Musician Pedro Augusto introduces a new sound experience, where it is possible to capture a noise without the original cause being within sight, which will resonate in the consciousness. Open or closed, books are the protagonists of this auditory narrative. Transgenerational and transcultural, these books, ranging from the 16th century to the contemporary era, will communicate through a common practice that has accompanied humanity – divination. Radiesthesia (in the title described as “radiostesia”) is the attempt to find objects, living beings or elements of nature – such as water, precious stones, among others – without the use of scientific equipment. These primitive and archetypal objects will be organised into sections that correspond to different themes, which will give access to the most intimate and obscure areas of the Porto Municipal Public Library.

Esta feria comenzó espontáneamente en la Praça da Batalha, donde se vendían los productos hechos a mano (bisutería, carteras, entre otros). En los años 90 el Ayuntamiento de Porto reguló esta actividad, a través de la creación de la Feria de Artesanía de Batalha.

Ai Weiwei (Beijing, 1957) es un ciudadano global, artista, pensador y activista que utiliza diversos modos de análisis y producción en su trabajo, dependiendo de la dirección y los resultados de la investigación que lo ocupa en ese momento. De posiciones iconoclastas a la autoridad y la historia - que incluyó el tríptico Dropping a Han Dynasty Urn, 1995, y una serie de fotografías titulada Study of Perspective, (1995 - 2011), en las que muestra el dedo medio a los símbolos de poder - su producción se ha diversificado para incluir arquitectura, arte público y performance. Además de las consideraciones de forma y protesta, Ai Weiwei mide actualmente nuestra existencia de acuerdo con la relación con las fuerzas económicas, políticas, naturales y sociales, uniendo la destreza de oficio y la creatividad conceptual. Los símbolos universales de la humanidad y la comunidad, como las bicicletas, las flores o los árboles, así como los problemas eternos de las fronteras y los conflictos se reformulan y potencian a través de instalaciones, esculturas, películas y fotografías, sin dejar de hablar públicamente sobre temas que cree que son importantes. Es una de las figuras culturales más destacadas de su generación y un ejemplo de libertad de expresión, tanto en China como a nivel internacional. Las obras expuestas, Iron Roots (2019) y Pequi Tree (2018-2020), forman parte de un cuerpo de trabajo que refleja el interés y la preocupación de Ai Weiwei por el medio ambiente y, más específicamente, por la deforestación de la Mata Atlántica brasileña. La exposición de Serralves fue concebida específicamente para el Parque y para la sala central del Museo.

La estación 1 revela la historia de la ausencia en vez de la historia de la presencia. Se convocan fragmentos y más fragmentos para narrar momentos que indican existencias de esta y otras épocas. Materiales de diferentes épocas coexisten con dispositivos audiovisuales y diferentes tipos de imágenes, para hacernos saber cómo PortuCale, la ciudad que dio nombre a Portugal, se convirtió en Porto.

Archivo perpetuo: las publicaciones y los proyectos editoriales de Hans-Ulrich Obrist. “Archivo perpetuo: las publicaciones y los proyectos editoriales de Hans Ulrich Obrist” es una exposición dedicada al archivo de publicaciones con sede en Chicago del comisario Hans Ulrich Obrist, director artístico de las Serpentine Galleries de Londres. La exposición comprende una serie de módulos que abordan el cruce de documentos y sus historias: las personas, los acontecimientos y las instituciones que contribuyeron a su realización. La exposición también cuestiona, a través de metáforas y otras representaciones, los diferentes comportamientos de un archivo: su fragilidad e inestabilidad, su relación con otros archivos, así como sus diversas lagunas históricas. Un componente central de la muestra es una serie de vitrinas que examinan no solo la arquitectura histórica de la vitrina y su relación con el “Wunderkammer”, sino también las posibilidades conceptuales que las vitrinas imponen a través de sus limitaciones físicas. El “Archivo Perpetuo” también incluye una historia del propio archivo, un archivo del archivo, que documenta cómo ha cambiado con el tiempo en relación con el contexto de las herramientas tecnológicas y el conocimiento humano.

La Colección Miró, propiedad del Estado portugués, cedida al Ayuntamiento de Porto y depositada en la Fundación de Serralves, se conforma de 85 obras e incluye pinturas, esculturas, collages, dibujos y tapices del célebre maestro catalán. La Colección abarca seis décadas de trabajo de Joan Miró, desde 1924 hasta 1981, constituyendo así una excelente introducción a su obra y sus principales preocupaciones artísticas. La exposición tiene lugar tras la conclusión de las obras del proyecto de rehabilitación y adecuación de la Casa de Serralves, por el arquitecto Álvaro Siza, que contó con el apoyo del Ayuntamiento de Porto, en los términos del protocolo que define las condiciones de depósito de la Colección Miró en Serralves. Joan Miró (1893-1983), uno de los grandes “creadores de formas” del siglo XX, fue al mismo tiempo un “asesino” estético que desafió los límites tradicionales de los medios en los que trabajó. En su arte, diferentes prácticas dialogan entre sí, cruzando los medios: la pintura se comunica con el dibujo; la escultura seduce a los objetos tejidos; y los collages, siempre conjugaciones de entidades dispares, funcionan como un principio principal o matriz para explorar las profundidades de lo real. Esta exposición no sigue un formato cronológico o lineal: las obras están agregadas temáticamente, tratando de dar una visión holística de la trayectoria del artista. Las distintas salas abordan diferentes aspectos de su arte: el desarrollo de un lenguaje de signos; el encuentro del artista con la pintura abstracta que se hacía en Europa y América; su interés por el proceso y el gesto expresivo; sus complejas respuestas al drama social de los años treinta; el enfoque innovador del collage; el impacto de la estética del suroeste de Asia en su práctica de dibujo; y, sobre todo, su incesante curiosidad por la naturaleza de los materiales.

¿Qué tienen en común Lena D'Água, Ana Deus, Anabela Duarte, Manuela Azevedo o Xana? Todas ellas tienen un lugar reservado en la historia del rock portugués y forman parte del grupo de 15 mujeres cuyas carreras musicales serán celebradas en la exposición y en una serie de eventos paralelos que tendrán lugar durante los próximos 6 meses. Inaugurado simbólicamente el 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, en la Casa Comum (Rectorado) de la Universidad de Porto, y con entrada gratuita. Estará en exhibición hasta el 30 de septiembre de 2022. Organizada por Casa Comum y el Instituto de Sociología de la Universidad de Porto, esta exposición inédita nació con el objetivo de homenajear a “mujeres relevantes del rock portugués” desde el periodo posterior al 25 de abril hasta la actualidad. Para ello propone contar sus historias a través de discos, casetes, ropa, utilería, garabatos de letras, pentagramas, baquetas, instrumentos musicales, entre otros objetos que han marcado sus respectivas carreras.

METAMORFOSES se centra en la profusión y el proceso de integración del imaginario y los temas vegetales, minerales y animales en el espacio doméstico romántico, trayendo a las salas de la Casa de la Quinta da Macieirinha un gran número de piezas, algunas expuestas anteriormente en el antiguo Museo Romántico y en otros espacios del Museu da Cidade, otros nunca antes expuestas, mostrando la indudable calidad y diversidad de las colecciones municipales. Esta exposición también marca el inicio de la evocación del centenario de la muerte de la artista de Porto, Aurélia de Souza, momento central de la programación 2022/23. El célebre autorretrato del artista como “Santo António” (San Antonio), realizado alrededor de 1902, formará parte del nuevo conjunto que reúne pinturas, muebles, tapices y textiles, cerámicas, vajillas y vajillas de plata, además de otras sorprendentes piezas de la colección como conjuntos de abanicos, papeles recortados y malacología.

Leonilson fue uno de los grandes exponentes de un movimiento de arte brasileño llamado Geração 80 (Generación del 80). Tras el fin de la dictadura militar a mediados de la década de 1980, este grupo de artistas celebró su recién adquirida libertad con un estilo de pintura gestual, colorido y expresivo. Mientras que en la misma década el arte pop estadounidense se apropiaba de los símbolos de una sociedad industrial, las obras de la Geração 80 criticaban abiertamente a la sociedad. Nacido en 1957, Leonilson estudió arte en São Paulo entre 1978 y 1981. Además de Eva Hesse y Blinky Palermo, dos artistas que conoció personalmente durante sus viajes por Europa, su principal influencia artística fue la transvanguardia italiana. Surgido a finales de la década de 1970, este movimiento estuvo marcado por la vuelta a la figuración, la mitología antigua y un intenso uso del color. Igualmente, las pinturas y dibujos de Leonilson de este período muestran un subjetivismo ecléctico y un lenguaje visual emblemático. Una exhibición de textiles de la secta cristiana estadounidense Shakers marca un momento clave en los inicios de la carrera del artista: los mapas bordados de los Shakers lo influenciaron mucho y lo inspiraron a adoptar los textiles como medio artístico. En 1991, tras ser diagnosticado con SIDA, su lenguaje visual cambia significativamente: entre 1991 y 1993 su obra parece un diario, revelando el deterioro de su salud y mostrando su preocupación por la muerte. En la fase final de su vida, Leonilson ya sólo podía trabajar con tela, aguja e hilo. En este período, el lenguaje y la abstracción juegan un papel predominante en su obra, al igual que los elementos religiosos, formales y visuales. El Museo de Arte Contemporáneo de Serralves se enorgullece de poder presentar la primera gran retrospectiva de la obra del artista brasileño Leonilson en Portugal. La exposición reúne una selección de más de 250 obras en un amplio espectro de medios y estilos, desde las primeras pinturas hasta los bordados introspectivos de los últimos años del artista, ofreciendo una visión general de toda su obra.

Tarek Atoui, artista y compositor electroacústico, trabaja en composiciones a gran escala que son el resultado de la investigación antropológica, etnológica, musicológica y técnica. Sus exposiciones cruzan instalación, performance y enseñanza en procesos que se alejan de la noción convencional de performance —tanto desde el punto de vista del performer como del público — y que sugieren formas visuales, auditivas, táctiles y somáticas de experimentar el sonido. Esta primera exposición en Portugal forma parte del proyecto I/E, en marcha desde 2015, en el que Atoui registra los sonidos de las ciudades portuarias, Atenas, Abu Dabi, Singapur, Beirut o Porto, grabando las actividades industriales, humanas y ecológicas de sus puertos. Trabajando en colaboración con Eric La Casa, un artista y especialista en grabación de sonido, escuchan los sonidos debajo de la superficie del mar o dentro de materiales como el metal, la piedra y la madera. En Waters' Witness, se reproducen grabaciones de audio de los puertos marítimos de Atenas, Abu Dabi y Porto utilizando materiales elegidos para cada lugar: bloques de mármol de Atenas, vigas de acero de Abu Dabi y estructuras de madera que albergan compost, gusanos y materia orgánica. producidas específicamente para la presentación en Serralves. Trabajar con materia orgánica en descomposición lleva a Waters' Witness en una dirección hasta ahora inédita: una ecología acústica que recibe y perpetúa sonidos residuales a través de los límites audibles de un mundo en constante cambio. Este paisaje sonoro único se extiende desde la sala central del Museo hasta el Parque en forma de constelaciones sonoras, plataformas y sistemas sonoros, activados durante el período de permanencia de la exposición en performances programadas, talleres colaborativos y educativos.

“Ajax et plures” presenta un conjunto de obras de João Paulo Feliciano de las décadas de 1990 y 2000 pertenecientes a la Colección de Serralves y una obra inédita concebida para el campus de la Universidade Católica Portuguesa do Porto. Las obras presentadas son representativas de diferentes momentos de la carrera del artista, revelando continuidades y rupturas que han marcado su práctica artística en los últimos treinta años. Si las obras de la década de 1990 gravitan en torno al mundo de la música rock y la realidad urbana, las obras de 2004 y 2021 demuestran un interés por explorar fenómenos de percepción y permiten distinguir una inflexión en la relación (de fascinación/rechazo) con la tecnología. Hay un constante cuestionamiento de los medios materiales y lingüísticos que utiliza el artista como forma de repensar nuestra relación con el mundo, cuestionando supuestos de los géneros artísticos tradicionales a la luz de distintos aspectos de la cultura popular. Su actitud irónica y provocadora, su deseo de involucrar al espectador en el significado de la obra y, sobre todo, su insaciable apetito por la experimentación, son transversales a la diversa obra de João Paulo Feliciano. Las obras se presentan en diferentes espacios del campus de UCP – Porto, en el Edifício das Artes y el Edifício de Restauro.

BANKSY: ¿Un Genio o un gamberro? Nos acerca al controvertido universo artístico de uno de los creadores más influyentes de los últimos años, a través de diferentes ámbitos temáticos y más de 70 creaciones que incluyen obras originales, esculturas, instalaciones, videos y fotografías. Las piezas, procedentes de colecciones privadas y con la colaboración de Lilley Fine Art / Galería de arte contemporáneo, se exhiben nuevamente en Portugal, por primera vez en la ciudad de Porto. Una impresionante instalación audiovisual especialmente creada para esta muestra dará la bienvenida al visitante, desvelando pistas sobre el misterioso artista, destacando sus piezas más importantes y enmarcando su insólita trayectoria, no exenta de polémica. Entre las obras más reconocidas de la muestra se encuentra la serigrafía original de la serie “Niña con globo”, similar a la recientemente destruida por el propio artista en una acción sin precedente en Sotheby’s, la casa de subastas de Londres.

De martes a viernes, a las 12:30 horas, los monitores del Museu da Cidade guiarán visitas de 30 minutos, mediante la compra de la entrada.

Warhol, People and Things: 1972-2022, una colección de 68 fotografías, de los años 70 y 80 del siglo pasado, donadas a la Mishkin Gallery por la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts y exhibidas, por primera vez, en Portugal y Europa. La exposición revela "la obra de Andy Warhol y su contribución al desarrollo del arte experimental, los media y el discurso crítico del arte, en diálogo con los artistas contemporáneos, al mismo tiempo que expone al artista pop pionero a una nueva generación en Porto". Además de las fotografías de Warhol, se exhibirán obras de arte contemporáneas, varias de las cuales fueron encargadas para la exposición. Entre las obras expuestas se encuentran "Scenes from the Life Of Andy Warhol" (1982), del director Jonas Mekas, fotografías de la serie "Middle of the Day" de John Miller, tres películas de Jeff Preiss, incluida su más reciente "Welcome to Jordan", 2022, y pinturas recientes de Anna Ostoya. También se encargaron obras a los artistas portugueses Sara Graça y Pedro Magalhães, y también se incluirán piezas de la Casa São Roque, como fotografías de Augusto Alves da Silva y Robert Mapplethorpe. El programa de la exposición también incluye conferencias sobre fotografía y sobre la relación entre Warhol y Jonas Mekas.

"Porto Legends: The Underground Experience" es un evento audiovisual que presentará diez leyendas relacionadas con la historia de Porto. El espectáculo se realizará en las Furnas (subterráneo) de la Alfândega do Porto. La última creación del estudio portugués OCUBO, especialista en la realización de proyectos de video mapping, debuta en las Furnas de la Alfândega do Porto. A través de una experiencia inmersiva, el espectáculo revelará diez leyendas relacionadas con la historia de Porto, inspiradas en el libro del historiador Joel Cleto, "As Lendas do Porto". El proyecto Porto Legends: Underground Experience contó con 70 actores, 120 vestuarios y 30 artistas de video, utilizando 50 proyectores de video de alta definición, estratégicamente instalados en las paredes, pisos, techos, columnas y arcos de Furnas de la Alfândega do Porto. Las diez leyendas que componen el espectáculo son narradas por Pedro Abrunhosa, en la versión portuguesa, y el galardonado actor británico Jeremy Irons, en la versión en inglés. A lo largo de 45 minutos, se contarán leyendas como Pedro Cem, Zé do Telhado, Barón Forrester, las famosas tripas al estilo de Porto, el misterio del Tesoro de la Serra do Pilar; el violento cerco de Porto, el terremoto de 1755 y el fantasma de la estación de tren de São Bento. Se invita al público a circular libremente durante el espectáculo, en una experiencia de 360º sin precedentes a nivel mundial. Porto.CARD - !NO DEBE PERDERSE! Disfrute de Porto.CARD y tenga descuentos en las entradas: Billete completo: 2€ de descuento / Pack de dos exposiciones: 3€ de descuento Billete reducido: 1€ de descuento /Pack de dos exposiciones: 1.50€ de descuento

Cuarenta horas de música electrónica a cargo de 20 artistas nacionales e internacionales. Además de los conciertos y actuaciones, habrá otras decenas de actividades repartidas por los cinco espacios del recinto: Music, Start, Energy, Art y Kids. Elétrico, un festival de Porto donde la música, el arte, la danza, el intercambio y el contacto con la naturaleza son fundamentales. David Moreira, DJ Koze, Francesco Del Garda, Maria Callapez (live), Seth Troxler y Tiago Carvalho son los artistas que actuarán el primer día del festival. El 2 de julio subirán al escenario Catarina Silva, Diana Oliveira, KiNK, Priku, Raresh y Roza Terenzi. Floating Points, Klin Klop (live band), Kruder & Dorfmeister (DJ set), Luisa, Moullinex y Rui Vargas cierran Elétrico el último día.

“Frida Kahlo, A Vida de um Ícone” es la nueva experiencia inmersiva e interactiva de Immersivus Gallery, una invitación a conocer en detalle a una de las artistas más influyentes de todos los tiempos. Del 10 de marzo al 30 de junio, en Alfândega do Porto, podrá descubrir la biografía de la artista mexicana a través de colecciones de fotografías históricas, películas originales, instalaciones artísticas y música, que reproducirán los momentos más relevantes de su vida.

“Spiritus - La mejor manera de viajar es sentir” es un innovador espectáculo multimedia que trasciende las pareds de la Iglesia de los Clérigos, en la ciudad de Porto. Esta experiencia inmersiva explora la música, la luz, la energía y el color, creando una atmósfera de poesía visual, sincronía y ligereza que llena toda la arquitectura de la Iglesia de los Clérigos. Creado por OCUBO e inspirado libremente en el poema “Al final, la mejor manera de viajar es sentir” de Álvaro de Campos, Spiritus despierta la imaginación, la espiritualidad y el mindfulness de cada espectador.

ABERTO 24 HORAS un espectáculo de teatro creado por Ensemble – Sociedade de Atores (compañía emblemática de la ciudad de Porto que celebra 25 años) a partir de un texto original de Jacinto Lucas Pires. Cinco actores, música, canciones, snooker, cervezas y una gramola cuentan una historia llena de confusiones amorosas, fantasmas y visiones espirituales. En escena en el mítico Pérola Negra. ¡No se lo puede perder!

Estrenada en 1664, “Tartufo” es la más cáustica de las comedias de Molière, una meditación sobre la hipocresía censurada por la Iglesia y los tribunales francesas. Tartufo es un arribista que usa la religión para alcanzar un punto más alto en la escala social, emblema de una sociedad depredadora capaz de cualquier cosa. “¿Qué era aquella época y qué es esta que vivimos ahora?”, se pregunta el director Tónan Quito, invitándonos a establecer conexiones entre el pasado y el presente. Este espectáculo se presenta en el ámbito de NÓS/NOUS, un proyecto que profundiza el intercambio de cultura teatral entre Francia, Galicia y Portugal, pensándolo como un territorio escénico común. Desarrollado por cuatro teatros (entre ellos, el Teatro Nacional de Porto y el Teatro Nacional de Lisboa) y por cuatro escuelas superiores de arte dramático, promueve la profesionalización e internacionalización de los estudiantes al final de su carrera académica, a través del contacto con creadores de renombre internacional.

Vuelven las visitas nocturnas a la Torre de los Clérigos. Los visitantes podrán deslumbrarse con el paisaje privilegiado de Porto hasta el próximo 16 de octubre. Las entradas se pueden adquirir en la entrada del monumento y el precio de la entrada de adulto se mantiene en 5€ por persona. “Clérigos by Night” es ya un programa de tradición y exitoso, buscado tanto por las familias de Porto como por los turistas de todo el mundo que visitan a Invicta. Este programa se inició en el verano de 2015, para llenar la limitada oferta cultural disponible a partir de las 18 horas, que la ciudad de Porto tenía hasta entonces. Para el padre Manuel Fernando, presidente de la Institución, “es un gran placer ver la ciudad recuperar sus visitantes y percibir que varios actores han contribuido con ofertas culturales de interés internacional y también fuera del horario habitual”.

Comida, bebida y buena música. El ESSÊNCIA FESTIVAL – food, drinks & music debuta en Invicta del 1 al 3 de julio, bien instalado en los jardines de Palácio de Cristal, , y trae consigo conciertos, gastronomía y muchas experiencias. La Concha Acústica de los Jardines del Palácio de Cristal contará con artistas como Cais do Sodré Funk Connection, Da Chick y Cassete Pirata, así como varios DJ al final de la tarde. También habrá restaurantes: Sagardi con sus carnes a la parrilla; Obicá con pizzas italianas; Tokkotai, fuerte en la gastronomía japonesa y Dona Maria con sabores más tradicionales y típicamente portugueses. La Comida de Rua, Madre Coxinha, Pé na Horta, Thapi Tapioca Gourmet y Ginja tendrán aparcados sus food truck. La entrada es gratuita, pero las bebidas se consumen comprando la copa oficial Riedel que cuesta 5€ y incluye dos bebidas gratis.

“Serralves em Luz” regresa con una segunda edición y transforma todo el Parque de Serralves en una impresionante exhibición de luz, facilitando el disfrute nocturno de este magnífico espacio a través de una experiencia sorprendente. Tras el éxito de la primera edición, mencionada en el periódico británico The Times como una de las 10 mejores exposiciones para visitar en toda Europa, vuelve “Serralves em Luz”, con la dirección creativa de Nuno Maya y organizada en articulación con el equipo de Serralves y con diseños lumínicos del Colectivo OLAB, Sophie Guyot, Tamar Frank y Tilen Sepič. A lo largo de un recorrido de 3 km, veinticinco instalaciones lumínicas, utilizando múltiples fuentes, tecnologías de bajo consumo e incluso elementos vegetales recuperados en el propio Parque, proporcionan una experiencia sensorial mágica, en un entorno inmersivo que ofrece nuevas perspectivas de este notable espacio e invita a descubrir su patrimonio natural y arquitectónico. Los diseños lumínicos de Nuno Maya, creados específicamente para esta exposición, combinan diversas formas de luz con distintas localizaciones del Parque, despertando en el espectador diferentes emociones y sensaciones visuales, mientras que las intervenciones internacionales se centran en piezas escultóricas luminosas e interactivas que permiten, por primera vez, un papel activo del público que puede así transformar, a través de la luz, los paisajes naturales de los espacios. Del taller para niños, diseñado por el director creativo de la exposición y realizado con la colaboración del Servicio Educativo Ambiente de Serralves, nació también una proyección de videomapping en la fachada de la Casa do Cinema Manoel de Oliveira, creada por alumnos de 2º año de la Escola Básica da Pasteleira do Porto. Paralelamente a esta gran exposición nocturna y al aire libre, habrá un programa de visitas guiadas y talleres de fotografía, que complementa y potencia la experiencia de las diferentes dimensiones presentes: luz, naturaleza, arte y arquitectura. Visite “Serralves em Luz” y disfrute de una velada realmente luminosa.

Jardín Botánico de Porto acogerá un espectáculo nocturno inmersivo, pensado para toda la familia, donde no faltarán esculturas luminosas, hologramas y efectos visuales con luces y láseres que resaltarán algunas de las especies botánicas del jardín. El espectáculo es un “viaje sensorial e interactivo” que contará con algunos de los personajes más fascinantes del mundo de Alicia en el País de las Maravillas, como el Conejo Blanco, el Gato de Cheshire, la Oruga Azul y la Reina de Corazones, pero también con conocidos fragmentos de los dos libros de Lewis Carroll, el ya mencionado y Alicia A través del espejo. También están en mente algunos ambientes sonoros e instalaciones multimedia e interactivas, es decir, habrá una “aplicación de realidad aumentada que permitirá añadir magia a uno de los escenarios, utilizando el teléfono móvil, y una proyección de vídeo mapping en la fachada sur de la Galeria da Biodiversidade. Este año hay otra novedad. La entrada para la exposición inmersiva da acceso directo a la Galeria da Biodiversidade – Centro Ciência Viva. Hable con nosotros a través de livechat y descubra todo.

Una de las ferias más emblemáticas de la ciudad, se destina exclusivamente a la venta de objetos usados, en particular, ropa, vajilla, muebles y artículos decorativos, discos, libros, aparatos eléctricos y / o electrónicos, utensilios para el hogar y herramientas de trabajo. Ubicación: Avenida 25 de abril

Quien visitar la Praça de Carlos Alberto se encuentra uno de los primeros mercados callejeros a surgir en la ciudad con variada oferta: discos de vinilo, ilustraciones, cuadernos y libros, cosméticos naturales, joyas, miel y pasta fresca, té y hierbas, cerámica, juguetes de madera o artículos de decoración.  El mercado, de acceso libre, siempre tiene música ambiental y un pequeño espacio de confort para que los visitantes se relajen.  Como el evento tiene lugar al aire libre, está siempre dependiente de condiciones climáticas favorables. 

Con motivo de su 31.ª edición este año, la primera del período posterior a la pandemia, “Jazz no Parque” celebra los valores fundamentales de la libertad, la diversidad y la creatividad con un programa ampliado que refleja precisamente eso. Para ello, han invitado a músicos que son un paradigma de visión e independencia, artistas que proyectan con fuerza su propia voz, ampliando las posibilidades de la música para las futuras generaciones. Diferentes linajes estéticos, generaciones y nacionalidades, unidos por un rasgo común: una apertura incondicional a diferentes lenguajes e influencias. Y también, como es habitual en todas las ediciones de “Jazz no Parque”, algo cada vez más decisivo y obligatorio, un hito inequívoco de la escena jazzística e improvisada nacional, reconocida actualmente como una de las más activas y relevantes de Europa. En una época en la que las raíces del jazz dan lugar a una música cada vez más universal, esta aporta desafío, aventura y talento destilados en forma de música.

Las clases tienen lugar todos los lunes y jueves, entre las 17:30 y las 19:30 horas, y todos los sábados y domingos, entre las 10 y las 12 horas, en el Skate Park de Ramalde. Cada clase junta a dos maestros y un máximo de 20 alumnos simultáneamente, y cada participante preferiblemente debe traer su propio equipo (tabla y equipo de protección). La empresa municipal Ágora suministra la tabla y el casco a quienes los necesiten, y se evita compartir el equipo entre los estudiantes. La inscripción en las clases es obligatoria todas las semanas, y los interesados deben enviar un correo electrónico a desporto@agoraporto.pt, con su nombre, edad (deben tener más de seis años y menores de 60) y el día en que quieren la clase de skateboarding. Cada usuario puede registrarse un máximo de dos clases por semana.

Feria espontánea y popular, donde se pueden adquirir pájaros, alimentos y jaulas. Incluso si no tiene la intención de comprar, disfrute con el canto de las aves, sus colores y el movimiento de la feria. Al pasar por la feria, es imposible no disfrutar de las estupendas vistas sobre el Río Duero y los puentes.

Un lugar de encuentro para varios coleccionistas, esta feria tiene como objetivo la venta e intercambio de monedas, postales, sellos y otros objetos coleccionables afines. Tiene lugar bajo las arcadas de los edificios que rodean la plaza.

Con muchos años de existencia, esta feria ya es una tradición sociocultural. Es muy popular, tanto por los residentes de Bairro da Pasteleira, como por la población en general. Aquí se venden varios productos, a saber, alimentos, ropa, calzado y textiles para el hogar. Ubicación: Rua Bartolomeu Velho

Del 4 al 7 de julio, “Bebés no Jardim” regresa a Casa das Artes para una nueva edición donde la música, el juego, los sentidos y la naturaleza son presencias constantes. Durante cuatro días, los más pequeños, siempre acompañados de un adulto, se convierten en exploradores del mundo que les rodea. En el jardín de la Casa das Artes, durante las sesiones interactivas, se les anima a mirar bajo las piedras, a mirar las copas de los árboles, a descubrir los instrumentos repartidos por el espacio, a explorar las instalaciones sensoriales, a embarcarse en misiones secretas y en las madrigueras de los conejos, siempre guiados por la música.

Uno de los nombres más prometedores de la nueva generación de guitarristas, Rafael Pacheco comenzó dedicándose a la guitarra de fado y, más tarde, a la guitarra portuguesa, habiendo recibido algunas clases con el maestro Custódio Castelo. Comenzó a tocar en las noches de fado de Lisboa en 2018, y desde entonces ha acompañado a figuras como Maria da Nazaré, António Rocha, Lenita Gentil, Maria Armanda, Maria da Fé, Maria Amélia Proença, Mariza y Hélder Moutinho. Ha tocado en las casas de fado más famosas, como O Faia, Clube de Fado, Adega Machado, Café Luso, Mesa de Frades y Maria da Mouraria, y en importantes escenarios nacionales e internacionales.

Partiendo de lugares mitológicos y filosóficos, y explorando el personaje de Albano Beirão, Rui Paixão cuestiona su lugar como payaso, pero también el del público como público y, eventualmente, también como payaso. Todos tenemos noción (y miedo al) del ridículo, pero tal vez sea posible encontrar motivos para reír en la incomodidad. Quitando, no ponerse, la máscara. En esta creación, estrenada en 2021, Rui Paixão confronta al espectador con imágenes estereotipadas que forman parte de nuestro imaginario cuando hablamos de payasos, confundirlos al adulterarlas y confrontándolas con textos e intenciones que amplían el significado de la palabra “payaso”. Formando parte de Trengo - Festival de Circo do Porto, "Albano" estará en el Coliseu Porto Ageas con dos sesiones íntimas, el 6 de julio, a las 19 y 21:30 horas.

¡Los grandes clásicos del rock como nunca antes vistos! Vive una experiencia única a la luz de las velas en un concierto único y exclusivo que combina la delicadeza de la música clásica con el romanticismo y el misterio. A cargo de un Cuarteto de Cuerdas, y en el imponente Ateneu Comercial do Porto, podrás oír algunas de las músicas rock más conocidas de todos los tiempos en un ambiente realmente íntimo. ¡Sentirás que estás viviendo un momento mágico! Programa: - Thunderstruck - AC/DC - Paint it black - Rolling Stones - Kashmir - Led Zeppelin - Nothing Else Matters - Metallica - Wish you were here - Pink Floyd - Bohemian Rhapsody - Queen - Crying - Aerosmith - Smoke on the water - Deep Purple - Always - Bon Jovi - Space Oddity - David Bowie - With or Without you - U2 - Under the bridge - Red Hot Chili Peppers - Come as you are - Nirvana - Everlong - Foo Fighters

Emma Ruth Rundle siempre ha sido una artista polifacética, capaz de expresarse a través de abstracciones ambientales de ensueño (como en su álbum debut “Electric Guitar: One”), exploraciones texturales maximalistas (escuchen su trabajo con Marriages, Red Sparowes y Nocturnes o las colaboraciones con Chelsea Wolfe y Thou), así como en la tradición clásica de cantautora, con guitarra acústica en mano (como en el álbum “Some Heavy Ocean”). Pero en “Engine of Hell”, su nuevo álbum, se centra en el piano y lo combina con su voz creando una especie de intimidad, como si estuviéramos sentados a su lado. Son canciones dolorosas e íntimas, pero su maestría también se revela en la facilidad con que podemos vernos en su dolor, como si un espejo negro se hubiera levantado ante nosotros.

En la oscuridad de las cuevas, el sonido funcionó como una brújula para la humanidad. Se necesitaban gritos para mostrar el camino. Se necesitaban canciones para iluminar la oscuridad. Aquí, también, humanos y animales gritan, buscan, andan a tientas. Avanzan lo mejor que pueden en el túnel de los tiempos. ¿Es la base de la pared o la cima del mundo? ¿La vida aquí muere o renace? Caen y suben con la misma claridad, la misma inocencia, la misma insistencia. Quieren sobrevivir. A cualquier costo. Son un rebaño. Son una multitud. Casi una familia. Y en los boquetes dejadas por un mundo en ruinas, inventan algo nuevo. Otro fin del mundo es posible, ya ha comenzado.

Séverine Chavrier adapta para la escena “Das Kalkwerk” (1970), una de las primeras novelas del escritor y dramaturgo austriaco Thomas Bernhard. Una pareja se aísla del mundo perdiéndose en el paisaje glacial de una mina de cal: él quiere escribir un libro sobre la audición; ella, enferma, depende totalmente de él. Viven en un infierno conyugal, dominado por el chantaje, al borde de la muerte. Al inventar el personaje de una enfermera que no estaba en la novela, la directora de escena francesa profundiza esta relación de violencia. Farsa teñida de melancolía y desesperación, “Ils nous ont oubliés” combina la escenografía, el vídeo y el tratamiento sonoro para devolvernos el cortocircuito mental de los protagonistas, donde la enfermedad aparece como espejo de la ruina del ideal artístico. Séverine Chavrier define el espectáculo como un poema musical. En esta oda a la esterilidad resuena todo el humor y el pesimismo de Bernhard.

Festival da Comida Continente para hacer de la comida un espectáculo. El evento promete involucrar a los visitantes en una experiencia en torno a las nuevas tendencias alimentarias, con mucha música a la mezcla. En el Parque de la Ciudad de Porto también tendrá conciertos de Carolina Deslandes, Daniela Mercury, David Carreira, Fernando Daniel, Nenny, Pedro Abrunhosa y Tony Carreira. Durante el fin de semana no faltará la música para todas las generaciones. El sábado, el 9 de julio, el escenario principal acogerá a Nenny (15:00), Fernando Daniel, Piruka y Agir (17:00), David Carreira (19:00) y Tony Carreira (21:30). El domingo será el turno de Carolina Deslandes (15:00), Pedro Abrunhosa (17:00) y Daniela Mercury (19:00). La gastronomía es uno de los principales motivos para visitar el festival. La 'Cozinha Continente' reúne a siete chefs nacionales e internacionales: António Loureiro, Chakall, Cris Mota, Hélio Loureiro, Justa Nobre, Manuel Almeida y Rui Paula. Los visitantes pueden probar algunos manjares nacionales, como Tripas à Moda do Porto, Lombo de Bacalhau em Crosta de Pão de Milho y Presa de Porco Ibérico, entre muchos otros. También hay varias opciones vegetarianas en el área ‘Cozinha de Rua '.

El Coro Infantil es una de las agrupaciones residentes de la Casa da Música, justificando por su propio talento su debut público en el Día Mundial de la Música 2017. Bajo la dirección de la directora portuguesa Raquel Couto, y con unas 50 voces, ha crecido este proyecto artístico y educativo de forma sostenida y ya se ha convertido en un elemento indispensable de la Casa, muy querido por el público. El entusiasmo de los niños y su reconocimiento por el trabajo de formación continua que aquí se desarrolla se notó especialmente durante el confinamiento, cuando, a pesar de la distancia física, se juntaron todos para grabar un vídeo, difundido online.

Leon Bridges forma parte de una tradición de grandes voces del soul que tienen el don de conquistar el corazón del público portugués. Una voz que se mueve por territorios como el jazz y el r&b, sin dejar nunca de sorprender, como en su último disco, “Gold-Diggers Sound”, editado en 2021. Este último disco le lleva ahora de gira que incluye Portugal, donde le espera un público deseoso de escuchar estas nuevas canciones en vivo. El artista, nominado al Grammy en las categorías Mejor Álbum R&B y Mejor Interpretación R&B, actuará el 12 de julio en el Coliseu Porto Ageas.

No se lo pierda “Saucerful of Secrets” de Nick Mason, el supergrupo formado por el batería de Pink Floyd para tocar las primeras canciones de la banda. Con Nick Mason en la batería, la formación incluye a Gary Kemp de Spandau Ballet, Lee Harris de Blockheads, Guy Pratt y Dom Beken. Nick Mason es el único miembro de Pink Floyd que ha tocado en todos los álbumes de estudio de la banda, por lo que se remonta a los primeros discos del grupo. "Saucerful of Secrets" de Nick Mason surgió después de esperar casi un cuarto de siglo para que Pink Floyd se reuniera. El grupo cuenta con el guitarrista de Spandau Ballet, Gary Kemp, el bajista de Pink Floyd, Guy Pratt, el guitarrista Lee Harris y el teclista Dom Beken. Mason destaca que el grupo no es una banda tributo, sino que quería “capturar el espíritu” de la época; enfatizando que Kemp no fue un reemplazo para el vocalista original de Pink Floyd, Syd Barrett, quien dejó la banda en 1968.

Rottweiler es el nombre de guerra de Antonio Bermúdez. Jaime Reverter es el presentador de “Luzes e Sombras” [Luces y Sombras], un programa “duro y real” que no “enmascara los hechos”. Un estudio de televisión, una entrevista en directo, un desenlace teñido con los colores de la tragedia. “Rottweiler” reflexiona sobre el recurso a la violencia por parte de personas que relacionadas con movimientos de extrema derecha y sobre la manipulación informativa de determinados programas televisivos. Hay algo de premonitorio en esta obra del dramaturgo español Guillermo Heras escrita en 2006, en un momento en que las fake news y la “posverdad” aún no habían adquirido la centralidad que tienen hoy. El director Ricardo Simões propone un juego escénico que cuestiona la forma en que se envuelven y difunden las mentiras disfrazadas de verdad. “¿Qué podemos creer cuando escuchamos, leemos o vemos una noticia?”, se pregunta esta producción del Teatro do Noroeste – Centro Dramático de Viana. ¿Qué es la verdad? ¿Qué es la violencia?

La comedia dirigida y protagonizada por Diogo Infante “O Amor é Tão Simples”, llega a Porto para 4 funciones únicas en el Coliseu Porto Ageas. En la obra original “Present Laughter”, esta comedia, escrita en 1939, celebra el legendario espíritu libre del dramaturgo Noël Coward. Ampliamente considerada como la obra más autobiográfica del autor, se estrenó en 1942, interpretada por el propio autor. Peter O'Toole, Douglas Fairbanks Jr., Frank Langella y, más recientemente, Andrew Scott, en Inglaterra, y Kevin Kline, en Estados Unidos, son algunos de los actores que han interpretado al célebre Garry Essendine. Guilherme de Andrade es un famoso actor con una vasta legión de admiradores, que, atraídos por su encanto y carisma, convierten su hogar en un verdadero caos. En la semana anterior antes de partir en gira por África, se ve obligado a tratar con su devoto séquito: su secretaria, su exesposa, una joven actriz apasionada y ambiciosa, un aspirante a dramaturgo desequilibrado, la esposa de su mejor amigo decidida a seducirle, su agente, su productor, el mayordomo y el ama de llaves. Simultáneamente, Guilherme se siente atormentado por una crisis de mediana edad, que insiste en manifestarse cada vez que se mira en el espejo. “O Amor é Tão Simples” es una deliciosa y atemporal comedia que reflexiona sobre el papel de la fama, el amor y el propio teatro.

Ambientada en los locos años veinte, Chicago cuenta la historia de dos rivales de vodevil acusados ​​de asesinato. Velma, una estrella de un club nocturno, está cumpliendo condena por matar a su esposo y hermana después de sorprenderlos juntos; Roxie, una ambiciosa corista, acaba tras las rejas por matar a su amante. Ambos contratan los servicios de Mama Morton, la matrona de la prisión, y del astuto abogado Billy Flynn, para crear un frenesí mediático y preparar para su gran regreso al mundo del espectáculo. Chicago es uno de los musicales más exitosos del mundo. Basado en una obra de teatro del mismo nombre, escrita por la reportera Maurine Dallas Watkins, el musical ganó 6 premios Tony y seis premios Oscar por la adaptación cinematográfica de Rob Marshall. La producción original, coreografiada por Bob Fosse, se estrenó en Broadway en 1975 y tuvo más de 900 funciones, estuvo de gira en 24 países y ha sido interpretada en 12 idiomas diferentes.

El Coro de la Catedral de Bristol está en Portugal y, el 15 de julio, a las 18:30 horas, dará un concierto especial en la Iglesia de Carmo. La existencia del coro de Bristol se remonta a la fundación del monasterio agustino, en el año 1140. Cuando se convirtió en Catedral en 1542, el coro ya cumplía la función de cantar en los oficios religiosos de la iglesia. A lo largo de los siglos, el objetivo sigue siendo el mismo. El coro está formado por 28 niños y niñas, que asisten a la escuela de la Catedral de Bristol, así como por 10 cantantes adultos. La escuela fue la primera de este tipo que se fundó en el Reino Unido. El coro ha actuado en Polonia, Francia, Alemania, Italia y Estados Unidos. Hicieron varias apariciones en televisión y radio, como aparecer en la serie The White Princess y BBC's Singing Live el día de Navidad de 2016. El Coro ha actuado ante el Papa en 2001 y con la renombrada soprano Emma Kirkby en el Festival de Bristol. Uno de los jóvenes cantantes ganó el premio Choirboy of the Year 2005, otorgado por BBC Radio 2.

Tras la trilogía Shakespeare/Purcell (presentada entre 2010 y 2019), el Teatro Praga vuelve a los grandes escenarios, en colaboración con la Orquestra Metropolitana de Lisboa, para presentar “A Sagração da Primavera” [La consagración de la primavera], un ballet con música de Stravinsky, coreografiado originalmente por Nijinsky para los Ballets Russes. Entendiendo esta obra como un hito en la historia de las artes escénicas, un succès de scandale, y teniendo en cuenta su peso simbólico, “A Sagração da Primavera”, de Teatro Praga, sigue la voluntad de llevar la historia a la escena y entender cómo repercute en la contemporaneidad haciendo de la despedida una celebración.

“Segunda 2” [El lunes 2] (2021) nos remite a “Sábado 2”, la coreografía inaugural de la Companhia Paulo Ribeiro, estrenada en 1995. Separadas por 26 años, hay en ellas una idea que los pone en relación: el reinicio de un nuevo ciclo de trabajo. El “Segunda 2” no quiere recordar el pasado ni reflexionar sobre el futuro. Lo que la mueve es un deseo de inscribirse en la urgencia del presente. Como diciendo: “Estamos aquí para bailar. Mañana veremos." En tiempos de confinamiento, señala la euforia de volver a la creación coreográfica, teniendo como punto de partida la idea de la falta. Pero no temamos las paradojas: el fracaso es aquí un “catalizador de energía y emoción”, es riesgo y acción. Seis intérpretes con diferentes formaciones (danza clásica y contemporánea, danza callejera y nuevo circo) invierten a “Segunda 2” en una fisicalidad multiforme. Es en compañía de estos cuerpos que Paulo Ribeiro avanza, sin mirar atrás. “Vamos a ser singulares y colectivos. Busquemos la fiesta de nuevo. Sigamos bailando”.

Cuando Silva lanzó “Ao Vivo em Lisboa” (2020) fue evidente que se trataba de un disco que testimoniaba un enorme talento en la música cantada en nuestro idioma, pero también la fuerte relación que existe entre ese talento y el público portugués. Desde su álbum debut, “Claridão”, lanzado en 2012, esta relación no ha dejado de crecer, en un amor correspondido por ambas partes. Hay razones para ello: SILVA se asume cada vez más como uno de los grandes nombres de la nueva música brasileña, gracias a discos como “Brasileiro” o el más reciente “Cinco”. Portugal sigue estando en el mapa de SILVA y SILVA sigue en el mapa de referencia de los melómanos portugueses. Y el próximo capítulo de esta historia también se escribe en la ciudad invicta. El músico brasileño actuará el 17 de julio en el Coliseu Porto Ageas.

Después de ausentarse de los escenarios durante un año y siete meses, Luis Chataing regresa para presentar “Básico”, un show de Stand Up Comedy que conecta con el ánimo de muchos en redescubrir las cosas más sencillas, las cosas esenciales, tan necesarias para entender cómo llegamos a este tiempo de cambios radicales. El espectáculo es también la oportunidad de Chataing para compartir su versión de lo acontecido durante el inesperado tiempo de cuarentena, de virus, de trabajar y estudiar desde casa, de vieja y nueva normalidad. “Básico” es el quinto show de stand-up en la carrera de Chataing con el que (quiénes hemos presenciado los ensayos) podemos asegurar que no aprendió nada de los cuatro shows anteriores, y eso está bien… está muy bien. Acompaña a Chataing en la gira inicial “Básico” y aplaude, apláudelo mucho, lo verás llorar en el escenario, la edad y la cuarentena lo han puesto llorón.

Robert Glasper es el líder de un nuevo paradigma sonoro, que une diferentes géneros. Ya ha ganado cuatro premios Grammy y nueve nominaciones en ocho categorías diferentes, así como un Emmy por la canción que escribió con Common y Karriem Riggins para el aclamado documental “13th” de Ava DuVernay. El álbum seminal “Black Radio” abrió nuevos caminos a los lenguajes cruzados entre el soul, el R&B, el jazz y el hip hop, y fue un éxito excepcional tanto comercial como de crítica. Glasper, tecladista en el aclamado “To Pimp A Butterfly” de Kendrick Lamar, ha colaborado con artistas legendarios como Ledisi, Lupe Fiasco, Kanye West, Jill Scott y Erykah Badu. Más recientemente, lanzó “Fuck Yo Feelings”, el primer disco para Loma Vista Records, uniéndose a artistas como YBN Cordae, Herbie Hancock y Yebba, nominado a un Grammy en 2021. Formó el supergrupo Dinner Party, con Terrace Martin, Kamasi Washington y 9th Wonder. En 2020, lanzó “Better Than Imagined” (Grammy a la mejor canción de R&B en 2021), la primera muestra del nuevo álbum “Black Radio 3”, lanzado este año. Junto a H.E.R y Meshell Ndegeocello, este tema subraya el papel de Glasper como artista que defiende la música negra, las comunidades negras y la posibilidad de un futuro mejor.

El Teatro São João es el escenario del estreno del espectáculo que cierra la quinta edición de la programación “Território”. Concebido por los Estúdios Víctor Córdon, brinda a doce jóvenes bailarines de escuelas de danza de todo el país una experiencia profesional con dos coreógrafos integrados en el circuito internacional. Esta edición une a Marcos Morau, coreógrafo catalán de renombre mundial y fundador de la compañía La Veronal, con la canadiense Dorotea Saykaly, ganadora en 2021 de la primera edición del premio Emily Molnar, como Coreógrafa Emergente. Sara Bernardo es la directora del cortometraje que integra el espectáculo, como ganadora del Território | Estúdios Victor Córdon, en la categoría Mejor Director Portugués en InShadow – Lisboa ScreenDance Festival 2021. Este programa acerca a los participantes a la diversidad estética de la danza contemporánea, permitiendo una mirada múltiple que aclare el futuro artístico de cada uno.

Considerado por el New York Times en el momento de su estreno como “entre lo mejor que se ha visto esta temporada”, el ballet Amaramália, creado por Vasco Wellenkamp originalmente en 2004, vuelve a los escenarios como parte de las celebraciones del Centenario del Nacimiento de Amália Rodrigues – prorrogado desde 2020 debido a la pandemia de Covid-19. Seducido por la emoción y la fuerza dramática de la voz de Amália, Vasco Wellenkamp explica que los fados elegidos encajan en una malla musical formada por un collage de varias obras musicales. La obra comienza como una proyección imaginaria, una ceremonia sin tiempo ni personajes definidos. Su espacio puede ser la geometría oscura de los callejuelas y tabernas de Lisboa, o una ventana con vistas a la luz de un lugar sin nombre. “AmarAmália” es un homenaje al extraordinario e inolvidable artista que universalizó el fado y marca el regreso a Porto y al Coliseu de la Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo. No se lo puede perder el 22 de julio, víspera del cumpleaños de Amália Rodrigues.

Yuri Dojc, fotógrafo reconocido por sus retratos de sobrevivientes judíos del Holocausto, y Katya Krausova, una veterana cineasta británica que en 1997 ganó el Oscar a la Mejor Película Extranjera (con "Kolya") y ahora también es la comisaria de la exposición, dan a conocer los recuerdos de los habitantes de Bardejov, una pequeña ciudad balnearia eslovaca. La exposición y el documental que la acompaña comenzaron su viaje en 2009 y ya han recorrido tres continentes, en los espacios más diversos: desde la Biblioteca de Manuscritos de Cambridge, hasta el edificio de las Naciones Unidas en Nueva York, con motivo del 70 aniversario del final de la Segunda Guerra Mundial, seguida por Berlín y Moscú. Actualmente, varias imágenes de la exposición ya forman parte de la colección permanente de la Biblioteca del Congreso en Washington (Estados Unidos).

Septiembre ha llegado, y con él trajo el Urban Market. Septiembre tiene una luz propia, un sentimiento único de reinvenciones y nuevos comienzos. Este año tendrá un sabor especial, es el regreso después de un año y medio de dudas e incertidumbres. El olor a Silly Season está en el aire y antes de que llegue agosto, Urban Market trae una edición en la Praça das Cardosas. Justo frente a la estación de São Bento, y durante 3 días, volvemos a un espacio que nos acoge desde hace casi 10 años. El fin de semana del 29 al 31 de julio, de 11 a 19 horas, podrá encontrar proyectos portugueses en las áreas de diseño de producto, joyería, diseño de moda y swimwear, bienestar, ilustraciones, pintura y condimentos portugueses. Puede deleitarse con los jabones y aceites de Amaciarte, prepararse para la silly season con los trajes de baño OOO-RA, embellecerse con el "pin-up style" de Jinger’s, y descubrir nuevos proyectos como camisetas de Anphinity e ilustraciones de Rita Fugaz. Entre el 29 y el 31 de julio, disfrute de la terraza del Hotel Intercontinental, escuche buena música y apoye las marcas portuguesas.

ALCEU VALENÇA inicia su gira internacional en lo cual incluye Portugal. En el repertorio, éxitos que han marcado a varias generaciones: “Anunciação”, “Belle de Jour”, “Tropicana”, “Coração Bobo”, “Como Dois Animais”, “Girassol”, “Táxi Lunar”, entre otros éxitos de Alceu. El espectáculo también presenta temas de Luiz Gonzaga ("Pagode Russo ", "Baião", "Vem Morena") y Jackson do Pandeiro ("O Canto da Ema"). Con 45 años de carrera, Alceu participó seis veces en el festival de Montreux (entre 1982 y 2008), tres veces en el Rock in Rio (1985, 1991 y 2017, esta última con O Grande Encontro), además de haber cantado en escenarios en Inglaterra, Francia, Alemania, Holanda, Italia, España, Portugal, Argentina. En 2019, Alceu realizó una gira por Estados Unidos y Canadá, destacando Summerstage en NYC. “La esencia de mi música es absolutamente brasileña, del Nordeste. Mi identidad viene de forró, frevo, baião, xote, embolada. Y son precisamente estos géneros los que voy a presentar en los distintos escenarios de la gira” – anticipa el artista.