La estación 1 revela la historia de la ausencia en vez de la historia de la presencia. Se convocan fragmentos y más fragmentos para narrar momentos que indican existencias de esta y otras épocas. Materiales de diferentes épocas coexisten con dispositivos audiovisuales y diferentes tipos de imágenes, para hacernos saber cómo PortuCale, la ciudad que dio nombre a Portugal, se convirtió en Porto.

La Colección Miró, propiedad del Estado portugués, cedida al Ayuntamiento de Porto y depositada en la Fundación de Serralves, se conforma de 85 obras e incluye pinturas, esculturas, collages, dibujos y tapices del célebre maestro catalán. La Colección abarca seis décadas de trabajo de Joan Miró, desde 1924 hasta 1981, constituyendo así una excelente introducción a su obra y sus principales preocupaciones artísticas. La exposición tiene lugar tras la conclusión de las obras del proyecto de rehabilitación y adecuación de la Casa de Serralves, por el arquitecto Álvaro Siza, que contó con el apoyo del Ayuntamiento de Porto, en los términos del protocolo que define las condiciones de depósito de la Colección Miró en Serralves. Joan Miró (1893-1983), uno de los grandes “creadores de formas” del siglo XX, fue al mismo tiempo un “asesino” estético que desafió los límites tradicionales de los medios en los que trabajó. En su arte, diferentes prácticas dialogan entre sí, cruzando los medios: la pintura se comunica con el dibujo; la escultura seduce a los objetos tejidos; y los collages, siempre conjugaciones de entidades dispares, funcionan como un principio principal o matriz para explorar las profundidades de lo real. Esta exposición no sigue un formato cronológico o lineal: las obras están agregadas temáticamente, tratando de dar una visión holística de la trayectoria del artista. Las distintas salas abordan diferentes aspectos de su arte: el desarrollo de un lenguaje de signos; el encuentro del artista con la pintura abstracta que se hacía en Europa y América; su interés por el proceso y el gesto expresivo; sus complejas respuestas al drama social de los años treinta; el enfoque innovador del collage; el impacto de la estética del suroeste de Asia en su práctica de dibujo; y, sobre todo, su incesante curiosidad por la naturaleza de los materiales.

¿Qué tienen en común Lena D'Água, Ana Deus, Anabela Duarte, Manuela Azevedo o Xana? Todas ellas tienen un lugar reservado en la historia del rock portugués y forman parte del grupo de 15 mujeres cuyas carreras musicales serán celebradas en la exposición y en una serie de eventos paralelos que tendrán lugar durante los próximos 6 meses. Inaugurado simbólicamente el 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, en la Casa Comum (Rectorado) de la Universidad de Porto, y con entrada gratuita. Estará en exhibición hasta el 30 de septiembre de 2022. Organizada por Casa Comum y el Instituto de Sociología de la Universidad de Porto, esta exposición inédita nació con el objetivo de homenajear a “mujeres relevantes del rock portugués” desde el periodo posterior al 25 de abril hasta la actualidad. Para ello propone contar sus historias a través de discos, casetes, ropa, utilería, garabatos de letras, pentagramas, baquetas, instrumentos musicales, entre otros objetos que han marcado sus respectivas carreras.

METAMORFOSES se centra en la profusión y el proceso de integración del imaginario y los temas vegetales, minerales y animales en el espacio doméstico romántico, trayendo a las salas de la Casa de la Quinta da Macieirinha un gran número de piezas, algunas expuestas anteriormente en el antiguo Museo Romántico y en otros espacios del Museu da Cidade, otros nunca antes expuestas, mostrando la indudable calidad y diversidad de las colecciones municipales. Esta exposición también marca el inicio de la evocación del centenario de la muerte de la artista de Porto, Aurélia de Souza, momento central de la programación 2022/23. El célebre autorretrato del artista como “Santo António” (San Antonio), realizado alrededor de 1902, formará parte del nuevo conjunto que reúne pinturas, muebles, tapices y textiles, cerámicas, vajillas y vajillas de plata, además de otras sorprendentes piezas de la colección como conjuntos de abanicos, papeles recortados y malacología.

Leonilson fue uno de los grandes exponentes de un movimiento de arte brasileño llamado Geração 80 (Generación del 80). Tras el fin de la dictadura militar a mediados de la década de 1980, este grupo de artistas celebró su recién adquirida libertad con un estilo de pintura gestual, colorido y expresivo. Mientras que en la misma década el arte pop estadounidense se apropiaba de los símbolos de una sociedad industrial, las obras de la Geração 80 criticaban abiertamente a la sociedad. Nacido en 1957, Leonilson estudió arte en São Paulo entre 1978 y 1981. Además de Eva Hesse y Blinky Palermo, dos artistas que conoció personalmente durante sus viajes por Europa, su principal influencia artística fue la transvanguardia italiana. Surgido a finales de la década de 1970, este movimiento estuvo marcado por la vuelta a la figuración, la mitología antigua y un intenso uso del color. Igualmente, las pinturas y dibujos de Leonilson de este período muestran un subjetivismo ecléctico y un lenguaje visual emblemático. Una exhibición de textiles de la secta cristiana estadounidense Shakers marca un momento clave en los inicios de la carrera del artista: los mapas bordados de los Shakers lo influenciaron mucho y lo inspiraron a adoptar los textiles como medio artístico. En 1991, tras ser diagnosticado con SIDA, su lenguaje visual cambia significativamente: entre 1991 y 1993 su obra parece un diario, revelando el deterioro de su salud y mostrando su preocupación por la muerte. En la fase final de su vida, Leonilson ya sólo podía trabajar con tela, aguja e hilo. En este período, el lenguaje y la abstracción juegan un papel predominante en su obra, al igual que los elementos religiosos, formales y visuales. El Museo de Arte Contemporáneo de Serralves se enorgullece de poder presentar la primera gran retrospectiva de la obra del artista brasileño Leonilson en Portugal. La exposición reúne una selección de más de 250 obras en un amplio espectro de medios y estilos, desde las primeras pinturas hasta los bordados introspectivos de los últimos años del artista, ofreciendo una visión general de toda su obra.

“Ajax et plures” presenta un conjunto de obras de João Paulo Feliciano de las décadas de 1990 y 2000 pertenecientes a la Colección de Serralves y una obra inédita concebida para el campus de la Universidade Católica Portuguesa do Porto. Las obras presentadas son representativas de diferentes momentos de la carrera del artista, revelando continuidades y rupturas que han marcado su práctica artística en los últimos treinta años. Si las obras de la década de 1990 gravitan en torno al mundo de la música rock y la realidad urbana, las obras de 2004 y 2021 demuestran un interés por explorar fenómenos de percepción y permiten distinguir una inflexión en la relación (de fascinación/rechazo) con la tecnología. Hay un constante cuestionamiento de los medios materiales y lingüísticos que utiliza el artista como forma de repensar nuestra relación con el mundo, cuestionando supuestos de los géneros artísticos tradicionales a la luz de distintos aspectos de la cultura popular. Su actitud irónica y provocadora, su deseo de involucrar al espectador en el significado de la obra y, sobre todo, su insaciable apetito por la experimentación, son transversales a la diversa obra de João Paulo Feliciano. Las obras se presentan en diferentes espacios del campus de UCP – Porto, en el Edifício das Artes y el Edifício de Restauro.

Yuri Dojc, fotógrafo reconocido por sus retratos de sobrevivientes judíos del Holocausto, y Katya Krausova, una veterana cineasta británica que en 1997 ganó el Oscar a la Mejor Película Extranjera (con "Kolya") y ahora también es la comisaria de la exposición, dan a conocer los recuerdos de los habitantes de Bardejov, una pequeña ciudad balnearia eslovaca. La exposición y el documental que la acompaña comenzaron su viaje en 2009 y ya han recorrido tres continentes, en los espacios más diversos: desde la Biblioteca de Manuscritos de Cambridge, hasta el edificio de las Naciones Unidas en Nueva York, con motivo del 70 aniversario del final de la Segunda Guerra Mundial, seguida por Berlín y Moscú. Actualmente, varias imágenes de la exposición ya forman parte de la colección permanente de la Biblioteca del Congreso en Washington (Estados Unidos).

BANKSY: ¿Un Genio o un gamberro? Nos acerca al controvertido universo artístico de uno de los creadores más influyentes de los últimos años, a través de diferentes ámbitos temáticos y más de 70 creaciones que incluyen obras originales, esculturas, instalaciones, videos y fotografías. Las piezas, procedentes de colecciones privadas y con la colaboración de Lilley Fine Art / Galería de arte contemporáneo, se exhiben nuevamente en Portugal, por primera vez en la ciudad de Porto. Una impresionante instalación audiovisual especialmente creada para esta muestra dará la bienvenida al visitante, desvelando pistas sobre el misterioso artista, destacando sus piezas más importantes y enmarcando su insólita trayectoria, no exenta de polémica. Entre las obras más reconocidas de la muestra se encuentra la serigrafía original de la serie “Niña con globo”, similar a la recientemente destruida por el propio artista en una acción sin precedente en Sotheby’s, la casa de subastas de Londres.

Cuatro días de evento, más de 50 países representados y mil deportistas en competición. El festival de arte urbano World Battle 2022 vuelve a estar en Porto, del 1 al 4 de septiembre, y permite un contacto más privilegiado con los ritmos del breaking y el arte urbano. Los eventos se celebran en varios espacios de la ciudad, y las competiciones tienen lugar los días 3 y 4 de septiembre en el Hard Club y en el Coliseu Porto Ageas (que acoge la final). El programa de esta World Battle también incluye exposiciones, talleres de baile con varios estilos, un mercadillo y varias actividades paralelas, que se desarrollan principalmente los días 1 y 2 de septiembre en el MXM Art Center, en la Praia Internacional do Porto, en el Hard Club y en el Hard Rock Café.

De martes a viernes, a las 12:30 horas, los monitores del Museu da Cidade guiarán visitas de 30 minutos, mediante la compra de la entrada.

Warhol, People and Things: 1972-2022, una colección de 68 fotografías, de los años 70 y 80 del siglo pasado, donadas a la Mishkin Gallery por la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts y exhibidas, por primera vez, en Portugal y Europa. La exposición revela "la obra de Andy Warhol y su contribución al desarrollo del arte experimental, los media y el discurso crítico del arte, en diálogo con los artistas contemporáneos, al mismo tiempo que expone al artista pop pionero a una nueva generación en Porto". Además de las fotografías de Warhol, se exhibirán obras de arte contemporáneas, varias de las cuales fueron encargadas para la exposición. Entre las obras expuestas se encuentran "Scenes from the Life Of Andy Warhol" (1982), del director Jonas Mekas, fotografías de la serie "Middle of the Day" de John Miller, tres películas de Jeff Preiss, incluida su más reciente "Welcome to Jordan", 2022, y pinturas recientes de Anna Ostoya. También se encargaron obras a los artistas portugueses Sara Graça y Pedro Magalhães, y también se incluirán piezas de la Casa São Roque, como fotografías de Augusto Alves da Silva y Robert Mapplethorpe. El programa de la exposición también incluye conferencias sobre fotografía y sobre la relación entre Warhol y Jonas Mekas.

“Frida Kahlo, A Vida de um Ícone” es la nueva experiencia inmersiva e interactiva de Immersivus Gallery, una invitación a conocer en detalle a una de las artistas más influyentes de todos los tiempos. Del 10 de marzo al 30 de junio, en Alfândega do Porto, podrá descubrir la biografía de la artista mexicana a través de colecciones de fotografías históricas, películas originales, instalaciones artísticas y música, que reproducirán los momentos más relevantes de su vida.

“Spiritus - La mejor manera de viajar es sentir” es un innovador espectáculo multimedia que trasciende las pareds de la Iglesia de los Clérigos, en la ciudad de Porto. Esta experiencia inmersiva explora la música, la luz, la energía y el color, creando una atmósfera de poesía visual, sincronía y ligereza que llena toda la arquitectura de la Iglesia de los Clérigos. Creado por OCUBO e inspirado libremente en el poema “Al final, la mejor manera de viajar es sentir” de Álvaro de Campos, Spiritus despierta la imaginación, la espiritualidad y el mindfulness de cada espectador.

Vuelven las visitas nocturnas a la Torre de los Clérigos. Los visitantes podrán deslumbrarse con el paisaje privilegiado de Porto hasta el próximo 16 de octubre. Las entradas se pueden adquirir en la entrada del monumento y el precio de la entrada de adulto se mantiene en 5€ por persona. “Clérigos by Night” es ya un programa de tradición y exitoso, buscado tanto por las familias de Porto como por los turistas de todo el mundo que visitan a Invicta. Este programa se inició en el verano de 2015, para llenar la limitada oferta cultural disponible a partir de las 18 horas, que la ciudad de Porto tenía hasta entonces. Para el padre Manuel Fernando, presidente de la Institución, “es un gran placer ver la ciudad recuperar sus visitantes y percibir que varios actores han contribuido con ofertas culturales de interés internacional y también fuera del horario habitual”.

“Serralves em Luz” regresa con una segunda edición y transforma todo el Parque de Serralves en una impresionante exhibición de luz, facilitando el disfrute nocturno de este magnífico espacio a través de una experiencia sorprendente. Tras el éxito de la primera edición, mencionada en el periódico británico The Times como una de las 10 mejores exposiciones para visitar en toda Europa, vuelve “Serralves em Luz”, con la dirección creativa de Nuno Maya y organizada en articulación con el equipo de Serralves y con diseños lumínicos del Colectivo OLAB, Sophie Guyot, Tamar Frank y Tilen Sepič. A lo largo de un recorrido de 3 km, veinticinco instalaciones lumínicas, utilizando múltiples fuentes, tecnologías de bajo consumo e incluso elementos vegetales recuperados en el propio Parque, proporcionan una experiencia sensorial mágica, en un entorno inmersivo que ofrece nuevas perspectivas de este notable espacio e invita a descubrir su patrimonio natural y arquitectónico. Los diseños lumínicos de Nuno Maya, creados específicamente para esta exposición, combinan diversas formas de luz con distintas localizaciones del Parque, despertando en el espectador diferentes emociones y sensaciones visuales, mientras que las intervenciones internacionales se centran en piezas escultóricas luminosas e interactivas que permiten, por primera vez, un papel activo del público que puede así transformar, a través de la luz, los paisajes naturales de los espacios. Del taller para niños, diseñado por el director creativo de la exposición y realizado con la colaboración del Servicio Educativo Ambiente de Serralves, nació también una proyección de videomapping en la fachada de la Casa do Cinema Manoel de Oliveira, creada por alumnos de 2º año de la Escola Básica da Pasteleira do Porto. Paralelamente a esta gran exposición nocturna y al aire libre, habrá un programa de visitas guiadas y talleres de fotografía, que complementa y potencia la experiencia de las diferentes dimensiones presentes: luz, naturaleza, arte y arquitectura. Visite “Serralves em Luz” y disfrute de una velada realmente luminosa.

Jardín Botánico de Porto acogerá un espectáculo nocturno inmersivo, pensado para toda la familia, donde no faltarán esculturas luminosas, hologramas y efectos visuales con luces y láseres que resaltarán algunas de las especies botánicas del jardín. El espectáculo es un “viaje sensorial e interactivo” que contará con algunos de los personajes más fascinantes del mundo de Alicia en el País de las Maravillas, como el Conejo Blanco, el Gato de Cheshire, la Oruga Azul y la Reina de Corazones, pero también con conocidos fragmentos de los dos libros de Lewis Carroll, el ya mencionado y Alicia A través del espejo. También están en mente algunos ambientes sonoros e instalaciones multimedia e interactivas, es decir, habrá una “aplicación de realidad aumentada que permitirá añadir magia a uno de los escenarios, utilizando el teléfono móvil, y una proyección de vídeo mapping en la fachada sur de la Galeria da Biodiversidade. Este año hay otra novedad. La entrada para la exposición inmersiva da acceso directo a la Galeria da Biodiversidade – Centro Ciência Viva. Hable con nosotros a través de livechat y descubra todo.

Una de las ferias más emblemáticas de la ciudad, se destina exclusivamente a la venta de objetos usados, en particular, ropa, vajilla, muebles y artículos decorativos, discos, libros, aparatos eléctricos y / o electrónicos, utensilios para el hogar y herramientas de trabajo. Ubicación: Avenida 25 de abril

Quien visitar la Praça de Carlos Alberto se encuentra uno de los primeros mercados callejeros a surgir en la ciudad con variada oferta: discos de vinilo, ilustraciones, cuadernos y libros, cosméticos naturales, joyas, miel y pasta fresca, té y hierbas, cerámica, juguetes de madera o artículos de decoración.  El mercado, de acceso libre, siempre tiene música ambiental y un pequeño espacio de confort para que los visitantes se relajen.  Como el evento tiene lugar al aire libre, está siempre dependiente de condiciones climáticas favorables. 

Feria espontánea y popular, donde se pueden adquirir pájaros, alimentos y jaulas. Incluso si no tiene la intención de comprar, disfrute con el canto de las aves, sus colores y el movimiento de la feria. Al pasar por la feria, es imposible no disfrutar de las estupendas vistas sobre el Río Duero y los puentes.

Un lugar de encuentro para varios coleccionistas, esta feria tiene como objetivo la venta e intercambio de monedas, postales, sellos y otros objetos coleccionables afines. Tiene lugar bajo las arcadas de los edificios que rodean la plaza.

Con muchos años de existencia, esta feria ya es una tradición sociocultural. Es muy popular, tanto por los residentes de Bairro da Pasteleira, como por la población en general. Aquí se venden varios productos, a saber, alimentos, ropa, calzado y textiles para el hogar. Ubicación: Rua Bartolomeu Velho

Es imposible quedarse indiferente ante este emblemático edificio de la ciudad de Porto. Con un nuevo formato de visitas, la Casa da Música abre sus puertas a todos aquellos que quieran conocer sus rincones. El objetivo de esta visita libre es que usted escuche, se inspire y se sumerja en todos los detalles de cada espacio. Basta escanear los códigos QR existentes, escuchar la audioguía y disfrutar al máximo la verdadera casa de la música.

Como parte de las conmemoraciones del Bicentenario de la Independencia de Brasil, Casa da Música acoge a la Orquestra Filarmônica de Minas Gerais en la Sala Suggia. Considerado uno de los proyectos culturales más exitosos de Brasil, la orquesta fue creada por el Gobierno de Minas Gerais en 2008. En el podio estará su director artístico y director titular Fabio Mechetti, interpretando un programa que comienza en los paisajes del Alentejo de Joly Braga Santos y nos lleva por los sonidos del Brasil de Villa-Lobos. La orquesta también cuenta con el reconocido pianista Jean Louis Steuerman como solista invitado.

Una tarjeta de visita para muchos de los compositores más creativos de la historia, las oberturas de ópera tienen la misión de capturar al oyente y prepararlo para el drama que se desarrollará en el escenario. En el año que marca el regreso a la Avenida dos Aliados, la Orquestra Sinfónica presenta al público algunas de las oberturas más famosas del repertorio, todas ellas obras que se emanciparon de las óperas y que ahora forman parte del catálogo de orquestas de todo el mundo. Todavía hay tiempo para escuchar los ecos del folclore gitano en las “Danzas húngaras” de Johannes Brahms, pero también de las canciones populares italianas en “Capricho italiano”, obra escrita tras la visita de Tchaikovski a Italia durante el Carnaval de 1880. Director solicitado internacionalmente, el alemán Christoph Poppen es el invitado de una velada que se espera inolvidable.

“Uma caminhada à descoberta da cidade” [Una caminata para descubrir la ciudad] es el lema de la segunda edición de “Porto Saudável”, un programa que propone caminatas guiadas por profesionales del ejercicio físico, pensados para toda la familia y que tienen lugar cada fin de semana con diferentes puntos de salida. En total, serán 11 circuitos que recorrerán los lugares más emblemáticos de la ciudad.

Desde hace una década, el Concurso de Composición de BSP estimula la creación artística de nuevos talentos de la composición portuguesa contemporánea, dando a conocer varias obras nuevas para banda. En este concierto se escuchan las piezas de los finalistas de la edición de 2022, todas ellas en estreno mundial. Junto a las partituras de jóvenes compositores, BSP también estrena música nueva de un reconocido compositor nacional. Este año, el invitado es Luís Carvalho, uno de los músicos portugueses más versátiles de su generación, que también tiene el rol de director.

El culto al artista virtuoso nos inculcó la costumbre de asistir a conciertos para solista y orquesta. Pero los conciertos para dos solistas, que dialogan entre ellos y con una orquesta, traen a nuestros oídos otros retos y otros estímulos. ¿Cómo conversan dos pianos, sin que uno intente superponerse al otro? ¿Qué pueden tener en común un percusionista y un pianista? O combinaciones más comunes en el período barroco, con dos violines o dos oboes, por ejemplo. Así lo hicieron magistralmente Vivaldi, Telemann y Albinoni, compositores fundamentales que presentará la Orquestra Barroca, siendo varios de sus miembros solistas. Pero el primer concierto de este festival nos trae música contemporánea: el Remix Ensemble presenta un Doble Concierto de Unsuk Chin, con el pianista Jonathan Ayerst y el percusionista Dirk Rothbrust. Contamos con el prestigioso director de orquesta francés Sylvain Cambreling para dirigir no solo este concierto, sino también la Orquestra Sinfónica, que invita al fabuloso Dúo de Piano GrauSchumacher a interpretar Bach y Wolfgang Rihm, una oportunidad para comparar el enfoque de la misma manera en piezas separadas por 250 años. La Orquesta cierra el festival con el director y pianista Christian Zacharias, que interpreta un Concierto de Mozart en diálogo con la pianista Yumeka Nakagawa.

La obra del danés Peter Asmussen (1957-2016) abarca teatro, ópera, novela, cine y televisión. Su obra “A Praia” [La playa] (1996) atrajo a João Reis, actor y director de escena indisolublemente ligado a la historia de este Teatro Nacional: “Lo extraordinario de este texto es que, a pesar de la catástrofe inminente, aún queda espacio para un último aliento”. Dos parejas se conocen durante unas vacaciones de verano en un hotel desierto de la costa nórdica, al que vuelven año tras año. Las dudas, los demonios, la exaltación melancólica diluyen, con cada retorno, los límites entre la convivencia, la confesión y el enfrentamiento. “Quien busca o repite un lugar donde no pasa nada está despidiéndose o huyendo de algo”. El espectáculo nos lleva por las inquietudes y malentendidos de “este cuarteto, casi siempre desafinado”, por las cosas que quedan sin decir, por la necesidad de consuelo siempre insatisfecha. “Es de esa imposibilidad que viene la fuerza y ​​el juego de acercamiento y escape de este texto”, dice João Reis. “Como si los personajes estuvieran esperando a alguien que pudiera rescatarlos y llevarlos de regreso a otro lugar, aunque sea en una armonía ilusoria”.

“talvez … Monsanto” vuelve al escenario que lo vio nacer. Un espectáculo de teatro-música-palabra que entrelaza una pluralidad de materiales y los transforma en una singularidad. La música tradicional de Beira Alta y el fado, el campo y la ciudad, el adufe y la guitarra portuguesa, los cantos religiosos y la poesía de Ruy Belo, el granito y el viento, lo ancestral y lo moderno, la infancia y la muerte, la rueda y la cruz. Nunca hemos visto u oído música y palabras como éstas. ¿Cómo ocurre todo esto? Quizás la palabra clave para acceder “talvez … Monsanto” es “cohabitación”, el arte de transformar la extrañeza en afinidad, el arte de ligar la raíz de una cosa con la raíz de otra. “talvez … Monsanto” es una de las cumbres de la ética y la estética de Ricardo País, un lugar tan sensual y austero, tan capaz de introducir el silencio y la belleza en el mundo.

El evento se realiza en el tercer sábado de cada mes, entre las 8 y las 18 horas.  La Feria de Antigüedades tiene lugar en la Praça do Doutor Francisco Sá Carneiro, popularmente conocida como "Praça de Velasquez".  Lugar predilecto de aficionados y curiosos, coleccionistas y expertos, esta feria ofrece una amplia variedad de géneros, bajo el espectro de antigüedades y vintage (libros, porcelana, muebles, monedas, joyería, tapices y pinturas). El acceso es libre. 

André Aires logra explorar exactamente las emociones que sienten sus oyentes, al mismo tiempo que brinda consuelo al ser visto plenamente como alguien que pasa por sentimientos similares. Su último sencillo “The Only One” captura la exactitud de los estados emocionales y al mismo tiempo crea una reliquia de las verdades de la existencia. Es una de las canciones más icónicas del año, en letra, tono y vocalización. La canción se basa en la sólida base del cantante en la música pop, cantada con alma es otro paso decisivo en la carrera del cantante. El sonido dirigido por el piano y la rica instrumentación orquestal permite que la voz de André Aires avance, sobre una paleta sonora exuberante. André tiene una voz poderosa, pero es su entrega terrenal y matizada que da más vida a sus canciones. La inflexión vocal de André Aires está llena de sentimiento auténtico, ya que las letras se desarrollan seborgánicamente junto con la instrumentación. André Aires nunca camina por la mitad de los sinuosos caminos de la música pop. No se limita a lo obvio, incorporando un arreglo musical muy refinado para acompañar su voz exquisitamente explosiva. En este sentido, Aires combina un talento natural para escribir canciones con un talento para las melodías sentidas y cálidas. El resultado es tomar una canción hermosa y de alguna manera hacer que funcione aún mejor con la voz llena de alma y resonancia de Aires.

Desde “Quest”, Joana Gama y Luís Fernandes mantienen un diálogo continuo de piano y electrónica que se ha enriquecido con varias colaboraciones: “Harmonies”, donde trabajaron la herencia de Satie con Ricardo Jacinto, “At The Still Point Of The Turning World”, donde, con José Alberto Gomes, ampliaron su trabajo a una orquesta, o “Textures & Lines” que co-crearon con Drumming GP. En “There’s no knowing”, vuelven al formato inicial como dúo, en la creación de un objeto musical y escénico despojado, que tiene su origen en la invitación a crear la banda sonora de la serie “Cassandra”, con la dirección artística de Nuno M. Cardoso. — Joana Gama y Luís Fernandes.

El programa municipal Domingos em Forma vuelve con una sesión de calentamiento en el Pavilhão do Largateiro seguida de una caminada por los senderos del Parque Oriental da Cidade do Porto, entre las 10:00 y las 11:00 horas. Los interesados en participar deben enviar un correo electrónico con nombre, edad y el domingo deseado a desporto@agoraporto.pt y esperar la confirmación. Se desaconseja la participación de embarazadas y personas mayores de 60 años o con enfermedades crónicas.

Esta primera exposición individual de la artista en Portugal, se centra en torno a su película más reciente, “Eu sou uma arara” [Soy un guacamayo] (2022), que se estrenará por primera vez en Serralves. Realizado en colaboración con la cineasta Mariana Lacerda, el mediometraje propone una reflexión crítica sobre el impacto de la deforestación en la Amazonía para los pueblos indígenas en un momento de tensión política y social. Esta obra es también el resultado de un largo período de investigación y de una serie de acciones en São Paulo que decenas de figuras inspiradas en la fauna y la flora brasileñas desfilaron por las calles de la ciudad, como un denso y poderoso bosque. Heredera del legado histórico de las vanguardias de la posguerra, del neoconcretismo a la tropicália, Rivane Neuenschwander (n. 1967) es uno de los nombres más destacados del arte contemporáneo brasileño. En su trabajo, la artista combina diferentes medios y formatos para construir un repertorio visual único que explora narrativas sobre una amplia gama de temas, que incluyen lenguaje y tiempo, literatura y cultura popular, psicoanálisis y arte, naturaleza y sociedad, política y filosofía, miedo y deseo. Una de sus obras más emblemáticas, “Eu desejo o seu desejo” [Deseo tu deseo] (2003), compuesta por una colección de deseos que recuerda a las pulseras del Senhor do Bonfim, se instalará en la Capilla de la Casa de Serralves.

El álbum debut de Maura Airez tuvo como sencillo principal “Fado Mãe”, uno de los temas emblemáticos del repertorio de Dulce Pontes, referente de la joven fadista. El álbum “21Maura” fue lanzado en el primer trimestre de 2021 y cuento con dos pistas originales, además de temas de Amália Rodrigues como “Meu Amor é Marinheiro”. Maura Airez fue “Prémio Revelação 2016” en el Caixa Alfama Festival y nominada a los International Portuguese Music Awards en la categoría “Interpretación de Fado”. Participó en la 1ª edición del Festival de Fado de Marruecos, con Carminho y Luís Guerreiro, en NOS Alive y en el escenario EDP Fado Café.

Dedicado a Bernardo Moreira de Sá, fundador del Orpheon Portuense y del Conservatório de Música do Porto, el segundo cuarteto de cuerdas de Vianna da Motta es considerado un hito histórico de innovación. El segundo movimiento, subtitulado “Cenas nas Montanhas”, evoca una melodía popular del cancionero de las Azores. El recital finaliza con el famoso cuarteto de Schubert, que incluye la canción “La muerte y la doncella”, que expresa bien el carácter dramático y sombrío de la música del compositor.

Tras del magnífico concierto en el Super Bock Festival in Stock, Michael Kiwanuka regresa a Portugal. El músico británico se actuará el 23 de septiembre de 2022 en el Super Bock Arena – Pavilhão Rosa Mota, en Porto. En su equipaje trae su nuevo disco, “Kiwanuka”, considerado por el público y la crítica como uno de los mejores álbumes del año 2019, habiendo recibido la máxima calificación de publicaciones como The Guardian, NME, Q y el Daily Telegraph. The Guardian destaca la voz “cálida y sincera” del músico, en un registro a la vez “atemporal y contemporáneo”; el Daily Telegraph señala al carácter “hipnotizante y cargado” de un espíritu que encuentra alivio en la música que hace. Y los mejores adjetivos pueden ser confirmados nuevamente por el público portugués.

¡La Festa do Outono [Fiesta del Otoño] vuelve a la Fundación de Serralves para celebrar el comienzo de la nueva temporada! Con una programación diversificada a lo largo de dos días, invitamos a las familias y al público en general a venir a celebrar el otoño, experimentando la zona más rural del Parque de Serralves. Experimentar y crear vínculos con el Parque es el punto de partida para conocer las dinámicas de la diversidad otoñal, las razas autóctonas que ahí cohabitan, el huerto urbano y los productos de temporada, el arte del saber hacer y los retos que evocan la conciencia de una cultura ambientalmente responsable y transformadora. La participación en talleres, recorridos, espectáculos de teatro y música, performances y otras actividades, busca enaltecer la singularidad de la biodiversidad y el paisaje, la importancia de la conservación de los espacios del Parque y reavivar valiosos artes y oficios. Con armonía, el patrimonio cultural y natural conviven con las expresiones artísticas y aportan a la celebración en el Parque el placer de participar en nuevos enfoques, donde la contemporaneidad se asocia con la tradición y la esencia humana, con el medio ambiente y la sustentabilidad. Será un fin de semana para visitar y experimentar el Parque de Serralves, con la familia y los amigos. ¡Recuerdos que durarán para siempre!

Kátia Guerreiro regresa a Porto, en un espectáculo donde recuerda algunos de los momentos más felices de su carrera. Con la participación de los músicos Pedro de Castro y Luís Guerreiro (guitarra portuguesa), André Ramos y João Mário Veiga (guitarra) y Francisco Gaspar (bajo), también tiene invitados que se anunciarán oportunamente. La carrera de Kátia Guerreiro comenzó en 2000, en el concierto en honor a Amália Rodrigues, en el Coliseu de Lisboa. El público y la crítica se rindieron ante su interpretación de “Amor de Mel, Amor de Fel” y “Barco Negro”, considerándola la mejor actuación de la noche.

“Nova refutação do tempo” es una creación multidisciplinar, donde la fotografía y la danza habitan un mismo espacio. Donde la imagen no existe sin movimiento y el movimiento no existe sin imagen. Creamos una performance hecha de fragmentos, donde reinventamos un cuerpo, pero también el espacio en el que ese mismo cuerpo se transforma. —Rina Marques y Sara Ferreira

Miles de hinchas del FC Porto volverán a vestirse de azul y blanco, pero esta vez para una competición de diez kilómetros alrededor del estadio. Una carrera emblemática que nació con el objetivo de ofrecer a miles de hinchas del FC Porto la oportunidad de correr de con su Dragão en el pecho, en la Ciudad Invicta, junto al Estádio do Dragão [estadio], el escenario de todas las emociones, el escenario de los campeones. Será una experiencia inolvidable para todos, abuelos, padres y nietos, con 10 km de carrera y 5 km de caminata, con salida y llegada cerca del Estádio do Dragão. La Corrida do Dragão [Carrera del Dragão] será la carrera de las mil emociones en la que todos se sentirán campeones. Con salida a las 10 de la mañana, Corrida do Dragão está abierta a hombres y mujeres y está limitada a 10,000 participantes.

“El latido de un solo corazón”: después de pasar varias horas tocando al piano una versión de la Tercera Sinfonía de su amigo Johannes Brahms, estas fueron las palabras elegidas por Clara Schumann para describir lo que sintió. Compuesta cuando el compositor tenía 50 años, refleja a un Brahms en pleno control de su invención. La popularidad de la sinfonía perdura hasta nuestros días, siendo su tercer movimiento una de las melodías más conocidas del romanticismo musical. Un concierto comentado para descubrir las historias que acompañan la música de este artista inmortal.

El Museo FC Porto, el primero museo en formar parte de la Organización Mundial del Turismo de las Naciones Unidas (UNTWO), y el Estádio do Dragão [estadio] son dos de los principales atractivos de la ciudad de Porto, un destino de referencia internacional. La premiada experiencia del Tour FC Porto, también imperdible en el Día Mundial del Turismo (DMT), recorre el pasado y el presente del club, así como la profunda relación del FC Porto con la ciudad. Las visitas al Museo y al Estadio están disponibles en diferentes idiomas, a través de la Museum & Tour APP y audioguías con contenidos que aportan una experiencia aún más exclusiva. ¡Esté atento a más novedades sobre el DMT, un día con vistas al 9º aniversario del Museo y perfecto para celebrar al Dragão que traspasa todas las fronteras del Mundo desde hace 129 años!

Con los recientes lanzamientos de un EP y un álbum, en el último año, Rui Massena ya cuenta con cinco obras de referencia nacional e internacional, dos de las cuales fueron publicadas por Deutsche Grammophon. Actualmente, su música es escuchada por millones de personas en más de 90 países. El director y compositor trae a la Sala Suggia una reinterpretación para piano de sus tres discos originales y del EP “20 Perception”, acompañado de su conjunto para recorrer temas como “Estrada”, “Amanhecer”, “A Song”, “Meditação”, “aBem”, entre muchos otros, y estrenar nuevas composiciones cargadas de sonido de instrumentos de cuerda. Según el propio Rui Massena, este concierto será “una celebración del ansiado retorno a la armonía que todos necesitamos”.

Cristina Branco, reina del fado contemporáneo, encuentra en la tradición musical un recurso inagotable para alimentar las aventuras artísticas más audaces. El conjunto Des Équilibres, dirigido por la violinista Agnès Pyka, cruza regularmente géneros musicales, poniendo en contacto su repertorio favorito (la música del siglo XX) con otros universos. Invitada por Temporada Francia-Portugal, la cantante, acompañada por el guitarrista Bernardo Couto y ese conjunto de cuerdas, revisita el territorio marcadamente portugués del fado, confrontándolo con la escritura contemporánea de obras inéditas de Florentine Mulsant y Fátima Fonte. Una forma única de construir, en el extranjero, una imaginación musical europea común.

¡Jorge & Mateus, el dúo que conquistó Brasil! Responsables de algunas de las músicas más animadas del “sertanejo universitário”, Jorge & Mateus, de la ciudad de Itumbiara, en el estado de Goiás, ganaron reconocimiento mundial y, hoy, son considerados uno de los principales dúos de Brasil. Se conocieron a través de un amigo en común en 2005. Jorge, estudiante de derecho y Mateus, que entonces estudiaba Agronomía, actuaban en fiestas y festivales de música. Ese mismo año tuvieron la oportunidad de cantar juntos en una barbacoa y así comenzó la historia de Jorge & Mateus. Desde entonces, han pasado 14 años. Poseedores de récords de audiencia, el dúo ha atraído multitudes en sus giras, presentando un promedio de 200 espectáculos al año. Además de ser los brasileños más seguidos en Spotify, las canciones de los artistas han sido reproducidas en 61 países por más de 10 millones de fans, durante más de 21 millones de horas. Ahora Jorge & Mateus aterrizan a tierras lusitanas para una gira exclusiva en Portugal, actuando en Porto, el 30 de septiembre, a las 21 horas, para cantar los grandes éxitos de su carrera.