa da Angústia” (2000), “Dicionário Imperfeito” (libro publicado en 2008 que reúne fragmentos de textos ordenados alfabéticamente) y “Ensaios e Artigos” (1951–2007) (2017), que abarcan un amplio abanico de asuntos, temas y personalidades. De la lectura de estos volúmenes, que tanto en su forma como en su contenido pueden entenderse como auténticas revelaciones del mundo de Agustina, se han identificado algunas de las ideas clave de la escritora. Estos temas son las entradas de este “diccionario-exposición”, cada uno creando un diálogo con obras de la Colección de Serralves, de artistas portugueses y extranjeros, contemporáneos o no de Agustina. El objetivo es crear reverberaciones, sinapsis inesperadas, entre palabras y piezas seleccionadas, ampliando sus respectivos significados y posibles interpretaciones. Tanto para leer como para ver, la exposición se presenta como un libro en tres dimensiones.

El Estádio do Dragão cumple 19 años de existencia y este momento es aún más especial para conocer, en detalle, el escenario de todas las emociones de FC Porto y un referente ineludible de la ciudad y de la arquitectura. Con visitas temáticas excepcionales durante todo el día, el Tour FC Porto desvela los espacios, los secretos y todo el refinamiento del Dragão, además de visitar la exposición permanente del Museo, donde hay 129 años de historia por descubrir. Distinguido por la innovación y la creatividad, el Museo FC Porto es pionero como miembro afiliado de UNTWO y rompe las barreras de lo clásico por la configuración y soluciones expositivas audaces y tecnológicas. El Estádio do Dragão cuenta con la prestigiosa firma del arquitecto Manuel Salgado y acumula premios nacionales e internacionales de arquitectura y gestión ambiental desde su inauguración en 2003, sin olvidar importantes distinciones en el área de turismo, junto con el Museo FC Porto. Las visitas del Tour FC Porto están disponibles en diferentes idiomas a través de la Museum & Tour APP, con contenidos que proporcionan una experiencia aún más exclusiva. Tiene aforo máximo.

Tres sitios del Patrimonio Mundial de la UNESCO reunidos en un solo evento. World Stars Pizza & Port Wine tiene lugar en el corazón del Centro Histórico de Porto, en el Palácio da Bolsa, donde el arte del pizzaiolo napolitano y el vino producido en la Región Vitivinícola del Alto Duero serán maridados por las manos de los mejores profesionales de la pizza de todo el mundo. En este evento, que no está abierto al público, participan 13 reconocidas marcas de vinos de Porto y del Duero (Burmester, Quinta das Lamelas, Casa Ferreirinha, Quinta da Pacheca, Niepoort, Alves de Sousa, Graham's, Wine & Soul, Ramos Pinto, Sandeman, Quinta do Vallado, Quinta do Vesúvio y Poças). Portugal, Alemania, Argentina, Australia, Brasil, Colombia, Italia, España, Francia, Estados Unidos de América, Suecia, Serbia, Japón y Puerto Rico son los países representados, que mostrarán sus creaciones a un jurado que evaluará las pizzas en tres categorías diferentes: «Vinho do Douro» [Vino de Porto], «Vinho do Douro» [Vino del Duero] y «Arte do Pizzaiolo» [Arte del Pizzaiolo]. Entre los 14 concursantes iniciales del World Stars Pizza & Port Wine, siete serán seleccionados para pasar a la etapa final, siendo premiados los tres primeros clasificados en cada categoría. El evento, bienal, tuvo su primera edición en 2018 y sería interrumpido por la situación de pandemia, volviendo este año con fuerza. El estadounidense Tony Gemignani y el búlgaro Radostin Kiryazov fueron los grandes ganadores de la primera edición de este evento. El pizzaiolo de EE. UU. fue el ganador en la categoría Vino de Porto al combinar su pizza con un Croft Old Tawny. El pizzaiolo de los Balcanes se destacó en la categoría Vino del Duero, al maridar su pizza con el vino Quinta da Pacheca Grande Reserva Tinto Touriga Nacional 2015.

La iniciativa Café Concerto en el Ateneu, que comenzó en agosto, ya es parada obligatoria en la ciudad de Porto. Las noches dedicadas al jazz, la bossa-nova y los tributos musicales han atraído a público nacional e internacional y se prolongarán hasta diciembre. El 17 de noviembre, el jazz vuelve con Agwa y sus interpretaciones de grandes clásicos como “My Funny Valentine”, “Bye Bye Blackbird”, revisitando las leyendas del jazz. El día 18, la noche de la bossa nova estará representada por Klara Rodrigues Trio que interpretará los temas de Elis Regina, Gal Costa, Tom Jobim, entre otros. El 19 de noviembre, el público podrá asistir a la banda Tributo con raíces folclóricas, Anabela y João Gusmão, que rinde homenaje a artistas como Bob Dylan, Neil Young, The Beatles, entre otros, con enfoques únicos, fruto de la armonía de guitarras y voces. El 24 de noviembre sube al escenario el Hugo Ferreira Quarteto con temas originales y clásicos atemporales del jazz de Miles Davis, Duke Ellington, John Coltrane, Chet Baker, entre otros. La bossa-nova regresa el día 25 con Sérgio Vieira Trio que presenta interpretaciones especiales de clásicos como “Chega de Saudade”, “Tarde em Itapoã” y “Minha Namorada”. El 26 de noviembre, la noche de Tributo pertenece al proyecto de Mariana Henriques, Bernardo Gomes y Pedro Alvadia, que rendirán tributo a grandes íconos de la música, como Stevie Wonder, Billy Joel, entre otros.

Pedro Fidalgo tenía en mente trabajar en la construcción civil, pero con una guitarra en las manos a los 14 años sus ideas empezaron a cambiar. A los 16 años tocaba en una banda perfumada por las esencias de Nirvana, y por encima de su adolescencia creció el músico Noble. 'Beautiful' fue una rotunda entrada en el universo de la afirmación nacional y formó parte de ‘Honey’ (2019), el álbum debut. Subiendo la escalera de los sueños, 'Solidão' (una versión de 'Canção do Mar') lo colocó en un homenaje a Amália Rodrigues y, ya este año, llegó 'Secrets', un nuevo disco que revela más certezas sobre la calidad del artista. Noble es invitado de “Dar Letra à Música” y debuta en el auditorio del Museo Futebol Clube do Porto con bellas canciones y buenas historias para compartir con el público. La conversación está dirigida por el dúo habitual de presentadores y provocadores del evento, una organización del Museo del FC Porto en colaboración con la Associação Sótão Paralelo, sujeto al aforo de la sala.

Entre el 18 y el 20 de noviembre, la Liga Portugal organizará la “Thinking Football Summit”, evento que se celebrará por primera vez en Portugal. Durante tres días, el Super Bock Arena – Pavilhão Rosa Mota respirará fútbol, en una cumbre que pretende convertirse en una referencia y una de las mejores del fútbol europeo. La cumbre dará la bienvenida a algunos de los mejores jugadores nacionales y mundiales del mundo del fútbol, que ayudarán a entender la proyección de la industria. Pensar, promover y crecer serán los objetivos de este evento, que se espera que sea un gran éxito para el fútbol profesional portugués. La “Thinking Football Summit” será el gran escaparate del fútbol, con debates en torno a los grandes temas de este deporte que tanta pasión genera en muchos millones de personas. Por lo tanto, la Liga Portugal abre el evento al público, creando un aspecto más divertido, con momentos dedicados a los deportes electrónicos, concursos y otras iniciativas que facilitarán la creación de engagement con todos los aficionados al fútbol. La “Thinking Football Summit” será el último gran evento deportivo que tendrá lugar en Europa antes del Mundial de Qatar, que se disputará entre el 21 de noviembre y el 18 de diciembre de 2022, por lo que toda la atención se centrará en esta cumbre que promete “Crear Talento." El pistoletazo de salida de la Copa del Mundo será dado en Porto por un grupo de expertos de la industria del Fútbol.

El artista de Catujal presentará un espectáculo íntimo, acompañado de una banda que reunirá en el escenario a una veintena de músicos, dirigida por New Max, y algunos invitados sorpresa. En este concierto se podrán revivir algunos de los grandes éxitos de la carrera del músico, así como la presentación en directo de su nuevo álbum, 'Ouro Sobre Azul'. El álbum debut, '1.ª Jornada', se editó en 2002 y en 2005 salió el segundo álbum titulado 'Tira Teimas'. Le siguieron dos mixtapes: Kara Davis, en 2007, y Kara Davis Vol.2: Lisa Chu, en 2009. En 2013, lanzó 'Gancho', el disco que consolidó su carrera, gracias a los sencillos 'Casanova', 'Berço D’Ouro' y 'Cabeças de Cartaz'. En 2015 surge 'Casca Grossa'.

El evento se realiza en el tercer sábado de cada mes, entre las 8 y las 18 horas.  La Feria de Antigüedades tiene lugar en la Praça do Doutor Francisco Sá Carneiro, popularmente conocida como "Praça de Velasquez".  Lugar predilecto de aficionados y curiosos, coleccionistas y expertos, esta feria ofrece una amplia variedad de géneros, bajo el espectro de antigüedades y vintage (libros, porcelana, muebles, monedas, joyería, tapices y pinturas). El acceso es libre. 

Al escuchar la música de Berlioz por primera vez, un crítico británico consideró que llamarla "original" era decir poco sobre el efecto que tenía en los oyentes. Con una rica paleta de colores orquestales, el brillante compositor francés fue tanto admirado como incomprendido, pero definitivamente refundó los sonidos de la orquesta y los llevó a una era moderna. La “Sinfonía Fantástica”, que inició en su juventud y construida con una pasión intensa y dramática, sigue siendo su obra más famosa. En un final de la tarde que celebra el potencial expresivo de la orquesta y de la música francesa, el programa comienza con Manoury, uno de los nombres más famosos de la composición contemporánea. Su nueva pieza “Anticipations” nos sorprende con sonidos que nos rodean y provienen de lugares inesperados, abandonando las convenciones y desafiando a la orquesta a explorar el espacio de la sala de conciertos.

El espíritu de la celebración de los 19 años del Estádio do Dragão (16 de noviembre) se prolonga en el calendario para llenar de alegría y diversión este taller abierto, ¡ideal para participar en familia! Con la ayuda de los adultos, los niños recrearán los azulejos del panel creado por Júlio Resende para el estadio del FC Porto. Cada autor escribirá su nombre en su propia recreación y, al final, cuando todos hayan terminado, ¡tendremos un hermoso mural original para celebrar otro aniversario de nuestro Estádio do Dragão!

En la escena, un plató de cine espera la grabación del episodio piloto de una serie. ¡Hace mucho calor! Acción, Casa y Cuerpo conforman el grupo sensacionalista, con el fin de captar con avidez la atención del espectador. Un guión que deriva de la “Casa de muñecas” de Ibsen, una narración que se funde, diluida entre el sueño y la ilusión colectiva. El personaje sabe que si no causa empatía, si no convence, muere. El actor sabe que la estructura estandarizada, que forma parte, lo redefine y lo oprime. El espectador sabrá que está presenciando varios campos de acción superpuestos, que tienden a manipularlo. FORA DE CAMPO recupera los mecanismos de las series televisivas más habituales, para hablar de poder, arquitectura y emancipación. Al fin y al cabo, nuestra historia está hecha de dramas.

The Dark Side of the Moon, The Wall y muchas más canciones, incluida la emblemática Echoes, tocada al completo “nota por nota”. Brit Floyd - “el mejor show de Pink Floyd del mundo” regresa este año a los escenarios con un espectáculo que incluye canciones de The Wall, The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here, Animals y The Division Bell, y una interpretación “nota por nota” de Echoes con 23 minutos. Esta canción, escrita hace 50 años, es del álbum Meddle de 1971. Brit Floyd se ha convertido en un fenómeno mundial al ser reconocidos como la mejor banda tributo a Pink Floyd del mundo, sumando más de 1000 conciertos desde su inicio en Liverpool en 2011, muchos de ellos con entradas agotadas. Sus espectáculos se han convertido en un fenómeno, recreando fielmente la última gira de Pink Floyd en 1994, incluyendo un increíble espectáculo de luces, láseres, la icónica pantalla circular... el mismo espectáculo imponente y teatral que caracterizó a Pink Floyd. ¡Realmente es tan bueno como dicen!

Con una trayectoria reflexiva y singular, Vera Mota (Porto, 1982) viene desarrollando su trabajo en torno a las políticas del cuerpo, promoviendo y analizando su participación como metodología generativa y eje de formulaciones conceptuales. Recurriendo principalmente a la escultura, el dibujo y la performance, aprovechando la amplitud y permeabilidad que ofrecen estas disciplinas, su práctica artística involucra un fuerte componente matérico. En un proceso en el que el cuerpo se impone como agente casi siempre indispensable, imprimiendo en él sus gestos y circulaciones, la performance surge como medio de producción, composición o incluso puesta en escena. Con especial atención a la economía de la presencia, el esfuerzo y la acción, la artista propone sucesivos ejercicios de reposicionamiento del cuerpo, sometiéndolo a veces a procesos de erosión casi total de sus características. Asumiendo un animismo escultórico y reivindicando otras miradas del cuerpo y la materialidad, Vera Mota revalúa modos de representación, proponiendo procesos y estrategias de descalificación, transferencia o transfiguración de formas, estatus o funciones, entre cuerpos o las partes que los componen. SEM CORPO /DISEMBODIED, la primera exposición de la artista en un contexto museístico, como de las manos a la cabeza, propone un diálogo permanente y tenso entre el dibujo y la escultura, en el que el espectador se ve envuelto.

Esta Navidad, ofrezca artesanía portuguesa. La feria “Artes e Ofícios”, regresa a la Avenida Dom Afonso Henriques, cerca de la estación de São Bento. En esta edición navideña, el mercado organizado por la Santa Clara Associação estará abierto del 1 al 23 de diciembre, con diversos productos y objetos de artesanía portuguesa. Cerámica, lana, lino, madera, cuero, objetos de piedra y hierro, juguetes y juegos tradicionales, jabones artesanales, muñecos de tela y licores caseros son algunos de los artículos que constituyen buenos regalos de Navidad.

Los días 25 y 26 de noviembre, el Mercado do Bolhão pondrá la mesa para celebrar la gastronomía portuguesa y promover la proximidad entre “el producto y las personas que lo trabajan”. El Melting Gastronomy Summit contará con 12 chefs nacionales e internacionales que cocinarán sopas, aceite de oliva, arroces, platos de cerdo y de pescado. Durante dos días, quienes pasen por por Bolhão, sean curiosos o profesionales, podrán “probar los manjares que se preparan delante de ellos”. En su segunda edición, la cumbre también cuenta con “Table Talks”, degustaciones comentadas simultáneamente con charlas y sesiones de cocina en vivo. La idea es que, en cada una de las cinco sesiones diarias, chefs y productores discutan diferentes temas “en un enfoque 360º al producto”.

Considerado uno de los dúos de piano más prestigiosos de la actualidad y descrito como almas gemelas musicales, el GrauSchumacher Duo continúa su residencia en la Casa da Música con el Concierto para dos pianos que Felix Mendelssohn escribió cuando tenía apenas 14 años. En 1823, el compositor estrenó la obra en compañía de su hermana, la virtuosa pianista y compositora Fanny Mendelssohn. Bajo la dirección del reconocido director Michael Sanderling, titular de la Orquesta Sinfónica de Lucerna, la Orquestra Sinfónica cierra el programa con la sinfonía “más atrevida” de Bruckner, que él mismo dijo que era su favorita.

Classic Stage presenta su 16ª Temporada Clásica en Portugal. Lleno de romanticismo y belleza, O LAGO DOS CISNES [El lago de los cisnes] está considerado el ballet más espectacular del repertorio de danza clásica. La coreografía del ballet O LAGO DOS CISNES requiere una gran destreza y una elevada capacidad técnica en la interpretación de los personajes por parte de los bailarines. Una producción clásica con elementos escenográficos de increíble realismo, deslumbrantes vestuarios, accesorios hechos a mano con suntuosos detalles y un abanico de encantadoras melodías que conforman esta gran obra maestra del ballet clásico. Una gran producción clásica e irresistible que representa un momento imperdible y memorable. Un espectáculo único que quedará en la memoria del público. ¡No se lo pierda!

Uno de los más grandes artistas brasileños de la actualidad viene a Portugal y pasa por Porto. La historia de Zé Felipe comenzó en 2002, año en que empezó a acompañar a su padre, Leonardo, en el camino aprendiendo sobre música. En 2009, el cantautor comenzó a tocar sus primeros acordes y fue en 2014 que firmó su primer contrato con el sello discográfico, debutando así su carrera en el programa “Domingão do Faustão”. Actualmente, Zé Felipe es uno de los artistas más sonados y exitosos de la música brasileña. Con millones de visualizaciones en todas las plataformas digitales y muchas de ellas en los TOP globales de música, canciones como “Revoada no Colchão”, “Toma Toma Vapo Vapo”, “Malvada”, “Senta Danada”, “Vontade de Morder”, y, el último éxito del artista lanzado con CALEMA – “Onde Anda” que ya es un éxito en las radios portuguesas, están presentes en todas las listas de reproducción y ha conquistado al público brasileño y portugués. Todo este bagaje de grandes éxitos para ver en directo en Porto.

Classic Stage presenta la 16ª Temporada Clásica: O QUEBRA-NOZES [EL CASCANUECES], una narración encantadora que despierta nuestra imaginación, enviándonos al reino de la fantasía. Un sueño navideño con muñecos de hilos, criaturas malvadas y un héroe inesperado: el Príncipe Cascanueces. Lleno de romance y fantasía, EL CASCANUECES exalta la capacidad de soñar de los niños y la pureza de sus sentimientos: el primer amor de Clara. EL CASCANUECES perpetuó el genio de Tchaikovsky con el famoso Opus 71, lleno de notables melodías como la Danza del Hada de Azúcar y el Vals de las Flores. Marius Petipa reveló su originalidad y creatividad en el desarrollo coreográfico de esta obra maestra atemporal, que sigue siendo uno de los espectáculos más representados de la historia. Una producción clásica con elementos escenográficos de increíble realismo, deslumbrantes vestuarios, accesorios elaborados con suntuosos detalles y un conjunto de encantadoras melodías que conforman esta gran obra maestra del ballet clásico. Una gran producción clásica e irresistible que representa un momento imperdible y memorable. Un espectáculo único que perdurará en la memoria del público. ¡No se lo puede perder!

Violonchelista de talla mundial, Redi Hasa ha pisado los escenarios más importantes del mundo como miembro destacado del ensemble del famoso pianista italiano Ludovico Einaudi. Es suyo, por ejemplo, las acentuaciones graves y melódicas que engrandecen álbumes como “Elements”, “Underwater” o “Seven Days Walking”. Tras el aplaudido “The Stolen Cello”, el músico albanés presenta ahora un nuevo álbum en solitario, fruto de un regreso mental a la agitada Tirana de su adolescencia, cuando transcurría la guerra civil y el rock era un grito de libertad. En “My Nirvana”, Redi Hasa adapta al violonchelo las míticas canciones del grupo de Kurt Cobain, la banda de rock más venerada de las últimas décadas.

“Quien cuenta una historia añade un poco” es una expresión que se utiliza para indicar que cada persona que relata un hecho le añade detalles de su autoría. “Contar cuentos” es una de las expresiones que mejor definen la obra de la artista Paula Rego (Lisboa, 1935 – Londres, 2022); “añadir un poco”, básicamente lo que hacemos todos los lectores y espectadores, es la expresión que define con mayor precisión a los visitantes de las exposiciones. Paula Rego fue una de las artistas portuguesas más aclamadas en el país donde nació y creció (Portugal) y también en Inglaterra, donde estudió y vivió hasta su muerte, y en todo el mundo. Las lecturas de su obra destacaron sobre todo la relación de su pintura, dibujos y grabados con los cuentos populares y tradicionales (muchos de ellos de origen portugués), con la literatura (infantil y de otro tipo) y con su autobiografía (especialmente su infancia), así como su contribución a un constante cuestionamiento y redefinición del papel de la mujer en la sociedad. Celebrada en el mismo año que Paula Rego falleció, esta exposición, que reúne un número considerable de obras de la artista en la Colección de Serralves, entre ellas el impresionante políptico Possessão [Posesión] (2004), es una oportunidad para volver a admirar su obra.

¡Las camelias han vuelto al jardín de Casa São Roque! Japonicas, reticulatas, excepcionales, centenarias... Las camelias son un universo que, además de belleza, encierra mucha historia y características específicas de cultivo. El próximo domingo 27 de noviembre, a las 16 horas, el premiado coleccionista y cultivador, el profesor Armando Oliveira, guiará la visita y explorará los hermosos ejemplares de camelias. Al final, podrá visitar la Casa São Roque y la Exposición "Warhol, pessoas e coisas", mientras disfruta de una copa de vino Alvarinho. Porto es la ciudad de las camelias. Venga a darles la bienvenida con nosotros.

El espectáculo multimedia inmersivo “Misterioso Egito” [Misterioso Egipto] es una adaptación creativa de más de 3.000 años de historia, que deslumbrará al espectador con sus efectos visuales y música, convirtiendo este espacio en un testimonio vivo de esta fascinante civilización. En este viaje de treinta minutos, acompañados por la voz de Ricardo Carriço, exploramos algunos de los momentos y elementos más simbólicos con “paradas” icónicas. Descubrimos el tesoro del faraón Tutankamón, que cumple 100 años, desentrañamos el enigma que se esconde detrás de la famosa Piedra de Rosetta (1799), conocemos a grandes faraones como Ramsés II - El Grande, vemos las grandes Pirámides, entre muchos otros elementos arquitectónicos y pictóricos que forman parte de este imaginario. Prepárate para… Un viaje en el tiempo a la civilización egipcia, donde te invitamos a explorar algunos de los momentos y elementos más simbólicos de la cultura egipcia.

La programación de Queer Porto 8 nos hace reflexionar una vez más sobre cuestiones importantes relacionadas con la memoria, individual y colectiva. Es con este lema que volvemos a habitar el Teatro Rivoli, con los dos concursos oficiales, la Casa Comum de la Rectoría de la Universidad de Porto, con un programa dedicado a EcoQueer, además de proyecciones en el Teatro Helena Sá e Costa y Maus Hábitos. Gestos de memoria y celebración, en un programa que evoca e “inventa” pasados ​​necesarios, piensa y problematiza nuestro presente, y nos proyecta hacia el futuro.