Ai Weiwei (Beijing, 1957) es un ciudadano global, artista, pensador y activista que utiliza diversos modos de análisis y producción en su trabajo, dependiendo de la dirección y los resultados de la investigación que lo ocupa en ese momento. De posiciones iconoclastas a la autoridad y la historia - que incluyó el tríptico Dropping a Han Dynasty Urn, 1995, y una serie de fotografías titulada Study of Perspective, (1995 - 2011), en las que muestra el dedo medio a los símbolos de poder - su producción se ha diversificado para incluir arquitectura, arte público y performance. Además de las consideraciones de forma y protesta, Ai Weiwei mide actualmente nuestra existencia de acuerdo con la relación con las fuerzas económicas, políticas, naturales y sociales, uniendo la destreza de oficio y la creatividad conceptual. Los símbolos universales de la humanidad y la comunidad, como las bicicletas, las flores o los árboles, así como los problemas eternos de las fronteras y los conflictos se reformulan y potencian a través de instalaciones, esculturas, películas y fotografías, sin dejar de hablar públicamente sobre temas que cree que son importantes. Es una de las figuras culturales más destacadas de su generación y un ejemplo de libertad de expresión, tanto en China como a nivel internacional. Las obras expuestas, Iron Roots (2019) y Pequi Tree (2018-2020), forman parte de un cuerpo de trabajo que refleja el interés y la preocupación de Ai Weiwei por el medio ambiente y, más específicamente, por la deforestación de la Mata Atlántica brasileña. La exposición de Serralves fue concebida específicamente para el Parque y para la sala central del Museo.

La estación 1 revela la historia de la ausencia en vez de la historia de la presencia. Se convocan fragmentos y más fragmentos para narrar momentos que indican existencias de esta y otras épocas. Materiales de diferentes épocas coexisten con dispositivos audiovisuales y diferentes tipos de imágenes, para hacernos saber cómo PortuCale, la ciudad que dio nombre a Portugal, se convirtió en Porto.

Mark Bradford (Los Ángeles, 1961) es reconocido actualmente como uno de los nombres que mejor definió la pintura de las últimas dos décadas, ideando su propio lenguaje pictórico para hablar de temas universales, como la distribución del poder en las estructuras sociales y su impacto en el individuo o la relación entre el arte y la participación comunitaria. En su trabajo, el elemento social se da a través de su elección de materiales. Utilizando materiales cotidianos y herramientas que se encuentran en las ferreterías, Bradford ha creado un lenguaje artístico único. A menudo denominado “abstracción social”, su trabajo se basa en el entendimiento de que todos los materiales y técnicas están imbuidos de un significado que precede a su utilidad artística. Su propio estilo evolucionó a partir de la experimentación con materiales para guardas, los pequeños papeles translúcidos utilizados en las peluquerías, pero desde entonces se ha expandido a otros tipos de papel, incluidos mapas, vallas publicitarias, carteles de películas, cómics y anuncios callejeros que anuncian servicios abusivos en barrios económicamente frágiles. Mediante este enfoque rigurosamente físico de la presencia material de la pintura, Bradford ha abordado cuestiones cruciales de nuestro tiempo, como la epidemia del sida; la tergiversación y el miedo a la identidad queer y homosexual; el racismo sistémico en los Estados Unidos; y más recientemente, la crisis de Covid-19.

Archivo perpetuo: las publicaciones y los proyectos editoriales de Hans-Ulrich Obrist. “Archivo perpetuo: las publicaciones y los proyectos editoriales de Hans Ulrich Obrist” es una exposición dedicada al archivo de publicaciones con sede en Chicago del comisario Hans Ulrich Obrist, director artístico de las Serpentine Galleries de Londres. La exposición comprende una serie de módulos que abordan el cruce de documentos y sus historias: las personas, los acontecimientos y las instituciones que contribuyeron a su realización. La exposición también cuestiona, a través de metáforas y otras representaciones, los diferentes comportamientos de un archivo: su fragilidad e inestabilidad, su relación con otros archivos, así como sus diversas lagunas históricas. Un componente central de la muestra es una serie de vitrinas que examinan no solo la arquitectura histórica de la vitrina y su relación con el “Wunderkammer”, sino también las posibilidades conceptuales que las vitrinas imponen a través de sus limitaciones físicas. El “Archivo Perpetuo” también incluye una historia del propio archivo, un archivo del archivo, que documenta cómo ha cambiado con el tiempo en relación con el contexto de las herramientas tecnológicas y el conocimiento humano.

La colaboración entre Manoel de Oliveira y Agustina Bessa-Luís es uno de los capítulos más intrincados de la ya enredada historia de las adaptaciones cinematográficas de textos literarios. Todos los títulos son un caso único en cuanto a afinidades y desacuerdos entre literatura y cine y habiendo dado lugar a logros no menos singulares, las intersecciones entre las obras de los dos autores son cruciales para comprender la obra de cada uno. Iniciada en 1981, con la adaptación de la novela “Fanny Owen” (1979) a la "película “Francisca”, la colaboración de Oliveira con Agustina continuó hasta 2005, con el “Espelho Mágico”, una adaptación de “A Alma dos Ricos” (2002). Entremedias hay otros ocho textos de la escritora que pueblan la obra del director, que incluyen tres novelas, dos diálogos, una obra de teatro, un cuento y un discurso leído por la propia Agustina. Para pensar sobre estas relaciones entre literatura y cine, resultó útil traer a la exposición un amplio abanico de conocimientos, científicos, paracientíficos y otros aún más oscuros, porque solo ellos pueden iluminar un área del conocimiento. esencialmente constituida por intuiciones y paradojas, inversiones de sentido y perplejidades. El choque entre palabras e imágenes, entre novelas y películas, reclama otros enfrentamientos, que intentamos explorar en la exposición, y abre un espacio intersticial, un lugar de lo estético y lo simbólico, donde se convocan todos estos saberes antiguos o modernos. Los términos de este diálogo se consubstancian probablemente la alianza de artes y letras portuguesas más fructífero de los últimos cien años.

La Colección Miró, propiedad del Estado portugués, cedida al Ayuntamiento de Porto y depositada en la Fundación de Serralves, se conforma de 85 obras e incluye pinturas, esculturas, collages, dibujos y tapices del célebre maestro catalán. La Colección abarca seis décadas de trabajo de Joan Miró, desde 1924 hasta 1981, constituyendo así una excelente introducción a su obra y sus principales preocupaciones artísticas. La exposición tiene lugar tras la conclusión de las obras del proyecto de rehabilitación y adecuación de la Casa de Serralves, por el arquitecto Álvaro Siza, que contó con el apoyo del Ayuntamiento de Porto, en los términos del protocolo que define las condiciones de depósito de la Colección Miró en Serralves. Joan Miró (1893-1983), uno de los grandes “creadores de formas” del siglo XX, fue al mismo tiempo un “asesino” estético que desafió los límites tradicionales de los medios en los que trabajó. En su arte, diferentes prácticas dialogan entre sí, cruzando los medios: la pintura se comunica con el dibujo; la escultura seduce a los objetos tejidos; y los collages, siempre conjugaciones de entidades dispares, funcionan como un principio principal o matriz para explorar las profundidades de lo real. Esta exposición no sigue un formato cronológico o lineal: las obras están agregadas temáticamente, tratando de dar una visión holística de la trayectoria del artista. Las distintas salas abordan diferentes aspectos de su arte: el desarrollo de un lenguaje de signos; el encuentro del artista con la pintura abstracta que se hacía en Europa y América; su interés por el proceso y el gesto expresivo; sus complejas respuestas al drama social de los años treinta; el enfoque innovador del collage; el impacto de la estética del suroeste de Asia en su práctica de dibujo; y, sobre todo, su incesante curiosidad por la naturaleza de los materiales.

¿Qué tienen en común Lena D'Água, Ana Deus, Anabela Duarte, Manuela Azevedo o Xana? Todas ellas tienen un lugar reservado en la historia del rock portugués y forman parte del grupo de 15 mujeres cuyas carreras musicales serán celebradas en la exposición y en una serie de eventos paralelos que tendrán lugar durante los próximos 6 meses. Inaugurado simbólicamente el 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, en la Casa Comum (Rectorado) de la Universidad de Porto, y con entrada gratuita. Estará en exhibición hasta el 30 de septiembre de 2022. Organizada por Casa Comum y el Instituto de Sociología de la Universidad de Porto, esta exposición inédita nació con el objetivo de homenajear a “mujeres relevantes del rock portugués” desde el periodo posterior al 25 de abril hasta la actualidad. Para ello propone contar sus historias a través de discos, casetes, ropa, utilería, garabatos de letras, pentagramas, baquetas, instrumentos musicales, entre otros objetos que han marcado sus respectivas carreras.

METAMORFOSES se centra en la profusión y el proceso de integración del imaginario y los temas vegetales, minerales y animales en el espacio doméstico romántico, trayendo a las salas de la Casa de la Quinta da Macieirinha un gran número de piezas, algunas expuestas anteriormente en el antiguo Museo Romántico y en otros espacios del Museu da Cidade, otros nunca antes expuestas, mostrando la indudable calidad y diversidad de las colecciones municipales. Esta exposición también marca el inicio de la evocación del centenario de la muerte de la artista de Porto, Aurélia de Souza, momento central de la programación 2022/23. El célebre autorretrato del artista como “Santo António” (San Antonio), realizado alrededor de 1902, formará parte del nuevo conjunto que reúne pinturas, muebles, tapices y textiles, cerámicas, vajillas y vajillas de plata, además de otras sorprendentes piezas de la colección como conjuntos de abanicos, papeles recortados y malacología.

Leonilson fue uno de los grandes exponentes de un movimiento de arte brasileño llamado Geração 80 (Generación del 80). Tras el fin de la dictadura militar a mediados de la década de 1980, este grupo de artistas celebró su recién adquirida libertad con un estilo de pintura gestual, colorido y expresivo. Mientras que en la misma década el arte pop estadounidense se apropiaba de los símbolos de una sociedad industrial, las obras de la Geração 80 criticaban abiertamente a la sociedad. Nacido en 1957, Leonilson estudió arte en São Paulo entre 1978 y 1981. Además de Eva Hesse y Blinky Palermo, dos artistas que conoció personalmente durante sus viajes por Europa, su principal influencia artística fue la transvanguardia italiana. Surgido a finales de la década de 1970, este movimiento estuvo marcado por la vuelta a la figuración, la mitología antigua y un intenso uso del color. Igualmente, las pinturas y dibujos de Leonilson de este período muestran un subjetivismo ecléctico y un lenguaje visual emblemático. Una exhibición de textiles de la secta cristiana estadounidense Shakers marca un momento clave en los inicios de la carrera del artista: los mapas bordados de los Shakers lo influenciaron mucho y lo inspiraron a adoptar los textiles como medio artístico. En 1991, tras ser diagnosticado con SIDA, su lenguaje visual cambia significativamente: entre 1991 y 1993 su obra parece un diario, revelando el deterioro de su salud y mostrando su preocupación por la muerte. En la fase final de su vida, Leonilson ya sólo podía trabajar con tela, aguja e hilo. En este período, el lenguaje y la abstracción juegan un papel predominante en su obra, al igual que los elementos religiosos, formales y visuales. El Museo de Arte Contemporáneo de Serralves se enorgullece de poder presentar la primera gran retrospectiva de la obra del artista brasileño Leonilson en Portugal. La exposición reúne una selección de más de 250 obras en un amplio espectro de medios y estilos, desde las primeras pinturas hasta los bordados introspectivos de los últimos años del artista, ofreciendo una visión general de toda su obra.

Tarek Atoui, artista y compositor electroacústico, trabaja en composiciones a gran escala que son el resultado de la investigación antropológica, etnológica, musicológica y técnica. Sus exposiciones cruzan instalación, performance y enseñanza en procesos que se alejan de la noción convencional de performance —tanto desde el punto de vista del performer como del público — y que sugieren formas visuales, auditivas, táctiles y somáticas de experimentar el sonido. Esta primera exposición en Portugal forma parte del proyecto I/E, en marcha desde 2015, en el que Atoui registra los sonidos de las ciudades portuarias, Atenas, Abu Dabi, Singapur, Beirut o Porto, grabando las actividades industriales, humanas y ecológicas de sus puertos. Trabajando en colaboración con Eric La Casa, un artista y especialista en grabación de sonido, escuchan los sonidos debajo de la superficie del mar o dentro de materiales como el metal, la piedra y la madera. En Waters' Witness, se reproducen grabaciones de audio de los puertos marítimos de Atenas, Abu Dabi y Porto utilizando materiales elegidos para cada lugar: bloques de mármol de Atenas, vigas de acero de Abu Dabi y estructuras de madera que albergan compost, gusanos y materia orgánica. producidas específicamente para la presentación en Serralves. Trabajar con materia orgánica en descomposición lleva a Waters' Witness en una dirección hasta ahora inédita: una ecología acústica que recibe y perpetúa sonidos residuales a través de los límites audibles de un mundo en constante cambio. Este paisaje sonoro único se extiende desde la sala central del Museo hasta el Parque en forma de constelaciones sonoras, plataformas y sistemas sonoros, activados durante el período de permanencia de la exposición en performances programadas, talleres colaborativos y educativos.

“Ajax et plures” presenta un conjunto de obras de João Paulo Feliciano de las décadas de 1990 y 2000 pertenecientes a la Colección de Serralves y una obra inédita concebida para el campus de la Universidade Católica Portuguesa do Porto. Las obras presentadas son representativas de diferentes momentos de la carrera del artista, revelando continuidades y rupturas que han marcado su práctica artística en los últimos treinta años. Si las obras de la década de 1990 gravitan en torno al mundo de la música rock y la realidad urbana, las obras de 2004 y 2021 demuestran un interés por explorar fenómenos de percepción y permiten distinguir una inflexión en la relación (de fascinación/rechazo) con la tecnología. Hay un constante cuestionamiento de los medios materiales y lingüísticos que utiliza el artista como forma de repensar nuestra relación con el mundo, cuestionando supuestos de los géneros artísticos tradicionales a la luz de distintos aspectos de la cultura popular. Su actitud irónica y provocadora, su deseo de involucrar al espectador en el significado de la obra y, sobre todo, su insaciable apetito por la experimentación, son transversales a la diversa obra de João Paulo Feliciano. Las obras se presentan en diferentes espacios del campus de UCP – Porto, en el Edifício das Artes y el Edifício de Restauro.

BANKSY: ¿Un Genio o un gamberro? Nos acerca al controvertido universo artístico de uno de los creadores más influyentes de los últimos años, a través de diferentes ámbitos temáticos y más de 70 creaciones que incluyen obras originales, esculturas, instalaciones, videos y fotografías. Las piezas, procedentes de colecciones privadas y con la colaboración de Lilley Fine Art / Galería de arte contemporáneo, se exhiben nuevamente en Portugal, por primera vez en la ciudad de Porto. Una impresionante instalación audiovisual especialmente creada para esta muestra dará la bienvenida al visitante, desvelando pistas sobre el misterioso artista, destacando sus piezas más importantes y enmarcando su insólita trayectoria, no exenta de polémica. Entre las obras más reconocidas de la muestra se encuentra la serigrafía original de la serie “Niña con globo”, similar a la recientemente destruida por el propio artista en una acción sin precedente en Sotheby’s, la casa de subastas de Londres.

De martes a viernes, a las 12:30 horas, los monitores del Museu da Cidade guiarán visitas de 30 minutos, mediante la compra de la entrada.

Warhol, People and Things: 1972-2022, una colección de 68 fotografías, de los años 70 y 80 del siglo pasado, donadas a la Mishkin Gallery por la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts y exhibidas, por primera vez, en Portugal y Europa. La exposición revela "la obra de Andy Warhol y su contribución al desarrollo del arte experimental, los media y el discurso crítico del arte, en diálogo con los artistas contemporáneos, al mismo tiempo que expone al artista pop pionero a una nueva generación en Porto". Además de las fotografías de Warhol, se exhibirán obras de arte contemporáneas, varias de las cuales fueron encargadas para la exposición. Entre las obras expuestas se encuentran "Scenes from the Life Of Andy Warhol" (1982), del director Jonas Mekas, fotografías de la serie "Middle of the Day" de John Miller, tres películas de Jeff Preiss, incluida su más reciente "Welcome to Jordan", 2022, y pinturas recientes de Anna Ostoya. También se encargaron obras a los artistas portugueses Sara Graça y Pedro Magalhães, y también se incluirán piezas de la Casa São Roque, como fotografías de Augusto Alves da Silva y Robert Mapplethorpe. El programa de la exposición también incluye conferencias sobre fotografía y sobre la relación entre Warhol y Jonas Mekas.

"Porto Legends: The Underground Experience" es un evento audiovisual que presentará diez leyendas relacionadas con la historia de Porto. El espectáculo se realizará en las Furnas (subterráneo) de la Alfândega do Porto. La última creación del estudio portugués OCUBO, especialista en la realización de proyectos de video mapping, debuta en las Furnas de la Alfândega do Porto. A través de una experiencia inmersiva, el espectáculo revelará diez leyendas relacionadas con la historia de Porto, inspiradas en el libro del historiador Joel Cleto, "As Lendas do Porto". El proyecto Porto Legends: Underground Experience contó con 70 actores, 120 vestuarios y 30 artistas de video, utilizando 50 proyectores de video de alta definición, estratégicamente instalados en las paredes, pisos, techos, columnas y arcos de Furnas de la Alfândega do Porto. Las diez leyendas que componen el espectáculo son narradas por Pedro Abrunhosa, en la versión portuguesa, y el galardonado actor británico Jeremy Irons, en la versión en inglés. A lo largo de 45 minutos, se contarán leyendas como Pedro Cem, Zé do Telhado, Barón Forrester, las famosas tripas al estilo de Porto, el misterio del Tesoro de la Serra do Pilar; el violento cerco de Porto, el terremoto de 1755 y el fantasma de la estación de tren de São Bento. Se invita al público a circular libremente durante el espectáculo, en una experiencia de 360º sin precedentes a nivel mundial. Porto.CARD - !NO DEBE PERDERSE! Disfrute de Porto.CARD y tenga descuentos en las entradas: Billete completo: 2€ de descuento / Pack de dos exposiciones: 3€ de descuento Billete reducido: 1€ de descuento /Pack de dos exposiciones: 1.50€ de descuento

“Frida Kahlo, A Vida de um Ícone” es la nueva experiencia inmersiva e interactiva de Immersivus Gallery, una invitación a conocer en detalle a una de las artistas más influyentes de todos los tiempos. Del 10 de marzo al 30 de junio, en Alfândega do Porto, podrá descubrir la biografía de la artista mexicana a través de colecciones de fotografías históricas, películas originales, instalaciones artísticas y música, que reproducirán los momentos más relevantes de su vida.

Porque la vida es mejor cuando se comparte, hemos decidido hacer de lo “desconocido” una unión. A través de nuestro punto de vista, hemos creado una exposición con el tema de los puentes de Porto para edificar sobre el papel la magia que honramos en la fotografía. ¡Capturar monumentos y compartirlos es nuestra pasión! La exposición cuenta con la presencia de los artistas Sérgio Carvalho, Paulo Camelo, Bruno Sousa, Mário Eloi, Sónia Ricardo, Pedro Sá y Paulo Alves. Esta exposición de fotografía tiene lugar en Domus Arte, una tienda de artesanía portuguesa y exposición de arte, en la Rua da Bainharia, junto a la Catedral de Porto, y se puede visitar hasta el 4 de junio.

“Spiritus - La mejor manera de viajar es sentir” es un innovador espectáculo multimedia que trasciende las pareds de la Iglesia de los Clérigos, en la ciudad de Porto. Esta experiencia inmersiva explora la música, la luz, la energía y el color, creando una atmósfera de poesía visual, sincronía y ligereza que llena toda la arquitectura de la Iglesia de los Clérigos. Creado por OCUBO e inspirado libremente en el poema “Al final, la mejor manera de viajar es sentir” de Álvaro de Campos, Spiritus despierta la imaginación, la espiritualidad y el mindfulness de cada espectador.

La compañía Palmilha Dentada conoce el valor redentor del humor. ¿Podemos reírnos de “este carrusel de emociones y acontecimientos” que marcan los años covídicos? “Más que nunca, necesitamos reírnos”, nos dice la compañía. “Assim se Fazem as Coisas: Monumental Revista Antipopularuxos” [Así se hacen las cosas: Monumental Revista Antipopularuxos} es el vehículo que nos propone Ricardo Alves para ganar distancia y acceder a la risa. El dramaturgo/director se inspira en el teatro de revista, en el que el año que hemos vivido hubiera pasado en revista con una mirada satírica, un género popular y kitsch que surgió en Francia, llamado en Portugal como “revista”. “Assim se Fazem as Coisas” es entonces “la revista del año pasado”, este “año que fueron dos”, cuya mirada analiza nuestra experiencia de la pandemia. Siendo de Palmilha, esta revista sólo podía ser “monumental” y “antipopularuxos”, es decir, ofrecida en una contracorriente liberadora.

Los conciertos al aire libre son la nota especial del verano, que comienza con la visita de la Orquestra Sinfónica a Vila Nova de Gaia y termina con los “Concertos na Avenida dos Aliados”, a cargo de la Orquestra Sinfónica y de la Orquestra Barroca. En el interior, el destaque es para una nueva edición del Premio Suggia, que revelará las jóvenes promesas del violonchelo a nivel internacional, pero también las fiestas de intercambio musical que son “Sonópolis”, la “Maratona de Violoncelistas”, el concierto del Coro Infantil Casa da Música y el “Encontro de Bandas Filarmónicas”. Los talentos pianísticos son el foco del Concurso Santa Cecília, que aquí tiene su final, y los del acordeón se muestran en el concierto de los laureados del concurso y festival Folefest. La programación pormenorizada del “Verão da Casa” se anunciará oportunamente.

Las clases tienen lugar todos los lunes y jueves, entre las 17:30 y las 19:30 horas, y todos los sábados y domingos, entre las 10 y las 12 horas, en el Skate Park de Ramalde. Cada clase junta a dos maestros y un máximo de 20 alumnos simultáneamente, y cada participante preferiblemente debe traer su propio equipo (tabla y equipo de protección). La empresa municipal Ágora suministra la tabla y el casco a quienes los necesiten, y se evita compartir el equipo entre los estudiantes. La inscripción en las clases es obligatoria todas las semanas, y los interesados deben enviar un correo electrónico a desporto@agoraporto.pt, con su nombre, edad (deben tener más de seis años y menores de 60) y el día en que quieren la clase de skateboarding. Cada usuario puede registrarse un máximo de dos clases por semana.

Para aprovechar las cálidas noches de verano, ya se acerca, la terraza del Café se convierte en un escenario de bandas y proyectos de los más diversos estilos. El miércoles está reservado para mostrar los jóvenes talentos de las escuelas de música de Porto y alrededores, presentando proyectos ligados a la música clásica pero también al jazz. Los jueves y viernes, el ecléctico abanico de propuestas trae folk, pop y blues nacional con nombres como Golden Slumbers, PZ o Budda Power Blues, pero también hay representantes de la música más reciente que llega de Brasil con Alice Caymmi y Júlia Vargas. En la noche más festiva del año, la terraza se forma parte de la alegría que contagia a la ciudad, cediendo el escenario a Rodrigo Affreixo para llevarnos a un set lleno de música portuguesa para bailar, como la ocasión lo requiere.

Cualquiera que pase este fin de semana en Cais da Ribeira se verá sorprendido por una vistosa embarcación de madera similar a un barco pirata. Con 31 metros de eslora, dos mástiles, velas negras y diseño del siglo XVIII, el Atyla atracará junto al Puente Luiz I y recibirá visitas gratuitas. Tras ser recibido por la tripulación, el público verá un vídeo que muestra el barco en acción y podrá pasear por la cubierta, tomar fotografías y consultar un conjunto de paneles informativos. El interior del buque no será accesible, pero se podrá ver a través de las ventanas. Evite largas colas con la preinscripción online (con un donativo simbólico de un euro). El velero tiene prevista su salida a las 11 horas del domingo, el 5 de junio, pero con una segunda escala en el horizonte: regresará a Ribeira entre el 20 y el 22 de agosto.

Una de las ferias más emblemáticas de la ciudad, se destina exclusivamente a la venta de objetos usados, en particular, ropa, vajilla, muebles y artículos decorativos, discos, libros, aparatos eléctricos y / o electrónicos, utensilios para el hogar y herramientas de trabajo. Ubicación: Avenida 25 de abril

Quien visitar la Praça de Carlos Alberto se encuentra uno de los primeros mercados callejeros a surgir en la ciudad con variada oferta: discos de vinilo, ilustraciones, cuadernos y libros, cosméticos naturales, joyas, miel y pasta fresca, té y hierbas, cerámica, juguetes de madera o artículos de decoración.  El mercado, de acceso libre, siempre tiene música ambiental y un pequeño espacio de confort para que los visitantes se relajen.  Como el evento tiene lugar al aire libre, está siempre dependiente de condiciones climáticas favorables. 

La União das Freguesias de Aldoar Foz do Douro e Nevogilde, comprometida a animar los espacios públicos y dar visibilidad al trabajo de los artesanos locales y a algunos productos gastronómicos regionales, dice el Mercado do Molhe. El Mercado es dirigido por un grupo de artesanos en su mayoría locales que tienen como objetivo dar a conocer su actividad: artesanías en sus más diversas formas, joyas, ropa, complementos de moda, productos gastronómicos regionales y gastronomía (solo uno de los puestos venderá helados artesanales).

La competición más importante de rally legend disputada en Portugal vuelve a partir de este viernes. La competición reúne a más de 100 equipos y recorre ocho municipios, entre ellos Porto, donde se podrá apreciar la caravana el sábado por la noche, en la zona ribereña junto al Largo do Cálem. RallySpirit Altice vuelve a reunir algunos de los coches de rally más emblemáticos de todas las generaciones, en un ambiente relajado y festivo, pero sin olvidar la competición. Esta será una oportunidad única para los entusiastas de los rallyes, que podrán ver en acción modelos que han pasado a la historia, como el Opel Ascona 400 (ex-Walter Röhrl), el Toyota Celica Twin Cam (ex-TTE, Lars Erik Torph), el Toyota Corolla WRC (ex-Didier Auriol y ex-Pedro Matos Chaves), el Subaru Impreza 555 (ex-Colin McRae), o el Lancia Delta Integrale (ex-Juha Kankkunen). También habrá dos Audi Sport Quattro E2 (exponente máximo de la reconocida generación dorada de los rallyes de los años 80), dos Lancia Stratos (verdadero símbolo de los rallies de los años 70) y modelos como el Alpine-Renault A110, Porsche 911, Nissan 240 RS, Talbot Sunbeam Lotus, Ford Escort RS o BMW M3, que también prometen animar la edición de este año de la prueba.

Feria espontánea y popular, donde se pueden adquirir pájaros, alimentos y jaulas. Incluso si no tiene la intención de comprar, disfrute con el canto de las aves, sus colores y el movimiento de la feria. Al pasar por la feria, es imposible no disfrutar de las estupendas vistas sobre el Río Duero y los puentes.

Un lugar de encuentro para varios coleccionistas, esta feria tiene como objetivo la venta e intercambio de monedas, postales, sellos y otros objetos coleccionables afines. Tiene lugar bajo las arcadas de los edificios que rodean la plaza.

Con muchos años de existencia, esta feria ya es una tradición sociocultural. Es muy popular, tanto por los residentes de Bairro da Pasteleira, como por la población en general. Aquí se venden varios productos, a saber, alimentos, ropa, calzado y textiles para el hogar. Ubicación: Rua Bartolomeu Velho

Fue hace diez años que las Pussy Riot sorprendieron al mundo, cuando fueron detenidas por actuar en la Catedral de Cristo Salvador, en Moscú, escandalizando a la Iglesia Ortodoxa, cuyo apoyo a Putin ya habían denunciado. Tres jóvenes de este colectivo de arte y protesta ruso fueron acusadas ​​de “gamberrismo motivado por el odio religioso”, y Yekaterina Samutsevich fue liberada después de un par de meses, mientras que Nadezhda Tolokonnikova y Maria Alyokhina permanecieron tras las rejas durante casi dos años. El episodio tuvo repercusión mundial y generó un fenómeno de popularidad. Con el tiempo, el grupo grabó varios vídeos, siempre con carga política y en actitud de guerrilla punk rock (“Putin Will Teach You To Love The Motherland”, “I Can’t Breathe”, “Organs” o “Make America Great Again”, entre otros), además de aparecer en actuaciones, conferencias, conciertos y espectáculos teatrales.

¡Vaya al festival y compre la Porto.CARD con un 10% de descuento! No pierda esta oportunidad. NOS Primavera Sound llega al Parque da Cidade entre el 9 y el 11 de junio. Tame Impala, Gorillaz, Nick Cave and the Bad Seeds, Beck y Pavement encabezan la edición 2022 del festival, que pronto tendrá más confirmaciones. Además de la celebración que es regresar a todos los rituales que rodean a un festival, NOS Primavera Sound volverá a celebrar la música contemporánea en toda su magnitud con un cartel valiente, ecléctico y transversal que habla varios idiomas y con diferentes sonidos. Del soul activista de Jamila Woods al inagotable post-hardcore de Jawbox, del flamenco terapéutico de María José Llergo al hip hop mutante de Earl Sweatshirt, del funk nómada de Khruangbin al house universal de Black Coffee, el regreso a Porto servirá no solo para recuperar el tiempo perdido, sino también para vivir el presente y empezar a soñar con el futuro. El cartel contará también con muchos nombres emergentes y, en un auténtico viaje intergeneracional, presentará a músicos de aquí y de ahora, pero también a nombres intemporales. A esta apuesta se suma un cartel con peso local (David Bruno, Nídia, Pedro Mafama, Throes + The Shine, Rita Vian, DJ Firmeza y Montanhas Azuis) y con artistas del otro lado del Atlántico, como el brasileño Arnaldo Antunes, y también la continuidad de la influencia de la música tecno. Los días del festival, búsquenos en el recinto, ¡tenemos un equipo especializado que puede ayudarle!

Jardín Botánico de Porto acogerá un espectáculo nocturno inmersivo, pensado para toda la familia, donde no faltarán esculturas luminosas, hologramas y efectos visuales con luces y láseres que resaltarán algunas de las especies botánicas del jardín. El espectáculo es un “viaje sensorial e interactivo” que contará con algunos de los personajes más fascinantes del mundo de Alicia en el País de las Maravillas, como el Conejo Blanco, el Gato de Cheshire, la Oruga Azul y la Reina de Corazones, pero también con conocidos fragmentos de los dos libros de Lewis Carroll, el ya mencionado y Alicia A través del espejo. También están en mente algunos ambientes sonoros e instalaciones multimedia e interactivas, es decir, habrá una “aplicación de realidad aumentada que permitirá añadir magia a uno de los escenarios, utilizando el teléfono móvil, y una proyección de vídeo mapping en la fachada sur de la Galeria da Biodiversidade. Este año hay otra novedad. La entrada para la exposición inmersiva da acceso directo a la Galeria da Biodiversidade – Centro Ciência Viva. Hable con nosotros a través de livechat y descubra todo.

“Son trescientas páginas de constante aflicción”, como la describió José Saramago, aflicción carente de sentimentalismo y teñida de un humor muy negro. “Ensaio Sobre a Cegueira” [Ensayo sobre la ceguera] (1995) ficciona un mundo donde (casi) todos se quedan ciegos, una epidemia que lleva un poder discrecional para aislar a los infectados en un espacio cerrado. En este apocalipsis del alma, donde “el hombre es el lobo del hombre”, Saramago expone la brutalidad del deseo de supervivencia de un cuerpo social devastado. Culminación del proyecto de colaboración entre el Teatre Nacional de Catalunya y el Teatro Nacional São João, la adaptación escénica de la novela de Saramago es emblemática de la universalidad del Premio Nobel portugués y del carácter transfronterizo del acto teatral. El director de escena, Nuno Cardoso dirige una balsa ibérica (¡y bilingüe!), con actores portugueses y catalanes unidos en la utopía de que el escenario resuelva o adense los misterios de este texto. “Los portones se abren, de par en par, los locos salen”.

La primera película en color de Truffaut une el humor negro sardónico del director francés con la alegoría política de la novela homónima de Ray Bradbury. En lo que era una imagen distópica del futuro en los años 60, y que el presente ha confirmado en gran medida, todo está dominado por lo audiovisual (las paredes son gigantescas pantallas de televisión) y la lectura se ha convertido en un acto subversivo. Todos los libros están condenados al fuego (451º Fahrenheit es la temperatura a la que arde un libro), siendo el protagonista uno de los miembros de las brigadas de incineración. Para preservar la literatura, contra la barbarie, varios hombres y mujeres se dedican a memorizar libros enteros, para salvarlos del olvido.

Un viaje a la cultura de la cerveza artesanal. Del 15 al 19 de junio, los jardines del Palácio de Cristal dan la bienvenida a algunos de los mejores cerveceros del mundo con más de 300 cervezas nacionales e internacionales. Degustaciones, gastronomía, catas comentadas, Clases Magistrales y Labshops. Animación, conciertos y actuaciones dan forma al evento. La entrada cuesta 5€ y garantiza el acceso al recinto durante los cinco días del festival. Para pagar las cervezas tendrá que comprar tokens que luego se canjean por más de 300 variedades, cuyos precios oscilan entre los 2,50€ y los 4,50€

Compañía de teatro documental que explora los límites entre el teatro, la danza y la performance, Hotel Europa propone en sus espectáculos vías comunicativas entre el pasado y el presente, abordando la actualidad de temas poco discutidos y cruzando investigaciones historiográficas con testimonios, relatos familiares y entrevistas. “A Mina” [La mina] indaga en la historia de un pueblo portugués, São Pedro da Cova, perseguido por la unidad minera que durante casi dos siglos fue el principal sustento de familias enteras. Desactivadas en 1970, en 2001 se depositaron en estas minas de carbón toneladas de residuos tóxicos de la Siderurgia Nacional, una empresa de hierro y acero, que aún no se han retirado por completo. A partir del trabajo con la comunidad, en un diálogo intergeneracional sobre el pasado minero y los problemas medioambientales actuales, “A Mina” desencadena memorias, tiempos y cuestionamientos que nos interpelan.

ABERTO 24 HORAS un espectáculo de teatro creado por Ensemble – Sociedade de Atores (compañía emblemática de la ciudad de Porto que celebra 25 años) a partir de un texto original de Jacinto Lucas Pires. Cinco actores, música, canciones, snooker, cervezas y una gramola cuentan una historia llena de confusiones amorosas, fantasmas y visiones espirituales. En escena en el mítico Pérola Negra. ¡No se lo puede perder!

La “Cascata” (ciudades en miniatura) Comunitaria, una parte integrante de las tradiciones Sanjuaninas en la ciudad de Porto, fue inaugurada en el Mercado Temporario del Bolhão. El mote para la construcción de la “cascata” comunitaria, fue la materialización de una pequeña "casa" inspirada en las memorias que los participantes tienen de la ciudad. Niños y adultos, portugueses y extranjeros, "se pusieran mano a la obra", para construir las varias "casitas" que componen esta colorida “cascata”. El resultado está ahora a la vista de todos.

Más de 65 millones de personas en todo el mundo han sido obligadas a salir de sus hogares para escapar del hambre, el cambio climático y la guerra, en el mayor desplazamiento humano desde la Segunda Guerra Mundial. “Human Flow” elucida tanto la asombrosa escala de la crisis de refugiados como su profundo impacto humano y personal. Filmada en 23 países durante un año lleno de acontecimientos, la película sigue una serie de historias humanas apremiantes que se extienden por todo el mundo. “Human Flow” es un tributo al espíritu humano indiscutible y plantea una de las preguntas que definirán este siglo: ¿saldrá nuestra sociedad global del miedo, el aislamiento y el interés egocéntrico para elegir un camino de apertura, libertad y respeto por la humanidad? (OmeU)

Lily Dardenne, cantante lírica y Carlos Sampaio, declamador, repasan grandes clásicos de la canción en francés y portugués de Brel, Moustaki, Piaf, Aznavour, Montand y también J. Afonso, Manuel Alegre, Adriano C. Oliveira… ¡1h30 de complicidad, amor e intercambio con el público! Un dúo original y sorprendente. Estarán acompañados al piano por Francisco Seabra, a la guitarra por Eduardo Soares y al acordeón por Arnaldo Fonseca.

“Serralves em Luz” regresa con una segunda edición y transforma todo el Parque de Serralves en una impresionante exhibición de luz, facilitando el disfrute nocturno de este magnífico espacio a través de una experiencia sorprendente. Tras el éxito de la primera edición, mencionada en el periódico británico The Times como una de las 10 mejores exposiciones para visitar en toda Europa, vuelve “Serralves em Luz”, con la dirección creativa de Nuno Maya y organizada en articulación con el equipo de Serralves y con diseños lumínicos del Colectivo OLAB, Sophie Guyot, Tamar Frank y Tilen Sepič. A lo largo de un recorrido de 3 km, veinticinco instalaciones lumínicas, utilizando múltiples fuentes, tecnologías de bajo consumo e incluso elementos vegetales recuperados en el propio Parque, proporcionan una experiencia sensorial mágica, en un entorno inmersivo que ofrece nuevas perspectivas de este notable espacio e invita a descubrir su patrimonio natural y arquitectónico. Los diseños lumínicos de Nuno Maya, creados específicamente para esta exposición, combinan diversas formas de luz con distintas localizaciones del Parque, despertando en el espectador diferentes emociones y sensaciones visuales, mientras que las intervenciones internacionales se centran en piezas escultóricas luminosas e interactivas que permiten, por primera vez, un papel activo del público que puede así transformar, a través de la luz, los paisajes naturales de los espacios. Del taller para niños, diseñado por el director creativo de la exposición y realizado con la colaboración del Servicio Educativo Ambiente de Serralves, nació también una proyección de videomapping en la fachada de la Casa do Cinema Manoel de Oliveira, creada por alumnos de 2º año de la Escola Básica da Pasteleira do Porto. Paralelamente a esta gran exposición nocturna y al aire libre, habrá un programa de visitas guiadas y talleres de fotografía, que complementa y potencia la experiencia de las diferentes dimensiones presentes: luz, naturaleza, arte y arquitectura. Visite “Serralves em Luz” y disfrute de una velada realmente luminosa.

En la noche de S. João, cuando la fiesta se apodera de la ciudad, Casa da Música echa leña al fuego con dos conciertos de entrada libre, uno de la Banda Sinfónica Portuguesa y otro de uno de los fenómenos hip hop del momento: Chico de Tina. Y si la primera se presenta, como es habitual, en la Sala Suggia, con un programa festivo adecuado a la ocasión, éste hace historia pisando por primera vez un Cais de Carga [zona de carga] transformado en escenario, frente al lado oeste de la plazoleta. Pero antes, en la terraza, hay música portuguesa bailable, a cargo del DJ Rodrigo Affreixo.

El 24 de junio tiene lugar la famosa Regata de los Barcos Rabelos, donde los pintorescos barcos que adornan el río Duero todos los días navegan desde Foz hasta el Puente D. Luís, ¡disputando el primer lugar! Una iniciativa organizada por la Confraria do Vinho do Porto, que promueve el vino de Porto. Con las velas izadas y con el nombre de las grandes marcas de vino de Porto, los barcos remontan el río. Al finalizar, los premios se entregan frente a Casa Sandeman. Los barcos Rabelos son embarcaciones tradicionales que, en el pasado, transportaban las barricas de vino de Porto desde el Alto Douro, donde se encuentran los viñedos, hasta Vila Nova de Gaia, donde se almacenaba y luego se vendía desde Porto para todo el mundo.

Milton Nascimento está listo para dejar los grandes escenarios en 2022. Bajo la dirección artística de su hijo y mánager Augusto Nascimento, la gira “A Última Sessão de Música” [La última sesión de música] promete emocionar al público como el ciclo mágico de uno de los más grandes músicos de todos los tiempos se cierra de manera grandiosa. La posibilidad de celebrar este momento histórico en el año en que Milton cumple 80 años será el regalo perfecto para sus fans. En palabras de Augusto: “Contrario a lo que pueda parecer, esto no es una despedida, sino una celebración de la historia de su vida. La conclusión de un hermoso ciclo que mi padre vivió, y aún vive, en el ámbito de la música. Es el encuentro entre uno de los más grandes artistas de todos los tiempos con su arte y su público. Los frutos de una relación de amor y afecto construida a lo largo de 60 años”.

Estrenada en 1664, “Tartufo” es la más cáustica de las comedias de Molière, una meditación sobre la hipocresía censurada por la Iglesia y los tribunales francesas. Tartufo es un arribista que usa la religión para alcanzar un punto más alto en la escala social, emblema de una sociedad depredadora capaz de cualquier cosa. “¿Qué era aquella época y qué es esta que vivimos ahora?”, se pregunta el director Tónan Quito, invitándonos a establecer conexiones entre el pasado y el presente. Este espectáculo se presenta en el ámbito de NÓS/NOUS, un proyecto que profundiza el intercambio de cultura teatral entre Francia, Galicia y Portugal, pensándolo como un territorio escénico común. Desarrollado por cuatro teatros (entre ellos, el Teatro Nacional de Porto y el Teatro Nacional de Lisboa) y por cuatro escuelas superiores de arte dramático, promueve la profesionalización e internacionalización de los estudiantes al final de su carrera académica, a través del contacto con creadores de renombre internacional.