Ai Weiwei (Beijing, 1957) es un ciudadano global, artista, pensador y activista que utiliza diversos modos de análisis y producción en su trabajo, dependiendo de la dirección y los resultados de la investigación que lo ocupa en ese momento. De posiciones iconoclastas a la autoridad y la historia - que incluyó el tríptico Dropping a Han Dynasty Urn, 1995, y una serie de fotografías titulada Study of Perspective, (1995 - 2011), en las que muestra el dedo medio a los símbolos de poder - su producción se ha diversificado para incluir arquitectura, arte público y performance. Además de las consideraciones de forma y protesta, Ai Weiwei mide actualmente nuestra existencia de acuerdo con la relación con las fuerzas económicas, políticas, naturales y sociales, uniendo la destreza de oficio y la creatividad conceptual. Los símbolos universales de la humanidad y la comunidad, como las bicicletas, las flores o los árboles, así como los problemas eternos de las fronteras y los conflictos se reformulan y potencian a través de instalaciones, esculturas, películas y fotografías, sin dejar de hablar públicamente sobre temas que cree que son importantes. Es una de las figuras culturales más destacadas de su generación y un ejemplo de libertad de expresión, tanto en China como a nivel internacional. Las obras expuestas, Iron Roots (2019) y Pequi Tree (2018-2020), forman parte de un cuerpo de trabajo que refleja el interés y la preocupación de Ai Weiwei por el medio ambiente y, más específicamente, por la deforestación de la Mata Atlántica brasileña. La exposición de Serralves fue concebida específicamente para el Parque y para la sala central del Museo.

Modus Operandi tomó como punto de partida una lectura atenta de la Colección de Serralves desde sus inicios, con el conjunto de obras adquiridas por la Secretaría de Estado de Cultura incluso antes de la creación de la Fundación Serralves y el Museo, hasta las últimas incorporaciones. Desde el principio, esta Colección tuvo la ambición de incluir formas artísticas de vanguardia, de carácter experimental y de alcance internacional, mirando al mundo desde la especificidad estética y cultural portuguesa de los años posteriores a la Revolución de 1974. También destaca el cruce y la mezcla de disciplinas artísticas como las artes plásticas, música, performance y literatura. Esta exposición reúne una selección de obras que reflejan diversos enfoques experimentales y conceptuales transdisciplinarios que demuestran las actitudes, contextos y preocupaciones de la producción artística desde la década de 1960 hasta la actualidad. El título proviene de la obra homónima del artista estadounidense Joseph Kosuth, perteneciente a la Colección de Arte Contemporáneo del Estado Portugués (Coleção de Arte Contemporânea do Estado-CACE) almacenada en Serralves, que se presenta en la exposición. Modus Operandi apunta a diferentes formas de hacer, de operar, a saber, de hacer y pensar el arte. Es precisamente en este sentido que la presentación, por primera vez, de un portafolio, también del CACE, en el que 30 artistas internacionales rinden homenaje a Joseph Beuys en una demostración de la importancia de su legado en la forma de hacer arte, de su creencia de que el arte puede cambiar el mundo y que todos pueden ser "artistas".

La estación 1 revela la historia de la ausencia en vez de la historia de la presencia. Se convocan fragmentos y más fragmentos para narrar momentos que indican existencias de esta y otras épocas. Materiales de diferentes épocas coexisten con dispositivos audiovisuales y diferentes tipos de imágenes, para hacernos saber cómo PortuCale, la ciudad que dio nombre a Portugal, se convirtió en Porto.

Mark Bradford (Los Ángeles, 1961) es reconocido actualmente como uno de los nombres que mejor definió la pintura de las últimas dos décadas, ideando su propio lenguaje pictórico para hablar de temas universales, como la distribución del poder en las estructuras sociales y su impacto en el individuo o la relación entre el arte y la participación comunitaria. En su trabajo, el elemento social se da a través de su elección de materiales. Utilizando materiales cotidianos y herramientas que se encuentran en las ferreterías, Bradford ha creado un lenguaje artístico único. A menudo denominado “abstracción social”, su trabajo se basa en el entendimiento de que todos los materiales y técnicas están imbuidos de un significado que precede a su utilidad artística. Su propio estilo evolucionó a partir de la experimentación con materiales para guardas, los pequeños papeles translúcidos utilizados en las peluquerías, pero desde entonces se ha expandido a otros tipos de papel, incluidos mapas, vallas publicitarias, carteles de películas, cómics y anuncios callejeros que anuncian servicios abusivos en barrios económicamente frágiles. Mediante este enfoque rigurosamente físico de la presencia material de la pintura, Bradford ha abordado cuestiones cruciales de nuestro tiempo, como la epidemia del sida; la tergiversación y el miedo a la identidad queer y homosexual; el racismo sistémico en los Estados Unidos; y más recientemente, la crisis de Covid-19.

Archivo perpetuo: las publicaciones y los proyectos editoriales de Hans-Ulrich Obrist. “Archivo perpetuo: las publicaciones y los proyectos editoriales de Hans Ulrich Obrist” es una exposición dedicada al archivo de publicaciones con sede en Chicago del comisario Hans Ulrich Obrist, director artístico de las Serpentine Galleries de Londres. La exposición comprende una serie de módulos que abordan el cruce de documentos y sus historias: las personas, los acontecimientos y las instituciones que contribuyeron a su realización. La exposición también cuestiona, a través de metáforas y otras representaciones, los diferentes comportamientos de un archivo: su fragilidad e inestabilidad, su relación con otros archivos, así como sus diversas lagunas históricas. Un componente central de la muestra es una serie de vitrinas que examinan no solo la arquitectura histórica de la vitrina y su relación con el “Wunderkammer”, sino también las posibilidades conceptuales que las vitrinas imponen a través de sus limitaciones físicas. El “Archivo Perpetuo” también incluye una historia del propio archivo, un archivo del archivo, que documenta cómo ha cambiado con el tiempo en relación con el contexto de las herramientas tecnológicas y el conocimiento humano.

Esta exposición presenta un conjunto de obras de Pedro Tudela (Viseu, 1962) pertenecientes a la Colección Serralves, que abarca casi 30 años de trabajo, desde 1990 hasta 2019. Pedro Tudela estudió Pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes de Porto e inició su carrera laboral en la década de 1980. Desde entonces, ha demostrado ser un artista ecléctico, trabajando en diferentes disciplinas y áreas artísticas, como pintura, escultura, performance, sonido, multimedia, así como escenografía y música electrónica experimental. Sus primeros trabajos que datan de 1980 han sido pinturas, pero ya a principios de la década de 1990 introdujo el sonido en su obra, lo que ocurre por primera vez en la exposición “Mute… life” (Galeria Atlântica, Porto, 1992), que presentamos aquí un trabajo. En esta exposición, el sonido seguía siendo autónomo de las obras plásticas que componían la muestra, actuando como banda sonora envolvente y agregando los distintos elementos expuestos. A partir de ese momento, el sonido ha ido adquiriendo cada vez más relevancia, integrando plenamente la obra, plástica y conceptualmente, de la misma forma que el dibujo, la pintura o la escultura. Tudela trabaja e incorpora las diversas disciplinas sin jerarquías ni barreras entre ellas, reflejando precisamente la permeabilidad entre lenguajes que se convierte en una de las principales características de su obra. El sonido gana protagonismo, es tratado plásticamente, muchas veces materializado en esculturas mediante la incorporación de los dispositivos que lo generan - altavoces, cintas magnéticas, cables, torres de sonido son material plástico en un aspecto dual, visual y acústico. La práctica artística de Tudela es inseparable de la existencia humana y del mundo, que se ha manifestado de diferentes formas a lo largo de su trayectoria, representada en esta exposición en un conjunto de nueve obras.

Christina Kubisch es una de las artistas sonoras más famosas de la actualidad. Después de estudiar pintura, flauta, piano, composición musical y electrónica, comenzó, en la década de 1970, a trabajar con esculturas sonoras, instalaciones y composiciones electroacústicas que la consolidarían como un nombre pionero en el campo del arte sonoro. A finales de la década de 1970, Christina Kubisch comenzó a utilizar en sus instalaciones la técnica de inducción electromagnética, un dispositivo que permite la transmisión de sonidos entre cables eléctricos y auriculares con bobinas magnéticas especialmente diseñadas por la artista. Este sistema, que Kubisch ha ido mejorando constantemente tanto técnica como artísticamente, ha sido el punto de partida de numerosas instalaciones sonoras realizadas en todo el mundo desde 1980. Reúne y cruza varios aspectos del trabajo de Kubisch: la revelación y conciencia del flujo de energía y sonido que, en una época dominada por la tecnología, nos rodea en cualquier momento y lugar; la propuesta de una dimensión estética a los sonidos transportados por la electricidad y el electromagnetismo, en composiciones constituidas ya sea por las elecciones de la artista o por el movimiento del público, consciente y autodeterminado; el subrayado de nuestra condición de seres conectados por mucho más de lo que está en la superficie, es decir, por lo invisible y silencioso. La instalación THE GREENHOUSE [EL INVERNADERO], 2017 (con nueva versión para Serralves en 2021), es un ejemplo de los trabajos de Kubisch que utilizan la inducción electromagnética. El público, equipado con auriculares, tiene acceso al paisaje sonoro que emerge de los aproximadamente 1.500 metros de cables suspendidos en la Galería Contemporánea del Museo. Al moverse en el espacio, puede mezclar el conjunto de sonidos naturales y electromagnéticos que circulan en ellos. También en BRUNNENLIEDER [CANCIONES DE LA FUENTE], 2009, se fusionan sonidos naturales - ya sea del Parque de Serralves donde se instala o de grabaciones - con citas musicales de discos de vinilo de la canción de Schubert “Ein Brunnen vor dem Tore”, (basada en una canción tradicional con el mismo nombre), reunidos bajo el signo y la plasticidad sonora del agua. SILENCE PROJECT [PROYECTO SILENCIO], 2011 - en curso, se centra en una línea de investigación y práctica artística de Kubisch que aborda las cuestiones materiales, conceptuales y culturales del silencio. Basado en una colección de grabaciones de las palabras que significan “silencio” en unos setenta idiomas, el proyecto se divide en dos trabajos: uno que parte de las imágenes de sonogramas de estas palabras (Analyzing Silence [Analizando el Silencio], 2011 - en curso), y otra (“Silent Exercises” [Ejercicios Silenciosos], 2011 -) incluye una proyección de video silenciosa donde se fusionan estas imágenes y una instalación sonora basada en la espacialización de una composición de las grabaciones de palabras, que se impondrá sobre el silencio en la torre de la Capilla de la Casa de Serralves. En 2010, Christina Kubisch presentó una versión para el centro de Porto de sus conocidos “Electrical Walks”, como parte del festival de artes escénicas Trama. Ahora en 2021, Kubisch tendrá su primera exposición en territorio portugués, constituyendo una oportunidad para una relación más cercana con esta artista fundamental y figura histórica de la música y el arte contemporáneo.

La colaboración entre Manoel de Oliveira y Agustina Bessa-Luís es uno de los capítulos más intrincados de la ya enredada historia de las adaptaciones cinematográficas de textos literarios. Todos los títulos son un caso único en cuanto a afinidades y desacuerdos entre literatura y cine y habiendo dado lugar a logros no menos singulares, las intersecciones entre las obras de los dos autores son cruciales para comprender la obra de cada uno. Iniciada en 1981, con la adaptación de la novela “Fanny Owen” (1979) a la "película “Francisca”, la colaboración de Oliveira con Agustina continuó hasta 2005, con el “Espelho Mágico”, una adaptación de “A Alma dos Ricos” (2002). Entremedias hay otros ocho textos de la escritora que pueblan la obra del director, que incluyen tres novelas, dos diálogos, una obra de teatro, un cuento y un discurso leído por la propia Agustina. Para pensar sobre estas relaciones entre literatura y cine, resultó útil traer a la exposición un amplio abanico de conocimientos, científicos, paracientíficos y otros aún más oscuros, porque solo ellos pueden iluminar un área del conocimiento. esencialmente constituida por intuiciones y paradojas, inversiones de sentido y perplejidades. El choque entre palabras e imágenes, entre novelas y películas, reclama otros enfrentamientos, que intentamos explorar en la exposición, y abre un espacio intersticial, un lugar de lo estético y lo simbólico, donde se convocan todos estos saberes antiguos o modernos. Los términos de este diálogo se consubstancian probablemente la alianza de artes y letras portuguesas más fructífero de los últimos cien años.

La Colección Miró, propiedad del Estado portugués, cedida al Ayuntamiento de Porto y depositada en la Fundación de Serralves, se conforma de 85 obras e incluye pinturas, esculturas, collages, dibujos y tapices del célebre maestro catalán. La Colección abarca seis décadas de trabajo de Joan Miró, desde 1924 hasta 1981, constituyendo así una excelente introducción a su obra y sus principales preocupaciones artísticas. La exposición tiene lugar tras la conclusión de las obras del proyecto de rehabilitación y adecuación de la Casa de Serralves, por el arquitecto Álvaro Siza, que contó con el apoyo del Ayuntamiento de Porto, en los términos del protocolo que define las condiciones de depósito de la Colección Miró en Serralves. Joan Miró (1893-1983), uno de los grandes “creadores de formas” del siglo XX, fue al mismo tiempo un “asesino” estético que desafió los límites tradicionales de los medios en los que trabajó. En su arte, diferentes prácticas dialogan entre sí, cruzando los medios: la pintura se comunica con el dibujo; la escultura seduce a los objetos tejidos; y los collages, siempre conjugaciones de entidades dispares, funcionan como un principio principal o matriz para explorar las profundidades de lo real. Esta exposición no sigue un formato cronológico o lineal: las obras están agregadas temáticamente, tratando de dar una visión holística de la trayectoria del artista. Las distintas salas abordan diferentes aspectos de su arte: el desarrollo de un lenguaje de signos; el encuentro del artista con la pintura abstracta que se hacía en Europa y América; su interés por el proceso y el gesto expresivo; sus complejas respuestas al drama social de los años treinta; el enfoque innovador del collage; el impacto de la estética del suroeste de Asia en su práctica de dibujo; y, sobre todo, su incesante curiosidad por la naturaleza de los materiales.

Tarek Atoui, artista y compositor electroacústico, trabaja en composiciones a gran escala que son el resultado de la investigación antropológica, etnológica, musicológica y técnica. Sus exposiciones cruzan instalación, performance y enseñanza en procesos que se alejan de la noción convencional de performance —tanto desde el punto de vista del performer como del público — y que sugieren formas visuales, auditivas, táctiles y somáticas de experimentar el sonido. Esta primera exposición en Portugal forma parte del proyecto I/E, en marcha desde 2015, en el que Atoui registra los sonidos de las ciudades portuarias, Atenas, Abu Dabi, Singapur, Beirut o Porto, grabando las actividades industriales, humanas y ecológicas de sus puertos. Trabajando en colaboración con Eric La Casa, un artista y especialista en grabación de sonido, escuchan los sonidos debajo de la superficie del mar o dentro de materiales como el metal, la piedra y la madera. En Waters' Witness, se reproducen grabaciones de audio de los puertos marítimos de Atenas, Abu Dabi y Porto utilizando materiales elegidos para cada lugar: bloques de mármol de Atenas, vigas de acero de Abu Dabi y estructuras de madera que albergan compost, gusanos y materia orgánica. producidas específicamente para la presentación en Serralves. Trabajar con materia orgánica en descomposición lleva a Waters' Witness en una dirección hasta ahora inédita: una ecología acústica que recibe y perpetúa sonidos residuales a través de los límites audibles de un mundo en constante cambio. Este paisaje sonoro único se extiende desde la sala central del Museo hasta el Parque en forma de constelaciones sonoras, plataformas y sistemas sonoros, activados durante el período de permanencia de la exposición en performances programadas, talleres colaborativos y educativos.

De martes a viernes, a las 12:30 horas, los monitores del Museu da Cidade guiarán visitas de 30 minutos, mediante la compra de la entrada.

"Porto Legends: The Underground Experience" es un evento audiovisual que presentará diez leyendas relacionadas con la historia de Porto. El espectáculo se realizará en las Furnas (subterráneo) de la Alfândega do Porto. La última creación del estudio portugués OCUBO, especialista en la realización de proyectos de video mapping, debuta en las Furnas de la Alfândega do Porto. A través de una experiencia inmersiva, el espectáculo revelará diez leyendas relacionadas con la historia de Porto, inspiradas en el libro del historiador Joel Cleto, "As Lendas do Porto". El proyecto Porto Legends: Underground Experience contó con 70 actores, 120 vestuarios y 30 artistas de video, utilizando 50 proyectores de video de alta definición, estratégicamente instalados en las paredes, pisos, techos, columnas y arcos de Furnas de la Alfândega do Porto. Las diez leyendas que componen el espectáculo son narradas por Pedro Abrunhosa, en la versión portuguesa, y el galardonado actor británico Jeremy Irons, en la versión en inglés. A lo largo de 45 minutos, se contarán leyendas como Pedro Cem, Zé do Telhado, Barón Forrester, las famosas tripas al estilo de Porto, el misterio del Tesoro de la Serra do Pilar; el violento cerco de Porto, el terremoto de 1755 y el fantasma de la estación de tren de São Bento. Se invita al público a circular libremente durante el espectáculo, en una experiencia de 360º sin precedentes a nivel mundial. Porto.CARD - !NO DEBE PERDERSE! Disfrute de Porto.CARD y tenga descuentos en las entradas: Billete completo: 2€ de descuento / Pack de dos exposiciones: 3€ de descuento Billete reducido: 1€ de descuento /Pack de dos exposiciones: 1.50€ de descuento

“Monólogo de uma mulher chamada Maria com a sua patroa” es el espectáculo inaugural de la actriz y directora de escena Sara Barros Leitão con la estructura artística Cassandra, que fundó en 2020. El título, “robado clandestinamente” de un texto del libro “Novas Cartas Portuguesas” (1971), le da el lema. A partir de entrevistas y del estudio de los archivos del primer Sindicato del Servicio Doméstico de Portugal y de su congreso nacional, que reunió a siete mil miembros en 1979, este “Monólogo” cuenta la historia del trabajo doméstico, estructuralmente atribuido a las mujeres. Poco contada, (re)conocida y valorada, esta es también la historia del poder organizativo, reivindicativo y de cambio de las mujeres. En el escenario, Sara Barros Leitão rescata la voz de las mujeres que limpian y cuidan el mundo y lo ponen en movimiento. Nuno Carinhas, en un bienvenido regreso a TNSJ como escenógrafo y diseñador de vestuario, viste y encuadra a esta mujer que monologa con la esperanza de activar un diálogo o empezar una revolución.

Las clases tienen lugar todos los lunes y jueves, entre las 17:30 y las 19:30 horas, y todos los sábados y domingos, entre las 10 y las 12 horas, en el Skate Park de Ramalde. Cada clase junta a dos maestros y un máximo de 20 alumnos simultáneamente, y cada participante preferiblemente debe traer su propio equipo (tabla y equipo de protección). La empresa municipal Ágora suministra la tabla y el casco a quienes los necesiten, y se evita compartir el equipo entre los estudiantes. La inscripción en las clases es obligatoria todas las semanas, y los interesados deben enviar un correo electrónico a desporto@agoraporto.pt, con su nombre, edad (deben tener más de seis años y menores de 60) y el día en que quieren la clase de skateboarding. Cada usuario puede registrarse un máximo de dos clases por semana.

Mátria - Una ópera que habla de nosotros Es una ópera cantada en portugués e inspirada en la obra de Miguel Torga. Fue creada en Trás-os-Montes y, tras su estreno, en diciembre de 2021, agotó tres funciones en el Grande Auditório del Teatro de Vila Real y el espectáculo del 20 de febrero en el Teatro Municipal de Bragança ya estaba agotada en taquilla, la ópera “Mátria” llega al Coliseu Porto Ageas, el 4 de marzo de 2022. Casi todo parece improbable en este proyecto: empezando por los 10 años que tardó en llegar al escenario, debido a que se trata de una ópera sin decorados donde todo el ambiente escénico es creado por los elementos de los dos coros participantes (uno de ellos de la comunidad), y también es una ópera cuyo libreto, a pesar de ser original, está íntegramente escrito con palabras de Miguel Torga, tomadas de diferentes textos de “Contos” y “Novos Contos da Montanha”. “Mátria” cuenta con la participación de 7 solistas profesionales, un coro de la comunidad, un coro con músicos profesionales y una orquesta creada para el proyecto.

Una de las ferias más emblemáticas de la ciudad, se destina exclusivamente a la venta de objetos usados, en particular, ropa, vajilla, muebles y artículos decorativos, discos, libros, aparatos eléctricos y / o electrónicos, utensilios para el hogar y herramientas de trabajo. Ubicación: Avenida 25 de abril

Quien visitar la Praça de Carlos Alberto se encuentra uno de los primeros mercados callejeros a surgir en la ciudad con variada oferta: discos de vinilo, ilustraciones, cuadernos y libros, cosméticos naturales, joyas, miel y pasta fresca, té y hierbas, cerámica, juguetes de madera o artículos de decoración.  El mercado, de acceso libre, siempre tiene música ambiental y un pequeño espacio de confort para que los visitantes se relajen.  Como el evento tiene lugar al aire libre, está siempre dependiente de condiciones climáticas favorables. 

El programa regular para el público en general incluye visitas guiadas a la Treetop Walk, con 1 hora de duración, cuyo objetivo será dar a conocer, a través de una experiencia única guiada por educadores del Servicio Educativo de Serralves, la biodiversidad del Parque. Estarán disponibles en portugués, francés e inglés. Se requiere registro hasta las 17 horas en la víspera del evento, para el correo electrónico: m.tavares@serralves.pt

El papel de la mujer, que durante siglos se limitó al hogar o la reclusión monástica, adquiere un nuevo protagonismo a finales del siglo XIX y principios del XX cuando se cuestionan muchos paradigmas, como la emancipación de la mujer y su participación en distintos ámbitos y actividades de la vida social. Los cambios políticos y sociales que siguieron a la Segunda Guerra Mundial permitieron transformaciones profundas, entre ellas el abandono del estereotipo de la mujer como un ser débil, pasivo y dependiente. Desde finales de los años 70 del siglo XX, el arte de las mujeres, y de las mujeres fotógrafas en particular, es interpretado y valorado no solo como una expresión de singularidad sino como una herramienta para deconstruir la “mirada masculina”. Para mostrar esta evolución, destacamos las preocupaciones sociales de Doris Ulmann que retrató a los trabajadores afroamericanos en las plantaciones del sur de Estados Unidos o de Edith Tudor Hart que, como discípula de la Bahaus, pretendía devolver al arte una misión social. Con la Segunda Guerra Mundial, Margaret Bourke-White aparece como la primera mujer corresponsal de guerra, mientras que Sabine Weiss Weber, en la década de 1950, era considerada la Gran Dama de la fotografía humanista. En 1960, Vieira da Silva es retratada por la rusa Ida Kar, que nunca logró integrarse en el ambiente fotográfico, que se hizo cada vez más comercial en los años 60. A finales de siglo, el abanico fotográfico femenino se amplía: en los años 90, tenemos el registro fotográfico de Cristina García Rodero sobre los gitanos católicos, al mismo tiempo que emerge la teatralidad de las imágenes de la fotógrafa-poeta - Flor Garduño. En Portugal, Helena Almeida, una de las artistas visuales más destacadas de la segunda mitad del siglo XX, creó una obra que traspasa fronteras disciplinarias y cuestiona las relaciones entre el cuerpo, la obra y el espacio. Esta exposición pretende, por tanto, homenajear a las mujeres fotógrafas representadas en la Colección Nacional de Fotografía (Coleção Nacional de Fotografia - Portugal), cuyas prácticas individuales contribuyeron a la excelencia de la narrativa fotográfica y rompieron con los conceptos preconcebidos de una profesión dominada por hombres.

Ibertrio es un trío clásico de violín, violonchelo y piano formado por los músicos Nuno Meira, Américo Martins e Isolda Crespi. El trío fue fundado en 2016 con el objetivo de promover la música clásica escrita para esta formación desde el clasicismo hasta nuestros días. Ibertrio ha participado en varios festivales y ciclos de conciertos, entre los que destacan Sons no Património (Gaia), Musicórdia (Esposende), Ciclo de quintas (Viana do Castelo), Sexta às sete (Vila do Conde) y Auditorio Municipal de Gondomar, entre otros. En este recital Ibertrio interpretará dos obras maestras de la música de cámara, el primer trío para piano de Mendelssohn, así como el primer trío de Shostakovich.

Cantante, músico y compositor, así se define el artista country Gusttavo Lima. El músico autodidacta de la ciudad de Presidente Olegário (Minas Gerais), que toca guitarra, batería, bajo y acordeón, llegó con notoriedad al mercado fonográfico. El oriundo de Minas Gerais es responsable de marcar la pauta de canciones como “Inventor dos Amores” y “Balada”, éxitos en todo Brasil y Europa. Con sus canciones bailables y contagiosas, Gusttavo Lima rápidamente "explotó" en la radio y se convirtió en un gran artista en los principales eventos de Brasil. En 2022, el cantante de country está de vuelta en Portugal y su gira pasa por Porto, por el Super Bock Arena – Pavilhão Rosa Mota, el 5 de marzo de 2022.

Feria espontánea y popular, donde se pueden adquirir pájaros, alimentos y jaulas. Incluso si no tiene la intención de comprar, disfrute con el canto de las aves, sus colores y el movimiento de la feria. Al pasar por la feria, es imposible no disfrutar de las estupendas vistas sobre el Río Duero y los puentes.

Un lugar de encuentro para varios coleccionistas, esta feria tiene como objetivo la venta e intercambio de monedas, postales, sellos y otros objetos coleccionables afines. Tiene lugar bajo las arcadas de los edificios que rodean la plaza.

Con muchos años de existencia, esta feria ya es una tradición sociocultural. Es muy popular, tanto por los residentes de Bairro da Pasteleira, como por la población en general. Aquí se venden varios productos, a saber, alimentos, ropa, calzado y textiles para el hogar. Ubicación: Rua Bartolomeu Velho

La Letraria Craft Beer Garden tiene uno de los jardines más secretos de Porto. Ahora, además de degustar las maltas y lúpulos de la cerveza artesana Letra, en compañía de unas buenas tapas y pinchos, podrá asistir a conciertos gratuitos de jazz al aire libre. Todos los domingos soleados, de 17 a 21 horas, "Há Jazz na Letra" - las increíbles Jam Sessions dirigidas por: - Pedro Molina, al contrabajo - Antón Iglesias, a la batería Todos los domingos los acompaña un grupo de músicos invitados, artistas de renombre en el panorama jazzístico nacional. Todos los conciertos son gratuitos y, al ser al aire libre, su realización dependerá de las condiciones meteorológicas. En caso de previsión de lluvia, la Jam Session se pospondrá para el domingo siguiente.

Louis C.K., ganador de seis premios Emmy, es responsable de nueve especiales de stand-up, incluido el más reciente Sincerely, disponible en su sitio web. Algunos de estos especiales incluyen Shameless, Chewed Up, Hilarious, Word - Live at Carnegie Hall (audio), Live at the Beacon Theatre, Oh My God, Live at the Comedy Store y Louis C.K 2017. Louis es el creador, guionista, director y protagonista de “Louie” y “Horace and Pete”, series ganadoras de un premio Peabody. C.K. se convirtió en el primer comediante que agotó las entradas del Madison Square Garden tres veces en la misma gira.

¿Qué tienen en común Lena D'Água, Ana Deus, Anabela Duarte, Manuela Azevedo o Xana? Todas ellas tienen un lugar reservado en la historia del rock portugués y forman parte del grupo de 15 mujeres cuyas carreras musicales serán celebradas en la exposición y en una serie de eventos paralelos que tendrán lugar durante los próximos 6 meses. Inaugurado simbólicamente el 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, en la Casa Comum (Rectorado) de la Universidad de Porto, y con entrada gratuita. Estará en exhibición hasta el 30 de septiembre de 2022. Organizada por Casa Comum y el Instituto de Sociología de la Universidad de Porto, esta exposición inédita nació con el objetivo de homenajear a “mujeres relevantes del rock portugués” desde el periodo posterior al 25 de abril hasta la actualidad. Para ello propone contar sus historias a través de discos, casetes, ropa, utilería, garabatos de letras, pentagramas, baquetas, instrumentos musicales, entre otros objetos que han marcado sus respectivas carreras.

“Ajax et plures” presenta un conjunto de obras de João Paulo Feliciano de las décadas de 1990 y 2000 pertenecientes a la Colección de Serralves y una obra inédita concebida para el campus de la Universidade Católica Portuguesa do Porto. Las obras presentadas son representativas de diferentes momentos de la carrera del artista, revelando continuidades y rupturas que han marcado su práctica artística en los últimos treinta años. Si las obras de la década de 1990 gravitan en torno al mundo de la música rock y la realidad urbana, las obras de 2004 y 2021 demuestran un interés por explorar fenómenos de percepción y permiten distinguir una inflexión en la relación (de fascinación/rechazo) con la tecnología. Hay un constante cuestionamiento de los medios materiales y lingüísticos que utiliza el artista como forma de repensar nuestra relación con el mundo, cuestionando supuestos de los géneros artísticos tradicionales a la luz de distintos aspectos de la cultura popular. Su actitud irónica y provocadora, su deseo de involucrar al espectador en el significado de la obra y, sobre todo, su insaciable apetito por la experimentación, son transversales a la diversa obra de João Paulo Feliciano. Las obras se presentan en diferentes espacios del campus de UCP – Porto, en el Edifício das Artes y el Edifício de Restauro.

La mitología está presente en todas las formas de arte, y este ciclo reúne el resultado de esta inspiración en obras de compositores de diversas épocas. Los mitos griegos son el punto de partida natural, como elementos fundacionales de nuestra civilización. Así se impone la narrativa de Prometeo, ese espíritu noble que quiso llevar el conocimiento y las artes a la humanidad y sirvió a Beethoven y Liszt para la escritura de obras memorables, que serán presentadas por la Orquestra Sinfónica. O la narrativa de Casandra, maldita a ver el futuro sin que nadie le crea, en una intensa pieza de Michael Jarrell dada a conocer por Remix Ensemble con la actriz Leonor Silveira. Los hechizos que marcan las tradiciones populares españolas están presentes en un concierto de la Orquestra Sinfónica en torno a las célebres obras “El amor brujo” de Manuel de Falla y “Carmen” de Bizet, esta última en una versión de Shchedrín. La mitología nórdica que inspiró el ciclo “Anillo” de Wagner se hace oír con fragmentos de la ópera “El crepúsculo de los dioses”. Y, como sabemos, las historias de amor y muerte tienen un enorme potencial para dar lugar a leyendas que perduran durante mucho tiempo. En torno a estos sentimientos circulan las dos óperas en un acto que dirigirá el director de orquesta y compositor Peter Eötvös: su “Senza Sangue” y “El castillo de Barbazul” de Bartók.

El FC Porto se enfrentará al Lyon en los octavos de final de la Europa League, dictó el sorteo realizado en la sede de la UEFA en Nyon (Suiza). El partido de ida de la eliminatoria está programado para el 9 de marzo (miércoles, 17:45 horas), en el Estadio de Dragão.

“Frida Kahlo, A Vida de um Ícone” es la nueva experiencia inmersiva e interactiva de Immersivus Gallery, una invitación a conocer en detalle a una de las artistas más influyentes de todos los tiempos. Del 10 de marzo al 30 de junio, en Alfândega do Porto, podrá descubrir la biografía de la artista mexicana a través de colecciones de fotografías históricas, películas originales, instalaciones artísticas y música, que reproducirán los momentos más relevantes de su vida.

El arte y el paisaje definen el Parque de Serralves y sus caminos son el vehículo que utilizamos para explorarlo con atención. La diversidad cuenta con la presencia de árboles notables, diferentes jardines temáticos, una organización espacial única y diversidad biológica en el corazón de la trama urbana de Porto. La relación con los espacios arquitectónicos circundantes hace de este Parque una de las mayores referencias paisajísticas portuguesas, donde los recorridos diseñados en forma de visitas guiadas buscan promover, sensibilizar y concienciar sobre la importancia de esta biodiversidad. La inscripción es obligatoria, hasta las 17 horas del viernes anterior.

Don’t cry, there’ll be another spring I know our hearts will dance again And sing again, so wait for me till then... — Peggy Lee, en la obra Young People, Old Voices (2002) Con la intención de dejar el balcón abierto, como nos invitaba a hacer Raimund Hoghe con el título de la obra “Si je meurs, laissez le balcon ouvert” (2010) [Si muero, dejad el balcón abierto], sus bailarines se reúnen para rendirle un primer homenaje. En una efímera actuación, fragmentos bailados escogidos de su repertorio revivirán esa oleada de humanidad y poesía que Raimund Hoghe supo depositar con delicadeza en cada uno de nosotros, bailarines y espectadores.

Los Monólogos de la Vagina consisten en varios pequeños textos / monólogos. Cada uno habla de la experiencia femenina, abordando temas como el sexo, la prostitución, la imagen corporal, el amor, la violación, la menstruación, la mutilación genital femenina, la masturbación, el parto, el orgasmo, los diversos nombres comunes para la vagina o simplemente como una parte física del cuerpo femenino. Un tema recurrente en toda la pieza es la vagina como un instrumento de poder femenino y la última encarnación de la individualidad. Historias divertidas, crudas y reales que revelan un poco más del desconcertante universo femenino.

En las copas de los árboles. Serralves te invita a realizar un paseo único al nivel de las copas de los árboles, donde podrás observar los diversos espacios naturales y culturales existentes en el Parque de Serralves y explorar su biodiversidad. El Treetop Walk, una pasarela de 260 metros de largo, ubicada en el bosque del Parque, nos desafía a despertar nuestros sentidos a lo que la Naturaleza tiene de mejor. Observar las hojas, las ramas más altas y las copas de los árboles, escuchar el canto de los pájaros y notar los refugios y nidos que aquí habitan son algunos de los desafíos que hacen de este viaje inolvidable e inspirador a los paisajes y la biodiversidad del Parque. Inscripción obligatoria a a.silva@serralves.pt, hasta las 17:00 horas del viernes anterior. Aforo: 20 personas

El 13 de marzo, ¡Café Concerto llevará al escenario del CCOP un Concierto Solidario solo con artistas ucranianos para que juntos levantemos la voz por la Paz! Las entradas tienen un coste simbólico de 5€ y toda la recaudación se destinará a ayudar a las familias de estos artistas que, de un día para otro, se vieron en medio de una guerra. Más que una forma de ayudar y acercar a los artistas a sus familias (a pesar de los más de 4.000 km que los separan), este es un homenaje a Ucrania y a la resiliencia de una nación que ante la adversidad ha mostrado lo que los verdaderos héroes están hechos. Reserva de entradas y más información por correo electrónico (cafeconcertoaovivo@gmail.com) o por teléfono (916 400 169).

Ante la crisis humanitaria creada por la invasión de Ucrania, la conmoción y la indignación están haciendo crecer la solidaridad en todo el mundo. Cientos de miles de refugiados, con muchos niños sometidos a la guerra y al exilio, ya serían motivo ineludible de una movilización urgente, pero también hay que apoyar la heroica resistencia del pueblo ucraniano sobre el terreno, cuidando de los que quedaron. Para ello, se unen las voces y el talento de innumerables músicos portugueses que, juntos y al unísono, quieren hacer un llamamiento por la paz y recaudar apoyo para la Cruz Roja Ucraniana, para la ONG Voices of Children y para la UBTS – Emergency Center, a través de un concierto solidario que tendrá lugar el 15 de marzo en el Super Bock Arena en Porto. “Uma voz pela paz” es un concierto en forma de abrazo solidario y clamor por el restablecimiento de la normalidad en el territorio de Ucrania. Es nuestra música al servicio de la solidaridad y de la celebración de la fraternidad entre los pueblos. Todos los ingresos de la taquilla se destinarán a las organizaciones humanitarias mencionadas. Todos los buenos corazones están invitados.

Un concierto de homenaje al compositor Joe Hisaishi ¡que no se lo puede perder! Embárquese en un auténtico viaje sensorial a la luz de las velas a través de la música de su infancia y otros temas del gran músico japonés. A cargo de un Cuarteto de Cuerdas, y en el Ateneu Comercial do Porto, podrá oír a grandes clásicos en un ambiente realmente íntimo. ¡Sentirá que está viviendo un momento mágico!

Autor, actor y director de escena, Pedro Gil tiene una forma particular de mirar el gran teatro del mundo. “Creo que solo sé hacer comedia, creo que solo hay comedias. Comedia en el sentido de que la vida es una derrota de la que solo puedo reírme”. “O Inesquecível Professor” [El Profesor Inolvidable] es la obra que sigue a “Don Juan Esfaqueado na Avenida da Liberdade”, donde el libertino de Pedro Gil escapó de las llamas de un infierno bíblico para caer en el Portugal de 2018, que es otra forma de infierno, quizás menos caliente pero decididamente más cómico. “O Inesquecível Professor”, os avisamos, empieza mal. Un profesor de teatro a punto de jubilarse no siente la alegría del primer día de clases. Concluye que este hecho sin precedentes solo puede ser la confirmación de su derrota: el teatro por el que ha luchado y enseñado a sus alumnos no se ha cumplido. Pero lo peor está aún por llegar. Luego se convence de que la única manera de evitar que su clase de estudiantes de último año termine como él es hacer todo lo que esté a su alcance para salvarlos de una vida en el teatro... “O Inesquecível Professor”, ya lo sabemos todos, es una comedia, ese lugar de irrisión y celebración de lo humano. Hay maestros que nunca se olvidan.

Hace diez años presentábamos nuestro primer álbum. Desde que salió Gazela hemos tenido la mayor aventura de nuestras vidas y le debemos mucho a estas primeras canciones. Hemos viajado, jugado y conocido a gente por todo el país, mientras nos adentrábamos en una realidad con la que soñábamos desde que éramos niños. Ahora volvemos a celebrar nuestro primer episodio y repasamos esta década en la que tuvimos el privilegio de hacer lo que más nos gusta, como siempre hemos querido. En el Coliseu Porto AGEAS, volvemos a tocar la Gazela de punta a punta, en un abrazo nostálgico envuelto con algunas de las otras canciones que venimos haciendo, marcando así el reencuentro de quienes nos han estado siguiendo tan de cerca.

Sumérgete en un tributo sin precedentes a uno de los grandes artistas estadounidenses de todos los tiempos, ¡Frank Sinatra! No te pierdas algunas de sus canciones más famosas, a la luz de las velas y como nunca antes en un concierto único y exclusivo que combina la delicadeza de la música clásica con el romance y el misterio. A cargo de un Cuarteto de Cuerdas, y en el magnífico marco del Pestana Palácio do Freixo, podrás asistir a un emotivo homenaje al eterno cantante y actor en un ambiente verdaderamente íntimo. ¡Sentirás que estás viviendo un momento mágico!

Veo todo muy oscuro en la pieza y, en las sombras, tú y tu sombra bailando. Gran parte de la inspiración para este trabajo proviene del texto “OCD” [trastorno obsesivo-compulsivo] de Neil Hilborn. Me siento muy reflejada en este texto. Para mí ya era una coreografía o un molde en el que se puede poner la inspiración o uno mismo. Es la primera vez que el núcleo de la pieza toma forma en mi cabeza y de una manera tan figurativa antes incluso de que empecemos a trabajar. Sé cómo se siente y cómo huele. Un olor a flores, pero muy negro. Mucho ruido, pero desesperación por el silencio. No viene de la necesidad de hacer algo triste, sino de sacar algo de mí, como una piedra oscura en mi pecho. —Sharon Eyal El evento, los días 18 y 19 de marzo, tendrá lugar en el Rivoli. El día 23 se transmitirá por línea y estará disponible hasta el 24.

Tras celebrar 25 años de carrera en 2019, con el lanzamiento del álbum 25LIVE@25, y de haber pasado la mayor parte del año en una gira que recibió algunas de las mejores críticas de su carrera, los íconos del rock británico anuncian su regreso a las salas europeas. La banda lanzó en 2019 su primera música nueva en tres años. El brillante tema “What You Do For Love” fue un éxito instantáneo entre los fans. Recientemente, le siguió “This Means War”, acompañado de un video de una actuación de los electrizante Skunk Anansie para 800 mil personas en Polonia. Los últimos 25 años han visto a la banda aclamada en todo el mundo como una de las mejores bandas británicas de rock de todos los tiempos. La propia Skin (vocalista) se ha convertido en una de las intérpretes más icónicas, modelo y musa para muchos diseñadores, y reconocida como una revolucionaria del papel de la mujer en la industria musical. El estatus de Skunk Anansie se mantiene intacto. 2019 también fue el año en que la banda recibió el premio Hall of Fame en los Premios Kerrang. Premio ya otorgado a nombres como Rage Against The Machine, Iron Maiden, Green Day, Metallica y Marilyn Manson. Habrá dos grandes conciertos para celebrar los 25 años de carrera de la banda londinense.

Espaço t, los días 19 y 20 de marzo, reabre las puertas de su sede, con nuevos productos y socios, en una edición más de “Mercado do Vilar: Oportunidades de Sonhar”, transformándolo así en un verdadero mercado de productos de excelencia. Este mercado, que ya cuenta con un público habitual, vuelve a poner a la venta una amplia gama de productos que algunas de las empresas portuguesas más relevantes ofrecen a Espaço t. Con esta exposición, Espaço t invita a la comunidad a visitar la institución de la ciudad que trabaja el arte como un proceso inclusivo desde hace más de 25 años. El Mercado Vilar, que comenzó en 2014, ¡busca ofrecer oportunidades de compra únicas, garantizando además excelentes precios y la posibilidad de poder contribuir al reequilibrio financiero de esta institución que cree en la felicidad de todos sin excepción!

Leonilson fue uno de los grandes exponentes de un movimiento de arte brasileño llamado Geração 80 (Generación del 80). Tras el fin de la dictadura militar a mediados de la década de 1980, este grupo de artistas celebró su recién adquirida libertad con un estilo de pintura gestual, colorido y expresivo. Mientras que en la misma década el arte pop estadounidense se apropiaba de los símbolos de una sociedad industrial, las obras de la Geração 80 criticaban abiertamente a la sociedad. Nacido en 1957, Leonilson estudió arte en São Paulo entre 1978 y 1981. Además de Eva Hesse y Blinky Palermo, dos artistas que conoció personalmente durante sus viajes por Europa, su principal influencia artística fue la transvanguardia italiana. Surgido a finales de la década de 1970, este movimiento estuvo marcado por la vuelta a la figuración, la mitología antigua y un intenso uso del color. Igualmente, las pinturas y dibujos de Leonilson de este período muestran un subjetivismo ecléctico y un lenguaje visual emblemático. Una exhibición de textiles de la secta cristiana estadounidense Shakers marca un momento clave en los inicios de la carrera del artista: los mapas bordados de los Shakers lo influenciaron mucho y lo inspiraron a adoptar los textiles como medio artístico. En 1991, tras ser diagnosticado con SIDA, su lenguaje visual cambia significativamente: entre 1991 y 1993 su obra parece un diario, revelando el deterioro de su salud y mostrando su preocupación por la muerte. En la fase final de su vida, Leonilson ya sólo podía trabajar con tela, aguja e hilo. En este período, el lenguaje y la abstracción juegan un papel predominante en su obra, al igual que los elementos religiosos, formales y visuales. El Museo de Arte Contemporáneo de Serralves se enorgullece de poder presentar la primera gran retrospectiva de la obra del artista brasileño Leonilson en Portugal. La exposición reúne una selección de más de 250 obras en un amplio espectro de medios y estilos, desde las primeras pinturas hasta los bordados introspectivos de los últimos años del artista, ofreciendo una visión general de toda su obra.

“Mírame y mírate a ti mismo”. Gil Vicente debe ser, todavía y siempre, habitable para todos los que hemos vivido más de quinientos años. El maestro Gil es un “texto vivo” que ofrece la posibilidad de mirarnos a nosotros y soñar. Cargado de visiones, vicentinas y otras, el director de escena João Pedro Vaz nos invita a caminar por el “Floresta de Enganos” [Bosque de los Engaños], representado en el “año del Señor 1536”. En esta, que es la última comedia de Vicente, entra pronto un Filósofo con un Bufón atado al pie, la pareja más enigmática de toda su obra. El Filósofo anticipa las figuras que serán engañadas por el amor: un mercader, un hombre con indumentaria de viuda, una jovencita, Cupido, Apolo, el Rey Telébano, la Princesa Grata Célia, el doctor Justiça Maior, y hasta un pastor, encadenado por el amor ni él sabe a quién. Finalmente, llega una Ventura “pelegrina” y resuelve este amor-en-abîme. “Todo transcurre en el bosque, que siempre ha sido el mayor espacio para el idilio y el engaño, para la transformación por amor, es decir, al teatro. Como en el sueño de una noche de verano (Vicentina)”, advierte el director de escena. “Mírame y mírate a ti mismo”, escribió, en un epitafio para sí mismo, al que llamaban “el más Ángel y el más Diablo de todos los poetas portugueses”.

¡Algunas de las obras más famosas de Vivaldi como nunca antes se habían visto! Vive una experiencia única a la luz de las velas en un concierto único y exclusivo que combina la delicadeza de la música clásica con el romance y el misterio. A cargo de un Cuarteto de Cuerda, y en el magnífico marco del Pestana Palácio do Freixo, podrás oír algunas de las obras más conocidas de todos los tiempos en un ambiente verdaderamente íntimo. ¡Sentirás que estás viviendo un momento mágico!

Maestros de la percusión y el humor, para Stomp todo, ¡realmente todo!, tiene su propio movimiento y sonido. Desde las botas hasta los cubos, desde las tapas de cubos de basura hasta mecheros y escobas, desde fregaderos hasta garrafas de agua, su originalidad es abrumadora y su humor contagioso. Llevan 29 años de gira por los cinco continentes, STOMP sigue sorprendiendo a sus fans con los nuevos objetos que incluyen en su espectáculo. ¡Este regreso a Portugal no será diferente! No se permite la entrada después del comienzo del espectáculo.

En la ciudad de Porto existen varios lugares donde se pueden encontrar vinilos, un medio musical que está cobrando una segunda vida como objeto de culto en el siglo XXI. En un momento en que la música circula libremente en los medios digitales, los vinilos son cada vez más buscados en tiendas y ferias, como ésta, que celebra su séptima edición en el Centro Comercial Bombarda. Además de discos de vinilo, también puede encontrar casetes, CD y otros artefactos sonoros en la Feria. Desde novedades hasta rarezas, aquí seguro que encontrará buena compañía para llevarse a casa.

Bienvenidos al Mount Average. Durante este viaje performativo, Julian Hetzel nos lleva a visitar una fábrica que nos confronta con nuestras propias ideologías. Esta vez, el creador teatral reduce a polvo estatuas de gobernantes, dictadores y tiranos, para darles un nuevo significado que sea válido. “Mount Average” cuestiona derechos adquiridos, tradiciones, privilegios y riquezas, ideologías e ideas totalitarias, facetas de cualquier sociedad (poscolonial). En este entorno industrial, el choque entre el pasado estático y el presente fluido genera una fricción productiva que suscita mucha controversia. Las presentaciones de Julian Hetzel son intentos de desentrañar el mundo mientras intentan proporcionar estrategias para transformarlo. En su trabajo, ofrece métodos especulativos que garantizan oportunidades para lidiar tanto con el trauma del pasado como con los retos del presente. Esta vez de forma práctica. — Julián Hetzel

Uno de los nombres más importantes del Pagode brasileño, está de gira por Europa. Portugal no podía quedarse fuera y en marzo, Thiaguinho, pasará por Porto con su gira Infinito.

Los días 26 y 27 de marzo vuelve VINHOS a Descobrir, ¡edición de primavera! El Mercado del Vino está enteramente dedicado a aquellos que aman los vinos portugueses y disfrutan descubriendo los excelentes pequeños productores de nuestro país, ¡a precios especiales! En el Super Bock Arena - Pavilhão Rosa Mota, en el corazón del Casco Histórico de Porto, reunimos a amantes del vino y productores, compartiendo novedades ¡para deslumbrarse y adorar! Conozca a los productores y sus historias. Una experiencia única, en un lugar amplio, en un ambiente amplio, con animación permanente a cargo de DJ Tatá Pimentel. Esta edición cuenta con más de 440 referencias, de la mano de 62 Productores, de todas las regiones – desde Trás os Montes a Alentejo, ¡incluyendo vinos de las Azores y Porto Santo! Comience en Trás-os-Montes, baje hasta el Douro, encontrando vinos espumosos además de vinos tranquilos y vinos de Porto. ¡Nosotros esperamos por usted!

¡La mejor música de Andrew Lloyd Webber como nunca antes se había visto! Vive una experiencia única a la luz de las velas en un concierto único y exclusivo que combina la delicadeza de la música clásica con el romance y el misterio. A cargo de una Orquesta y en el imponente Porto Palácio Hotel & Spa, podrás disfrutar de una colección de algunas de las más bellas músicas del teatro musical, de tres de los musicales más queridos de Andrew Lloyd Webber. ¡Sentirás que estás viviendo un momento mágico!

El escritor y dramaturgo Peter Weiss escribió una de las obras seminales de la literatura alemana, “La estética de la resistencia” (1975-81). Rui Pina Coelho se basa libremente para construir el texto de la obra homónima que propone el Teatro Experimental do Porto dirigida por Gonçalo Amorim. Weiss describe el viaje de tres jóvenes trabajadores comunistas alemanes desde 1937 hasta el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Sus meditaciones sobre pintura, escultura y literatura son una forma de disidencia con el régimen nazi y una búsqueda de afinidades entre la resistencia política y el arte. Todo comienza con una ausencia: ante el friso de Pérgamo en el museo de Berlín, notan la falta de la figura del dios Heracles e imaginan un sustituto humano, heraldo de los oprimidos y explotados, a quien Rui Pina Coelho da voz: “Me he acostumbrado a pensar que la creación artística sin verdad tiene poca razón de existir”. El espectáculo lanza esta búsqueda de sentido al presente, erigiendo una letanía sobre arte y política, verdad y camaradería.

Ante la terrible guerra que vive Ucrania y que el mundo está presenciando como la mayor crisis europea y humanitaria del siglo XXI, la Ordem dos Médicos y el Ayuntamiento de Porto, en colaboración con la Orquestra Sinfónica APROARTE y la Casa da Música, realizarán un Concierto de Solidaridad y Recaudación de Fondos para el pueblo ucraniano. El espectáculo también cuenta con el apoyo de los Laboratórios Germano de Sousa y de la Universidad de Porto. Este concierto tendrá la dirección musical del director de orquesta Ernst Schelle y contará con la participación de la soprano ucraniana Nataliya Stepanska. El valor total de la venta de entradas y de las donaciones se destinará a las siguientes organizaciones humanitarias que actualmente operan en el país: - Comité Internacional da Cruz Vermelha - Programa Alimentar Mundial da ONU

¡Viaja a los clásicos de tu infancia con Candlelight! Vive una experiencia única a la luz de las velas en un concierto único y exclusivo que combina la delicadeza de la música clásica con el romance y el misterio. A cargo de un Cuarteto de Cuerda, y en el magnífico marco del Pestana Palácio do Freixo, podrás oír algunas de las bandas sonoras de películas de animación más conocidas de todos los tiempos en un ambiente verdaderamente íntimo. ¡Sentirás que estás viviendo un momento mágico!

Una joven pareja ha convertido una casa de campo en un pequeño hotel, iniciando un negocio en la hostelería, pero viven con dificultades financieras. Una noche, debido a una fuerte tormenta de nieve, todos, incluidos los cuatro huéspedes que se encuentran allí, están aislados, sin poder salir del hotel. Hasta que llega el Detective Trotter, que ha conseguido superar las dificultades de la tormenta, caminando hacia el hotel con sus esquís. Trotter llega a informar que un asesino anda suelto y se dirige allí después de haber cometido un asesinato en Londres. Pero esa misma noche, cuando uno de los huéspedes aparece muerto en el hotel, es evidente que el asesino ya está entre ellos. Las sospechas recaen inmediatamente sobre Christopher Wren, un joven que se parece a la descripción del criminal, hecha por el detective. Tras un minucioso cuestionario realizado por el detective, queda claro que el asesino podría ser cualquiera de ellos, incluidos los dueños del hotel. La revelación sobre quién es el criminal será chocante, ¡sobre todo porque TODOS eran sospechosos ...!