En el día que señala su 23 aniversario, el 25 de junio de 2020, el Centro Português de Fotografia (CPF) abre una nueva exposición al público, la primera después de la desescalada. La exposición bajo el título "Jogo de Espelhos: a cidade fragmentada e a fotografia fragmento através da C.N.F." consiste en imágenes de la Coleção Nacional de Fotografia. "Desde principios de los años setenta del siglo XX, antes de que la distancia se acortara y el tiempo se volviera instantáneo por medios tecnológicos, el mundo urbano ya se entendía como fragmentado, destrozado y ficcional, lo que remite esta percepción a un aprendizaje definitivamente restringido por la fotografía." Esta exposición se puede visitar hasta el 13 de septiembre de 2020. El CPF está ubicado en la Antigua Prisión y Tribunal Supremo de Porto.

La National Geographic ha explorado el planeta durante más de 130 años y se distingue por desafiar, proteger e inspirar a la humanidad para ir más allá. Todo comenzó en 1888 con una invitación, que reunió a los 33 fundadores de la National Geographic Society en Washington D.C. Entre ellos geólogos y cartógrafos, banqueros y abogados, científicos y líderes militares comenzaron a delinear el propósito de la organización. Todos creían que la ciencia, junto con una percepción más clara de nuestro mundo, tendría el poder de cambiarlo y mejorarlo. Sin personal ni sede, la National Geographic Society comenzó a trazar nuevas rutas, descubrir nuevas culturas e ir más allá. Celebramos a Alexander Graham Bell, Amelia Earheart, Alexander Graham Bell, Robert A. Bartlett, Richard E. Byrd, Barry Bishop, Jane Goodall, Sylvia Earle, Dian Fossey, Jacques Cousteau, Robert E. Peary, entre otros grandes nombres de la historia del National Geographic. Para compartir las expediciones, descubrimientos y alcance, se creó la revista National Geographic, aún en 1888. Su primera edición se envió a una lista exclusiva de 200 miembros. En 2015 se fundó National Geographic Partners y su plataforma llega a más de 450 millones de personas, 43 idiomas, en 172 países cada mes. La voluntad de nuestros 33 fundadores se ha cumplido. Llegamos a los cuatro rincones de la tierra y fuimos más allá. Hoy, 131 años después, seguimos apuntando nuestras lentes a los lugares más inhóspitos y las realidades más duras de nuestro planeta, seguimos buscando grandes preguntas y desafiando pensamientos anteriormente aceptados, seguimos protegiendo e inspirando a la humanidad a ir más allá. Pero nada de esto sería posible sin su aporte. Gracias a usted, ya hemos otorgado más de 14,000 becas de investigación, apoyando proyectos ambiciosos en las áreas de ciencia, exploración y conservación. Cuando usted lee, mira, compra o viaja con nosotros, está apoyando el trabajo de nuestros científicos, exploradores y educadores de todo el mundo. Gracias a usted, la nuestra causa existe. Gracias por ayudarnos a contribuir a un planeta más sostenible.

Hay más de 5 millones de piezas de lego, repartidas por 2.000 metros cuadrados, con un total de aproximadamente 100 modelos, en 12 áreas temáticas. Incluye recreaciones de películas emblemáticas como el Titanic o la saga Star Wars. Con el potencial de atraer a personas de todas las edades, es un programa que combina diversión con conocimiento, ya que una de las áreas temáticas recrea el cuerpo humano en LEGO, lo que constituye una lección de biología bajo una perspectiva diferente. Para los fans de la saga Star Wars, esta exposición también es una visita obligada, con naves espaciales, personajes, sables de luz, escenas emblemáticas de las películas, ya que existe una gran probabilidad de sorprenderse por los detalles que se ponen en cada edificio. La batalla de Coruscant, Trench Run o TIE Fighter son algunas de las recreaciones que se exhiben en el Star Wars District. El viaje se hace no solo al mundo futurista de esta serie de culto, sino también al pasado histórico, romantizado por la película Titanic. Solo para la construcción de lego del barco más famoso del siglo XX, de unos tres metros de altura y 11 metros de largo, se utilizaron unas 500 mil piezas. También hay una zona dedicada a personajes de películas de superhéroes a escala, como el Capitán América o Thor; una avenida de estrellas deportivas a escala 1:1, donde Robert Lewandowski está en la lista; una zona de robótica y de la fantasía; un área de animación, que incluye los famosos seres azules Pitufos, entre otros atractivos, como maquetas con vías de tren y recreaciones de modelos de alta velocidad (Pendolino, ICE y TGV).

Vemos el Duero bajo la mirada de fotógrafos pioneros: la magnificencia de las terrazas que descienden en suaves olas hacia el río, los puentes y túneles de Emílio Biel, el trabajo del viñedo y la vendimia de su aprendiz, Domingos Alvão, las mimosas o los almendros en flor del turismo del Estado Novo. Cuando llegó el color, los matices superpuestos del oro de los solsticios y los viejos rojos. Este era y es el mítico Duero, con barcos rabelos pilotados por marineros, descendiendo en fila hasta el muelle, las barricas hacia los almacenes de Gaia. Este Duero permanece en postales y folletos publicitarios. Carlos Cardoso, año tras año, reconstruyó el Duero de hoy, manteniendo la realidad de sus permanencias y cambios, en blanco y negro, entre la memoria de las imágenes y su significado, que solo el contraste de sombra y luz puede aclarar. Casi inmutables en la época de las Edades, las rocas milenarias, el granito del macizo ibérico, la pizarra de su tórrido aplastamiento. Las láminas de pizarra desafiaron a los hombres y forjaron el destino de la viña, son la matriz del territorio. El fotógrafo nos muestra su poder, en los caminos, en los bloques, en el suelo de almendros y viñedos, pero también la materia prima para su uso directo y, aquí y allá, la rotura de la roca ante la vegetación o la señal de permanencia en la dependencia de lo divino. Sobre esta base matricial, los hombres produjeron las terrazas según sus necesidades, luego los niveles según las máquinas. La civilización de la comunicación se apropia del Duero desde el ferrocarril y estalla con la carretera. El paisaje está hecho con vigas de hierro, hormigón y espirales de hormigón armado, en una figura de lo antiguo y lo nuevo. Para aclarar esto, no hay cestas para transportar uvas y proteger el vidrio: la cultura vial es también la del plástico y de lo efímero. Entonces, por tratarse de una mirada fotográfica, una nueva colección de imágenes transforma el abandono, el descuido y el desánimo en bellas imágenes de vestigios, de impuros signos de pura nostalgia. Se define una unidad visible entre los huecos de las lamas de pizarra, en su ilusoria solidez y las construcciones que hablan de los niveles técnicos de la cultura del hombre. Ambos se desmoronan, se cubren de maleza, se desgarran bajo el impulso vital de los árboles: ambos hablan de un pretérito y de un presente en cambio. Las capas de pizarra se desmantelan como las vías del ferrocarril, definiendo nuevas capas de suelo. Las estaciones abandonadas, creadas para afirmar su portuguesismo, son invadidas por el monte y la desolación. A veces los dos mundos del reciente viejo y el nuevo se cruzan, en la geometría de los equipos, pero siempre, siempre la mayor geometría son las montañas que reducen a una cicatriz la carretera que las desgarra. Este Duero construido, marcado y sufrido está condenado a ser un deslumbramiento. El ondulado matricial de las sierras se profundiza con las líneas concéntricas y las verticales muy blancas de los niveles; los precipicios, las pizarras estrelladas de faros y el camino real del río se convirtieron en apropiaciones sistemáticas del hombre. Pero un mirador desde las alturas, un banco para descansar repintado, las quintas (fincas) multiplicando la calidad del vino son otras respuestas a lo que la Naturaleza ofrece o niega: la Naturaleza es indiferente al hombre, indiferente a sí misma, como concepto. La tensión entre el espíritu crítico y la nostalgia o la búsqueda de la belleza son cosas del hombre. De eso se tratan estas imágenes.

El Mercado da Ribeira consiste en 10 tiendas, y fue creado después de la renovación del antiguo mercado. Productos alimenticios en su vertiente tradicional, productos turísticos y restaurantes. Ubicación: Cais da Ribeira (cerca del pilar norte del Puente Luiz I).

Una serie de prestaciones absolutamente improbables, pero extraordinarias (con Ming Smith, Frida Orupabo y Missylanyus). Reconocido director de fotografía y director de cine, Arthur Jafa presenta en esta exposición trabajos que ha estado haciendo como artista visual durante las últimas dos décadas. En cine, fotografía y escultura, la obra de Jafa revela el papel determinante de la raza, el género y la clase social en la cultura popular dominante y en los medios de comunicación dentro y fuera de los Estados Unidos. Desde Spike Lee y Stanley Kubrick hasta Beyoncé y Solange, Arthur Jafa ha colaborado con muchos cineastas, artistas y músicos notables. Para esta exposición, Jafa invitó a la fotógrafa Ming Smith y a la artista visual Frida Orupabo, e incorporó materiales de Missylanyus en el canal de YouTube para crear una experiencia audiovisual que es tanto una reflexión política como una perspectiva visionaria.

A partir del 21 de agosto hasta el 6 de septiembre, se exhibirá el Desfile de Trajes de Papel en el Fuerte São João Baptista, en Foz do Douro. Con el fin de garantizar las medidas de seguridad y distancia social, la entrada al recinto se limitará a 15 personas a la vez.

Comencemos de nuevo, con cuidado. No tenemos prisa, lo extrañamos. Y tenemos un agradecimiento público a hacer. Comencemos de nuevo con los que nos quieren bien y los que nos han hecho bien. "Cuidar cuando corre todo bien lanza la tristeza fuera", escuchamos en Castro. A principios de julio, volvimos al espectáculo que la pandemia ha suspendido. ¡De nuevo juntos! Comencemos de nuevo, con alegría y seguridad. "Vive leda, Castro, vive en seguridad, lanza tus miedos fuera". Con Castro (1598) del poeta António Ferreira, es la primera incursión de Nuno Cardoso en un canon de la dramaturgia portuguesa, pionero de la tragedia clásica en Portugal. Y quiere habitar esta ficción literaria, ella misma ofrece una versión particular del drama histórico / leyenda / mito de los amores de Pedro e Inês, para mostrarla a "ver con otros ojos", revelando la modernidad y la densidad intrínsecas, veladas por la poesía del lenguaje y por la expresión. Un inmenso escenario-casa-país, un tipo de maqueta gigante de los espacios de acción, célula familiar primordial y claustrofóbica, nos enfrenta con la intimidad concreta de los personajes que se revelan cautivos de sí mismos y su intransigencia. En Castro, como en La muerte de Danton, la cuestión de la utopía (del amor, como de la revolución) es crucial. Es su negro revés que está expuesto aquí: amor / deseo y el poder como vicio y caos, como prerrogativa, impunidad y prepotencia, como ceguera que "deslustra el brillante rayo de esa antigua luz". Y cómo este deslustre turba la decisión y se reproduce, manchando el tejido familiar con sangre y venganza, en un desplazamiento peculiar del centro de atención de Castro de Inês, y de la razón de Estado como ficción y moral, para Pedro, en su relación especular con su padre, el Rey Afonso IV. "¿Qué estrella era esa tan oscura?"

La Risi Film y Alambique, con el apoyo del Festa do Cinema Italiano y el Instituto Italiano di Cultura, se unen a las celebraciones del centenario del nacimiento del cineasta con la reposición de seis títulos emblemáticos del director, en versión restaurada. Cinco jóvenes permanecen en un limbo posadolescente, soñando con aventuras y el día que dejan atrás el pequeño pueblo costero donde arrastran su existencia. Como quien trata de encontrarle sentido a la vida provinciana, llenan el vacío de los días con flirteos y juergas, a expensas de sus indulgentes familias. Un día, uno de ellos decide dejarlo todo y coge el tren Roma... Este tercer título de la folmografía de Federico Fellini es su primera obra semiautobiográfica. El primer éxito internacional del cineasta, la nominación al Oscar de Mejor Guión Original.

Risi Film y Alambique, con el apoyo del Festa do Cinema Italiano y el Instituto Italiano di Cultura, se unen a las celebraciones del centenario del nacimiento del cineasta con la reposición de seis títulos emblemáticos del director, en versión restaurada. Sospechando la infidelidad de su marido, Giulietta (Giulietta Masina, la esposa de Fellini) se embarca en un viaje surrealista de autodescubrimiento, lleno de sueños salvajes y fantasías encantadoras que involucran a Suzy, su vecina emancipada sexualmente, y su glamoroso estilo de vida de los años 60. Giulietta de los espíritus es el reverso femenino del “yo” masculino de Fellini 8 1/2.

Risi Film y Alambique, con el apoyo del Festa do Cinema Italiano y el Instituto Italiano di Cultura, se unen a las celebraciones del centenario del nacimiento del cineasta con la reposición de seis títulos emblemáticos del director, en versión restaurada. El alter ego de Fellini, Marcello Mastroianni, interpreta a Guido Anselmi, un director que está atravesando una crisis de inspiración. Durante su estadía en un balneario, todos sus fantasmas se le aparecen, como en sueños, mezclados con las personas reales que frecuentan el lugar o que vienen a visitarlo: familiares, actores, productores e incluso críticos. Uno de los grandes clásicos de Fellini, Fellini 8 1/2 convierte la crisis artística de un hombre en un épico de cine.

La Circolando cumple 20 años, una edad mayor y redonda. En 20.20, André Braga y Cláudia Figueiredo quieren celebrar la fecha y reflexionar sobre un camino, pero de una manera que lance pistas para el futuro. Con un caminho hecho de ciclos y rupturas, ahora también se quiere un nuevo comienzo. Inspirándose en el concepto de cuerpo-archivo desarrollado por André Lepecki, 20.20 se basa en un conjunto de materiales documentales - textos, movimientos, temas de investigación - para, sin una pizca e nostalgia o resurgimiento, "identificar campos creativos inexplorados de nuevas posibilidades". Lo que está en juego es la invención de nuevas vidas y formas para los materiales, trabajando en las áreas de sombra de la memoria, en su proximidad con el sueño, en la intersección del pasado-presente-futuro. Del ejercicio del torbellino del pasado, se quiere llegar a "una nube flotante de afectos", un paisaje brumoso del emergen cuerpos, voces dispersas, materiales pulsantes que reclama nuevas existencias. En 20.20, la vivencia de la creación artística se celebra y se comparte como un laboratorio, deonde se prima la voluntad del reto y lo nuevo, la misma inquietud de siempre.

El concepto de Há Luz no Parque 2020, con un diseño de luces de Paula Rainha y Joana Mendo, aborda propuestas de iluminación de carácter de celebración, lúdico y festivo que conducen al (re)descubrimiento de la relación luz / naturaleza con el Parque de Serralves como marco. En su sexta edición, Há Luz no Parque es una oportunidad para descubrir la magia del Parque de Serralves desde una perspectiva dinámica nocturna. Durante la inauguración, habrá el concierto Textures & Lines de Drumming GP, un grupo de percusión dedicado a la música contemporánea que se ha consolidado como uno de los colectivos más importantes del género a nivel internacional, junto con el dúo de piano y electrónica formado por Joana Gama y Luís Fernandes, realzados por las texturas visuales de Pedro Maia. Durante los meses de verano, el parque abre por la noche, invitando a los visitantes a experimentar diferentes retos ambientales y culturales, como caminos para diferentes espacios, enfatizados por el detalle del juego de luces en la creación de diversos escenarios, así como una oferta de visitas. orientado al Parque que busca resaltar y resaltar la convergencia entre el reino natural, artístico y arquitectónico y, en simbiosis, reforzar el notable patrimonio natural existente a través del descubrimiento de la vida que despierta por la noche.

Los seres de la noche (anfibios, murciélagos y pájaros nocturnos) son animales poco conocidos, a menudo asociados con mitos o creencias. Sin embargo, estos seres tienen formas de vida y hábitos muy peculiares y desempeñan roles ecológicos muy importantes en los ecosistemas. En esta salida nocturna será posible escuchar los cantos y descubrir los seres misteriosos de la noche que habitan nuestras ciudades. Con investigadores del CIIMAR (Centro Interdisciplinar de Investigação Marinha e Ambiental).

El bienestar de los ciudadanos implica adoptar estilos de vida más saludables, sin olvidar el enriquecimiento cultural y el ocio. El Mercado da Terra surge con un nuevo concepto de Mercado Urbano, en un enfoque en el que se combinan productos agrícolas orgánicos, con mermeladas tradicionales, tés, ahumado (fumeiro), gastronomía portuguesa y las más variadas formas de artesanías. En este nuevo concepto, también aparece la salud, incluidas las terapias alternativas y también la cultura, con una atención especial en el estímulo de la lectura y la promoción y preservación de las actividades culturales locales. En la plaza de la Capela da Nossa Senhora da Conceição junto a la Rua Padre Luís Cabral. La programación presentada puede sufrir cambios fuera del control de la organización, principalmente debido a las condiciones climáticas.

"A Varanda" trae a escena a tres grandes actores: Ângela Pinto, António Machado y Maria Curado Ribeiro, en un tema muy actual: los cuidadores informales. En un género muy apreciado por el público, este texto de comedia hablará de la vida, de poner en suspenso la vida personal para cuidar a un familiar y sis consecuencias u el Amor. En una sociedad donde existen cuidadores informales en casi todas las familias, el tema se aborda de forma relajada y alegre. La llegada de un tercer personaje prueba que todavía hay finales felices.

Paulo Furtado, el lonesome cowboy del rock portugués, sigue queriendo descubrirse a sí mismo a través de la música, por lo que de álbum en álbum se impone nuevas y desafiantes experiencias. Esto es lo que sucedió en el último, Misfit, resultado de un road trip por el desierto norteamericano, en el que The Legendary Tigerman estaba dispuesto a perderse, desaparecer y encontrarse a uno mismo, erguido por un muro de sonido que nunca había escuchado. El resultado transmite esta reinvención musical, pero es inevitablemente un disco de rocanrol.

Feria espontánea y popular, donde se pueden adquirir pájaros, alimentos y jaulas. Incluso si no tiene la intención de comprar, disfrute con el canto de las aves, sus colores y el movimiento de la feria. Al pasar por la feria, es imposible no disfrutar de las estupendas vistas sobre el Río Duero y los puentes.

Un lugar de encuentro para varios coleccionistas, esta feria tiene como objetivo la venta e intercambio de monedas, postales, sellos y otros objetos coleccionables afines. Tiene lugar bajo las arcadas de los edificios que rodean la plaza.

Campanhã é a Minha Casa es un proyecto colaborativo que tiene como objetivo llevar la parroquia de Campanhã a la pantalla grande. Sin sala de cine y sin nunca ha aparecido en una película emblemática de la historia del Cine portugués, el proyecto transforma tres espcaios menos convencionales en verdaderas salas de estar, gigantes pero acongedoras, donde se apresentarán tres sesiones especiales de cine. Campanhã é a Minha Casa es una inventación a una construcción colectiva, donde todos están invitados a entrar y también a participar. Para eso, los moradores de la parroquia tambén tendrán el reto de compartir sus colecciones de pedículas y grabaciones familiares, retratos de intimidad y vida real, que servirán de base para la realización de tres cortometrajes, de los directores Cláudia Varejão, Edgar Pera. y Sónia Amen, que se presentará al inicio de cada sesión. Lugares donde tendrán lugar las sesiones de cine: Monte do Forte; Bairro S. Vicente Paulo y Quartel da Bela Vista

El programa de la edición regional de Porto, desarrollado a través de la empresa OFundamentO (FNDMT), empresa hermana de ThePowerHouse, fundada por Lisa Lang, contempla seis momentos clave, que se darán a conocer en el espacio virtual durante los próximos días. Los temas incluidos en el listado del primer Ars Electronica Porto Garden by FNDMT invitarán a los participantes a discutir "Cómo encontrar oportunidades en el caos", a reflejar "El impacto social y la ética en la inteligencia artificial" o incluso a identificar qué materiales son más propicios para un viaje espacial, desafiando a los participantes de la mesa redonda a encontrar soluciones flexibles e innovadoras. El último panel, “Porto: Welcome to the city of the makers, your place for creative companies” (Porto: Bienvenidos a la ciudad de los hacedores, el lugar ideal para las empresas creativas), que se lanzará el próximo domingo, día 13, desde el sitio web del evento y las redes sociales, con la participación del concejal de Economía, Turismo y Comercio del Ayuntamiento de Porto, Ricardo Valente, del presidente de Porto Tech Hub, Luís Neves, de la mentora del proyecto A Marquinista, Patrícia Soares da Costa, además de los “makers” (hacedores) Mário Silva, de la galeria Lehmann + Silva, Irena Übler, especialista en diseño industrial y sostenibilidad, y Tauan Bernardo, de VivaLab. La moderación estará a cargo de Lisa Lang, considerada por Forbes una de las 50 mujeres más influyentes de la tecnología europea. El Ars Electronica Porto Garden by FNDMT, cuya idea fue alimentada durante el período pandémico por más dos mujeres emprendedoras que forman parte del equipo de ThePowerHouse, Lívia Pinent y Joana Lacerda, cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de Porto.

TATUAGEM de Hilton Lacerda. Recife, 1978. Clécio Wanderley (Irandhir Santoa) es el líder de la provocativa y atrevida troupe teatral Chão de Estrelas. La estrella principal del equipo es Paulete (Rodrigo Garcia), con quien Clécio mantiene una relación. Un día, Paulete recibe la visita de su cuñado, el joven Fininha (Jesuíta Barbosa), que está en el ejército. Encantado por el universo creado por Chão de Estrelas, el soldado se siente atraído por Clécio. Sin embargo, a medida que se intensifica su contacto con la troupe, también existe el temor de que alguien en el ejército descubra su orientación sexual.

La União de Freguesias de Aldoar, Foz do Douro e Nevogilde promueve el gusto por el arte. El programa cultural Foz'Arte incentiva a toda la comunidad a participar en una serie de eventos culturales que tendrán lugar en el Forte de São João Baptista en Foz do Douro. Cutural, arte, historia y arquitectura son algunos de los campos que integran la programación dinámica de este evento.

"Karma" es un término religioso que significa que "por cada acción, hay una reacción similar en sentido contrario", o sea, recibimos lo que damos a los demás. Quizás por eso "Karma" es la expresión que más escucha Paulo Almeida en las redes sociales cuando hace una broma que a alguien no le gusta. Es decir, normalmente en lugar de "Karma" usan expresiones como "deberías morir, hijo de put*", o "¡ un día quien tendrá un bulto es tu madre, cabr** de mier**!" pero ustedes ya entendéis lo que pasa. Después de tener espectáculos con aforos completos del norte al sur del país en 2019 con el "Ódio de Estimação", ahora le toca el turno a "Karma", su cuarto espectáculo de stand-up comedy en solitario, un espectáculo donde durante 1h30, entre otras sorpresas, revelará todas las cosas buenas y malas que le han pasado por ser tan buena persona.

Da chick vuelve a los escenarios, para presentar su nuevo disco "conversations with the beat", editado por Discotexas. Es el primer trabajo totalmente compuesto y producido por Teresa Freitas de Sousa alias Da Chick, quien en 2020 nos trae nuevas sonoridades, más relajantes, pero también animadas y eléctricas. En tu universo hay Soul, Hip-Hop, Funk, Dub, ¡siempre a un ritmo de baile y to feel good! En vivo, estará acompañada por músicos amigos, con mucho groove en sus manos: Sandro Félix a la trompeta, Gabriel Salles Silva al bajo y David Menezes a la percusión. Da Chick nos invita a unirmos a esta conversación abierta con el beat y solo tenemos que dejarnos llevar por las buenas vibraciones que van a flotar en el aire. Vengan a sentir.

La gira mundial del "Manga" llega a una de las salas más nobles del país tras visitar ciudades como Londres, París y berlín, en un extenso itinerario que incluye varios festivales en Portugal y Europa, entre ellos el prestigioso North Sea Jazz Festival, en Rotterdam, Holanda. En 2018, el Capitólio, en Lisboa tuvo aforo completo por dos noche especial en Porto. Nota: las entradas adquiridas para el espectáculo del 28 de abril (aplazado) siguen siendo válidas para la nueva fecha sin necesidad de realizar ningún cambio.

Y todo ha cambiado, ojalá no siga igual. La marea de incertidumbre no nos impide lanzar el ancla que, cada año, marca el segundo fin de semana de septiembre: El museo como Performance. Con la 6ª edición se reafirma su importancia estructural para la programación del Museuo de Serralves. Las reglas de distancia social no pueden impedir la presentación de proyectos que viven de la presencia, la nuestra y la ajena, en un determinado espacio, en un tiempo concreto. Durante dos días, Serralves cuestiona el lugar de la performance dentro del Museo. También pregunta a si mismo sobre su lugar, convocando a un conjunto de artistas y obras que ofrezcan una trama de encuentros y cruces disciplinarios que incluyan performance, danza, música, instalación, dibujo, escultura y cine. Los artistas que participan en esta nueva edición son Máiréad Delaney, José Alberto Gomes / João Dias, David Helbich, Vanda Madureira, Sara Manente con Christophe Albertijn, Ondine Cloez y Michiel Reynaert, Dori Nigro & Paulo Emílio, Ula Sickle, Gustavo Sumpta, André Uerba, Sara Vaz & Marco Balesteros.

Inspirado en la forma triangular del espacio del entresuelo de la Galeria Municipal do Porto como potencial metáfora del Triángulo de las Bermudas, Luís Lázaro Matos nos transportará a un torbellino de imágenes caleidoscópicamente suspendidas en el espacio. Progesivamente interesado en los procesos contemporáneos de monetización y vigilancia constantes en el ciberespacio, el artista se ha preocupado últimamente por la intersecciones entre la ligereza de la arquitectura moderna en vidrio y la transparencia de las redes sociales. ¿Es esta área triangular de Galeria Municipal do Porto no solo un espacio expositivo, sino también un lugar de desaparición? Waves and Whirlpools está comisariada por Martha Kirszenbaum, comisaria del pabellón de Francia en la 58ª Bienal de Venecia, 2019.

Cofundadora del sello discográfico XXII y DJ, NOIA hace un viaje en sus sets desde los hard drums, los beats africanos, pasando por los ballrooms. de NY hasta el baile funk. La música que representa le sienta como un guante en su personalidad. Ya ha tocado con Branko, TSVI, Full Crate, Jäel, entre otros, por toda Europa. Puede escuchar sus sets en Rinse France, Reprezent Radio (Londres) o Rádio Quântica. Además, ya ha pasado por escenarios como NOS Alive y Razzmatazz. El día 12, NOIA vuelve a vuestra terraza favorita, para ese DJ set del sábado por la tarde.

Best Youth tiene un nuevo sencillo, “Never Belong”, que marca el regreso de la banda de Catarina Salinas y Ed Rocha Gonçalves a los inéditos, después de Cherry Domino, el último disco, y la aventura de concierto / cuentacuentos que recorrió el país con Demo Tapes, mientras publicadas en formato EP digital. Este tema, el primero a conocerse del álbum que el grupo de Porto editará a principios de 2021, revela un sonido más sofisticado y alegre a continuación al synth-pop disco noir del anterior álbum.

A menudo apodado monumental, profundo es incluso místico, el catálogo sinfónico de Brucner es uno de los más celebrados en la historia de la música occidental. Mucho menos conocidas son sus raras composiciones para música de cámara, entre las que se destaca indiscutiblemente el Quinteto en fa mayor. Guiados por los comentarios de Helena Marinho, conoceremos los detalles de esta partitura que, a pesar de estar escrita para una formación de música de cámara, logró reflejar la grandeza y profundidad de la música sinfónica del compositor. Tanto es así que dio lugar a distintas transcripciones, incluida la versión para orquestra de cuerdas que se presentará en este concierto.

Sopa de Pedra es un colectivo vocal femenino dedicado al canto a capella de canciones de raíz tradicional, nacido en Porto de la mano de un grupo de jóvenes de diferentes orígenes. Atraídas por la riqueza melódica y armónica de la música tradicional portuguesa, así como por su capacidad para unir a las personas y traducir la forma de vida de un pueblo, avivan su frescura y la actualizan, con rigor artístico, a través de nuevas armonizaciones y arreglos, facetas y voces, en una reinvención en cada interpretación. Sin dejar de lado los temas originales y la música traditional de otros países, traen a la Associação Movimento Terra Solta, en Campanhã, un repertorio que puede ser desde canciones mirandesas desde Trás-os-Montes hasta baladas azorianas, desde las cantigas de adufeiras de Beira Baixa hasta el cante alentejano, con espacio para cantautores como Zeca Afonso, José Mário Branco, João Loio o Amélia Muge.

A.N.T.Í.G.O.N.A., con texto y puesta en escena de Gonçalo Amorim, es el rastro de muchos y diversos materiales textuales alrededor de Antígona (reescritos, ensayos, aproximaciones), especialmente los de George Steiner, Judith Butler, Slavoj Žižek y María Zambrano, pero también los de Sara Uribe, Eduarda Dionísio, Júlio Dantas, Jean Anouilh o António Pedro. Este carácter polisémico, reforzado por la colaboración creativa de un equipo multidisciplinario de artistas, está en la base del espectáculo del Teatro Experimental do porto de una nueva mirada a la obra de Sófocles. En un momento en el que los temas de democracia, ciudadanía, justicia y derechos humanos están reapareciendo con urgencia en el orden del día, el regreso a esta historia universal es vital. Con A.N.T.Í.G.O.N.A., volvemos a los dilemas nodales, entre orden y paz, tradición y amor fraterno, autoritarismo y voz individual. Volvemos a Creonte y Antígona, voces en contrapunto (¿miméticas en su intransigencia?) que nos retan. Y si nuestra empatía con Antígona es evidente, qué extraña unanimidad es esta, cuando la Historia revela que varias veces hemos decidido apoyar a Creonte. La polisemia de A.N.T.Í.G.O.N.A. ofrece una amplia problematización de estos temas, "armarse de valor y profundizar la empatía".

Un espectáculo de 10 horas, en el que podemos ver las cuatro obras principales de Chéjov: La gaviota, Tío Vania, Las tres hermanas y El jardín de los cerezos. La obra fue pensada para ser realizada durante la noche y terminar al comienzo del día, haciendo del amanecer el grand protagonista. El amanecer es el futuro. ¡Lo que va a ser! En todas estas obras nos enfrentamos a una pergunta que perseguía a Chéjov: ¿cómo será la humanidad en el futuro? Pergunta que en estos tiempos de incertidumbre y miedo parezca estar persiguiéndonos a cada uno de nosotros. A través de la insatisfacción y el sentimiento de impotencia de sus personajes, nos permite pensar en el absurdo de nuestra vida y cómo cambiarla. Este espectáculo trata sobre el cambio. Y es el cambio en el que queremos trabajar: la transición del viejo al nuevo, la quiebra de las viejas constumbres, la liberación de las viejas verdades. En su obra, el autor describió la vida de ciertas clases de la pequeña burguesía de su tiempo, gente desorientada y deprimida, acosada por el colapso de una sociedad en decadencia, centrándose en los vicios y ambigüedades de una intelectualidad dividida entre el deseo de transformación de la realidad y su incapacidad para actuar frente a esa sociedad. - Tónan Quito

Remember Púcaros 2 es un espectáculo de comedia que combina música, stand up comedy y anécdotas de ese mítico espacio de la Stand Up y varios cómicos de renombre. Después del grand éxito de la primera parte, Rui Xará, Pedro Neves & Paulo Baldaia regresan al escenario del Teatro Sá da Bandeira con una dosis más de ¡lo mucho que queda por decir de esos largos 7 años en Miragaia! ¡Un espectáculo tanto para nostálgicos como para los aficionados de la buena comedia sin tabúes!

Es ya este fin de semana que las playas de Porto y Matosinhos recibirán a los mejores surfistas nacionales, en lo que es la 15ª edición consecutiva de la etapa norte, una de las más históricas del calendario de la Liga Meo Surf. Programado para los próximos días 18, 19 y 20 de septiembre, el Renault Porto Pro es la cuarta y antepenúltima etapa de la principal prueba de surf de este año en Portugal, decidirá los títulos de campeones nacionales en esta modalidad. Como es un año excepcional, marcado por condicionantes sin precedentes, la Liga Meo Surf sigue siendo la única competición oficial del mundo que otorga un título de surf. Las tres primeras etapas de la competición tuvieron lugar, respectivamente, en Figueira da Foz, Ericeira y Sintra, y Porto es ahora responsable de abrir esta segunda y decisiva fase de la temporada deportiva, que concluirá en Cascais. Afonso Antunes, en el lado masculino, y Teresa Bonvalot, en el lado femenino, lideran las respectivas clasificaciones a la entrada de la etapa de Porto, generalmente decisiva para el título, ya que el vencedor del Renault Porto Pro siempre acaba siendo campeón nacional. Como viene siendo habitual en los últimos años, la Praia Internacional do Porto será el escenario principal de la competición, este año sin público, con la playa de Leça da Palmeira como escenario alternativo. El Renault Porto Pro se puede seguir desde casa, en directo en Sport TV, así como en los otros medios oficiales: Facebook de Meo, en la posición 810 de la parrilla de canales de Meo, en ligameosurf.pt y en las redes sociales en @ansurfistas.

Antón Chéjov nos va a tragar durante casi diez horas. El teatro de larga duración vuelve a la ciudad, un teatro de duración y resistencia, pero también de intercambio e itinerancia. A Vida Vai Engolir-vos, un espectáculo-maratón que convoca las obras más importantes del repertorio chejoviano, se divide en dos partes que se presentan alternativamente en los escenarios de Teatro Nacional São João y Teatro Rivoli. Tónan Quito es el perpetrador de esta arriesgada aventura escénica que nos lleva a recorrer, casi en un solo suspiro, las obras La gaviota, T´´io Vania, Las tres hermanas y El jardín de los cerezos, con las que el dramaturgo ruso abrió nuevas vías para el teatro occidental, haciendo imperceptibles los límites entre lo grave y lo ligero, lo cómico y lo trágico. En todos ellas, Chéjov nos enfrenta con una pregunta que siempre lo ha perseguido: ¿cómo será la humanidad en el futuro? Pregunta que ha adquirido una renovada urgencia, ahora que vivimos tiempos de miedo e incertidumbre. "Cambio" es la palabra clave de A Vida Vai Engolir-vos, señala el director: "La transición del viejo al nuevo, la quiebra de las viejas costumbres, la liberación de las viejas verdades"....

De los 27 conciertos para piano y orquestra de Mozart, el Concierto nº 20, en re menor, es el más conocido y con mayor impacto dramático. Fue escrito en el apogeo de su carrera como compositor, em 1785, y él mismo lo estrenó al piano, alcanzando éxito inmediato. La originalidad de la obra la convirtió en un hito en la escritura concertante, dando un nuevo fulgor a las posibilidades de diálogo entre el piano y la orquestra. Quien estuvo fuertemente influenciado por estas ideas y las llevó aún más lejos fue Beethoven. También quería dar un papel al solista que fuera más allá de la confrontación con la orquestra, y su 3er Concierto se ha revelado especialmente revolucionario relativamente a escala e intensidad dramática. El invitado para dirigir e interpretar estas obras emblemáticas con la Orquestra Sinfónica es Davi Fray, un prestigioso pianista francés que ha conquistado el público de Porto en año pasado, cuando debutó en esta sala.

El pianista ruso Denis Kozhukhin ganó el Concuro Reina Elisabeth de Bruselas hace precisamente una década, cuando tenía 23 años y ya era ganador del Concurso Internacional de Leeds. Uno de los pianistas más impresionantes de su generación, actúa frecuentemente en las principales salas de concierto del mundo, junto a prestigiosos directores y orquestras. Su primer álbum, grabado para la Pentatone con la Sinfónica de la Radio de Berlín, fue inmediatamente Elección del Editor de Gramophone y Disco del Mes en varias publicaciones. A su recital de debut en la Casa da Música, Denis Kozhukhin trae un programa centrado en la música para jóvenes, que incluye Escenas infantiles de Schumann un conjunto de recuerdos que un adulto tendría de su propia infancia. El recital finaliza con Ravel y su interpretación de la atmosfera de los salones del siglo XIX, en su versión para un solo de piano. es considerada una de las piezas más trascendentes del repertorio.

eRikm y FM Einheit, dos de las más grandes figuras de la música experimental, se encuentran para un espectáculo innovador en Cultura em Expansão. Improvisador, compositor y artista visual francés, eRikm centra su trabajo en explorar el tocadiscos como instrumento musical. Con un enfoque único y profundamente físico, ha ganado un estatus de virtuoso con este instrumento, contribuyendo de manera decisiva al desarrollo de un lenguaje experimental rico y variado. A su lado estará FM Einheit, percusionista e inventor de instrumentos reconocidos por su trabajo con el grupo Einsturzende Neubauten. Equipado con un taladro, chapas, ladrillos y muelles industriales, aparece como un complemento improbable y sorprendentemente atractivo. Un concierto que promete no dejar indiferente a nadie. Lugar del evento: Rua dos Burgães nº345 - ASSOCIAÇÃO DE MORADORES DA BOUÇA

Es una combinación increíble de plátano y papaya en una fruta nueva. Muy parecido a lo que ya ha pasado en otros animales como Cebrallo (Cebra + Caballo), Cerdo Salvaje (jabalí + cerdo) o Galeta (gato + mariposa). Los antiguos griegos (los que usaban chanclas) decían que las bananas – papaya tienen la propiedad mágica de saber de manera diferente según la persona que la devora. Durante siglos, la gente la ha considerado un mito porque no se ve por ningún lado fuera de Internet, pero podrán confirmar que es real porque esta fruta exótica va a viajar por el país en vivo y a todo color.

El debut del director Nils Schweckendiek (Director Artístico del Coro de Cámara de Helsinki) frente al Coro Casa da Música se lleva a cabo con una velada íntegramente dedicada a Ludwig van Beethoven, en el marco de las celebraciones del 250 aniversario del compositor. Escrita en un tiempo récord, Fantasía Coral conjuga diferentes fuerzas musicales: orquesta, voces y piano. En la interpretación de esta noche, el coro está acompañado por un cuarteto de cuerda y Anna Kuvaja, una pianista finlandesa que ganó cinco estrellas de la BBC Music Magazine justo en su primer álbum en solitario. A destacar también es el enfoque contemporáneo a Scherzo de la Novena Sinfonía, de Manuel Hidalgo. Al tratarse de una pieza exclusivamente instrumental en su versión original, la transcripción coral del compositor español es un reto para quien la canta y una sorpresa increíble para quien la escucha.

Es uno de los momentos más altos de la obra de Luchino Visconti, una recreación nostálgica, dramática y opulenta de los tumultuosos años de la unificación italiana. La aristocracia estaba perdiendo su poder y los rebeldes, liderados por Garibaldi, luchaban por una Italia democrática. Burt Lancaster interpreta de manera fabulosa al Príncipe de Salina, un anciano que observa la decadencia de su cultura y fortuna ante el surgimiento de una nueva generación, representada por su arribista sobrino (Alain Delon) y su bella novia (Claudia Cardinale). Adaptado de la novela homónima de Giuseppe Tomasi di Lampedusa, El gatopardo aborda el tema del fin de una era y el nacimiento de otra, con soluciones de compromiso y las complicidades del poder con las antiguas clases dirigentes. De ahí la famosa frase "algo tiene que cambiar para que todo siga igual". La película se proyectará en su versión íntegra, en una magnífica copia digital restaurada. Martin Scorsese, responsable por su restauración, afirmó cuando la presentó en el festival de Cannes: “Vivo con esta película todos los días de mi vida”.

La sonata para piano y violín ha sido cultivada por innumerables compositores a lo largo de la historia. Pero Beethoven no era uno más: conocía bien ambos instrumentos y los puso al servicio de nuevas posibilidades expresivas, cumpliendo su ideal artístico. El soporte puede ser tanto la elegancia de las sonatas destinadas a los aficionados como la fusión entre virtuosismo y lirismo de obras más exigentes. El pianista Pedro Costa es el ganador de concursos como el Concurso de Interpretação do Estoril, el Concurso Louis Spohr de Acompañamiento de Lied (Alemania) y el Concurso New Tenuto (Bélgica). En este recital se une a la violinista polaca Anna Paliwoda, jefa de sección de los segundos violines de la Orquestra Gulbenkian y recientemente ganadora del Concurso de Interpretação do Estoril.

Septiembre es un mes especial. Este mes, los miércoles de Cinema à Mesa, se volverán a realizar en colaboración con Porto Femme International Film Fest, con las sesiones PORTO FEMME SYNCHRONIZATION. Esta sesión pretende ser un anticipo de la 3a edición del festival, que se celebra del 6 al 10 de octubre, presentando películas que han estado en competición desde la primera edición y que regresan por primera vez desde que se proyectaron, en la sala de Maus Hábitos. En cada sesión estará presente un invitado especial.

Panderetero y back vocal de la banda Samba Sem Fronteiras y percusionista de HHY & The Macumbas, bajo el alias O Gringo Sou EU, Frankão asume la doble tarea de DJ y MC, lanzando ritmos orgánicos y rimas, flow y performance y creando un ambiente donde público y artista se vuelven uno.

El viernes, 25 de septiembre, Praia Internacional do Porto acoge un encuentro de Surf Adaptado que reunirá a unos 40 deportistas de instituciones de Porto. En este contexto, se promueve la capacidad terapéutica del surf y del mar en el desarrollo de niños y jóvenes con necesidades especiales, y se fomenta la resiliencia y la capacidad de superar dificultades a través de la práctica deportiva. El comienzo está programado para las 10 horas, em Praia Internacional, junto a la estructura de soporte a los eventos de Wave Series, y hasta las 15 horas habrá bautismos de surf y una ceremonia de entrega de premios al final para todos los participantes.

Porto Night Week's Night Out regresa el próximo día 25 lista para animar algunas de las principales arterias del centro de la ciudad con descuentos, ofertas y mucho entretenimiento. La iniciativa ajustada a la pandemia y en todas las tiendas de ropa, complementos, peluquería, decoración, bares y restaurantes adheridos, se cumplirán las medidas de seguridad impuestas por la situación actual. Los establecimientos estarán abiertos en horario ampliado, prometiendo una velada llena de compras con diversas rebajas y algunas sorpresas de entretenimiento. Porto Fashion Week's Night Out 2020 cuenta con 30 tiendas y espacios de restauración adheridos. ¿Vámonos de compras fuera de horas?

Mensualmente, el Restaurante Casa da Música se convierte en una verdadera Casa de Fados, en la que el fado es “servido en la mesa” por los mejores intérpretes, honrando nuestra mejor tradición, pero también la música portuguesa contemporánea por excelencia.

La compañía mala voadora nos vuelve a proporcionar Una Familia Inglesa, tras el estreno en nuestra programación el año pasado. Encuentro festivo e intercambio anual de autores y textos ingleses queridos por la compañía, esta sexta edición trae al Teatro Carlos Alberto y al Monasterio de São Bento da Vitória tres espectáculos atravesados por la idea de un final, parte de un programa más amplio que se desarrolla simultáneamente en el espacio de mala voadora en Porto. En Festival, cuatro oficinistas se dedican a imaginar la vida después de la muerte. Microbios, sistemas de monitorización, interruptores o versiones multiplicadas de nosotros mismos forman parte de sus ejercicios especulativos, buscando matices de felicidad post-mortem. Basado en el libro Sum del neurocientífico David Eagleman, Jorge Andrade dirige este espectáculo de ciencia ficción, que cierra una trilogía de la compañía en torno a la idea de la felicidad o el paraíso.

A través de un espectáculo de circo, dos artistas utilizan la acrobacia aérea como técnica para buscar continuamente el equilibrio entre dos cuerpos, utilizando una cuerda suelta de dos extremos a 7 metros de altura. Esta cuerda, este hilo inestable e inseguro, altera la perceptión del espectador sobre los cuerpos en el escenario. Partimos de esta cuerda de la que pende la necesidad de algo más que una simple conexión. Dependemos de esta conexión, de esta cuerda que nos suspende y que nos sujeta. Que nos ata, pero nos retiene. Cualquier acción desencadena una consecuencia en el estado del otro, y es esta dependencia la que nos obliga a confiar en el otro.

Los NU surgen de la colisión entre el rock y el denso universo industrial. Un sonido de impulso duro y maquinal que, comninado con la literatura y la poesía, funciona como propulsor de la actitud performativa y creadora de imágenes. Nacieron en 2016. en Santo Tirso y, tras do EP, 2020 nos trae el disco debut, Diferentes Formas da Mesma Areia Morta, grabado en una sesión en directo. Guiada por pasajes del escritor Thomas Pynchon, la voz que resuena en las tres pistas del álbum expresa la pérdida de humanidad, la alienación tecnológica, el miedo, la soledad, la psicosis y la competencia feroz y generalizada que impulsan el clima de decadencia que se cierne sobre la civilización occidental. O, en palabras de Pynchon, "un mundo cada vez más en curso de colisión con lo inanimado". Los ambientes sonoros surgen de la confrontación de este mismo mundo con el individuo común, un colapso interior de significado y una silenciosa invasión del vacío.

Muita Tralha, Pouca Tralha, la divertida obra teatral de Catarina Requeijo, se centra en la ardua tarea de elegir y acompaña a la pareja Odete y Alfredo en la decisión de ir a ver a su sobrina Manela participar en una carrera de coches. Antes de viajar es necesario preparar el equipaje. Y elegir no es fácil, especialmente cuando se viaja. A fin de cuentas, siempre hay algo que nos puede hacer falta. ¿Quién nunca ha querido levarse la casa toda? Aquí es donde comienzan los problemas. ¿Qué llevar? ¿Pocas cosas? ¿Demasiadas cosas? ¿Solo lo esencial? Estas difíciles decisiones pueden complicar el inicio del viaje. ¿Pero es solo el inicio? Esto es lo que descubriremos en el Auditorio del Grupo Musical de Miragaia y en la Casa d'Artes do Bonfim.

"El Porto de Joaquim Vieira no es en modo alguno un Porto igual al que todos suponemos conocer o reconocer, es un Porto más animado y sorprendente, la ciudad imaginada e imaginaria de un artista que también nos invita a usar la imaginación mientras recorremos sus espacios, a menudo deslumbrantes e inconfundibles." - Arnaldo Saraiva

Durante las últimas tres décadas Mão Morta dividió opiniones, creó himnos generacionales, editó 15 álbumes de originales y se convirtió en un reference de culto en el rock portugués. No Fim Era o Frio, el más reciente álbum de larga duración de la banda de Braga, fue considerado por la prensa especializada como "mejor disco de 2019". Su repertorio llena parte de este concierto, junto con clássicos que ningún fan prescinde.

El fado vuelve a Maus Hábitos. Durante el verano, todos los sábados, una nueva generación de fadistas y voces emergentes sube al escenario en la sala de conciertos Maus Hábitos. Miguel Bandeirinha es el anfitrión de estas noches de diálogo y descubrimiento constante, presentándonos, cada semana, nuevas caras y talentos, a veces ocultos. Acompañando el puntear de las cuerdas y la emoción de la voz, se sirven las delicias de un excelente menú al gusto en un ambiente íntimo. MENÚ Entrance: Embutidos y quesos Plato Principal: Lochas de bacalao con garbanzos, col rizada salteada y pan de maíz crujiente o Cerdo asado à Maus Hábitos Postre: Brownie de chocolate amargo o helado artesanal Bebidas: 2 refrescos por persona o una botella de Maçanita Branco Douro / Sangría por cada 2 personas

El 7º aniversario del Museo y los 127 años del FC Porto alimentan la imaginación y la creatividad en este taller para niños, pero también preparado paa iinvolucrar a los adultos. En familia, y a partir del número 7, la idea es construir piñatas de FC Porto y, con ellas, celebrar el doble aniversario que hace de septiembre el mes más azul y blanco. El evento, pedagógico y divertido, tiene la marca de referencia del Serviço Educativo del Museo FC Porto

En el 7º aniversario del Museo y 127 años del FC Porto, Terra do Dragão celebra con un taller abierto a los niños, pero donde las personas mayores también tienen un lugar. El agua es un elemento natural y mágico en esta actividad y dará vida a las estrellas que aparecerán en creaciones llenas de imaginación. Con el espíritu del Dragón y celebrando en una fecha tan especial como el 28 de septiembre, el evento es desarrollado por el Serviço Educativo del Museo FC Porto.

En Turma de 95 (La promoción del 95), una trivial foto escolar de grupo de hace 25 años funciona dramatúrgicamente como una poderosa máquina del tiempo. Se apropiando de la Class of 76 de Alex Kelly, Raquel Castro revisita y cuestiona su adolescencia y la de sus compañeros al entrelazar recuerdos del pasado con la realidad del presente. a partir de entrevistas previas y una convención de teatro documental, la directora de escena contruye en Turma de 95 un retrato personal de una generación que se enfrenta a las expectativas y los dolores de la adolescencia, en un Portugal que estaba pasando por una expansión económica y su apertura a Europa.