Esta feria comenzó espontáneamente en la Praça da Batalha, donde se vendían los productos hechos a mano (bisutería, carteras, entre otros). En los años 90 el Ayuntamiento de Porto reguló esta actividad, a través de la creación de la Feria de Artesanía de Batalha.

La Colección Miró, propiedad del Estado portugués, cedida al Ayuntamiento de Porto y depositada en la Fundación de Serralves, se conforma de 85 obras e incluye pinturas, esculturas, collages, dibujos y tapices del célebre maestro catalán. La Colección abarca seis décadas de trabajo de Joan Miró, desde 1924 hasta 1981, constituyendo así una excelente introducción a su obra y sus principales preocupaciones artísticas. La exposición tiene lugar tras la conclusión de las obras del proyecto de rehabilitación y adecuación de la Casa de Serralves, por el arquitecto Álvaro Siza, que contó con el apoyo del Ayuntamiento de Porto, en los términos del protocolo que define las condiciones de depósito de la Colección Miró en Serralves. Joan Miró (1893-1983), uno de los grandes “creadores de formas” del siglo XX, fue al mismo tiempo un “asesino” estético que desafió los límites tradicionales de los medios en los que trabajó. En su arte, diferentes prácticas dialogan entre sí, cruzando los medios: la pintura se comunica con el dibujo; la escultura seduce a los objetos tejidos; y los collages, siempre conjugaciones de entidades dispares, funcionan como un principio principal o matriz para explorar las profundidades de lo real. Esta exposición no sigue un formato cronológico o lineal: las obras están agregadas temáticamente, tratando de dar una visión holística de la trayectoria del artista. Las distintas salas abordan diferentes aspectos de su arte: el desarrollo de un lenguaje de signos; el encuentro del artista con la pintura abstracta que se hacía en Europa y América; su interés por el proceso y el gesto expresivo; sus complejas respuestas al drama social de los años treinta; el enfoque innovador del collage; el impacto de la estética del suroeste de Asia en su práctica de dibujo; y, sobre todo, su incesante curiosidad por la naturaleza de los materiales.

¿Qué tienen en común Lena D'Água, Ana Deus, Anabela Duarte, Manuela Azevedo o Xana? Todas ellas tienen un lugar reservado en la historia del rock portugués y forman parte del grupo de 15 mujeres cuyas carreras musicales serán celebradas en la exposición y en una serie de eventos paralelos que tendrán lugar durante los próximos 6 meses. Inaugurado simbólicamente el 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, en la Casa Comum (Rectorado) de la Universidad de Porto, y con entrada gratuita. Estará en exhibición hasta el 30 de septiembre de 2022. Organizada por Casa Comum y el Instituto de Sociología de la Universidad de Porto, esta exposición inédita nació con el objetivo de homenajear a “mujeres relevantes del rock portugués” desde el periodo posterior al 25 de abril hasta la actualidad. Para ello propone contar sus historias a través de discos, casetes, ropa, utilería, garabatos de letras, pentagramas, baquetas, instrumentos musicales, entre otros objetos que han marcado sus respectivas carreras.

Leonilson fue uno de los grandes exponentes de un movimiento de arte brasileño llamado Geração 80 (Generación del 80). Tras el fin de la dictadura militar a mediados de la década de 1980, este grupo de artistas celebró su recién adquirida libertad con un estilo de pintura gestual, colorido y expresivo. Mientras que en la misma década el arte pop estadounidense se apropiaba de los símbolos de una sociedad industrial, las obras de la Geração 80 criticaban abiertamente a la sociedad. Nacido en 1957, Leonilson estudió arte en São Paulo entre 1978 y 1981. Además de Eva Hesse y Blinky Palermo, dos artistas que conoció personalmente durante sus viajes por Europa, su principal influencia artística fue la transvanguardia italiana. Surgido a finales de la década de 1970, este movimiento estuvo marcado por la vuelta a la figuración, la mitología antigua y un intenso uso del color. Igualmente, las pinturas y dibujos de Leonilson de este período muestran un subjetivismo ecléctico y un lenguaje visual emblemático. Una exhibición de textiles de la secta cristiana estadounidense Shakers marca un momento clave en los inicios de la carrera del artista: los mapas bordados de los Shakers lo influenciaron mucho y lo inspiraron a adoptar los textiles como medio artístico. En 1991, tras ser diagnosticado con SIDA, su lenguaje visual cambia significativamente: entre 1991 y 1993 su obra parece un diario, revelando el deterioro de su salud y mostrando su preocupación por la muerte. En la fase final de su vida, Leonilson ya sólo podía trabajar con tela, aguja e hilo. En este período, el lenguaje y la abstracción juegan un papel predominante en su obra, al igual que los elementos religiosos, formales y visuales. El Museo de Arte Contemporáneo de Serralves se enorgullece de poder presentar la primera gran retrospectiva de la obra del artista brasileño Leonilson en Portugal. La exposición reúne una selección de más de 250 obras en un amplio espectro de medios y estilos, desde las primeras pinturas hasta los bordados introspectivos de los últimos años del artista, ofreciendo una visión general de toda su obra.

Tarek Atoui, artista y compositor electroacústico, trabaja en composiciones a gran escala que son el resultado de la investigación antropológica, etnológica, musicológica y técnica. Sus exposiciones cruzan instalación, performance y enseñanza en procesos que se alejan de la noción convencional de performance —tanto desde el punto de vista del performer como del público — y que sugieren formas visuales, auditivas, táctiles y somáticas de experimentar el sonido. Esta primera exposición en Portugal forma parte del proyecto I/E, en marcha desde 2015, en el que Atoui registra los sonidos de las ciudades portuarias, Atenas, Abu Dabi, Singapur, Beirut o Porto, grabando las actividades industriales, humanas y ecológicas de sus puertos. Trabajando en colaboración con Eric La Casa, un artista y especialista en grabación de sonido, escuchan los sonidos debajo de la superficie del mar o dentro de materiales como el metal, la piedra y la madera. En Waters' Witness, se reproducen grabaciones de audio de los puertos marítimos de Atenas, Abu Dabi y Porto utilizando materiales elegidos para cada lugar: bloques de mármol de Atenas, vigas de acero de Abu Dabi y estructuras de madera que albergan compost, gusanos y materia orgánica. producidas específicamente para la presentación en Serralves. Trabajar con materia orgánica en descomposición lleva a Waters' Witness en una dirección hasta ahora inédita: una ecología acústica que recibe y perpetúa sonidos residuales a través de los límites audibles de un mundo en constante cambio. Este paisaje sonoro único se extiende desde la sala central del Museo hasta el Parque en forma de constelaciones sonoras, plataformas y sistemas sonoros, activados durante el período de permanencia de la exposición en performances programadas, talleres colaborativos y educativos.

“Ajax et plures” presenta un conjunto de obras de João Paulo Feliciano de las décadas de 1990 y 2000 pertenecientes a la Colección de Serralves y una obra inédita concebida para el campus de la Universidade Católica Portuguesa do Porto. Las obras presentadas son representativas de diferentes momentos de la carrera del artista, revelando continuidades y rupturas que han marcado su práctica artística en los últimos treinta años. Si las obras de la década de 1990 gravitan en torno al mundo de la música rock y la realidad urbana, las obras de 2004 y 2021 demuestran un interés por explorar fenómenos de percepción y permiten distinguir una inflexión en la relación (de fascinación/rechazo) con la tecnología. Hay un constante cuestionamiento de los medios materiales y lingüísticos que utiliza el artista como forma de repensar nuestra relación con el mundo, cuestionando supuestos de los géneros artísticos tradicionales a la luz de distintos aspectos de la cultura popular. Su actitud irónica y provocadora, su deseo de involucrar al espectador en el significado de la obra y, sobre todo, su insaciable apetito por la experimentación, son transversales a la diversa obra de João Paulo Feliciano. Las obras se presentan en diferentes espacios del campus de UCP – Porto, en el Edifício das Artes y el Edifício de Restauro.

Yuri Dojc, fotógrafo reconocido por sus retratos de sobrevivientes judíos del Holocausto, y Katya Krausova, una veterana cineasta británica que en 1997 ganó el Oscar a la Mejor Película Extranjera (con "Kolya") y ahora también es la comisaria de la exposición, dan a conocer los recuerdos de los habitantes de Bardejov, una pequeña ciudad balnearia eslovaca. La exposición y el documental que la acompaña comenzaron su viaje en 2009 y ya han recorrido tres continentes, en los espacios más diversos: desde la Biblioteca de Manuscritos de Cambridge, hasta el edificio de las Naciones Unidas en Nueva York, con motivo del 70 aniversario del final de la Segunda Guerra Mundial, seguida por Berlín y Moscú. Actualmente, varias imágenes de la exposición ya forman parte de la colección permanente de la Biblioteca del Congreso en Washington (Estados Unidos).

Warhol, People and Things: 1972-2022, una colección de 68 fotografías, de los años 70 y 80 del siglo pasado, donadas a la Mishkin Gallery por la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts y exhibidas, por primera vez, en Portugal y Europa. La exposición revela "la obra de Andy Warhol y su contribución al desarrollo del arte experimental, los media y el discurso crítico del arte, en diálogo con los artistas contemporáneos, al mismo tiempo que expone al artista pop pionero a una nueva generación en Porto". Además de las fotografías de Warhol, se exhibirán obras de arte contemporáneas, varias de las cuales fueron encargadas para la exposición. Entre las obras expuestas se encuentran "Scenes from the Life Of Andy Warhol" (1982), del director Jonas Mekas, fotografías de la serie "Middle of the Day" de John Miller, tres películas de Jeff Preiss, incluida su más reciente "Welcome to Jordan", 2022, y pinturas recientes de Anna Ostoya. También se encargaron obras a los artistas portugueses Sara Graça y Pedro Magalhães, y también se incluirán piezas de la Casa São Roque, como fotografías de Augusto Alves da Silva y Robert Mapplethorpe. El programa de la exposición también incluye conferencias sobre fotografía y sobre la relación entre Warhol y Jonas Mekas.

Las clases tienen lugar todos los lunes y jueves, entre las 17:30 y las 19:30 horas, y todos los sábados y domingos, entre las 10 y las 12 horas, en el Skate Park de Ramalde. Cada clase junta a dos maestros y un máximo de 20 alumnos simultáneamente, y cada participante preferiblemente debe traer su propio equipo (tabla y equipo de protección). La empresa municipal Ágora suministra la tabla y el casco a quienes los necesiten, y se evita compartir el equipo entre los estudiantes. La inscripción en las clases es obligatoria todas las semanas, y los interesados deben enviar un correo electrónico a desporto@agoraporto.pt, con su nombre, edad (deben tener más de seis años y menores de 60) y el día en que quieren la clase de skateboarding. Cada usuario puede registrarse un máximo de dos clases por semana.

Vuelven las visitas nocturnas a la Torre de los Clérigos. Los visitantes podrán deslumbrarse con el paisaje privilegiado de Porto hasta el próximo 16 de octubre. Las entradas se pueden adquirir en la entrada del monumento y el precio de la entrada de adulto se mantiene en 5€ por persona. “Clérigos by Night” es ya un programa de tradición y exitoso, buscado tanto por las familias de Porto como por los turistas de todo el mundo que visitan a Invicta. Este programa se inició en el verano de 2015, para llenar la limitada oferta cultural disponible a partir de las 18 horas, que la ciudad de Porto tenía hasta entonces. Para el padre Manuel Fernando, presidente de la Institución, “es un gran placer ver la ciudad recuperar sus visitantes y percibir que varios actores han contribuido con ofertas culturales de interés internacional y también fuera del horario habitual”.

Porto Pianofest llega a su séptima edición, que comienza el 1 de agosto y tiene una duración de nueve días. Casa da Música será el escenario de la apertura del festival, con el grupo brasileño Clarice Assad Trio, una de las grandes figuras de la fusión MPB/clásica brasileña y que debuta en Portugal. La edición de este año también cuenta con el debut nacional del pianista español Josu de Solaun, galardonado en 2021 con un International Classical Music Awards (ICMA). José Ramón Méndez regresa al Porto Pianofest, en el que ya es su séptimo recital en siete años, manteniéndose cerca del público fiel que le sigue habitualmente. Habrá clases magistrales, conferencias y residencias artísticas para talentos de todo el mundo.

“Serralves em Luz” regresa con una segunda edición y transforma todo el Parque de Serralves en una impresionante exhibición de luz, facilitando el disfrute nocturno de este magnífico espacio a través de una experiencia sorprendente. Tras el éxito de la primera edición, mencionada en el periódico británico The Times como una de las 10 mejores exposiciones para visitar en toda Europa, vuelve “Serralves em Luz”, con la dirección creativa de Nuno Maya y organizada en articulación con el equipo de Serralves y con diseños lumínicos del Colectivo OLAB, Sophie Guyot, Tamar Frank y Tilen Sepič. A lo largo de un recorrido de 3 km, veinticinco instalaciones lumínicas, utilizando múltiples fuentes, tecnologías de bajo consumo e incluso elementos vegetales recuperados en el propio Parque, proporcionan una experiencia sensorial mágica, en un entorno inmersivo que ofrece nuevas perspectivas de este notable espacio e invita a descubrir su patrimonio natural y arquitectónico. Los diseños lumínicos de Nuno Maya, creados específicamente para esta exposición, combinan diversas formas de luz con distintas localizaciones del Parque, despertando en el espectador diferentes emociones y sensaciones visuales, mientras que las intervenciones internacionales se centran en piezas escultóricas luminosas e interactivas que permiten, por primera vez, un papel activo del público que puede así transformar, a través de la luz, los paisajes naturales de los espacios. Del taller para niños, diseñado por el director creativo de la exposición y realizado con la colaboración del Servicio Educativo Ambiente de Serralves, nació también una proyección de videomapping en la fachada de la Casa do Cinema Manoel de Oliveira, creada por alumnos de 2º año de la Escola Básica da Pasteleira do Porto. Paralelamente a esta gran exposición nocturna y al aire libre, habrá un programa de visitas guiadas y talleres de fotografía, que complementa y potencia la experiencia de las diferentes dimensiones presentes: luz, naturaleza, arte y arquitectura. Visite “Serralves em Luz” y disfrute de una velada realmente luminosa.

La estación 1 revela la historia de la ausencia en vez de la historia de la presencia. Se convocan fragmentos y más fragmentos para narrar momentos que indican existencias de esta y otras épocas. Materiales de diferentes épocas coexisten con dispositivos audiovisuales y diferentes tipos de imágenes, para hacernos saber cómo PortuCale, la ciudad que dio nombre a Portugal, se convirtió en Porto.

METAMORFOSES se centra en la profusión y el proceso de integración del imaginario y los temas vegetales, minerales y animales en el espacio doméstico romántico, trayendo a las salas de la Casa de la Quinta da Macieirinha un gran número de piezas, algunas expuestas anteriormente en el antiguo Museo Romántico y en otros espacios del Museu da Cidade, otros nunca antes expuestas, mostrando la indudable calidad y diversidad de las colecciones municipales. Esta exposición también marca el inicio de la evocación del centenario de la muerte de la artista de Porto, Aurélia de Souza, momento central de la programación 2022/23. El célebre autorretrato del artista como “Santo António” (San Antonio), realizado alrededor de 1902, formará parte del nuevo conjunto que reúne pinturas, muebles, tapices y textiles, cerámicas, vajillas y vajillas de plata, además de otras sorprendentes piezas de la colección como conjuntos de abanicos, papeles recortados y malacología.

BANKSY: ¿Un Genio o un gamberro? Nos acerca al controvertido universo artístico de uno de los creadores más influyentes de los últimos años, a través de diferentes ámbitos temáticos y más de 70 creaciones que incluyen obras originales, esculturas, instalaciones, videos y fotografías. Las piezas, procedentes de colecciones privadas y con la colaboración de Lilley Fine Art / Galería de arte contemporáneo, se exhiben nuevamente en Portugal, por primera vez en la ciudad de Porto. Una impresionante instalación audiovisual especialmente creada para esta muestra dará la bienvenida al visitante, desvelando pistas sobre el misterioso artista, destacando sus piezas más importantes y enmarcando su insólita trayectoria, no exenta de polémica. Entre las obras más reconocidas de la muestra se encuentra la serigrafía original de la serie “Niña con globo”, similar a la recientemente destruida por el propio artista en una acción sin precedente en Sotheby’s, la casa de subastas de Londres.

De martes a viernes, a las 12:30 horas, los monitores del Museu da Cidade guiarán visitas de 30 minutos, mediante la compra de la entrada.

“Spiritus - La mejor manera de viajar es sentir” es un innovador espectáculo multimedia que trasciende las pareds de la Iglesia de los Clérigos, en la ciudad de Porto. Esta experiencia inmersiva explora la música, la luz, la energía y el color, creando una atmósfera de poesía visual, sincronía y ligereza que llena toda la arquitectura de la Iglesia de los Clérigos. Creado por OCUBO e inspirado libremente en el poema “Al final, la mejor manera de viajar es sentir” de Álvaro de Campos, Spiritus despierta la imaginación, la espiritualidad y el mindfulness de cada espectador.

“Frida Kahlo, A Vida de um Ícone” es la nueva experiencia inmersiva e interactiva de Immersivus Gallery, una invitación a conocer en detalle a una de las artistas más influyentes de todos los tiempos. Del 10 de marzo al 30 de junio, en Alfândega do Porto, podrá descubrir la biografía de la artista mexicana a través de colecciones de fotografías históricas, películas originales, instalaciones artísticas y música, que reproducirán los momentos más relevantes de su vida.

Considerada una de las voces del fado en ascenso, Ana Pinhal fundó junto a Francisco Almeida (guitarra flamenca) el proyecto que cruza el fado y el flamenco, “Fado Violado”, y con el que editó el disco “A Jangada de Pedra” (2015). Formó parte de la banda BoiteZuleika, fue cantante de fado residente en Casa da Mariquinhas y Taberna Real Fado (Porto) y actualmente forma parte del grupo Fado In Porto, en Caves Calém (Vila Nova de Gaia). Ha cantado en Portugal, España, Francia, Holanda, Rumanía, Bulgaria, Hungría e India. En la Sala 2, la acompañaran André Teixeira (guitarra de fado) y João Martins (guitarra portuguesa) y va a cantar las palabras de grandes poetas, como António Botto, José Régio, Ary dos Santos y muchos otros, sus creaciones han sido transformadas en canciones.

Jardín Botánico de Porto acogerá un espectáculo nocturno inmersivo, pensado para toda la familia, donde no faltarán esculturas luminosas, hologramas y efectos visuales con luces y láseres que resaltarán algunas de las especies botánicas del jardín. El espectáculo es un “viaje sensorial e interactivo” que contará con algunos de los personajes más fascinantes del mundo de Alicia en el País de las Maravillas, como el Conejo Blanco, el Gato de Cheshire, la Oruga Azul y la Reina de Corazones, pero también con conocidos fragmentos de los dos libros de Lewis Carroll, el ya mencionado y Alicia A través del espejo. También están en mente algunos ambientes sonoros e instalaciones multimedia e interactivas, es decir, habrá una “aplicación de realidad aumentada que permitirá añadir magia a uno de los escenarios, utilizando el teléfono móvil, y una proyección de vídeo mapping en la fachada sur de la Galeria da Biodiversidade. Este año hay otra novedad. La entrada para la exposición inmersiva da acceso directo a la Galeria da Biodiversidade – Centro Ciência Viva. Hable con nosotros a través de livechat y descubra todo.

A lo largo de los años, António Laranjeira se ha consolidado como un talentoso cantante de fado y su poesía ha sido cantada por Beatriz da Conceição y Ana Moura. Las casas de fado más famosas, como Marquês da Sé y Senhor Vinho en Lisboa, se han rendido a su voz, actuando ahora con frecuencia en el Restaurante O Fado (Porto). Fue una de las voces destacadas del musical “Amália” de Filipe La Féria. Su última obra, “Luz”, representaba “la celebración de la vida, el amor y la esperanza en días mejores”. En formato de trío, en la Sala 2 presentará varios temas originales de su último álbum pero también grandes clásicos del fado de Fernando Tordo/Paulo de Carvalho, Alfredo Marceneiro, Artur Ribeiro, entre muchos otros.

Una de las ferias más emblemáticas de la ciudad, se destina exclusivamente a la venta de objetos usados, en particular, ropa, vajilla, muebles y artículos decorativos, discos, libros, aparatos eléctricos y / o electrónicos, utensilios para el hogar y herramientas de trabajo. Ubicación: Avenida 25 de abril

Quien visitar la Praça de Carlos Alberto se encuentra uno de los primeros mercados callejeros a surgir en la ciudad con variada oferta: discos de vinilo, ilustraciones, cuadernos y libros, cosméticos naturales, joyas, miel y pasta fresca, té y hierbas, cerámica, juguetes de madera o artículos de decoración.  El mercado, de acceso libre, siempre tiene música ambiental y un pequeño espacio de confort para que los visitantes se relajen.  Como el evento tiene lugar al aire libre, está siempre dependiente de condiciones climáticas favorables. 

La séptima edición del Piquenique Dançante sobre a Relva anima a los Jardines del Palácio de Cristal. El cartel incluye el poder femenino de Ágata y Joana Espadinha, los cálidos sonidos de DJ Firmeza y del artista “…Antigamente conhecido por La Flama Blanca”, las actuaciones de Claiana y Rally Fantasia y la institución de la animación de Porto, Colectivo dos senhores de meia-idade.

Feria espontánea y popular, donde se pueden adquirir pájaros, alimentos y jaulas. Incluso si no tiene la intención de comprar, disfrute con el canto de las aves, sus colores y el movimiento de la feria. Al pasar por la feria, es imposible no disfrutar de las estupendas vistas sobre el Río Duero y los puentes.

Un lugar de encuentro para varios coleccionistas, esta feria tiene como objetivo la venta e intercambio de monedas, postales, sellos y otros objetos coleccionables afines. Tiene lugar bajo las arcadas de los edificios que rodean la plaza.

Con muchos años de existencia, esta feria ya es una tradición sociocultural. Es muy popular, tanto por los residentes de Bairro da Pasteleira, como por la población en general. Aquí se venden varios productos, a saber, alimentos, ropa, calzado y textiles para el hogar. Ubicación: Rua Bartolomeu Velho

¡Llegaron las vacaciones y con ellas la diversión es aún mayor! Con Indy en el escenario del Auditorio del Museo Futebol Clube do Porto, ¡“Música com Dragõezinhos, o Espetáculo”! es una experiencia fascinante, llena de elementos mágicos, conocimientos y momentos de socialización importantes para los más pequeños y para participar en familia. La interacción entre personajes y el público también se destaca en estas sesiones de reconocida calidad. El evento es un éxito continuo de la organización del Museo del FC Porto, en asociación con “Trupe Sons em Cena”, bajo las reglas de aforo máximo y dirigido a todos los niños de hasta 4 años y sus respectivos acompañantes.

Nacida en Porto, Rute Rita es una de las voces más estimulantes que han surgido en los últimos años en el mundo del fado. En 2018, lanzó su álbum debut y se unió al elenco de una de las casas de fado más famosas del país, el restaurante Casa da Mariquinhas. Actualmente actúa en espectáculos por todo el país y en el extranjero, pasando por las típicas casas de fado de Porto y Lisboa. Trae a Casa da Música su perspectiva única sobre el fado tradicional, honrando a aquellos de los que aprendió, Beatriz da Conceição, Fernanda Maria, Amália Rodrigues, Maria da Fé, perpetuando el legado que dejaron.

Luedji es una potencia, fascinante y elegante, conmovedora y espiritual, ya que usa su plataforma para discutir formas individuales y sistémicas de antinegritud. Considerada una sensación de la música brasileña, la cantautora es destacada en el panorama musical actual y mezcla sonidos de los tambores bahianos y africanos con un jazz elegante y atrevido. La artista presentará temas del álbum “Bom mesmo é estar debaixo d ‘água”, su último trabajo, lanzado en octubre de 2020. El álbum cuenta con 12 canciones poéticas y fluidas que dialogan entre sí y presentan múltiples voces negras y femeninas que hablan de afectividad, y también sobre los impactos de la sociedad, machista y lgbtofóbica, en la constitución de la subjetividad de estos cuerpos como las escritoras Conceição Evaristo y Cidinha da Silva. Este álbum se considera político sin ser panfletario y romántico sin ser cliché. En su espectáculo, explora los 2 álbumes que traen los ritmos de la sofisticada pluralidad musical brasileña y temas a veces dulces, a veces con una acidez contestataria. En los últimos dos años, Luedji ha consolidado su nombre en la música brasileña contemporánea, habiendo sido nominado a los Grammy Latinos 2021 y ganando importantes premios como el Premio Caymmi 2019, el Premio Bravo 2010 y el Premio Afro Brasileño 2020. Conozca a Luedji Luna, la nueva diva de la música brasileña, una cantante con una apariencia poderosa y una voz delicada, llena de nostalgia por sus raíces afrobrasileñas.

Si alguien se atreve a cuestionar el legado de Su Majestad Giselle Knowles-Carter, que los súbditos de la Reina amortiguarán los desahogos de los infieles. Nuestra Beyoncé se lo merece todo, algo más y lo que podamos inventar en ese momento, así que una fiesta de adulación es lo mínimo, y todo el mundo lo da todo en 6 horas de homenaje a la verdadera reina del Pop.

Jardim da Água (jardín), que ya forma parte del calendario de todas las familias, está de vuelta en el Parque das Águas y promete actividades para todos los gustos. Además del habitual Mercado da Água, el programa cuenta con un concierto interactivo, talleres y actividades deportivas al aire libre. A las 15 horas, el historiador Joel Cleto realizará una visita guiada al Parque das Águas. Para participar no es necesaria la inscripción previa. Las inscripciones se realizan en el mismo día, cerca de la hora prevista para cada sesión, con los organizadores de los talleres y de acuerdo con las plazas disponibles. No hay límite en el número de plazas en la visita guiada y puede participar cualquier persona que se encuentre en el lugar a la hora señalada. Programa: 10:00 – 17:00 | Mercado da Água, misma organización del Mercado da Alegria 10:00 – 13:00; 14:00-17:00 | Talleres - Taller de origami - Marca Nagami - taller de pintura de azulejos - Pedro RioBom 10:00-13:00 - 14:00 -17:00 | Deporte - 2 pistas de touchtennis en la zona de entrada, en el parking, con una clase de introducción al touchtennis para todos los participantes 14:30 – 17:00 | Amor Gentil - Concierto interactivo de Sandra Falé 15:00 | Visita Guiada por el Profesor Joel Cleto

A pesar de su corta edad, Francisco Moreira ya es una de las nuevas voces más destacadas del fado. Ha cantado en grandes salas de todo el país como el Coliseu do Porto, el CCB, la Casa da Música y el Campo Pequeno, participando también en programas de televisión, en el Festival Caixa Alfama (2013 y 2014) y en el Festival Caixa Ribeira (2015 y 2016). Fue finalista de The Voice Portugal 2018. En 2020 editó el álbum “Todos os Fados São Meus”, su más reciente lanzamiento. A lo largo del mes de agosto presenta en la Sala 2 varios de sus canciones originales y composiciones de nombres muy importantes en la historia del fado, como Martinho de Assunção, Alfredo Marceneiro, Artur Ribeiro, entre otros.

Persona que se dedica a diversas actividades, aunque dice ser mediocre en todas, Guilherme Fonseca es el próximo invitado de Ricardo Couto. Dice que cree tanto en Dios como en la Seguridad Social y conocemos su rostro de programas como DDT -Dono Disto Tudo-, 5 Para a Meia-Noite o Cabaret da Coxa, faltando nuestro 4° piso para sumarse a un largo camino, exclusivo de pesos pesados de la comedia nacional. Muchas risas en Porto.

El evento se realiza en el tercer sábado de cada mes, entre las 8 y las 18 horas.  La Feria de Antigüedades tiene lugar en la Praça do Doutor Francisco Sá Carneiro, popularmente conocida como "Praça de Velasquez".  Lugar predilecto de aficionados y curiosos, coleccionistas y expertos, esta feria ofrece una amplia variedad de géneros, bajo el espectro de antigüedades y vintage (libros, porcelana, muebles, monedas, joyería, tapices y pinturas). El acceso es libre. 

¡La isla más misteriosa de todas se encuentra en el lugar más misterioso de todos! ¡Para llegar allí, necesita un mapa mágico, un barco fabuloso y la tripulación más divertida del mundo! “A Ilha do Tesouro” [La Isla del Tesoro] se puede descubrir con la ayuda siempre ingeniosa y performativa de Rui Ramos, en el Auditorio Fernando Sardoeira Pinto (Museo Futebol Clube do Porto). Este es una “História com Magia para Dragõezinhos”, dirigido a los niños, pero sin olvidar a los mayores, porque en este universo encantador, perfecto para estar en familia, ¡hasta los adultos se divierten mucho!

Después del éxito de la 1ª edición, ¡vuelve el Festival Músicos de Rua! Con el objetivo de continuar con la misión de combinar la cultura y la solidaridad en un solo evento, la iniciativa promueve a nuevos artistas, estimula a la ciudad de Porto y apoya a una institución social - SAOM - Serviço de Assistência Organizações de Maria - a través de la donación de lo recaudado. El Balcón de la Torre de los Clérigos es el lugar elegido para acoger el evento, no sólo porque es un escenario natural, sino principalmente porque es el símbolo de la ciudad y, sin duda, el mejor lugar para animar a todos los que pasan por allí. Entre las 16h30 y las 22h30, vea actuar a 5 artistas y a un DJ invitado.

La exposición temporal '70 Anos do Estádio das Antas' [70 años del Estadio de Antas] tiene todo que ver con esta actividad educativa y lúdica para niños y adultos. Puede que los más pequeños no lo sepan, pero en el antiguo estadio del FC Porto había una pista de atletismo que ahora vamos a descubrir e intentar recrear de una forma muy especial y respetuosa con el medio ambiente. ¡Usando vasos de papel y unas ideas muy originales, juntamos unos cuantos ‘trucos’ y creatividad para hacer la pista con deportistas y todo! La exposición '70 Anos do Estádio das Antas' tiene lugar en la Sala Polivalente del Museo (entrada gratuita), hasta el 30 de septiembre de 2022.

Cazar o ser cazado, la dicotomía de la Naturaleza trascrita en poesía en la voz y letra de Mariana Badan. "Arranjo Ignóbil" es el catártico disco que produjo en Lisboa antes de traernos a Porto, con músicas tan cancioneras como salvajes.