La exposición señala los 30 años de la Fundación y los 20 años del Museu de Serralves, presentando el programa del Servicio de Artes Escénicas entre 1999 y hoy. Nació y se desarrolló a través de compromisos entre objetivos aparentemente irreconciliables: por un lado, la necesidad de presentar datos concretos (nombres, fechas, imágenes) que mostraran dónde, cómo y cuándo actuaron ciertos artistas, y reflejaban el carácter pionero de la importancia dada a las artes escénicas por parte de Serralves; por otro lado, traduce lo que parece distinguir inmediatamente estas artes: la implicación del espectador, el espíritu eminentemente colaborativo, el "aquí y ahora", en oposición a "esto fue". Los compromisos incluyeron por exponer documentación e informar a sus visitantes quién actuó en Serralves (y cuándo, cómo y dónde), mientras presentaban elementos que evocaban al "aquí y ahora". Se incorporó la documentación a través de un proceso de colaboración: una vez que los programadores Cristina Grande y Pedro Rocha seleccionaron las imágenes y palabras que mejor ilustraron los últimos veinte años de su programación (entre fotografías de escena y materiales gráficos que anunciaron y acompañaron las actividades), se ha encargado a un diseñador gráfico, Luís Teixeira, que concibiese un libro que nunca seria publicado, cuyas páginas se presentarían exclusivamente en las paredes de la Biblioteca de Serralves, junto con la filmación de espectáculos y atrezo a los que estos programadores reconocieron especial importancia. Al mismo tiempo, se decidió ocupar un área considerable del entresuelo de la biblioteca con un objeto que evocaría inmediatamente la idea de teatro y que pudiera "activar" el espectador: un pequeño escenario a la espera de ser ocupado. El visitante puede y debe sentarse a leer (textos sobre programación, libros imprescindibles para comprender las artes escénicas de hoy) y, lo más importante, escuchar testimonios y memorias de espectáculos escritos por personas especialmente atentaos a la programación de artes escénicas de Serralves - entre artistas, músicos, escritores y actuales o anteriores directores y programadores de teatros y festivales de música y de performance - y luego leídos por dos actores. Estos testimonios han conciliado lo irreconciliable: las memorias de ciertos espectáculos, o de conciertos y actuaciones, necesariamente subjetivas, incompletas, fragmentarias, constituyen el contrapunto necesario a los datos, fechas, cronologías, documentación. Es en gran parte gracias a ellos que esta exposición no se trata solo de "lo que era"; también es ahora, y también es aquí.
La National Geographic ha explorado el planeta durante más de 130 años y se distingue por desafiar, proteger e inspirar a la humanidad para ir más allá. Todo comenzó en 1888 con una invitación, que reunió a los 33 fundadores de la National Geographic Society en Washington D.C. Entre ellos geólogos y cartógrafos, banqueros y abogados, científicos y líderes militares comenzaron a delinear el propósito de la organización. Todos creían que la ciencia, junto con una percepción más clara de nuestro mundo, tendría el poder de cambiarlo y mejorarlo. Sin personal ni sede, la National Geographic Society comenzó a trazar nuevas rutas, descubrir nuevas culturas e ir más allá. Celebramos a Alexander Graham Bell, Amelia Earheart, Alexander Graham Bell, Robert A. Bartlett, Richard E. Byrd, Barry Bishop, Jane Goodall, Sylvia Earle, Dian Fossey, Jacques Cousteau, Robert E. Peary, entre otros grandes nombres de la historia del National Geographic. Para compartir las expediciones, descubrimientos y alcance, se creó la revista National Geographic, aún en 1888. Su primera edición se envió a una lista exclusiva de 200 miembros. En 2015 se fundó National Geographic Partners y su plataforma llega a más de 450 millones de personas, 43 idiomas, en 172 países cada mes. La voluntad de nuestros 33 fundadores se ha cumplido. Llegamos a los cuatro rincones de la tierra y fuimos más allá. Hoy, 131 años después, seguimos apuntando nuestras lentes a los lugares más inhóspitos y las realidades más duras de nuestro planeta, seguimos buscando grandes preguntas y desafiando pensamientos anteriormente aceptados, seguimos protegiendo e inspirando a la humanidad a ir más allá. Pero nada de esto sería posible sin su aporte. Gracias a usted, ya hemos otorgado más de 14,000 becas de investigación, apoyando proyectos ambiciosos en las áreas de ciencia, exploración y conservación. Cuando usted lee, mira, compra o viaja con nosotros, está apoyando el trabajo de nuestros científicos, exploradores y educadores de todo el mundo. Gracias a usted, la nuestra causa existe. Gracias por ayudarnos a contribuir a un planeta más sostenible.
Es hora de beber el agua de la vida de copas de licor, no de cuencos. Queremos mantener vivo nuestro deseo común de teatro al continuar compartiendo nuestro trabajo con ustedes. Después de Castro, transmitiremos en línea en nuestro sitio web y en las redes sociales La muerte de Danton de Georg Büchner, con dirección de Nuno Cardoso (3 de abril, a las 22:00 horas, disponible hasta el final del día, 5 de abril, domingo). Obra inspiradora escrita en 1835, nos lleva entre bastidores convulsos de la Revolución Francesa y sus figuras tutelares, Danton y Robespierre, cara y cruz del ideario revolucionario. Un elenco de 13 actores se desarrolla en 40 personajes y anima un flujo narrativo que, entre escenas cortas y largas, contrapuntos y delirios de ensueño, anticipa la edición cinematográfica. Estrenado en septiembre pasado, La muerte de Danton fue la primera puesta en escena de Nuno Cardoso como director artístico de TNSJ. Desde el escenario del TNSJ, fue a Braga, Aveiro, Lisboa y Cluj-Napoca en Rumania (dentro del ámbito del Festival de la Unión de los Teatros de Europa), llegando ahora, en una realización de Fábio Coelho, al hogar de nuestros espectadores.
Una serie de prestaciones absolutamente improbables, pero extraordinarias (con Ming Smith, Frida Orupabo y Missylanyus). Reconocido director de fotografía y director de cine, Arthur Jafa presenta en esta exposición trabajos que ha estado haciendo como artista visual durante las últimas dos décadas. En cine, fotografía y escultura, la obra de Jafa revela el papel determinante de la raza, el género y la clase social en la cultura popular dominante y en los medios de comunicación dentro y fuera de los Estados Unidos. Desde Spike Lee y Stanley Kubrick hasta Beyoncé y Solange, Arthur Jafa ha colaborado con muchos cineastas, artistas y músicos notables. Para esta exposición, Jafa invitó a la fotógrafa Ming Smith y a la artista visual Frida Orupabo, e incorporó materiales de Missylanyus en el canal de YouTube para crear una experiencia audiovisual que es tanto una reflexión política como una perspectiva visionaria.
Tres colores: Rojo de Krzysztof Kieslowski En esta tercera parte de la trilogía de colores, Valentine, una joven modelo y estudiante de la Universidad de Ginebra, atropella a un perro. Afortunadamente, el perro solo está herido y Valentine ve en su collar la dirección del dueño, un juez que espía las conversaciones telefónicas de sus vecinos. “Una película tranquila, que responde a las preguntas de Blanco y Azul. Una nueva obra maestra” Claude-Marie Trémois, Télérama
Feria espontánea y popular, donde se pueden adquirir pájaros, alimentos y jaulas. Incluso si no tiene la intención de comprar, disfrute con el canto de las aves, sus colores y el movimiento de la feria. Al pasar por la feria, es imposible no disfrutar de las estupendas vistas sobre el Río Duero y los puentes.
Un lugar de encuentro para varios coleccionistas, esta feria tiene como objetivo la venta e intercambio de monedas, postales, sellos y otros objetos coleccionables afines. Tiene lugar bajo las arcadas de los edificios que rodean la plaza.
Frantz de François Ozon Después de la Primera Guerra Mundial, la joven alemana Anna visita todos los días la tumba de su prometido, Frantz, que murió en combate. Un día conoce a Adrien, un misterioso joven francés que también visita la tumba de Frantz. Su presencia, tan repentina después de la guerra, inquietará los ánimos en la ciudad. FRANTZ está inspirado en la película Remordimiento (1932) de Ernst Lubitsch. "François Ozon sorprende de nuevo con este impresionante drama de época". The Guardian
El Wonderland es el sueño de Alicia soñado por nosotros. Vamos con ella, cruzamos el bosque luminoso lleno de miedos y secretos, inventamos caminos que antes no existían y dejamos a Alice perdida. Cuando Alice le pregunta al Gato: "¿Qué camino debo seguir para salir de aquí?", el Gato responde: "Esto depende en gran parte del sitio a que quieras llegar". Allí sentimos que el sueño inventado por Carroll para su amada Alicia toca levemente nuestra realidad. Y cuando Alicia, en su viaje iniciático, llega al maravilloso jardín de rosas blancas de la reina, chasqueamos los dedos para que su sueño (y el nuestro) termine en el momento cierto. ¿Final feliz? Señalo este día con una piedra blanca (del diario de Lewis Carroll)
Roma, Città Aperta de Roberto Rossellini Mientras Roma está ocupada por los nazis, las historias de vida se cruzan. Entre los personajes están Pina, Francesco y Manfredi, líder del movimiento de la resistencia romana. El cura Pietro ayuda a la resistencia, transmite sus mensajes y ayuda financieramente al movimiento. La Gestapo captura al cura y lo interroga, intentando de convencerlo a traicionar su causa. Roma, Ciudad Abierta es considerada un ejemplo crucial del Neorrealismo, formando junto con Camarada y Alemania, Año Cero, la llamada "Trilogía Neorrealista".
¿De qué color es el cielo? Azul cuando es un día azul gris cuando el día está muy gris rosa, a veces, en las mañanas de verano naranja cuando el día hesita, negro, tan pronto, cuando cae la noche. (a veces la noche llega lentamente Para no molestar el día) -Buenas noches, noche- dice a veces el día.
El 15 de abril de 2005, se inauguró oficialmente la Casa da Música. El edificio, que desafinaba con la ciudad, fue mirado con sospecha por unos y entusiasmo por otros. Fue sorprendente por la irreverencia de la arquitectura y encarnó, desde el principio, la ambición y la dimensión internacional del proyecto artístico, cultural y social que acogía. Dio la bienvenida a artistas, compositores, directores de orquesta, músicos, intérpretes y todos los profesionales necesarios para llevar el sublime arte de la música al escenario. Desde la más antigua hasta la más contemporánea, desde la más popular hasta la más clásica, toda la música tuvo su escenario y su público. Progresivamente, la Casa ha estado conquistando a más y más personas, sea cual sea el gusto o la cultura musical, por el simple placer que la música da, desafiando a todos a escuchar más allá de lo que conocen. El día que celebra su 15 aniversario, la Casa da Música preparó un programa especial para que, incluso en confinamiento, todos puedan celebrar, recordando momentos vividos con nosotros. La fecha es aún celebrada con el lanzamiento de un nuevo canal, blog.casadamusica.com. Felicitaciones a usted, también.
Nostalghia de Andrei Tarkovsky Un poeta ruso, sintiéndose atrapado por la fama y un matrimonio infeliz, sale en busca de su pasado cultural en Italia. Viaja por la Toscana con Eugenia, su intérprete italiana. Un encuentro con Domenico, un anciano aparentemente loco, termina permitiendo que el escritor entienda el secreto de su propia nostalgia.
Espectáculo basado en un cuento popular. Miséria (Miseria), un herrero pobre engaña a la Muerte y por lo tanto es condenado a la eternidad. “Luego, la muerte desde lo alto del nogal habló e hizo un contrato con el viejo: para perdonarle la vida mientras el mundo existiese. El viejo consintió y la Muerte bajó del nogal. Por lo tanto, mientras el mundo exista, la Miseria existirá en la Tierra". (cuento popular) "Lo sorprendente de este espectáculo es el juego entre lo que pertenece a los títeres y lo que pertenece al actor en persona, al mismo tiempo manipulador e intérprete ... La perfección de las cosas, diría Cesário Verde. No hay mucho que decir sobre un espectáculo como este. Obra maestra del teatro de títeres, obra maestra del teatro, simplemente". (Carlos Porto, Jornal de Letras)