La Livraria Lello inauguró un proyecto "inédito" con la revista Time, que destaca a los autores premiados por la academia sueca que fueron portada de la revista norteamericana. La instalación de arte " Livraria Lello X Time: What Makes a Nobel?", por el director creativo de Time, D.W. Pine, destaca a los autores que recibieron el Nobel, pero también a otros que "merecieron honores de portada" en Time por "su valor ‘nobelizable’ de su literatura". La instalación está compuesta por 12 paneles, que presentan las portadas de la revista Time, desde Rudyard Kipling, uno de los primeros Nobel de Literatura, hasta Toni Morrison, galardonada por la Academia Sueca en 1993, además de otros autores que se destacaron en la portada, como Virginia Woolf y William Shakespeare.

Ai Weiwei (Beijing, 1957) es un ciudadano global, artista, pensador y activista que utiliza diversos modos de análisis y producción en su trabajo, dependiendo de la dirección y los resultados de la investigación que lo ocupa en ese momento. De posiciones iconoclastas a la autoridad y la historia - que incluyó el tríptico Dropping a Han Dynasty Urn, 1995, y una serie de fotografías titulada Study of Perspective, (1995 - 2011), en las que muestra el dedo medio a los símbolos de poder - su producción se ha diversificado para incluir arquitectura, arte público y performance. Además de las consideraciones de forma y protesta, Ai Weiwei mide actualmente nuestra existencia de acuerdo con la relación con las fuerzas económicas, políticas, naturales y sociales, uniendo la destreza de oficio y la creatividad conceptual. Los símbolos universales de la humanidad y la comunidad, como las bicicletas, las flores o los árboles, así como los problemas eternos de las fronteras y los conflictos se reformulan y potencian a través de instalaciones, esculturas, películas y fotografías, sin dejar de hablar públicamente sobre temas que cree que son importantes. Es una de las figuras culturales más destacadas de su generación y un ejemplo de libertad de expresión, tanto en China como a nivel internacional. Las obras expuestas, Iron Roots (2019) y Pequi Tree (2018-2020), forman parte de un cuerpo de trabajo que refleja el interés y la preocupación de Ai Weiwei por el medio ambiente y, más específicamente, por la deforestación de la Mata Atlántica brasileña. La exposición de Serralves fue concebida específicamente para el Parque y para la sala central del Museo.

"Quando a Terra Voltar a Brilhar Verde para Ti" (Cuando el verde de la tierra brille de nuevo para vosotros), una exposición que "roba" el título de un verso del poeta alemán Hölderlin, también utilizado por los cineastas, Jean Marie Straub y Danièle Huillet para su película sobre la muerte del filósofo griego Empédocles. Aquí se puede admirar el famoso Herbario de Júlio Dinis en diálogo con dibujos y esculturas de artistas como Rui Chafes, Ilda David, Teixeira de Pascoaes, Manuel Rosa y Lourdes Castro. También hay pinturas murales de José Almeida Pereira, basadas en obras de artistas vinculados al imaginario romántico, y una composición sonora original de Jonathan Uliel Saldanha y Pedro Monteiro.

Modus Operandi tomó como punto de partida una lectura atenta de la Colección de Serralves desde sus inicios, con el conjunto de obras adquiridas por la Secretaría de Estado de Cultura incluso antes de la creación de la Fundación Serralves y el Museo, hasta las últimas incorporaciones. Desde el principio, esta Colección tuvo la ambición de incluir formas artísticas de vanguardia, de carácter experimental y de alcance internacional, mirando al mundo desde la especificidad estética y cultural portuguesa de los años posteriores a la Revolución de 1974. También destaca el cruce y la mezcla de disciplinas artísticas como las artes plásticas, música, performance y literatura. Esta exposición reúne una selección de obras que reflejan diversos enfoques experimentales y conceptuales transdisciplinarios que demuestran las actitudes, contextos y preocupaciones de la producción artística desde la década de 1960 hasta la actualidad. El título proviene de la obra homónima del artista estadounidense Joseph Kosuth, perteneciente a la Colección de Arte Contemporáneo del Estado Portugués (Coleção de Arte Contemporânea do Estado-CACE) almacenada en Serralves, que se presenta en la exposición. Modus Operandi apunta a diferentes formas de hacer, de operar, a saber, de hacer y pensar el arte. Es precisamente en este sentido que la presentación, por primera vez, de un portafolio, también del CACE, en el que 30 artistas internacionales rinden homenaje a Joseph Beuys en una demostración de la importancia de su legado en la forma de hacer arte, de su creencia de que el arte puede cambiar el mundo y que todos pueden ser "artistas".

“Desdesenho” de Tomás Cunha Ferreira. Comisariado por el Centro de Programación del Museu da Cidade Tomás Cunha Ferreira (Lisboa, 1973) combina varios formatos, en una práctica de circuito abierto y transfronteriza - cada obra se asume como un prototipo que puede adoptar diferentes formas, funcionando como posible partitura, notación, poema visual, emblema, patrón, pintura, entre otros. En esa medida, cada obra da como resultado una figura híbrida condensada, cuya lectura está en constante transición entre elementos visuales y elementos rítmicos o sonoros. El Sábado, 13 de noviembre a las 16:30, Casa Guerra Junqueiro presenta “Desdesenhos Animados” performance-concierto con Tomás Cunha Ferreira.

La estación 1 revela la historia de la ausencia en vez de la historia de la presencia. Se convocan fragmentos y más fragmentos para narrar momentos que indican existencias de esta y otras épocas. Materiales de diferentes épocas coexisten con dispositivos audiovisuales y diferentes tipos de imágenes, para hacernos saber cómo PortuCale, la ciudad que dio nombre a Portugal, se convirtió en Porto.

La magia de la Navidad ha llegado a la Immersivus Gallery con “O Fabuloso Circo de Natal” (El fabuloso circo navideño). Una experiencia audiovisual inmersiva con varios momentos llenos de sorpresas y diversión. El público es guiado al interior de la tienda mágica por la voz del locutor y comediante Nuno Markl, donde la magia de la Navidad ocurre con un espectáculo fabuloso. A lo largo del espectáculo, se pueden encontrar varias animaciones con referencias a la ciudad de Porto, en una animación inmersiva, permitiendo al público identificarse y unirse a la aventura. El mago, el payaso, la orquesta, animales de todo el mundo, son algunos de los números artísticos que se pueden ver en el espectáculo. Todos los personajes, el entorno, las animaciones y los hologramas transforman la Immersivus Gallery en un verdadero circo virtual, involucrando al espectador en esta experiencia inmersiva en 360º.

La exposición GERMANO ARCHIVO presenta una selección de la vasta colección que Germano Silva donó recientemente al Archivo Histórico Municipal y tiene lugar en un momento en el que el historiador, periodista, bibliófilo y coleccionista celebra su 90 aniversario, marcando el vasto e importante legado que viene construyendo desde hace siete décadas sobre la historia de la ciudad.

Mark Bradford (Los Ángeles, 1961) es reconocido actualmente como uno de los nombres que mejor definió la pintura de las últimas dos décadas, ideando su propio lenguaje pictórico para hablar de temas universales, como la distribución del poder en las estructuras sociales y su impacto en el individuo o la relación entre el arte y la participación comunitaria. En su trabajo, el elemento social se da a través de su elección de materiales. Utilizando materiales cotidianos y herramientas que se encuentran en las ferreterías, Bradford ha creado un lenguaje artístico único. A menudo denominado “abstracción social”, su trabajo se basa en el entendimiento de que todos los materiales y técnicas están imbuidos de un significado que precede a su utilidad artística. Su propio estilo evolucionó a partir de la experimentación con materiales para guardas, los pequeños papeles translúcidos utilizados en las peluquerías, pero desde entonces se ha expandido a otros tipos de papel, incluidos mapas, vallas publicitarias, carteles de películas, cómics y anuncios callejeros que anuncian servicios abusivos en barrios económicamente frágiles. Mediante este enfoque rigurosamente físico de la presencia material de la pintura, Bradford ha abordado cuestiones cruciales de nuestro tiempo, como la epidemia del sida; la tergiversación y el miedo a la identidad queer y homosexual; el racismo sistémico en los Estados Unidos; y más recientemente, la crisis de Covid-19.

Archivo perpetuo: las publicaciones y los proyectos editoriales de Hans-Ulrich Obrist. “Archivo perpetuo: las publicaciones y los proyectos editoriales de Hans Ulrich Obrist” es una exposición dedicada al archivo de publicaciones con sede en Chicago del comisario Hans Ulrich Obrist, director artístico de las Serpentine Galleries de Londres. La exposición comprende una serie de módulos que abordan el cruce de documentos y sus historias: las personas, los acontecimientos y las instituciones que contribuyeron a su realización. La exposición también cuestiona, a través de metáforas y otras representaciones, los diferentes comportamientos de un archivo: su fragilidad e inestabilidad, su relación con otros archivos, así como sus diversas lagunas históricas. Un componente central de la muestra es una serie de vitrinas que examinan no solo la arquitectura histórica de la vitrina y su relación con el “Wunderkammer”, sino también las posibilidades conceptuales que las vitrinas imponen a través de sus limitaciones físicas. El “Archivo Perpetuo” también incluye una historia del propio archivo, un archivo del archivo, que documenta cómo ha cambiado con el tiempo en relación con el contexto de las herramientas tecnológicas y el conocimiento humano.

Esta exposición presenta un conjunto de obras de Pedro Tudela (Viseu, 1962) pertenecientes a la Colección Serralves, que abarca casi 30 años de trabajo, desde 1990 hasta 2019. Pedro Tudela estudió Pintura en la Escuela Superior de Bellas Artes de Porto e inició su carrera laboral en la década de 1980. Desde entonces, ha demostrado ser un artista ecléctico, trabajando en diferentes disciplinas y áreas artísticas, como pintura, escultura, performance, sonido, multimedia, así como escenografía y música electrónica experimental. Sus primeros trabajos que datan de 1980 han sido pinturas, pero ya a principios de la década de 1990 introdujo el sonido en su obra, lo que ocurre por primera vez en la exposición “Mute… life” (Galeria Atlântica, Porto, 1992), que presentamos aquí un trabajo. En esta exposición, el sonido seguía siendo autónomo de las obras plásticas que componían la muestra, actuando como banda sonora envolvente y agregando los distintos elementos expuestos. A partir de ese momento, el sonido ha ido adquiriendo cada vez más relevancia, integrando plenamente la obra, plástica y conceptualmente, de la misma forma que el dibujo, la pintura o la escultura. Tudela trabaja e incorpora las diversas disciplinas sin jerarquías ni barreras entre ellas, reflejando precisamente la permeabilidad entre lenguajes que se convierte en una de las principales características de su obra. El sonido gana protagonismo, es tratado plásticamente, muchas veces materializado en esculturas mediante la incorporación de los dispositivos que lo generan - altavoces, cintas magnéticas, cables, torres de sonido son material plástico en un aspecto dual, visual y acústico. La práctica artística de Tudela es inseparable de la existencia humana y del mundo, que se ha manifestado de diferentes formas a lo largo de su trayectoria, representada en esta exposición en un conjunto de nueve obras.

Christina Kubisch es una de las artistas sonoras más famosas de la actualidad. Después de estudiar pintura, flauta, piano, composición musical y electrónica, comenzó, en la década de 1970, a trabajar con esculturas sonoras, instalaciones y composiciones electroacústicas que la consolidarían como un nombre pionero en el campo del arte sonoro. A finales de la década de 1970, Christina Kubisch comenzó a utilizar en sus instalaciones la técnica de inducción electromagnética, un dispositivo que permite la transmisión de sonidos entre cables eléctricos y auriculares con bobinas magnéticas especialmente diseñadas por la artista. Este sistema, que Kubisch ha ido mejorando constantemente tanto técnica como artísticamente, ha sido el punto de partida de numerosas instalaciones sonoras realizadas en todo el mundo desde 1980. Reúne y cruza varios aspectos del trabajo de Kubisch: la revelación y conciencia del flujo de energía y sonido que, en una época dominada por la tecnología, nos rodea en cualquier momento y lugar; la propuesta de una dimensión estética a los sonidos transportados por la electricidad y el electromagnetismo, en composiciones constituidas ya sea por las elecciones de la artista o por el movimiento del público, consciente y autodeterminado; el subrayado de nuestra condición de seres conectados por mucho más de lo que está en la superficie, es decir, por lo invisible y silencioso. La instalación THE GREENHOUSE [EL INVERNADERO], 2017 (con nueva versión para Serralves en 2021), es un ejemplo de los trabajos de Kubisch que utilizan la inducción electromagnética. El público, equipado con auriculares, tiene acceso al paisaje sonoro que emerge de los aproximadamente 1.500 metros de cables suspendidos en la Galería Contemporánea del Museo. Al moverse en el espacio, puede mezclar el conjunto de sonidos naturales y electromagnéticos que circulan en ellos. También en BRUNNENLIEDER [CANCIONES DE LA FUENTE], 2009, se fusionan sonidos naturales - ya sea del Parque de Serralves donde se instala o de grabaciones - con citas musicales de discos de vinilo de la canción de Schubert “Ein Brunnen vor dem Tore”, (basada en una canción tradicional con el mismo nombre), reunidos bajo el signo y la plasticidad sonora del agua. SILENCE PROJECT [PROYECTO SILENCIO], 2011 - en curso, se centra en una línea de investigación y práctica artística de Kubisch que aborda las cuestiones materiales, conceptuales y culturales del silencio. Basado en una colección de grabaciones de las palabras que significan “silencio” en unos setenta idiomas, el proyecto se divide en dos trabajos: uno que parte de las imágenes de sonogramas de estas palabras (Analyzing Silence [Analizando el Silencio], 2011 - en curso), y otra (“Silent Exercises” [Ejercicios Silenciosos], 2011 -) incluye una proyección de video silenciosa donde se fusionan estas imágenes y una instalación sonora basada en la espacialización de una composición de las grabaciones de palabras, que se impondrá sobre el silencio en la torre de la Capilla de la Casa de Serralves. En 2010, Christina Kubisch presentó una versión para el centro de Porto de sus conocidos “Electrical Walks”, como parte del festival de artes escénicas Trama. Ahora en 2021, Kubisch tendrá su primera exposición en territorio portugués, constituyendo una oportunidad para una relación más cercana con esta artista fundamental y figura histórica de la música y el arte contemporáneo.

La colaboración entre Manoel de Oliveira y Agustina Bessa-Luís es uno de los capítulos más intrincados de la ya enredada historia de las adaptaciones cinematográficas de textos literarios. Todos los títulos son un caso único en cuanto a afinidades y desacuerdos entre literatura y cine y habiendo dado lugar a logros no menos singulares, las intersecciones entre las obras de los dos autores son cruciales para comprender la obra de cada uno. Iniciada en 1981, con la adaptación de la novela “Fanny Owen” (1979) a la "película “Francisca”, la colaboración de Oliveira con Agustina continuó hasta 2005, con el “Espelho Mágico”, una adaptación de “A Alma dos Ricos” (2002). Entremedias hay otros ocho textos de la escritora que pueblan la obra del director, que incluyen tres novelas, dos diálogos, una obra de teatro, un cuento y un discurso leído por la propia Agustina. Para pensar sobre estas relaciones entre literatura y cine, resultó útil traer a la exposición un amplio abanico de conocimientos, científicos, paracientíficos y otros aún más oscuros, porque solo ellos pueden iluminar un área del conocimiento. esencialmente constituida por intuiciones y paradojas, inversiones de sentido y perplejidades. El choque entre palabras e imágenes, entre novelas y películas, reclama otros enfrentamientos, que intentamos explorar en la exposición, y abre un espacio intersticial, un lugar de lo estético y lo simbólico, donde se convocan todos estos saberes antiguos o modernos. Los términos de este diálogo se consubstancian probablemente la alianza de artes y letras portuguesas más fructífero de los últimos cien años.

La Colección Miró, propiedad del Estado portugués, cedida al Ayuntamiento de Porto y depositada en la Fundación de Serralves, se conforma de 85 obras e incluye pinturas, esculturas, collages, dibujos y tapices del célebre maestro catalán. La Colección abarca seis décadas de trabajo de Joan Miró, desde 1924 hasta 1981, constituyendo así una excelente introducción a su obra y sus principales preocupaciones artísticas. La exposición tiene lugar tras la conclusión de las obras del proyecto de rehabilitación y adecuación de la Casa de Serralves, por el arquitecto Álvaro Siza, que contó con el apoyo del Ayuntamiento de Porto, en los términos del protocolo que define las condiciones de depósito de la Colección Miró en Serralves. Joan Miró (1893-1983), uno de los grandes “creadores de formas” del siglo XX, fue al mismo tiempo un “asesino” estético que desafió los límites tradicionales de los medios en los que trabajó. En su arte, diferentes prácticas dialogan entre sí, cruzando los medios: la pintura se comunica con el dibujo; la escultura seduce a los objetos tejidos; y los collages, siempre conjugaciones de entidades dispares, funcionan como un principio principal o matriz para explorar las profundidades de lo real. Esta exposición no sigue un formato cronológico o lineal: las obras están agregadas temáticamente, tratando de dar una visión holística de la trayectoria del artista. Las distintas salas abordan diferentes aspectos de su arte: el desarrollo de un lenguaje de signos; el encuentro del artista con la pintura abstracta que se hacía en Europa y América; su interés por el proceso y el gesto expresivo; sus complejas respuestas al drama social de los años treinta; el enfoque innovador del collage; el impacto de la estética del suroeste de Asia en su práctica de dibujo; y, sobre todo, su incesante curiosidad por la naturaleza de los materiales.

“Il Divino Michelangelo & Il Genio Da Vinci” es un viaje abstracto inspirado en la creación artística de dos grandes artistas del Renacimiento: Da Vinci (Leonardo di Ser Piero da Vinci, 1452-1519) y Michelangelo (Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, 1475-1564). El viaje comienza con el legado del artista Miguel Ángel, conocido como el Divino. Abordamos su obra desde su génesis hasta sus influencias en los distintos aspectos artísticos: pintura, escultura y arquitectura. Como si Dios lo hubiera nombrado para hacerlo realidad, Miguel Ángel da forma a varias obras icónicas. En el espectáculo, revisitamos la mano del fresco de La creación de Adán (fresco, 1511), las esculturas de David (1501) el guerrero que se enfrentó a Goliat y de Baco (1596). También hay referencias a la mitología romana y referencias bíblicas como la obra Pietà (escultura, 1498) y al conjunto de pinturas de la Bóveda de la Capilla Sixtina (1508-1512) donde se puede observar “El Diluvio” y “El Juicio Final". El viaje termina en el punto de partida: en La creación de Adán. Sigue la siguiente etapa del viaje, donde contemplamos la mente del genio inquieto Leonardo Da Vinci, en un espectáculo visual a través de sus escritos, investigaciones, inventos y estudios, hasta sus principales obras, como el Hombre de Vitruvio (1490), las pinturas de La Última Cena (1495-98) y la Mona Lisa (1503-06).

Impressive Monet es una reinterpretación de las obras de arte de uno de los impulsores del impresionismo que muestra lo que está más allá del marco, a través de un viaje por el mundo del artista y su búsqueda incesante por la captura de la luz. El público estará inmerso en el movimiento impresionista del artista y rodeado por las líneas y colores que forman parte del mundo de Monet. Brilliant Klimt traza el recorrido por los aspectos biográficos y el legado artístico del artista austriaco a través de su pintura icónica: el beso. este será el hilo conductor del viaje por el trayecto artístico mientras explora las influencias del mundo de Klimt. El público se sumergirá en la intimidad de Klimt y se cautivará con el arte romántico del artista.

De martes a viernes, a las 12:30 horas, los monitores del Museu da Cidade guiarán visitas de 30 minutos, mediante la compra de la entrada.

"Porto Legends: The Underground Experience" es un evento audiovisual que presentará diez leyendas relacionadas con la historia de Porto. El espectáculo se realizará en las Furnas (subterráneo) de la Alfândega do Porto. La última creación del estudio portugués OCUBO, especialista en la realización de proyectos de video mapping, debuta en las Furnas de la Alfândega do Porto. A través de una experiencia inmersiva, el espectáculo revelará diez leyendas relacionadas con la historia de Porto, inspiradas en el libro del historiador Joel Cleto, "As Lendas do Porto". El proyecto Porto Legends: Underground Experience contó con 70 actores, 120 vestuarios y 30 artistas de video, utilizando 50 proyectores de video de alta definición, estratégicamente instalados en las paredes, pisos, techos, columnas y arcos de Furnas de la Alfândega do Porto. Las diez leyendas que componen el espectáculo son narradas por Pedro Abrunhosa, en la versión portuguesa, y el galardonado actor británico Jeremy Irons, en la versión en inglés. A lo largo de 45 minutos, se contarán leyendas como Pedro Cem, Zé do Telhado, Barón Forrester, las famosas tripas al estilo de Porto, el misterio del Tesoro de la Serra do Pilar; el violento cerco de Porto, el terremoto de 1755 y el fantasma de la estación de tren de São Bento. Se invita al público a circular libremente durante el espectáculo, en una experiencia de 360º sin precedentes a nivel mundial. Porto.CARD - !NO DEBE PERDERSE! Disfrute de Porto.CARD y tenga descuentos en las entradas: Billete completo: 2€ de descuento / Pack de dos exposiciones: 3€ de descuento Billete reducido: 1€ de descuento /Pack de dos exposiciones: 1.50€ de descuento

Desde que ganó la categoría de piano en el Concurso de la BBC de Joven Músico del Año como el más joven en el concurso, Benjamin Grosvenor se ha convertido en el favorito del pianismo británico. Hoy en día es una presencia habitual en las salas de conciertos más prestigiosas del mundo, su discografía recibe los mayores elogios de la crítica especializada y las grandes orquestas mundiales compiten por su presencia. Conocido por las elecciones ponderadas e imaginativas de sus programas, Benjamin Grosvenor hizo su debut portugués en la Casa da Música con gran éxito. En 2021, cierra el Ciclo de Piano con obras maestras de los compositores más importantes del Romanticismo, incluidas las Sonatas en si menor de Chopin y Liszt en el programa.

Una de las ferias más emblemáticas de la ciudad, se destina exclusivamente a la venta de objetos usados, en particular, ropa, vajilla, muebles y artículos decorativos, discos, libros, aparatos eléctricos y / o electrónicos, utensilios para el hogar y herramientas de trabajo. Ubicación: Avenida 25 de abril

La propuesta consiste en un recorrido de orientación turística, entre las 10 y las 13 horas, pasando por algunos monumentos emblemáticos de la ciudad o lugares de interés turístico. La actividad no tiene carácter competitivo, y pretende ser una forma de aprendizaje del deporte, en comunión con la cultura y el turismo. Se utilizará el mapa de orientación del Porto Patrimonio de la Humanidad y el sistema de control manual con alicate y tarjeta de papel. En los puntos de control habrá un marcador en miniatura y pinzas. Para facilitar el componente logístico, los remos colocados junto a los monumentos se utilizarán como puesto de control. Los códigos de los puntos de control serán los mismos que los están inscritos en esos remos. Es recomendable llevar calzado cómodo. La organización proporcionará agua al final del recorrido.

Al visitar la exposición DESENHOS DE MESTRES EUROPEUS, y con especial atención a los dibujos de Domingos Sequeira, toda la expresividad del gesto en la exploración de las potencialidades de los materiales e instrumentos de registro nos desafiará a dibujar. Se trata de desvelar los «caprichos» de nuestro imaginario, expresados en el Dibujo. Buscaremos la creatividad manifestada en las sorpresas plásticas de los espacios atmosféricos, en las memorias de paisajes, en la diversidad de las diferentes escalas, en las percepciones espaciales hasta el infinito, en lo real, en lo onírico...

Abelha (Abeja) tiene nombre de insecto, imagen de insecto, pero es un insecto cuya picadura, en este caso, solo trae beneficios (y no necesita acompañamiento médico). Abelha es un mercado de arte, que nació hace 3 años, promovido por Hive y comisariado por el artista André Rocha, que rápidamente se convirtió en un importante evento del circuito artístico de la ciudad. «El objetivo», dice la organización, es «dar espacio y promover el trabajo de los artistas y el amor creciente por el arte en nuestra ciudad», dando prioridad a los artistas emergentes. La nueva edición se realiza el día 4 de diciembre, en el Centro Comercial Cedofeita, entre las 14 h y las 19 h. En los pasillos del histórico edificio se pueden apreciar y comprar obras de ilustración, pintura, cerámica y fotografía de las manos e imaginación de los 25 artistas inscritos.

Feria espontánea y popular, donde se pueden adquirir pájaros, alimentos y jaulas. Incluso si no tiene la intención de comprar, disfrute con el canto de las aves, sus colores y el movimiento de la feria. Al pasar por la feria, es imposible no disfrutar de las estupendas vistas sobre el Río Duero y los puentes.

Un lugar de encuentro para varios coleccionistas, esta feria tiene como objetivo la venta e intercambio de monedas, postales, sellos y otros objetos coleccionables afines. Tiene lugar bajo las arcadas de los edificios que rodean la plaza.

Con muchos años de existencia, esta feria ya es una tradición sociocultural. Es muy popular, tanto por los residentes de Bairro da Pasteleira, como por la población en general. Aquí se venden varios productos, a saber, alimentos, ropa, calzado y textiles para el hogar. Ubicación: Rua Bartolomeu Velho

Desde su lanzamiento en 2004, la canción “Podia Ser Natal” ha vuelto a las ondas de radio en la próxima época de navidades. Se ha convertido en un clásico en el repertorio del grupo. Los UHF estará, por segunda vez en 2021, en la ciudad de Porto para un concierto temático en el Coliseu; la actuación tendrá lugar en medio de la audiencia. Tres clásicos del repertorio navideño internacional se unen a “Podia Ser Natal”. El 5 de diciembre, a las 17 horas, un evento nuevo, único y estimulante, que no debe perderse.

FC Porto vs Atlético de Madrid - EUFA Champions League

En la primavera de 1886, un joven Richard Strauss realizó un viaje por Italia que representó un punto de inflexión en su viaje creativo. De él surgió la fantasía sinfónica “Aus Italien” (De Italia), la primera pieza programática de quien sería un maestro fundamental de este género. Es una descripción musical de algunos lugares que despertaron especialmente las emociones de Strauss, desde los campos y las ruinas de Roma hasta la playa de Sorrento y la región de Nápoles. La obra del italiano Respighi en el programa parte también se basa en una sugerencia externa: cuatro episodios religiosos representados en la vidriera de color de una iglesia. Este concierto que cierra el “Ano Itália” comienza con la famosa obertura del “Carnaval Romano” de Berlioz, en el que se hace la alusión a las fiestas populares con el contagioso ritmo del “saltarello”, una danza popular con raíces en la Edad Media.

Un espectáculo a partir de un largo Rap escrito por Boaventura de Sousa Santos, dos jóvenes actores (Joel Sines y Miguel Branca), y una aún más joven actriz Teresa Fonseca Costa), en el universo de lo «suburbano», bajo la dirección de Sandra Salomé y la dirección musical (con participación en directo) del hip-hoper Fuse, que nos coloca en el «escenario» de un Mundo cada vez más confuso, usando también para eso la simbólica de una instalación plástica de Acácio Carvalho... ¿Un musical «underground»? ¿Un «videoclip alive»? ¿Un «teatro total»?... ¡Ver para creer y descreer! En un espacio de un proyecto audaz, que va de la Hostelería a una Fonoteca y a una magnífica Sala de Conciertos (MO.U.CO), que se asume como entidad coproductora. Solo los días 10, 11 y 12 de diciembre.

Junto con la exposición DESENHOS DE MESTRES, este taller regresa a los materiales y procesos usados en el dibujo antiguo. Desde las pinturas ferrogálicas a las puntas de plata, de la piedra negra al carbón graso, del spolvero al método de las tres tizas (sanguina, carbón y tiza), el dibujo siempre ha adaptado una enorme variedad de materiales naturales y fabricados a situaciones de intensa exploración. Este taller explorará uno de los medios transversales en la historia del dibujo que, a pesar de las intermitencias y discontinuidades en su uso, está experimentando ahora un resurgimiento como medio artístico: la punta de plata. En este taller, los participantes se familiarizarán con la historia de este medio, con los procesos y las herramientas asociadas, y explorarán sus posibilidades en el diseño de espacios del museo y de sus jardines.

“La hora antes de la puesta del sol tiene una magia propia ...” palabras de Rosa Luxemburg a su amigo Hans Diefenbach en una carta enviada desde la prisión de Wronke, en el verano de 1917. A partir de esta correspondencia, la artista colombiana Milena Bonilla nos invita a reflexionar sobre las posibilidades de construir un universo imaginario que navegue por la literatura, la botánica, los referentes históricos ocasionales y las mitologías colectivas. Aquí, “esa hora antes de la puesta del sol” aparece como una concepción de un momento temporal mágico que vincula el pasado con el presente a través de la creación de resonancias afectivas. Para la construcción de esta exposición, la artista explora los límites del archivo como forma de articular la memoria colectiva. El proyecto se infiltra en los espacios simbólicos de intersticio entre el Jardín de Palácio de Cristal, la Biblioteca Municipal Almeida Garrett y la Galeria Municipal do Porto con el fin de relacionar diferentes formas de producción de conocimiento para investigar el concepto de algo que podríamos llamar 'temporalidad histórica suspendida'.

El miedo al fracaso (simultáneo con el deseo de éxito), impulsado por el sistema económico capitalista (que infecta a todos los demás sistemas sociales y culturales), se ha convertido tanto en uno de los mayores impulsos humanos como en el valor del juicio mediante el cual nos evaluamos a nosotros mismos, sirviendo como medida que establece jerarquías sociales. Pero los conceptos de fracaso y éxito nunca están libres de prerrogativas: la idea de éxito está intrínsecamente ligada a varios condicionantes estructurales: color de piel, género, sexualidad, etc., y, sobre todo, cumplir los roles esperados dentro de estas categorías. El fracaso y el aprendizaje del fracaso asumen un rol importante en la producción artística: entre la insatisfacción, el rechazo, la duda, el error y la experiencia, la idea de sucesivamente intentar y fallar se convierte en combustible para la experimentación especulativa y para la creación conceptual. Asumiendo la premisa del fracaso como una herramienta de resistencia contrahegemónica, esta exposición, comisariada por Marta Espiridião, llama a la crítica de los modelos estáticos de éxito y fracaso, y a cuestionar su rol en la construcción de la vida personal y normal.

A pocos días de Navidad, el “Sábado Feira” promueve otra edición con vistas a la valorización artística más amplia. Esta feria, que se apropia del día de la semana en que se celebra, promueve el encuentro con obras de fotografía, pintura, ilustración, pero también carteles, fanzines, cerámica, entre otras obras de autor. Desarrollada por los artistas Mariana Malhão y Dylan Silva, esta feria busca destacar a nuevos nombres de las artes en general, a través de la apertura de “open calls” donde los artistas se pueden inscribir y promover sus trabajos.

Hace 30 años el mundo era diferente. Pero algunas de las canciones que aún hoy tienen la capacidad de unir a multitudes ya resonaron con intensidad en radios y salas de conciertos. Algunas de estas canciones fueron creadas por un colectivo llamado “Resistência”, un grupo de amigos que surgió con una clara intención de unir guitarras y voces, reunir las mejores canciones de una generación. El éxito de esta superbanda unió a una generación en torno a canciones como “Nasce Selvagem”, “Não Sou o Único” y “Um Lugar ao Sol”. La segunda vida de la banda incluye los álbumes “Horizonte” (2014) y “Ventos e Mares” (2018), testimonios de una historia que está lejos de terminar.

El sábado, día 11, tenemos la primera sesión dedicada a Mário Bonito con la proyección del musical “Las zapatillas rojas”, programado por el arquitecto en el Ciclo “O Bailado no Cinema”, en 1951. Obra maestra del cine británico de los años cuarenta, LAS ZAPATILLAS ROJAS se centra en la relación entre la vida y el arte. Guiada por un empresario visiblemente inspirado en la figura de Diaghilev (Leonid Massine, uno de los colaboradores del empresario ruso, tiene un papel en la película), una joven bailarina se convierte en estrella, pero tiene que afrontar el dilema entre entregarse por completo a su carrera, o sacrificar el amor. La fotografía en tecnicolor de Jack Cardiff, la fabulosa dirección de arte de Hein Heckroth y la música de Brian Easdale han creado uno de los musicales más hermosos de la historia.

El público está invitado a participar en este concierto especial ayudando a los artistas en el escenario a interpretar una nueva composición. La obra que se estrenará es un encargo a Cathy Milliken, compositora, oboísta y miembro fundadora del prestigioso Ensemble Modern, y se titula “Night Shift” - “turno de noche”. Se basa en “El sueño de una noche de verano de Shakespeare” y trata sobre el conflicto y la resolución. Las hadas son las influyentes y los artesanos son los que viven la vida de forma pragmática. La presentación en Casa da Música incluye textos en portugués creados especialmente para esta ocasión y promete convertirse en una experiencia inolvidable. Una iniciativa impulsada por la Art Mentor Foundation Lucerne, el proyecto “Connect” desafía las convenciones y tiene una dimensión europea, con la colaboración de prestigiosos ensambles de música contemporánea, además del Remix Ensemble, London Sinfonietta, Asko · Schönberg y Ensemble Modern.

Hay una palabra: lusoburgués. En la década de 1960, el éxodo portugués creó un enclave nacional en Luxemburgo que representa aproximadamente una sexta parte de la población del Gran Ducado. El dramaturgo y director de escena luso-descendiente Pedro Martins Beja nos lleva de regreso a casa y al pasado, y lo hace a través de un mixtape. En esta cinta de recuerdos, Portugal no es tanto un lugar real e histórico, sino un país lejos de la infancia, imaginado por palabras y sonidos. Un espectro sonoro de la memoria, compuesto por ecos de fado en una radio estridente y anuncios televisivos, la fiesta de la matanza del cerdo y las historias de hombres lobo y brujería: la alineación incongruente de un casete compartido por jóvenes y viejos, por los que se han marchado y por los que se han quedado. En “O Começo Perdido: Mixtape #1” (El comienzo perdido: Mixtape #1), escuchamos los sueños cumplidos y las ilusiones destrozadas de un país que vive en el extranjero. En él, Pedro Martins Beja se sumergirá no solo en sus viejos mixtapes, sino también en los de los intérpretes de un elenco que combina actores portugueses y lusoburgueses. Después de la reciente gira de “Castro” por Luxemburgo, este espectáculo es un reflejo más del programa de cooperación entre el Teatro Nacional São João y el Théâtre National du Luxembourg.

El jueves, el 16 de diciembre, proyectaremos la comedia negra de Martin McDonagh, “Escondidos en Brujas”. Después de que un trabajo en Londres sale mal, dos asesinos son enviados a la tranquila Brujas, Bélgica, para desaparecer del mapa por un tiempo. Ray odia la ciudad y se irrita por el fracaso del trabajo, mientras que Ken, mirando a su colega con condescendencia, se deja llevar por la calma y la belleza de esa mítica ciudad belga con fuertes rasgos medievales. Durante la estadía, tienen una serie de extraños encuentros con turistas y lugareños, un actor estadounidense enano, prostitutas y una mujer misteriosa. Las vacaciones terminan cuando el jefe llama a uno de ellos y le ordena asesinar al otro. Las laberínticas calles de Brujas se convierten en un escenario surrealista de persecución.

Cuando compuso el “Oratorio de Navidad” en 1734, Bach pretendía combinar la estructura tradicional de las cantatas sagradas, con arias, recitativos y coros, con un innovador concepto narrativo centrado en la figura del evangelista interpretado por el tenor. La obra consta de seis cantatas con diferentes dispositivos vocales e instrumentales, cada una destinada a ser interpretada en un día específico de la temporada navideña. En este concierto especial dirigido por Stefan Blunier, la Orquestra Sinfónicay el Coro Casa da Música se unen a cuatro prestigiosos solistas internacionales para interpretar las tres primeras cantatas, que describen el nacimiento de Jesús, la anunciación y adoración de los pastores.

"Mamá, abuela, bosque, tarta". La palabra hablada, narrada a partir de un libro que se abre, sugiere el poder transformador del escenario en imaginario. "Cuidado, lobo, peligroso." La madre narradora advierte lo desconocido. Y la caperucita-bailarina, en su singular viaje, baila a la luz de la luna con el lobo mentiroso, en el bosque que también es la casa de su abuela con una boca tan grande que resultó ser el lobo, que no era tan mal pero que tenía hambre. El cazador oye el grito y no mata, sino que salva. La moraleja es apaciguadora. Una obra montada a partir de contrastes inesperados que sirven para iluminar cada uno de sus elementos, personajes animados de carne y hueso y objetos inanimados del decorado. La expresión corporal y la danza revelan el perfil de la sonoridad de la sílaba y la música. ¿Quién puede permanecer indiferente ante el maravilloso Dúo de Gatos y la Exaltación de los Animales? La imagen, el movimiento, el sonido y la palabra perfectamente sincronizados, en un auto en el que érase una vez una historia encantada, dramática y vívidamente encantadora.

La Navidad invita a soñar y fantasear. En este emblemático taller de nuestro Centro Educativo, la compañía Teatro a Quatro invita a los participantes a dar rienda suelta y expresar sus fantasías en actividades artísticas, a nivel de escritura, interpretación, música e ilustración / realización plástica. ¿Hay algún deseo artístico esperando ser cumplido? Nada mejor que dar alas a este sueño en el escenario donde se cobra vida.

Es el misterio del año: el árbol ya está montado y decorado, las luces brillan por toda la casa, las rabanadas (torrijas) y las natillas abundan en la mesa, pero los calcetines colgados en la chimenea y el rincón de los regalos para toda la familia siguen. … ¡vacíos! Motivo más que suficiente para caer (o no) en la aflicción, porque ... Papá Noel ha desaparecido. ¡Que la magia de la Navidad llegue para resolver una aventura que deseamos feliz! En el Auditorio Fernando Sardoeira Pinto (Museo Futebol Clube do Porto) y bajo la ingeniosa y performativa batuta de Rui Ramos, esta es otra “História com Magia para Dragõezinhos” dirigida a los niños, pero sin olvidar a los mayores. El evento está diseñado para la participación en familia, ya que en este universo de encanto, ¡hasta los adultos se lo pasan en grande!

¡El 18 y 19 de diciembre regresa el WWM - Winter Wine Market! La edición navideña de VINHOS a Descobrir, un Mercado del Vino ideal para quien les gusta el vino y sobre todo para aquellos a los que les gusta ofrecer excelentes vinos en sus regalos de Navidad, ¡a precios fantásticos! En el Mercado Ferreira Borges, un hermoso espacio de la ciudad, en el corazón del casco histórico de Porto, reunimos a los apreciadores de vino y los Productores de vino, compartiendo novedades, ¡para volver a deslumbrarse y encantarse! Conozca quién produce estos excelentes vinos y viva una experiencia única, en un lugar amplio, en un ambiente relajado, con entretenimiento permanente por el DJ Tatá Pimentel. ¡Esta edición cuenta con más de 380 referencias, de la mano de 43 Productores, de diversas regiones! ¡Le estamos esperando!

El 19 de diciembre, domingo, tendremos una sesión absolutamente especial dedicada a los más pequeños y como homenaje al arquitecto Mário Bonito, uno de los responsables de la sección infantil del “Cineclube do Porto”. Dumbo, el clásico de todos los tiempos de Disney, se proyectará el domingo a las 11 horas. Una pequeña gema de Walt Disney Studios. DUMBO es una adaptación de una serie de cuentos populares de Helen Aberson y Harold Pearl, que relatan las aventuras de un elefante marcado por la diferencia: Dumbo es pequeño y tiene orejas enormes. Pero descubrirá que éstas le permiten volar. Una película que demuestra que “la diferencia” no cuenta.

La NAVIDAD es siempre una época muy especial, ¡pero este año va a ser increíble! Imagínense esto; un escenario, con increíbles músicos y cantantes interpretando las canciones navideñas que todos conocemos. Eso es lo que podremos ver, en la primera edición de “The Cotton Christmas”, un espectáculo con un repertorio exclusivo de clásicos navideños, con ropaje soul, funky y mucha diversión, que reunirá en un mismo escenario a AUREA, CAIS SODRÉ FUNK CONNECTION y la invitada especial NBC. En palabras de AUREA, este será el espectáculo ideal para “llevar a toda la familia y pasar un buen rato, que nos hagan olvidar los momentos difíciles por los que todos hemos pasado en los últimos meses”. CAIS SODRÉ FUNK CONNECTION, la verdadera locomotora de funk, dará vida a todas las canciones, cantadas por AUREA, TAMIN y NBC, repartiendo alegría, sonrisas y buenas vibraciones, y verdaderos regalos navideños. Preparad esas voces y let it snow!