La estación 1 revela la historia de la ausencia en vez de la historia de la presencia. Se convocan fragmentos y más fragmentos para narrar momentos que indican existencias de esta y otras épocas. Materiales de diferentes épocas coexisten con dispositivos audiovisuales y diferentes tipos de imágenes, para hacernos saber cómo PortuCale, la ciudad que dio nombre a Portugal, se convirtió en Porto.

La Colección Miró, propiedad del Estado portugués, cedida al Ayuntamiento de Porto y depositada en la Fundación de Serralves, se conforma de 85 obras e incluye pinturas, esculturas, collages, dibujos y tapices del célebre maestro catalán. La Colección abarca seis décadas de trabajo de Joan Miró, desde 1924 hasta 1981, constituyendo así una excelente introducción a su obra y sus principales preocupaciones artísticas. La exposición tiene lugar tras la conclusión de las obras del proyecto de rehabilitación y adecuación de la Casa de Serralves, por el arquitecto Álvaro Siza, que contó con el apoyo del Ayuntamiento de Porto, en los términos del protocolo que define las condiciones de depósito de la Colección Miró en Serralves. Joan Miró (1893-1983), uno de los grandes “creadores de formas” del siglo XX, fue al mismo tiempo un “asesino” estético que desafió los límites tradicionales de los medios en los que trabajó. En su arte, diferentes prácticas dialogan entre sí, cruzando los medios: la pintura se comunica con el dibujo; la escultura seduce a los objetos tejidos; y los collages, siempre conjugaciones de entidades dispares, funcionan como un principio principal o matriz para explorar las profundidades de lo real. Esta exposición no sigue un formato cronológico o lineal: las obras están agregadas temáticamente, tratando de dar una visión holística de la trayectoria del artista. Las distintas salas abordan diferentes aspectos de su arte: el desarrollo de un lenguaje de signos; el encuentro del artista con la pintura abstracta que se hacía en Europa y América; su interés por el proceso y el gesto expresivo; sus complejas respuestas al drama social de los años treinta; el enfoque innovador del collage; el impacto de la estética del suroeste de Asia en su práctica de dibujo; y, sobre todo, su incesante curiosidad por la naturaleza de los materiales.

METAMORFOSES se centra en la profusión y el proceso de integración del imaginario y los temas vegetales, minerales y animales en el espacio doméstico romántico, trayendo a las salas de la Casa de la Quinta da Macieirinha un gran número de piezas, algunas expuestas anteriormente en el antiguo Museo Romántico y en otros espacios del Museu da Cidade, otros nunca antes expuestas, mostrando la indudable calidad y diversidad de las colecciones municipales. Esta exposición también marca el inicio de la evocación del centenario de la muerte de la artista de Porto, Aurélia de Souza, momento central de la programación 2022/23. El célebre autorretrato del artista como “Santo António” (San Antonio), realizado alrededor de 1902, formará parte del nuevo conjunto que reúne pinturas, muebles, tapices y textiles, cerámicas, vajillas y vajillas de plata, además de otras sorprendentes piezas de la colección como conjuntos de abanicos, papeles recortados y malacología.

Esta primera exposición individual de la artista en Portugal, se centra en torno a su película más reciente, “Eu sou uma arara” [Soy un guacamayo] (2022), que se estrenará por primera vez en Serralves. Realizado en colaboración con la cineasta Mariana Lacerda, el mediometraje propone una reflexión crítica sobre el impacto de la deforestación en la Amazonía para los pueblos indígenas en un momento de tensión política y social. Esta obra es también el resultado de un largo período de investigación y de una serie de acciones en São Paulo que decenas de figuras inspiradas en la fauna y la flora brasileñas desfilaron por las calles de la ciudad, como un denso y poderoso bosque. Heredera del legado histórico de las vanguardias de la posguerra, del neoconcretismo a la tropicália, Rivane Neuenschwander (n. 1967) es uno de los nombres más destacados del arte contemporáneo brasileño. En su trabajo, la artista combina diferentes medios y formatos para construir un repertorio visual único que explora narrativas sobre una amplia gama de temas, que incluyen lenguaje y tiempo, literatura y cultura popular, psicoanálisis y arte, naturaleza y sociedad, política y filosofía, miedo y deseo. Una de sus obras más emblemáticas, “Eu desejo o seu desejo” [Deseo tu deseo] (2003), compuesta por una colección de deseos que recuerda a las pulseras del Senhor do Bonfim, se instalará en la Capilla de la Casa de Serralves.

Yuri Dojc, fotógrafo reconocido por sus retratos de sobrevivientes judíos del Holocausto, y Katya Krausova, una veterana cineasta británica que en 1997 ganó el Oscar a la Mejor Película Extranjera (con "Kolya") y ahora también es la comisaria de la exposición, dan a conocer los recuerdos de los habitantes de Bardejov, una pequeña ciudad balnearia eslovaca. La exposición y el documental que la acompaña comenzaron su viaje en 2009 y ya han recorrido tres continentes, en los espacios más diversos: desde la Biblioteca de Manuscritos de Cambridge, hasta el edificio de las Naciones Unidas en Nueva York, con motivo del 70 aniversario del final de la Segunda Guerra Mundial, seguida por Berlín y Moscú. Actualmente, varias imágenes de la exposición ya forman parte de la colección permanente de la Biblioteca del Congreso en Washington (Estados Unidos).

¡El 1 y 2 de octubre la Harvest Wine Fest que deseábamos! ¡En Porto! ¡Un Festival de Vinos de todo el país que une excelentes vinos y gastronomía! Wine Fest de pequeños y medianos productores portugueses, para descubrir y volver a ver vinos fabulosos, de las regiones vitivinícolas más variadas de nuestro país. La Alfândega do Porto, un lugar icónico en el centro histórico de la ciudad, reunirá a los amantes del vino y las tapas y los Productores. Conozca los vinos y los Productores en un espacio de 1000 m2, que incluye el Food Court con 1000 m2 para la oferta gastronómica, con mesas y sillas para que pueda almorzar, cenar o tapear con los amigos y la familia, combinando los vinos con las diversas tapas, deliciosos manjares regionales y dulces que estarán disponibles. Se esperan alrededor de 40 productores y 550 referencias de vino de todas las regiones: Trás os Montes a Alentejo, ¡incluidas las Azores y Porto Santo!

Warhol, People and Things: 1972-2022, una colección de 68 fotografías, de los años 70 y 80 del siglo pasado, donadas a la Mishkin Gallery por la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts y exhibidas, por primera vez, en Portugal y Europa. La exposición revela "la obra de Andy Warhol y su contribución al desarrollo del arte experimental, los media y el discurso crítico del arte, en diálogo con los artistas contemporáneos, al mismo tiempo que expone al artista pop pionero a una nueva generación en Porto". Además de las fotografías de Warhol, se exhibirán obras de arte contemporáneas, varias de las cuales fueron encargadas para la exposición. Entre las obras expuestas se encuentran "Scenes from the Life Of Andy Warhol" (1982), del director Jonas Mekas, fotografías de la serie "Middle of the Day" de John Miller, tres películas de Jeff Preiss, incluida su más reciente "Welcome to Jordan", 2022, y pinturas recientes de Anna Ostoya. También se encargaron obras a los artistas portugueses Sara Graça y Pedro Magalhães, y también se incluirán piezas de la Casa São Roque, como fotografías de Augusto Alves da Silva y Robert Mapplethorpe. El programa de la exposición también incluye conferencias sobre fotografía y sobre la relación entre Warhol y Jonas Mekas.

“Spiritus - La mejor manera de viajar es sentir” es un innovador espectáculo multimedia que trasciende las pareds de la Iglesia de los Clérigos, en la ciudad de Porto. Esta experiencia inmersiva explora la música, la luz, la energía y el color, creando una atmósfera de poesía visual, sincronía y ligereza que llena toda la arquitectura de la Iglesia de los Clérigos. Creado por OCUBO e inspirado libremente en el poema “Al final, la mejor manera de viajar es sentir” de Álvaro de Campos, Spiritus despierta la imaginación, la espiritualidad y el mindfulness de cada espectador.

Vuelven las visitas nocturnas a la Torre de los Clérigos. Los visitantes podrán deslumbrarse con el paisaje privilegiado de Porto hasta el próximo 16 de octubre. Las entradas se pueden adquirir en la entrada del monumento y el precio de la entrada de adulto se mantiene en 5€ por persona. “Clérigos by Night” es ya un programa de tradición y exitoso, buscado tanto por las familias de Porto como por los turistas de todo el mundo que visitan a Invicta. Este programa se inició en el verano de 2015, para llenar la limitada oferta cultural disponible a partir de las 18 horas, que la ciudad de Porto tenía hasta entonces. Para el padre Manuel Fernando, presidente de la Institución, “es un gran placer ver la ciudad recuperar sus visitantes y percibir que varios actores han contribuido con ofertas culturales de interés internacional y también fuera del horario habitual”.

“Serralves em Luz” regresa con una segunda edición y transforma todo el Parque de Serralves en una impresionante exhibición de luz, facilitando el disfrute nocturno de este magnífico espacio a través de una experiencia sorprendente. Tras el éxito de la primera edición, mencionada en el periódico británico The Times como una de las 10 mejores exposiciones para visitar en toda Europa, vuelve “Serralves em Luz”, con la dirección creativa de Nuno Maya y organizada en articulación con el equipo de Serralves y con diseños lumínicos del Colectivo OLAB, Sophie Guyot, Tamar Frank y Tilen Sepič. A lo largo de un recorrido de 3 km, veinticinco instalaciones lumínicas, utilizando múltiples fuentes, tecnologías de bajo consumo e incluso elementos vegetales recuperados en el propio Parque, proporcionan una experiencia sensorial mágica, en un entorno inmersivo que ofrece nuevas perspectivas de este notable espacio e invita a descubrir su patrimonio natural y arquitectónico. Los diseños lumínicos de Nuno Maya, creados específicamente para esta exposición, combinan diversas formas de luz con distintas localizaciones del Parque, despertando en el espectador diferentes emociones y sensaciones visuales, mientras que las intervenciones internacionales se centran en piezas escultóricas luminosas e interactivas que permiten, por primera vez, un papel activo del público que puede así transformar, a través de la luz, los paisajes naturales de los espacios. Del taller para niños, diseñado por el director creativo de la exposición y realizado con la colaboración del Servicio Educativo Ambiente de Serralves, nació también una proyección de videomapping en la fachada de la Casa do Cinema Manoel de Oliveira, creada por alumnos de 2º año de la Escola Básica da Pasteleira do Porto. Paralelamente a esta gran exposición nocturna y al aire libre, habrá un programa de visitas guiadas y talleres de fotografía, que complementa y potencia la experiencia de las diferentes dimensiones presentes: luz, naturaleza, arte y arquitectura. Visite “Serralves em Luz” y disfrute de una velada realmente luminosa.

Jardín Botánico de Porto acogerá un espectáculo nocturno inmersivo, pensado para toda la familia, donde no faltarán esculturas luminosas, hologramas y efectos visuales con luces y láseres que resaltarán algunas de las especies botánicas del jardín. El espectáculo es un “viaje sensorial e interactivo” que contará con algunos de los personajes más fascinantes del mundo de Alicia en el País de las Maravillas, como el Conejo Blanco, el Gato de Cheshire, la Oruga Azul y la Reina de Corazones, pero también con conocidos fragmentos de los dos libros de Lewis Carroll, el ya mencionado y Alicia A través del espejo. También están en mente algunos ambientes sonoros e instalaciones multimedia e interactivas, es decir, habrá una “aplicación de realidad aumentada que permitirá añadir magia a uno de los escenarios, utilizando el teléfono móvil, y una proyección de vídeo mapping en la fachada sur de la Galeria da Biodiversidade. Este año hay otra novedad. La entrada para la exposición inmersiva da acceso directo a la Galeria da Biodiversidade – Centro Ciência Viva. Hable con nosotros a través de livechat y descubra todo.

El punto de salida y llegada de otra edición de la Corrida do Parque à Noite está previsto para las 21:30 horas, en el Queimódromo do Porto. Será una carrera (o caminata) de ocho kilómetros, donde se combina la diversión con la práctica deportiva. Como es habitual, esta prueba se lleva a cabo con un tema asociado: este año es el Circo. Los participantes deberán, por tanto, disfrazarse, pero la organización facilitará un kit oficial compuesto por una camiseta y una linterna. Y porque quien corre por gusto no se cansa, al final de la carrera hay una novedad: una fun zone donde los atletas pueden relajarse, recuperar el aliento y, si aún tienen fuerzas, bailar al son de la música de un DJ invitado. También están previstas otras sorpresas: concursos y un espacio adecuado para captar esos momentos únicos de la Corrida do Parque à Noite, en la denominada “zona pódio livre”.

Feria espontánea y popular, donde se pueden adquirir pájaros, alimentos y jaulas. Incluso si no tiene la intención de comprar, disfrute con el canto de las aves, sus colores y el movimiento de la feria. Al pasar por la feria, es imposible no disfrutar de las estupendas vistas sobre el Río Duero y los puentes.

Un lugar de encuentro para varios coleccionistas, esta feria tiene como objetivo la venta e intercambio de monedas, postales, sellos y otros objetos coleccionables afines. Tiene lugar bajo las arcadas de los edificios que rodean la plaza.

Con muchos años de existencia, esta feria ya es una tradición sociocultural. Es muy popular, tanto por los residentes de Bairro da Pasteleira, como por la población en general. Aquí se venden varios productos, a saber, alimentos, ropa, calzado y textiles para el hogar. Ubicación: Rua Bartolomeu Velho

“Uma caminhada à descoberta da cidade” [Una caminata para descubrir la ciudad] es el lema de la segunda edición de “Porto Saudável”, un programa que propone caminatas guiadas por profesionales del ejercicio físico, pensados para toda la familia y que tienen lugar cada fin de semana con diferentes puntos de salida. En total, serán 11 circuitos que recorrerán los lugares más emblemáticos de la ciudad.

El programa municipal Domingos em Forma vuelve con una sesión de calentamiento en el Pavilhão do Largateiro seguida de una caminada por los senderos del Parque Oriental da Cidade do Porto, entre las 10:00 y las 11:00 horas. Los interesados en participar deben enviar un correo electrónico con nombre, edad y el domingo deseado a desporto@agoraporto.pt y esperar la confirmación. Se desaconseja la participación de embarazadas y personas mayores de 60 años o con enfermedades crónicas.

“Ajax et plures” presenta un conjunto de obras de João Paulo Feliciano de las décadas de 1990 y 2000 pertenecientes a la Colección de Serralves y una obra inédita concebida para el campus de la Universidade Católica Portuguesa do Porto. Las obras presentadas son representativas de diferentes momentos de la carrera del artista, revelando continuidades y rupturas que han marcado su práctica artística en los últimos treinta años. Si las obras de la década de 1990 gravitan en torno al mundo de la música rock y la realidad urbana, las obras de 2004 y 2021 demuestran un interés por explorar fenómenos de percepción y permiten distinguir una inflexión en la relación (de fascinación/rechazo) con la tecnología. Hay un constante cuestionamiento de los medios materiales y lingüísticos que utiliza el artista como forma de repensar nuestra relación con el mundo, cuestionando supuestos de los géneros artísticos tradicionales a la luz de distintos aspectos de la cultura popular. Su actitud irónica y provocadora, su deseo de involucrar al espectador en el significado de la obra y, sobre todo, su insaciable apetito por la experimentación, son transversales a la diversa obra de João Paulo Feliciano. Las obras se presentan en diferentes espacios del campus de UCP – Porto, en el Edifício das Artes y el Edifício de Restauro.

Cindy Sherman: Metamorfosis presenta una serie de obras que recorren la carrera de la artista desde sus inicios hasta sus obras más recientes. La exposición se organizó en diálogo con la artista y en asociación con The Broad Art Foundation, Los Ángeles, una institución que lleva más de treinta años coleccionando la obra de Cindy Sherman. Principalmente conocida por imágenes en las que se retrata a sí misma como modelo de su propia obra, encarnando el papel de los estereotipos femeninos convencionalizados por los medios de comunicación en una amplia gama de personajes y entornos, Cindy Sherman fotografía sola en su estudio, actuando como directora artística, fotógrafa, maquilladora, peluquera e intérprete. La práctica del retrato que comenzó hace décadas es responsable de algunas de las imágenes más impactantes e influyentes del arte contemporáneo. Para esta ambiciosa presentación en Serralves, las salas del museo sufrirán una transformación radical, creando un escenario teatral para acoger el storyboard que componen las fotografías de la artista. La exposición incluirá también una obra inédita, especialmente creada para el Museo de Serralves: un extenso mural fotográfico, que dotará a la exposición de una singularidad adicional. Generalmente, la artista no pone títulos a sus obras, tratando de evitar interpretaciones preconcebidas o lecturas anticipadas que puedan influir en el observador, prefiriendo dejar al arbitrio de cada quien la construcción de las historias. Las imágenes, sin embargo, están organizadas por series y numeradas y exploran varios temas y técnicas, reforzando así la diferenciación y clasificación: Untitled Film Still [Sin título Film Still] (1983-1984), Fashion [Moda] (1983-84), Bus Rider [Pasajero de autobús] (1976-2000), The Fairy Tales [Los cuentos de hadas] (1985), The Disasters [Las catástrofes] (1986-89), The Historical Portraits [Los retratos históricos] (1988-90), Sex Pictures [Imágenes de sexo] (1992), Horror and Surrealistic Pictures [Imágenes de de terror y surrealistas] (1994), Masks [Máscaras] (1995), Broken Dolls [Muñecas rotas] (1999), The Hollywood /Hampton Ladies Portraits [Retratos de damas de Hollywood y de los Hamptons] (2000), The Clowns [Los payasos] (2003-05), Society [Sociedad] (2008). En la exposición de Serralves, estas series no estarán en un orden cronológico, sino que construirán una narrativa. En las obras de Sherman, las composiciones y narraciones individuales remiten a un repertorio completo y complejo de identidades femeninas: pero mientras las primeras obras están llenas de emociones visibles, en las fotografías posteriores las emociones se van excluyendo gradualmente. Las obras no son autorretratos, sino representaciones perfeccionadas por la distancia de la cámara o del objetivo que las capta o, como comentó Rosalind Krauss, son “una copia sin original”. A fines de la década de 1980, Sherman sintió la necesidad de suprimir su presencia y creó imágenes irreales y grotescas, escenas de accidentes, compuestas por personajes sobrenaturales y terroríficos que personificaban miedos irracionales y pesadillas y formaban escenarios macabros y repulsivos. Poco a poco, el cuerpo de la artista fue sustituido por pechos postizos, excrecencias humanas, fluidos corporales, residuos sexuales, prótesis médicas, que luego dieron origen a Sex Pictures (1992), una de sus series más atrevidas, en la que Sherman utiliza maniquíes para componer cuadros pseudopornográficos deliberadamente desprovistos de cualquier erotismo que desafíe los estándares de la industria pornográfica. El regreso de la artista al centro de la imagen se produce en el año 2000 con la serie Head Shots [Primeros planos], en la que protagoniza un conjunto de retratos de estudio, o la inquietante serie Clowns (2003-05) y, más tarde, imágenes de mujeres ancianas. Si las partes del cuerpo falsas o artificiales obligan al espectador a enfrentarse al aspecto escénico de la obra, el aspecto trágico y vulgar de los personajes le obliga a sentir cierta empatía y respeto por ellos. Por otro lado, hay un cambio evidente en el posicionamiento de la cámara, en la alteración de los decorados, en la saturación y superposición de atrezo y elementos extraños en la composición, así como en las dimensiones de las pruebas impresas. Más tarde, en la serie Society (2008), Sherman regresa a su exploración de los ideales distorsionados de belleza, autoimagen y envejecimiento en una sociedad obsesionada con la juventud y el estatus a través de personajes ubicados en ambientes suntuosos y presentando estas fotografías en marcos muy ornamentados. Sherman transita de la fotografía analógica a la digital y, al igual que sus personajes, experimenta diversas posibilidades: escenarios verdaderamente naturales en sus primeras imágenes, técnicas de filmación como la “retroproyección”, fotografía de estudio (lugar donde tiene mayor control sobre la construcción de la imagen), el ciclorama y finalmente la superposición de imágenes sobre fondos digitales. Aunque su trabajo es generalmente clasificado por críticos y teóricos como asociado con el feminismo, la violencia y el voyerismo y centrado en la representación, la propia artista tiende a evitar esta instrumentalización teórica y tales asociaciones. Al construir un personaje, Sherman no tiene en mente a una persona específica sino a un género, y la complejidad de la narrativa está determinada por la especificidad de la relación entre el escenario y el personaje.

De martes a viernes, a las 12:30 horas, los monitores del Museu da Cidade guiarán visitas de 30 minutos, mediante la compra de la entrada.

Los conciertos Candlelight traen la magia de una experiencia musical multisensorial en vivo a algunos de los lugares más emblemáticos de Porto, nunca antes utilizados para este fin. Compra ya tus entradas y redescubre la música de Queen en el Novo Ático, iluminado por la tenue luz de las velas.

Portugal Fashion está de vuelta para su 51ª edición. Del 11 al 15 de octubre de 2022, las calles de Porto se vestirán de moda nacional en el que es uno de los mayores eventos de moda del país. Varios lugares, repartidos por la ciudad de Porto, acogerán las pasarelas de Portugal Fashion. 5 días con desfiles, presentaciones, nuevos talentos, showrooms, concursos de moda, diseñadores internacionales, creatividad de África impulsada por CANEX y mucho más. Siga todo en el Instagram de Portugal Fashion – @portugalfashion.

El próximo 13 de octubre se celebra el Día Nacional del Peregrino. Con este día en mente, Porto y varias entidades de la región de Porto y Norte de Portugal, han creado un programa especial con varias acciones que promocionan el Camino Portugués y marcan la fecha. Para la especial acogida de los peregrinos que pasen por la ciudad Invicta en este día tan especial, a cada peregrino que pase por la Oficina de Turismo de Sé se le ofrecerá una Porto.CARD peatonal de un día (24 horas), que podrá utilizar en una futura visita a la ciudad.

Cuando apareció en 1999 con el muy aplaudido “On How Life Is”, Macy Gray tuvo un impacto inmediato. Gracias al tremendo éxito de "I Try", que irrumpió en el Top 5 de EE. UU., el álbum debut de la cantante nacida en Ohio vendió alrededor de 7 millones de copias en todo el mundo, convirtiéndola casi instantáneamente en una estrella mundial. A lo largo de la siguiente década, los álbumes se sucedieron a buen ritmo y Macy construyó una sólida discografía con 10 álbumes, convirtiéndose en una presencia habitual en escenarios y festivales de todo el mundo. Al mismo tiempo, su fuerte imagen le valió una carrera igualmente aplaudida en el cine, comenzando en 2001 con "Training Day", una película con Denzel Washington. Luego hizo sentir su presencia icónica en otros éxitos de taquilla como "Spider Man", "For Colored Girls" y "The Paperboy". El reconocimiento de su amplio talento también llegó a través de los Grammy: fue nominada una decena de veces y ganó una estatuilla a la mejor interpretación vocal con la extraordinaria "I Try". Ahora, Macy Gray se encuentra en una nueva fase de su carrera. Junto con el teclista Billy Wes, el baterista Tamir Barzilay y el bajista Alex Kyhn, un trío de músicos prodigiosos y multiinstrumentistas con carreras que han abarcado desde el pop y el country hasta el jazz y el punk, Macy formó California Jet Club, el grupo que lanzó el fantástico “The Reset”. El grupo ya ha actuado en programas de gran audiencia como Jimmy Kimmel Live y ha dejado claro que está listo para el mundo: música con una base sólida de soul-R&B, abierta a varios otros sonidos (el grupo incluso hizo una versión del clásico de los Body Count de Ice-T, "Cop Killer") con letras que reflexionan sobre la América moderna. Acostumbrada a los escenarios y siempre destacándose como una sólida intérprete en vivo, Macy Gray aterriza ahora su California Jet Club en el Coliseu Porto Ageas, para un brillante e imperdible debut en el que, al nuevo sonido de su presente, sumará sus mejores clásicos.

El evento se realiza en el tercer sábado de cada mes, entre las 8 y las 18 horas.  La Feria de Antigüedades tiene lugar en la Praça do Doutor Francisco Sá Carneiro, popularmente conocida como "Praça de Velasquez".  Lugar predilecto de aficionados y curiosos, coleccionistas y expertos, esta feria ofrece una amplia variedad de géneros, bajo el espectro de antigüedades y vintage (libros, porcelana, muebles, monedas, joyería, tapices y pinturas). El acceso es libre. 

El Orfeão Universitário do Porto presenta el XXXVI FITU "Cidade do Porto" ®, el festival de tunas universitarias más antiguo de Portugal. En su 36ª edición consecutiva, el espectáculo marca el regreso a la emblemática sala del Coliseu Porto Ageas y promete un cartel repleto de las mejores tunas nacionales e internacionales.

Vivimos en un mundo gobernado por las imágenes que nos llegan a través de pantallas y monitores. Nos adherimos al consumismo frenético de imágenes, cuanto más frenético sea el torrente de información. En un mundo global con crecientes desafíos civilizatorios, donde conceptos como la guerra, epidemia o crisis climática parecen cada vez más palpables y cercanos, es importante que este tipo de imágenes mediáticas no se descuiden como fuentes de información, pero tampoco que se devoren acríticamente. Por un lado, se habla de posverdad y del diluvio de información; y también se habla de alienación y escapismo en la “sociedad del espectáculo”, para usar un término de G. Debord. Frente a estos escenarios, agitamos los valores de la ciencia, pero también del arte. Desde su primera edición hace más de una década, Family Film Project ha buscado conciliar el valor político y epistemológico de las imágenes con su valor estético, apuntando siempre su enfoque un poco más allá de la dimensión directa o inmediata de las imágenes, más allá de la información que proporcionan, abriéndose a la dimensión performativa sin herir el potencial arqueológico y documental de dichas imágenes. Ya sea a través del cine etnográfico, del cine de archivo o del found-footage, de las “películas caseras”, de las diversas formas de cine experimental o de la hibridación entre el cine y las artes escénicas, el Family Film Project busca evidenciar los retos del cine en su doble sentido testimonial y artístico. faceta: conciliar la autenticidad con la poesía, lo real con la ficción, el statu quo con la diferencia… En esta 11ª edición, la programación del festival mantiene su matriz habitual, con varias sesiones competitivas divididas en secciones temáticas: Vidas y Lugares, Memoria y Archivo e incluso una sesión competitiva dedicada a Ficción y Animación. En total, las sesiones competitivas reúnen veintiuna películas de quince nacionalidades diferentes, incluidas cinco películas producidas en Portugal.

¡Se acerca Halloween y aún hay mucho por hacer! Hay que preparar la fiesta… O mejor dicho, hay que preparar una gran fiesta, y como quien mucho abarca poco aprieta, ¡lo mejor es usar un poco de magia para que todo esté listo a tiempo! En el Auditório Fernando Sardoeira Pinto (Museo Futebol Clube do Porto) y bajo la ingeniosa y escénica batuta de Rui Ramos, se presenta un História com Magia para Dragõezinhos dirigido a los niños, pero sin olvidar a los mayores. El evento es realmente perfecto para participar en familia, porque en este universo de encanto, ¡la diversión es para todas las edades!

“Estado Desunidos da América” [Estados Desunidos de América], una mirada crítica de João Porfírio (fotoperiodista) y João de Almeida Dias (reportero) durante las elecciones presidenciales de 2020. Los dos estuvieron, entre el 24 de octubre y el 7 de noviembre de 2020, cubriendo la campaña presidencial en EE.UU., para el periódico online Observador. La exposición, comisariada por Maria Mann, es “un registro de un país políticamente comprometido, pero severamente restringido”, enfatiza Casa da Imprensa, entidad organizadora. Durante los 16 días, João Porfírio y João de Almeida Dias (hoy diplomático) recorrieron más de 2600 kilómetros, pasando por cuatro estados norteamericanos: Nueva York, Pennsylvania, West Virginia y Ohio. Juntos han hecho 16 reportajes. “No encontramos a nadie dispuesto a quedarse a mitad de camino. Escuchamos quién puso a Trump del lado del peor de los fascistas y también quién equiparó a Biden con dictadores comunistas. También conocimos a quienes habían dejado de hablar con amigos o familiares porque no toleraban sus opiniones políticas”, subraya João de Almeida Dias, citado por la organización. “João Porfírio y João de Almeida Dias han captado el corazón de la América de hoy en una documentación elocuente y evocadora. Sus imágenes y palabras nos sitúan directamente en el centro de una América desunida”, subraya la comisaria de la exposición.

El 26 de octubre, la Salão Árabe del Palácio da Bolsa acoge un concierto especial de otoño, con la participación de los solistas de la Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, José Bernardo Silva (trompa), Álvaro Pereira, (violín), Mateusz Stasto (viola) y Michal Kiska (violonchelo). El programa incluye obras de Joseph Haydn, Johann Andreas Amon, Giovanni Stich-Punto y Robert N. Ward. El concierto comenzará a las 21:30 horas y la entrada es gratuita. Es obligatoria la reserva previa y el aforo estará limitado al número de plazas disponibles. Inscríbase llamando al +351 223399063 Programa: Joseph Haydn: - Divertimento a Tre, Hob.IV:5 - Trío en Mi bemol mayor para trompa, violín y violonchelo (cc 10m) Johann Andreas Amon: - Cuarteto en fa mayor para trompa, violín, viola y violonchelo (cc 12m) - I. Allegro moderato - II Adagio - III. Rondo (Alegretto) Giovanni Stich-Punto: - Cuarteto en fa mayor Op.8 nº1 para trompa, violín, viola y violonchelo (cc 15m) - I. Allegro maestoso - II Adagio -III. Rondo con variazioni Robert N. Ward: - Small Serenade - Cuarteto para trompa, violín, viola y violonchelo (cc 10m): - I. Striding - II. Intersection -III. Rondo

Rui Veloso, el gran nombre de la música portuguesa y uno de los más influyentes con una carrera llena de éxitos que abarca generaciones, vuelve a Porto para dos conciertos muy especiales en un formato único: un concierto íntimo con un trío de guitarras. Al concierto del 28 de octubre en el Coliseu Porto Ageas a las 20 h, se añadió una fecha extra el día anterior, 27 de octubre. Son más de 40 años de canciones del cantautor y guitarrista Rui Veloso, que sigue llevando su música, ahora también de todos nosotros. Y una vez en un concierto de Rui Veloso, las voces se afinan para cantar al unísono todas las canciones de distintas generaciones. Un concierto que no se lo puede perder.

En el año del centenario del actual escudo del FC Porto, diseñado por Augusto Batista Ferreira –exjugador del club, popularizado como ‘Simplício’–, la Rota do Dragão rastrea los orígenes de esta marca de la identidad de FC Porto y de Porto. Desde 1922, el dragón del antiguo Escudo de la Ciudad forma parte del símbolo del FC Porto, unión que involucra el Palacio Episcopal de Porto, junto a la Catedral, memorias del Ayuntamiento de Porto y otros espacios, hechos, figuras y curiosidades cargadas de historia. La octava edición de la Rota do Dragão comienza con esta original visita al centro de Porto, dirigida por el historiador Joel Cleto. El camino por el pasado recorre más de 128 años de herencia azul y blanca y una relación permanente con la ciudad de Porto. Galardonado con el Premio de Información Turística de la Associação Portuguesa de Museologia (APOM), Rota do Dragão es un proyecto que el Museo Futebol Clube do Porto y el historiador Joel Cleto vienen desarrollando desde 2014, manteniendo principios de innovación, calidad y evolución en el descubrimiento, comprensión e intercambio de la historia, dentro del Museo o en la ciudad, pero siempre en el corazón de Porto y con un carácter sorprendente asociado a cada visita. La participación es limitada y se recomienda la inscripción previa.

Una pantalla, un taburete y una guitarra son el escenario de "Ouviram do Abaporu", del cantante, compositor y activista brasileño Leo Bianchini. Un espectáculo que narra la historia audiovisual de la cultura del Brasil bajo el signo de la independencia, a partir de su cancionero popular. Bajo la batuta de la historia de la música, es a través de la comprensión de una música brasileña única que Leo Bianchini interpretará extractos del cancionero popular urbano para rastrear el desarrollo del arte brasileño desde sus independencias: la proclamación oficial del Imperador D. Pedro, que cumplió 200 años en septiembre, y la proclamación de la estética artística que tuvo lugar hace exactamente un siglo cuando se llevó a cabo la Semana de Arte Moderno de 1922. A través de la música de nombres fundamentales como Jackson do Pandeiro o Caetano Veloso, del texto y de las proyecciones de video, se invita al público a viajar en el tiempo y en la historia de Brasil, contada por su mayor bien cultural: la música. Con dirección y guión de la cantante e investigadora Naira Marcatto, "Ouviram do Abaporu" forma parte de la programación MPB - Movimento Porto Brasil, que el Coliseu ha preparado para celebrar los 200 años de la independencia del país hermano.

John Black Wolf, es Diogo Lima, músico de Porto, que debutó su primer álbum como John Black Wolf en 2019. El álbum recibió numerosas críticas positivas en el mercado extranjero. En julio de 2021 consolida su trabajo con el disco sucesor ""Until the dark is gone”, distribuido por Farol Música y nominado por IPMA a mejor canción de rock y mejor vídeo 2021. John Black Wolf & The Bandits nos llevan en un viaje lleno de elementos sonoros dentro del Rock, Americana, Heartland rock y Blues, un espectáculo con energía, potente y vibrante.

En 2022, MOONSPELL celebra 30 años de hechizo con la gira internacional THE GREATER TOUR, que culmina con un concierto histórico, en la sala más emblemática de la ciudad: el 31 de octubre, Halloween, una fecha mítica en el calendario de su manada, dando así el pistoletazo de salida a las celebraciones en el Coliseu do Porto. Moonspell tocará un listado de canciones que se remonta a sus orígenes (Anno Satanae/Under the Moonspell) con el resto de temas elegidos por los fans, a petición, mediante votación en las redes sociales de la banda. El Coliseu contará con una exposición de 30 objetos icónicos, pertenecientes a la colección privada de la banda, que podrá visitarse a partir de las 19:30 horas. También se añadirá al espectáculo una vertiente documental, con la proyección en el escenario de algunos de los momentos más destacados de la trayectoria de MOONSPELL. Era 1992 cuando Morbid God se convirtió en MOONSPELL. En 2022, cumplen 30 años de una brillante carrera: no solo son el top of mind del Heavy Metal nacional, sino también los autores de las páginas más famosas del capítulo portugués en la historia mundial del Heavy Metal. Con casi medio millón de discos vendidos, conciertos en los cinco continentes y más de veinte ediciones, Moonspell nunca dejó de innovar y honrar su legado. THE GREATER TOUR llevará a la banda a más de cincuenta países para celebrar el pasado, el presente y el futuro con lo mejor que tienen: sus fans. La legendaria SAMAEL asegurará la primera parte del concierto del 30 aniversario de MOONSPELL a partir de las 20:30 horas.