A Galeria Municipal do Porto inaugura a exposição "Depois do Estouro", que tem curadoria de Tomás Abreu e resulta do projeto concursal "Expo'98 no Porto". "Depois do Estouro" foi selecionada por um júri independente da equipa artística da Galeria Municipal do Porto, composto por Daniela Marinho, investigadora de pós-doutoramento no Departamento de Artes e Estudos Culturais da Universidade de Copenhaga, Miguel Ferrão, que dirige com Eduardo Guerra o projeto artístico Musa paradisiaca, e Nuno Faria, diretor artístico do Museu da Cidade. Esta exposição parte dos efeitos que os desenvolvimentos socioeconómicos e tecnológicos do final do século passado tiveram na cultura contemporânea e "propõe uma reflexão sobre paradoxos das suas consequências, paralelamente desafiando noções de manipulação do tempo". Reúne um conjunto de obras, produzidas no final da última década por 13 jovens artistas que cresceram em Portugal na década de 90, as quais "incidem sobre questões da humanidade, do espaço físico e do tempo": Alice dos Reis, Francisco M. Gomes, Henrique Pavão, Hugo de Almeida Pinho, Igor Jesus, Jorge Jácome, Lúcia Prancha, Mariana Rocha, Mariana Vilanova, Pedro Huet, Rodrigo Gomes, Sara Graça e Tomás Abreu.

O Clube Ilusionista Fenianos realiza nos dias 31 de Janeiro a 1 de Fevereiro, o Festival de Ilusionismo «S. João Bosco» 2020. O evento que se realiza há 61 anos nesta cidade é aberto ao Porto, seus visitantes e público em geral. Dia 31 de Janeiro, Abertura e Convívio Mágico, no Bar do Clube Fenianos. Dia 1 de Fevereiro, Salão Nobre do Clube - GALA DE ILUSIONISMO

A exposição assinala os 30 anos da Fundação e os 20 anos do Museu de Serralves, apresentando a programação do Serviço de Artes Performativas entre 1999 e a atualidade. Nasceu e desenvolveu-se através de compromissos entre objetivos aparentemente inconciliáveis: por um lado, a necessidade de apresentar dados concretos (nomes, datas, imagens) que mostrassem onde, como e quando se apresentaram determinados artistas, e refletissem o caráter pioneiro da importância conferida às artes performativas por parte de Serralves; por outro lado, traduz aquilo que parece distinguir imediatamente estas artes: a implicação do espectador, o espírito eminentemente colaborativo, o "aqui e agora”, por oposição ao "isto foi”. Os compromissos passaram por expor documentação e permitir aos seus visitantes saber quem se apresentou em Serralves (e quando, como e onde), ao mesmo tempo que se apresentam elementos que convocavam o tal "aqui e agora”. A documentação foi incorporada através de um processo de colaboração: uma vez selecionadas pelos programadores Cristina Grande e Pedro Rocha as imagens e palavras que melhor ilustrassem os últimos vinte anos da sua programação (entre fotografias de cena e materiais gráficos que anunciavam e acompanhavam as atividades), foi pedido a um designer gráfico, Luís Teixeira, que concebesse um livro que nunca seria publicado, cujas páginas seriam exclusivamente apresentadas nas paredes da Biblioteca de Serralves, juntamente com filmagens de espetáculos e adereços a que os referidos programadores reconheceram especial importância. Ao mesmo tempo, decidiu-se ocupar uma área considerável do mezanino da biblioteca com um objeto que convocasse imediatamente a ideia de teatro e que conseguisse "ativar” o espectador: um pequeno palco à espera de ser ocupado. O visitante pode e deve sentar-se para ler (textos sobre a programação, livros incontornáveis para se entenderem atualmente as artes performativas) e, muito importante, para ouvir testemunhos e memórias de espetáculos escritos por cúmplices especialmente atentos à programação de artes performativas de Serralves — entre artistas, músicos, escritores e atuais ou antigos diretores e programadores de teatros e festivais de música e de performance — e depois lidos por dois atores. Estes testemunhos vieram conciliar o inconciliável: as memórias de determinados espetáculos, ou de concertos e performances — obrigatoriamente subjetivas, incompletas, fragmentárias — constituem o necessário contraponto aos dados, datas, cronologias, documentação. É em grande medida graças a eles que esta exposição não é apenas sobre "o que foi”; também é agora, e também é aqui.

Brecht falava de margens e dizia-as tão “violentas” como a violência do “rio que tudo arrasta”, porque o comprimem. Margem, com direção de Victor Hugo Pontes, fala de uma violência similar, a de jovens em risco na periferia da vida, como a dos Capitães da Areia (1937), de Jorge Amado, livro que lhe serviu de inspiração e “guia para o caminho”, desconstruído e reconstruído aqui pela escrita de Joana Craveiro. Ao diálogo entre a linguagem coreográfica de Victor Hugo Pontes e o livro sobrepôs-se uma segunda camada, a das histórias de vida, recolhidas em pesquisa prévia, de crianças institucionalizadas da Casa Pia e do Instituto Profissional do Terço, e ainda uma terceira, feita das memórias e experiências dos próprios intérpretes e do seu processo de construção do espetáculo – todas estas camadas se entrecruzam no texto original desta criação. Um elenco de miúdos dos 14 aos 20 anos (mais um bailarino e um ator profissional) habita o palco-casa-abrigo, colchões espalhados pelo chão, o oásis (sonhado?) de uma palmeira, como um espaço vital de (sobre)vivência de si em grupo, em família, até. Margem, a meio caminho entre a dança e o teatro documental, movido por uma banda sonora urgente e tribal, é assumidamente um trabalho “muito político”. Racismo, sexo, revolução e morte afloram igualmente, mas há uma energia vibrante a percorrer Margem, e essa energia persiste e resiste.

Está a chegar o MARKETPLACE-Casual Style no Jardim do Marquês na cidade Invicta do Porto. Como sempre, e sendo o MARKETPLACE-Casual Style um Mercado de referência da cidade, teremos os melhores expositores do norte de Portugal que, como sempre, vão-nos apresentar o que de melhor existe em Artigos Usados e Novos Criadores. Vestuário e calçado, jóias / bijuteria, artesanato, produtos gourmet, doçaria conventual / tradicional, mobiliário, artigos vintage e muito mais! Faça parte do mundo MARKETPLACE-Casual Style, um Mercado Cosmopolita aberto à divulgação de novos conceitos e criadores.

O Planetário do Porto - Centro de Ciência Viva está a facultar expedições virtuais ao mar dos Açores, no âmbito do projeto de comunicação de ciência iSEA, liderado pela Faculdade de Ciências da Universidade do Porto (FCUP). Aberta aos maiores de 18 anos, esta experiência de realidade virtual é de acesso gratuito, mediante inscrição prévia, e visa possibilitar a exploração dos ecossistemas durante uma "missão" de cerca de uma hora. O acesso do público à "viagem", resulta do projeto iSEA, e tem como objetivo a criação de um conjunto de conteúdos e mensagens sobre ecossistemas do fundo do mar para comunicação científica e o desenvolvimento de um método não-intrusivo, válido e replicável em locais como centros de ciência e museus. O estudo exploratório tem ênfase nas temáticas abordadas pelo Centro de Investigação Internacional do Atlântico (AIR Centre – The Atlantic International Research Centre), nos Açores, em particular na sustentabilidade dos ecossistemas do mar profundo.

Após a sua criação na temporada passada, o TNSJ quer consolidar os passos dados na formação de um Clube de Teatro, com o intuito de fazer dele um espaço de acolhimento, permanência e progressão de jovens menores de 18 anos atraídos por esta arte. Sob a orientação de Nuno Cardoso, Nuno M Cardoso e Emílio Gomes, as improvisações a que os jovens vão ser desafiados são o ponto de partida para um trabalho em torno da peça Sonho de Uma Noite de Verão, de Shakespeare.

Vincent, um adolescente de quinze anos, foi criado envolto no amor de sua mãe, que sempre se recusou a revelar-lhe o nome do pai. O jovem começa, então, a procurar e descobre que o pai é um editor parisiense, egoísta e cínico, Oscar Pormenor. Vincent não se conforma. O quadro que preenche toda uma parede do seu quarto — uma reprodução do Sacrifício de Isaac, de Caravaggio — inspira-lhe um plano de vingança, mas é nesse momento que o encontro com Joseph mudará tanto a sua vida quanto a de sua mãe. A sexta longa-metragem de ficção de Eugène Green concilia todas as virtudes do cinema greeniano — a encenação rigorosa e "autoconsciente”, a erudição clássica declinada com "mistério”, um subterrâneo sentido de humor que tudo percorre e transfigura — numa história que começa em Paris, no meio de "intelectuais” e "críticos literários” (alvo habitual da verrina de Green), e termina junto à costa, numa bizarra (mas tão delicada como divertida) evocação da Natividade.

Feira tradicional, de cariz popular, com alguns anos de atividade, onde pode adquirir aves, enquanto animais de companhia. É permitida, a comercialização de gaiolas, comedouros, bebedouros, poleiros, alimentação e demais artigos necessários para o alojamento, manutenção e criação. Mesmo que a intenção não seja comprar encante-se com os cantares das aves, com as suas cores e o movimento da feira. Ao passar pela feira ninguém escapa ao deslumbramento de olhar o Rio Douro e as pontes.

Local de encontro de vários colecionadores, esta feira tem como objeto a venda e troca de moedas, postais, selos e outros objetos colecionáveis afins. Realiza-se debaixo das arcadas dos prédios que rodeiam a praça.

Em vários dos espaços do Museu da Cidade – Casa do Infante, Casa-Museu Guerra Junqueiro, Casa-Museu Marta Ortigão Sampaio, Museu Romântico e Museu do Vinho do Porto – as crianças e as famílias são convidadas a explorar o museu de forma autónoma, com a mochila disponibilizada na receção.

O Espetáculo Oficial de Super Wings chega a Portugal pela primeira vez! A Digressão Nacional do Espetáculo Oficial de SUPER WINGS, “Missão em Equipa”, é um espetáculo musical onde os mais pequenos vão poder ver as suas personagens preferidas da famosa série do Canal Panda! Vem conhecer o Jett, Dizzy, Donnie, Jerome, Astra, Sky e Jimbo e vem participar nas suas aventuras. Junta-te a esta grande festa, um musical criado para toda a família, repleto de ação e aventura, onde a música, a diversão e a participação do público são os principais ingredientes. O público vai viver a experiência de entrar no mundo dos Super Wings com uma visita ao aeroporto Internacional, base das operações dos Super Wings. Jett, Dizzy, Donnie, Astra e Jerome montaram uma grande festa e têm muitas surpresas preparadas para receber os mais pequenos, que vão poder ainda acompanhar o Jett numa das suas famosas missões! O Jimbo e a Sky, os controladores de tráfego aéreo, também vão lá estar com muita dança e música! Bem-vindos à escola de voo dos Super Wings!

Pertence a Fernando Lopes‑Graça o mais importante legado da música coral portuguesa do século XX, com uma obra neste domínio apenas comparável à dos grandes polifonistas do Renascimento. Duas grandes categorias dividem este legado: as composições originais e as harmonizações de canções regionais, domínios nos quais o compositor deixou o seu cunho extremamente pessoal, impregnando‑os de sonoridades que se associam imediatamente ao seu nome. Resultado do seu estudo de campo na recolha da música tradicional, as suas composições refletem uma imagem das raízes da música portuguesa difícil de encontrar noutros compositores. Foco do interesse do maestro Paul Hillier desde a primeira hora em que assumiu o desafio de criar de raiz o Coro Casa da Música, em 2009, Lopes‑Graça é o alvo de um concerto monográfico, inteiramente dedicado à sua obra coral, e que resultará num registo discográfico do Coro.

A música de Cat in a Bag é completamente improvisada, tendo como pano de fundo o noise rock e a música experimental. O primeiro álbum da banda foi lançado pela Clean Feed em Julho de 2019, altura em que fez o concerto de abertura do Jazz im Goethe Garten (sob a curadoria de Rui Neves). O quarteto é formado por Bruno Figueira (saxofone alto), João Clemente (guitarra eléctrica, ímanes), João Lucas (baixo eléctrico) e Duarte Fonseca (bateria).

O pianista sul-coreano Seong-Jin Cho lançou-se numa carreira internacional de grande nível após ganhar o XVII Concurso Internacional Chopin de Varsóvia em 2015, com apenas 21 anos. Artista exclusivo da Deutsche Grammophon, fez na Casa da Música um recital brilhante no Ciclo de Piano 2017. Regressa agora com um programa que privilegia obras marcantes do repertório pianístico. As Seis peças op.118 de Brahms são um conjunto verdadeiramente notável pela diversidade de ambientes que proporcionam, evidenciando o lado mais lírico do instrumento. A conceção polifónica e as sonoridades orquestrais distinguem o Prelúdio, Coral e Fuga de César Franck, uma obra-prima do repertório francês. Antes de encerrar o recital com uma composição verdadeiramente revolucionária que deixa transparecer toda a genialidade de Franz Liszt, a Sonata em Si menor, o pianista apresenta a mais auspiciosa primeira obra de um compositor, a Sonata op.1 escrita em 1908 por Alban Berg. “A mistura de imaginação, ritmo, equilíbrio e controlo de Cho produziu momentos de pura arte” The Arts Desk

U narra a epopeia de um muito peculiar Ulisses, não o herói sobre-humano da Odisseia de Homero, mas um enorme urso-branco, um urso-polar. Partindo da adaptação para a infância de Ulisses, de Maria Alberta Menéres, a encenadora Joana Magalhães deixou-se inspirar pela frase inicial desse livro: “Quem conta um conto acrescenta um ponto.” Assim, contrariando a tendência unívoca da história que glorifica o herói e os seus feitos, optou por colocá-la em diálogo com um conto de sua autoria, A Educação de Um Ditador. U é raptado pelos habitantes de um certo país dos animais domésticos, educado segundo os princípios democráticos para ser um ditador. Líder a contragosto, U foge e enceta a viagem de regresso à sua Ítaca, a terra dos selvagens, em busca da identidade perdida, mas aí é novamente acolhido como um messias. Através da deambulação do seu protagonista num mundo a preto e branco, U questiona o conceito de herói e a tendência fácil de aderirmos à ideia de um salvador que nos desculpabilize e salve do desastre. É que a verdadeira catástrofe, a de Penélope, o planeta Terra, continua a acontecer, sempre à espera de salvação. No fundo, é sobre democracia, enquanto projeto coletivo e participativo, que U nos põe a pensar.

"Urna" é um solo que reflete sobre a relação entre o ser humano e a sua identidade social, sobre a sobrevalorização da consciência e sobre o corpo como produto objetificado. A inspiração veio do poema do Giulio Morello, Multa per inane videbis corpora, título que cita o De rerum natura, convite a tomar consciência do estado do humano: “Imaginemos um indivíduo em movimento / que em cada passo extraia duma urna / a instrução para o passo seguinte: / direita esquerda frente atrás. // Imaginemos que milhões de indivíduos / movem-se da mesma forma, ora: / o que é que nos distingue dos corpúsculos de gás? / Talvez a ilusão de governar o destino?” Como é que se desconstrói o indivíduo informado cultural e socialmente, depois de entrar no loop das suas próprias cegas convicções? Urna é a oportunidade não aproveitada, perdida para sempre num não-tempo longínquo. É a perda de perguntas significativas e a obsessão por respostas tranquilizadoras e efémeras. Urna é o que sobra depois da curiosidade, que se torna opressão, que cede lugar ao cacofónico redundante, que por sua vez cede o lugar ao absurdo, que cede o lugar ao vazio, que cede o lugar a novas possibilidades, que geram outras curiosidades. E assim por diante para sempre. O que sobra é um loop; movimentos, palavras, símbolos esvaziados de significado, repetem-se até ao ridículo para podermos refletir acerca da urgência de reduzir (ou elevar?) o ser humano à besta rendida.

O mítico "The Room", realizado e interpretado por Tommy Wiseau e que é considerado o "melhor pior filme de sempre", vai abrir a edição de fevereiro do ciclo "Passos no Escuro". Tendo como tema "É mau? Ótimo!", a programação do próximo mês começa assim com uma produção que está em exibição regular há 17 anos e sempre com uma legião de seguidores a participarem ativamente: o público veste-se como as personagens, atira colheres de plástico para o palco e segue uma série de rituais já bem treinados. A exibição no cinema Passos Manuel não será diferente e contará com a participação de Greg Sestero, um dos atores principais, também ele escritor do livro que documenta todas as peripécias de produção e que deu origem ao filme do mesmo nome, "The Disaster Artist", de James Franco. Greg Sestero é mesmo o anfitrião que preparou todo o programa de festividades que acompanham o filme, no dia 7 de fevereiro. Antes da exibição, haverá um mini-documentário sobre "The Room", uma performance onde o ator lê partes do livro/guião e responde a perguntas do público e a explicação das "regras" de visionamento do filme.

Uma reflexão, em forma de teatro para famílias, sobre preconceitos e sapos de loiça. Em Portugal, há sapos de loiça expostos em estabelecimentos comerciais para afastar pessoas. Se os sapos de loiça incomodam pessoas de carne e osso - os ciganos - os sapos incomodam-nos a todos. Em palco estarão pai e filha. Constituída em 2009, a companhia de teatro Amarelo Silvestre concretiza as suas atividades a partir de Canas de Senhorim, Município de Nelas. Teatro contemporâneo criado em contexto semi-urbano, atento ao mundo e à vida. Destaque para a dramaturgia em língua portuguesa e para o corpo coreográfico do ator em cena. Palavra e corpo: dois pilares do propósito artístico da Amarelo Silvestre.

FC Porto vs SL Benfica

A Dupla está pronta para realizar o seu primeiro concerto no Coliseu Porto Ageas com o melhor da música Sertaneja brasileira. Maiara & Maraisa confessam que estão entusiasmadas por ir ao Porto com seu show completo. Com mais de 1:30 de duração, a dupla apresenta as melhores músicas da carreira e ainda promete outras surpresas do seu aclamado repertório. Neste espetáculo, Maiara & Maraisa compartilham com o público a intimidade das suas vozes com a vibração do público e banda criando o tom poético que promete comover com o repertório repleto de sucessos, como “Nem Tchum”, “Medo Bobo”, “Sorte que cê Beija Bem” e “Ai que Vontade”. Também no cardápio musical estão interpretações de alguns de seus clássicos, incluindo "Se Olha no Espelho” e “Bagunça arrumada”.

Quem passar entre as 10 e as 19 horas, irá encontrar a oferta variada do evento: artesanato, roupa, antiguidades, produtos biológicos, livros, brinquedos, entre outros artigos.  Como decorre no exterior, este mercado está sempre dependente de condições climáticas favoráveis.

As raízes rítmicas afro-baianas traduzidas na harmonização do jazz. Esta é a proposta musical da big band multipremiada Letieres Leite & Orkestra Rumpilezz. As suas composições são concebidas a partir das claves e desenhos rítmicos do chamado Universo Percussivo Baiano, com referências em agremiações percussivas como Ilê Aiyê e Olodum, os Sambas do Recôncavo e o culto sagrado do Candomblé. Foi vencedora do 28º Prémio da Música Brasileira nas categorias de melhor álbum instrumental, melhor grupo instrumental e melhor arranjador. O álbum premiado foi A Saga da Travessia (2017, Sesc), disco que faz uma leitura da diáspora negra e destaca a tragédia dos povos africanos como ponto de partida para a construção de uma nova cultura. As composições são de Letieres Leite, que explica: “O disco fala sobre o momento da chegada das pessoas africanas livres que foram escravizadas e trazidas a Salvador, mas não com a visão submissa e trágica, e sim empoderada”. “Uma das concentrações mais intensas da inspiração artística baiana” Caetano Veloso

Os lendários RIDE atuam em Portugal pela primeira vez num concerto em nome próprio. Trazem até nós o seu novo álbum ‘This Is Not A Safe Place’. Esta banda, nascida em Inglaterra em 1988, é formada por Mark Gardener, Andy Bell, Laurence "Loz" Colbert e Steve Queralt e uma das pioneiras da cena “shoegaze”, ao lado de outros grandes projetos como os My Bloody Valentine, Slowdive, Catherine Wheel, Lush e Curve. Após um longo hiato entre 1996 e 2014, a banda apresenta-se nesta tour mundial com a sua formação original e promete levar-nos numa viagem que deixará uma imensa mancha branca num profundo céu azul.

Já estão à venda os bilhetes para o jogo entre o FC Porto e o Académico de Viseu, agendado para 12 de fevereiro (quarta-feira), às 20h45 (Sport TV), no Estádio do Dragão, a contar para a 2.ª mão das meias-finais da Taça de Portugal.

Começando no centro pulsante da cidade e passando por espaços emblemáticos de toda a Invicta, Porto in Tempus é uma expedição à história de uma cidade. Com apresentação de Pedro Rodrigues e a participação especial de Bernardino Castro, Director do Centro Português de Fotografia, este será claramente um evento a não perder!

"Uma amiga italiana que virou nome de banda, que virou nome de disco. Lançámos o disco Linda Martini em 2018. Noite após noite celebrámos estas canções, a nossa amizade e o carinho de quem nos recebeu na sua cidade, no seu clube, teatro, festival. Foram muitas datas e em todas vocês nos lembraram que isto não é sobre nós, é sobre o que somos juntos - nós e vocês - durante aqueles minutos. Agora que estamos a compor o próximo disco, queremos fechar este ciclo convosco no Coliseu do Porto. Até lá."

“Nasci duas vezes: primeiro fui uma coisa, depois outra.” Estas são as palavras iniciais de MDLSX, um caleidoscópico solo de Silvia Calderoni, com encenação de Enrico Casagrande e Daniela Nicolò, fundadores da companhia italiana Motus. Performance intensa e desafiadora, entrelaça evocações literárias de Middlesex, de Jeffrey Eugenides, de Orlando, de Virginia Woolf, de textos de Pasolini, e de livros seminais da teoria queer, como Problemas de Género, de Judith Butler, ou Manifesto Contrassexual, de Paul B. Preciado. Com a acutilância da sua presença andrógina e num formato que remete para um set de DJ/VJ, Silvia Calderoni urde essas alusões literárias com a sua biografia, vídeos caseiros e a pop que a marcou, dos The Smiths aos Placebo, dos Talking Heads aos Vampire Weekend e The Dresden Dolls. Estilhaçando os conceitos de género e de narrativa, MDLSX é um hino à liberdade de tornar-se e ser-se outro, para lá de qualquer fronteira e preconceito.

Blanck Mass, o projeto a solo de Benjamin John Power, parte metade de Fuck Buttons, está de regresso a Portugal e tem paragem confirmada no Understage do Rivoli a 14 de fevereiro, para apresentação de “Animated Violence Mild’. Lançado em 2019 via Sacred Bones, “Animated Violence Mild’ é, nas palavras do músico e produtor britânico, o seu trabalho mais conciso, direto e honesto. Carregado de experimentação ousada, intensidade rítmica, melodias explosivas e ferocidade ardilosa, o álbum é uma amálgama de emoções extremas, que oscilam entre a expressão do medo existencial e a beleza próxima da transcendência. Disco de pesar, que nasce da reflexão em torno da perda, não só pessoal e mas também num sentido mais global, de todos nós, enquanto espécie, trata-se de um tratado anti-consumismo desenfreado, uma crítica declarada à queda autoinfligida da humanidade, à traição aos melhores instintos da nossa natureza e ao futuro do nosso próprio mundo. E tal como a tristeza que ali se comunica, as oito faixas que o compõem não são de todo lineares, surpreendendo o ouvinte a cada momento, por entre combinações estilísticas tão distintas e bem executadas que sem esforço vão bem além de todas as influências que descaradamente lhe reconhecemos, tornando-se num momento não tanto de exasperação, mas de pura catarse.

Numa boa sessão de cinema, antes do advento dos filmes sonoros, não podia faltar a música tocada ao vivo. Essa experiência é não apenas revivida como atualizada nos cine-concertos propostos na 8ª edição do Invicta.Música.Filmes, com música nova escrita para dois filmes mudos recentemente recuperados. J’Accuse, um filme pacifista do cineasta francês Abel Gance, é acompanhado por uma banda sonora criada pelo seu compatriota Philippe Schoeller e interpretada em estreia nacional pela Orquestra Sinfónica. Dias depois, o Remix Ensemble e a Digitópia apresentam o desafio que a Casa da Música colocou ao compositor portuense Igor C. Silva: criar uma partitura para um filme mudo português de 1927, o policial O Táxi Nº9297, de Reinaldo Ferreira, jornalista mais conhecido como Repórter X. As bandas sonoras de alguns dos filmes mais conhecidos da história preenchem o concerto da Banda Sinfónica Portuguesa, incluindo música de Nino Rota, Ennio Morricone e John Williams. A abertura do festival é uma fascinante Viagem à Lua através da objetiva de um pioneiro do cinema francês, Georges Méliès, uma ficção científica de 1902 também ela apresentada num cine-concerto com música nova criada aqui na Casa da Música pelos membros da Digitópia.

Lançado em 1919, o filme J’Accuse deu projeção internacional ao cineasta Abel Gance, figura de referência do cinema mudo francês. A montagem inclui cenas filmadas em pleno campo de batalha, colocando o enredo amoroso no contexto da I Guerra Mundial. Considerado um filme pacifista, foi recentemente recuperado e deu origem a música original de Philippe Schoeller, encomendada no âmbito das celebrações do centenário da guerra. Esta é a oportunidade para ver uma obra-prima do cinema mudo europeu enquanto a orquestra interpreta ao vivo a nova banda sonora, que sublinha na perfeição as imagens perturbadoras do filme. “Sob a direcção fervorosa de Christian Schumann, J’accuse é um casamento perfeito entre música e cinema” Le Monde

Devendra Banhart regressa a Portugal em 2020. O norte-americano, que apresentou o novo álbum em setembro, atua a 15 de fevereiro no Hard Club. Neste espetáculo, o talentoso e carismático artista norte-americano irá estrear o seu trabalho, Ma, cujo single de estreia, “Kantori Ongaku”, já pode ser ouvido, e visto, na página oficial de YouTube. Repleto de traços autobiográficos, Ma ilustra uma mudança de registo comparativamente aos álbuns anteriores, revelando uma forma mais emocional e intimista de contar histórias. O álbum sucede a Ape in Pink Marble (2016) e apresenta-se como o 10.º longa-duração de originais de Banhart. Ao longo de 13 faixas, cantadas em inglês, espanhol e português, Banhart privilegia os sons orgânicos que, junto com cordas, sopro e teclado, acompanham a sua voz e guitarra.

Reflexo é o trabalho mais recente de Cordis, o duo invulgar de Paulo Figueiredo (piano) e Bruno Costa (guitarra portuguesa). Com 12 anos de actividade, a formação apresenta mais um disco com composições originais, sucessor de Cordis (2008), Cordis2 (2011) e Terceiro (2015) – este último gravado com o Quarteto de Cordas Arabesco. Nascido em 2008, Cordis cruza piano e guitarra portuguesa com paixão e intensidade, procurando uma nova abordagem estética através de um constante diálogo. O resultado é uma fusão surpreendente de raízes e modernidade, tradição e inovação, traduzidos em pinturas musicais capazes de conduzir o público por novas e apaixonantes viagens.

O estrangulamento de uma atriz pelo seu ex-amante, dentro de um táxi, chocou a sociedade lisboeta em 1926. Nos jornais, um tal de Repórter X publicou os resultados das investigações que fez por conta própria, denunciando o autor do crime. O jornalista era Reinaldo Ferreira, o mesmo que pouco depois realizou O Táxi Nº 9297, um filme policial que se tornou um clássico do cinema mudo português, inspirado precisamente naquele crime. Realizado nos estúdios da Invicta Film, no Porto, e estreado no Cinema Batalha em 1927, o filme ganha agora uma banda sonora original, escrita especialmente para o Remix Ensemble e para esta ocasião pelo compositor portuense Igor C. Silva.

A encenadora Cristina Carvalhal visitou-nos em 2018 com a adaptação teatral de Elizabeth Costello, um romance de J.M. Coetzee. Dois anos depois, vamos reencontrá-la a braços com uma peça de Ödön von Horváth. Poderíamos começar por falar deste dramaturgo citando-lhe uma frase lapidar: “Em todas as minhas peças tentei afrontar impiedosamente a estupidez e a mentira.” Se acrescentarmos a esta brutalidade uma ternura pelas insuficiências humanas e um corrosivo sentido de humor, abeiramo-nos do tom dominante da obra de Horváth, cidadão do império Austro-Húngaro que se fixou em Berlim nos anos 1920, para a partir daí reinventar o teatro popular de língua alemã. Escrita em 1935-36, a intriga de O Dia do Juízo poderia facilmente confundir-se com um vulgar drama burguês, protagonizado por um imprevisto triângulo “amoroso”. Mas a peça vai adquirindo, à medida que progride, a densidade de uma parábola sobre a culpa e a inocência, problematizando a responsabilidade individual no dia-a-dia de uma comunidade. O recurso à linguagem vídeo é um dos elementos estruturantes do espetáculo. Assinado pelo realizador Pedro Filipe Marques, o vídeo será decisivo na concretização da dimensão fantasmática da culpa ou, dito de outro modo, na “materialização” da presença inusitada do “além”…

O Pavilhão do Clube Desportivo do Viso, em Ramalde, será o palco da fase final do Campeonato Europeu Indoor de Clubes de Hóquei Feminino 2020. A competição terá lugar entre os dias 21 a 23 de fevereiro e junta oito equipas em representação dos seus países. Além de Portugal, que estará representado pela equipa do Grupo Desportivo do Viso, vão ainda competir pelo título europeu indoor equipas da Irlanda, Suécia, Bulgária, Escócia, Eslováquia, Geórgia e País de Gales, um total de 150 atletas com idades compreendidas entre os 19 e os 40 anos. O jogo de abertura do Europeu está marcado para as 09,30 horas do dia 21 de fevereiro, colocando frente a frente as equipas da Escócia (Dundee Wanderers) e da Eslováquia (KPH Raca). A formação anfitriã disputa o seu primeiro jogo a partir das 13,15 horas de sexta-feira, numa partida em que medirá forças com o conjunto georgiano (Ukimerioni Kutaisi). As oito equipas vão estar divididas em dois grupos na primeira fase da competição. Portugal está incluído no Grupo A, juntamente com as equipas da Geórgia, Irlanda e Suécia. A tarde de domingo, 23 de fevereiro, está reservada para as finais da competição, estando a cerimónia de entrega de prémios marcada para as 16 horas. Esta é a primeira vez que a competição se realiza na cidade do Porto.

Desde 2016 com a Bridgetown, e depois do seu álbum “Preto e Vermelho”, tem vindo a lançar hit atrás de hit, tornando-o um dos artistas mais requisitados do momento. Depois do sucesso dos singles “Não Vales Nada”, “3AM” e das participações em “Rain” com Mishlawi e Richie Campbell e “Nunca Pares” com Slow J e Papillon, Plutonio lançou, com DJ Dadda, o gigante “Cafeína”, que já ultrapassou os 16 milhões de visualizações e atingiu o galardão de dupla platina. Estes espetáculos servirão de apresentação para o seu próximo álbum, que, nas palavras do próprio, “estará disponível muito brevemente”.

Marianne Hirsch define no seu livro "The Generation of Postmemory" o conceito de pós-memória como a "relação que a geração seguinte tem com o pessoal, coletivo e trauma cultural daqueles que vieram antes - experiências que são lembradas apenas através de histórias, imagens e comportamento daqueles com quem cresceram" (2012:5). O espetáculo "Os Filhos do Colonialismo" investiga que relação é que as gerações que nasceram depois do 25 de Abril de 1974 têm com o colonialismo português e que memórias é que lhes foram transmitidas desse mesmo passado. Este é um espetáculo de teatro documental que trabalha de uma extensa e contrastante recolha de testemunhos colocando em palco os próprios entrevistados a discutir as suas biografias e as dos seus pais, refletindo como é que o passado colonial se reflete em Portugal e na Europa de hoje, assim como nos movimentos que exigem a descolonização da história e do pensamento dos antigos países imperiais.

Durante o inverno, o Parque de Serralves, embora mais contido, continua cheio de vida! A sua dinâmica expressa-se nas cores, formas, cheiros e texturas, comunicando diretamente com os sentidos dos seus visitantes. O inverno, por excelência, é a estação da dormência de alguns seres vivos, no entanto, as camélias e magnólias, surpreendem-nos com as suas florações, conferindo um colorido muito especial. Esta visita orientada terá como propósito dar a conhecer o Parque e as suas singularidades na estação inverno.

O Carnaval na Floresta Mais Do Que Tudo só é celebrado de quatro em quatro anos, quando o calendário de fevereiro tem 29 dias e o ano 366. Estes e outros números são divertidos de conhecer e também fazem parte de uma festa que, dizem os mais velhos, não se encontra noutro lugar do Mundo! A história deste mês é mais uma aventura cheia de peripécias e muitas brincadeiras para descobrir sob a batuta engenhosa, performativa e mágica de Rui Ramos, que vai revelar o mundo de encantar saído do seu, nosso, ‘Baú do Contador’. Neste universo fabuloso, até os adultos se divertem a valer!

Na digressão mundial de apresentação do seu 11º álbum de estúdio, os Tindersticks não podiam deixar de regressar a Portugal, onde têm um público fiel. Formados em Londres, em 1992, com dez álbuns de estúdio e oito bandas sonoras para filmes da célebre realizadora Claire Denis, os Tindersticks continuam a ultrapassar fronteiras e a explorar ambientes sonoros fortemente emotivos e com texturas inovadoras. Recentemente foram convidados para o programa inaugural das novas Philharmonie de Paris e Elbphilharmonie de Hamburgo, colaborando frequentemente com orquestras, músicos convidados e vocalistas. Em 2014 foram convidados para criar paisagens sonoras orquestrais para o Museu In Flanders Fields, em Ypres, Bélgica.

Jimmy P atinge o marco de 10 anos de carreira. Numa celebração com potencial “Hollywoodesco”, o espetáculo pode ganhar contornos tanto de suspense, como drama ou ação pelos diversos momentos que o artista irá proporcionar aos seus fãs. Sabendo apenas a data e local do espetáculo, “22 de Fevereiro - Coliseu Porto Ageas”, a história ficará para ser cantada apenas por quem estiver presente. Jimmy escolhe a cidade que sempre o abraçou para soprar as velas destes primeiros 10 anos, com ele. Não poderia ser de outra maneira.

Neste Carnaval vamos transformar-nos em máquinas poderosas, capazes de produzir e soltar tudo o que couber na nossa imaginação: dias felizes, objetos valiosos, ferramentas nunca antes vistas... Em família, começamos por construir capacetes, com lentes especiais, botões, circuitos com diferentes cores, verdadeiros comandos para pôr o nosso corpo-máquina a funcionar! Estamos então prontos para brincar e desfilar até ao dia de Carnaval. Esta sessão é de participação gratuita, mas tem um número limitado de 30 vagas, o que obriga a inscrição, através do e-mail eventos@mercadobomsucesso.pt.

Na tarde do "Domingo Gordo", música e dança festivas vão animar a zona oriental da cidade. Como tem sido tradição nos últimos anos, o grupo Batucada Radical vai promover mais um desfile de Carnaval, em forma de bloco musical, pelas ruas da cidade do Porto. A iniciativa, que cumpre já a sua 11.ª edição, está agendada para a tarde de 23 de fevereiro, com concentração às 15 horas, junto ao Centro Comercial Stop, na Rua do Heroísmo. O cortejo carnavalesco partirá do local às 16 horas, seguindo pela Avenida de Rodrigues de Freitas, para terminar, por voltas das 18 horas, na Praça da Alegria. A participação é livre e, fantasiados ou não, todos estão convidados a cantar, dançar e acima de tudo divertir-se, ao som de música portuguesa e brasileira. No comando do carro de som estará, este ano, o multifacetado artista Ilen Monteiro.

Já considerado um valor seguro no mundo da música, Federico Mecozzi apresenta o seu primeiro trabalho a solo, Awakening, onde se apresenta como violinista, compositor e arranjador. Com formação erudita, Federico reflecte no primeiro disco as múltiplas influências do seu percurso, evocando universos tão distintos quanto a pop, o minimalismo ou a música celta da Irlanda e da Escócia. Tem colaborado desde 2009 com o célebre pianista italiano Ludovico Einaudi, tanto nas suas premiadas gravações como nas digressões mundiais.

O Coliseu Porto Ageas preparou uma grande festa de Carnaval para a noite de 24 de fevereiro. Recuperando a tradição dos eventos “Carnaval Só no Coliseu”, que marcaram os anos 40, 50 e 60 na cidade do Porto, o Coliseu reencontra-se com a sua história e dá-lhe a contemporaneidade do Século XXI. As portas abrem às 22h00 para uma noite de música ao vivo com a orquestra The Royal Band, que vai tocar os hits certeiros para fazer mexer os corpos em véspera de Carnaval. A festa será abrilhantada pela presença de Drag Queens de todo o país: Elektra Ashford, Agatha Top, Claudia Fux, Wanda Morelly, e ainda a portuense Natasha Semmynova, que surpreendeu no programa televisivo “The Voice”. Ao comando dos discos vão estar os DJs Sininho & Mendes, do Club 447, acompanhados por bailarinas. Haverá um concurso para as melhores máscaras. Todos os bares vão estar em funcionamento e haverá ainda um show de cocktails. Na véspera de Carnaval, todos os caminhos vão dar ao Coliseu!

As festas de Carnaval do Mercado são já um ritual e, como é hábito, todos os anos desafiamos os nossos visitantes a fantasiarem-se de acordo com um tema. Naturalmente, em 2020 não podíamos fugir à regra. Este ano, o nosso espaço vai transformar-se numa cidade do Faroeste. Cowboys, cowgirls, cangalheiros, perigosos vilões procurados pelo Xerife, entre outras personagens, chegam à “pérola do Oeste” Bom Sucesso para, depois de atravessarem catos e fardos de palha, entrarem nas icónicas portas dos “saloons” e conviverem ao balcão com brindes ao Carnaval. Pede-se apenas cautela para os duelos de pistoleiros nos corredores! A cereja no topo do bolo será a atuação dos Country Joe, a partir das 22h, no nosso palco.

Tudo isto é sobre o fim de uma relação, a destruição de dois corpos que se amam ou amaram ou apreciaram a ideia de se amarem, inseridos num cenário de festa, de aniversário de um dos intervenientes, que é também um ensaio de teatro. Num jogo constante de perversão e provocação – por vezes, quase infantil, corpo imóvel e corpo 2 (como que figuras espelho de Hipólito e Fedra) permitem-se ser peças de um jogo não totalmente decifrável, para assim se chegar a um ajuste de contas. Essa “luta” caminha até um sítio de vingança, onde um dos corpos terá de se esquecer e (auto) destruir totalmente, de forma a atingir uma certa purificação e perdão. É essa purificação o estado que se procura: a busca de um amor quase dependente e total – sendo essa entrega total uma condição impossível falando nós de humanos, e de máquinas individuais, com desejos e vontades próprias e unas. Pretendo, a partir deste espetáculo, iniciar um ciclo de duetos, no qual trabalharei todos os anos, num clima de intimidade, com um/uma intérprete, a partir de diretrizes mais ou menos específicas, com a única condição da equipa ser somente composta por mim e essa outra pessoa. No fundo, a criação de um universo teatral que funcione meramente a dois.

"When the bass drops and the confetti blows up: MEUTE breaks the code". A Marching Band de techno combina techno hipnótico e música expressiva de bandas de metais, liberando a música eletrónica da mesa do DJ e revisando a imagem das marching bands. Eles começaram como uma experiência e evoluíram para um fenómeno aclamado mundialmente num curto período de tempo. Apenas bateria e metais, sem computadores envolvidos, isso é tudo o que eles precisam para revolucionar a música techno e trazê-la de volta às suas raízes ao mesmo tempo. Os onze músicos nos seus casacos vermelhos icónicos conseguiram espalhar seu amor pela música eletrónica feita à mão por todo o planeta. Os vídeos das suas performances improvisadas nas ruas atraem regularmente milhões de visualizações. Após mais de 300 concertos em quatro continentes, a banda convida a desvendar um mundo de indulgência eletrónica no Porto.

Descrito como “uma mistura de sensibilidade emo com hip-hop” pela revista de música NME, Ghostemane, conhecido como Eric Whitney, sediado em Los Angeles, começou a fazer música com o coletivo Schemaposse e lançou a música “1000 Rounds” com Pouya, que já foi visualizada mais de 17 milhões vezes no YouTube. “Mercury: Retrograde”, o seu tema mais rodado, acumulou mais de 54 milhões de streams no Spotify e 166 milhões no YouTube. Nos últimos anos, Ghostemane lançou mais de uma dúzia de projetos que abrangem quase meio bilião de streams em todas as plataformas, sendo um deles o mais recente EP de 2019, “Human Error” com o produtor ParvO. Nos últimos dois anos, Ghostemane viu em cada espetáculo o seu culto crescer e Portugal faz parte dessa história.

Editado há um ano, o álbum Estrangeira iniciava a sua divulgação quando, devido a uma gravidez de risco, Cati Freitas se viu impedida de subir aos palcos. Durante esse tempo, as canções tornaram-se a sua companhia, surgindo a vontade de as trazer aos concertos tal como elas começam, na voz e no piano, sem subterfúgios ou distracções. Num concerto marcado pelo intimismo, Cati Freitas demonstra o seu trabalho de exploração da língua portuguesa, com um som que recolhe influências da MPB, da música pop, da intemporalidade acústica do jazz e das refinadas vozes de Ella Fitzgerald, Amália Rodrigues e Elis Regina.

Depois do irrepreensível sucesso da série “o resto da tua vida”, que conta com mais de meio milhão de visualizações por episódio, Carlos Coutinho Vilhena, humorista, e João André, actor, juntam-se para levar a cena “O Resto da tua vida ao vivo”. A tão acarinhada dupla, que trouxe pela primeira vez ao YouTube aquele que é um documentário onde a realidade e a ficção confundem o público e os media, desafia os seus seguidores a saírem do conforto de um ecrã para uma sala de Teatro. “O resto da tua vida, ao vivo”, assenta num diálogo entre João André e Carlos Coutinho Vilhena em que os dois disputam Teatro e Stand Up, dando sempre o veredicto final ao público. O que é que o Teatro e o Stand Up têm em comum e onde é que os dois se tocam e fundem profundamente? Qual é, na realidade, a diferença entre os dois? Este espetáculo pretende oferecer ao público textos intemporais que percorrem autores que vão desde Shakespeare a Karl Valentin, dando-lhes a versão de um ator e de um humorista. “O resto da tua vida, ao vivo” pretende, acima de tudo, elevar todas as camadas artísticas e sociais que são o foco principal da série, para as efetivar ao vivo e as transmitir a uma camada de público jovem que representa, precisamente, o futuro.

O tão aguardado regresso do quinteto Norueguês! Se acham que sabem o que esperar dos Leprous, então estão muito enganados! "Pitfalls", o seu 6º álbum de estúdio, não se compara com nada do que já fizeram no passado. "Este é honestamente o álbum que ninguém espera de nós", diz com orgulho Einar Solberg, vocalista e teclista da banda, que começou em 2001 e tem dado passos firmes na sua evolução em cada um dos 5 álbuns anteriores. Solberg acredita que "Pitfalls" representa a filosofia e a arte de Leprous. A banda seguiu sempre a sua própria visão e ideias durante a criação do álbum, independentemente de todo o esforço envolvido. No dia 28 de Fevereiro, o Hard Club no Porto vai presenciar toda a genialidade trazida para cima do palco, numa noite memorável. Antes dos Leprous, vão subir ao palco 2 bandas.

O regresso do aclamado maestro Michael Sanderling à Casa da Música é sempre um momento alto da temporada da orquestra. O programa começa com a bem‑humorada Polca de Circo, recheada de efeitos grotescos que remetem para o universo circense – na verdade, a obra foi mesmo escrita para um número de elefantes. Uma obra essencial do repertório das grandes orquestras, O Pássaro de Fogo foi o bailado que catapultou Stravinski para a fama. Conta a história da viagem de um príncipe ao mundo mágico de um semideus. Pelo meio, o versátil tubista Sérgio Carolino é solista num Concerto de John Williams, o compositor mais premiado da história de Hollywood.

Cláudia Raia e Jarbas Homem de Mello sobem aos palcos para nos trazerem uma comédia musical onde irão interpretar, cada um, mais de cinco personagens. O público acompanhará esta divertida e surpreendente história e as suas frenéticas trocas de personagens. Tudo se passa num cruzeiro de luxo, com destino à Antártida, onde Luna de Palma, uma famosa atriz (Cláudia Raia) e Roberto Rinaldi, um famoso escritor (Jarbas Homem de Mello), irão, sem contar, encontrar-se após um difícil processo de separação. Ambos procuravam a tranquilidade de um cruzeiro para se recuperarem da escandalosa separação! Só não podiam imaginar a mirabolante reviravolta que o destino lhes preparava! O que acontece quando um grande amor se torna numa quase obsessão? Neste caso, pode apostar, em muitos ciúmes, mentiras, situações inusitadas e, mais que tudo, numa trama muito divertida e cheia de reviravoltas. Esta é a receita da comédia musical Conserto para Dois, numa interpretação brilhante de Claúdia Raia e Jarbas Homem de Mello. Apertem os cintos porque, apesar de não ser um avião, turbulência é o que não vai faltar neste cruzeiro! Bem-vindos ao Sinfonia dos Mares!

Com uma carreira com mais de dezasseis anos, seis álbuns de originais (dez discos no total) e várias centenas de concertos por Portugal e pelo estrangeiro os DEAD COMBO apresentam-se na Associação de Moradores da Pasteleira Torres Vermelhas no âmbito da tour que marca o fim da sua história. O concerto assume-se, assim, como uma espécie de celebração de um percurso musical que os consagrou como uma das mais interessantes e importantes bandas do novo panorama musical português. Dos diversos prémios nacionais, aos tops internacionais e à chegada a Hollywood, há muito que a dupla de Tó Trips e Pedro V. Gonçalves conquistou, com a sua sonoridade eclética e altamente reconhecível, o respeito e carinho da crítica em geral e do público. Num concerto que é um passeio pela história da banda, os Dead Combo dizem adeus em grande, acabando como começaram: os dois.

Paul Simon interpretado por Sam O’Hanlon. Art Garfunkel interpretado por Charles Blyth. O cancioneiro da mítica dupla Simon & Garfunkel é um dos mais celebrados do mundo. Quando assinaram o mítico Concert In Central Park em Nova Iorque em 1981, Paul Simon e Art Garfunkel arrebataram não apenas o meio milhão de pessoas que os aplaudiu nessa noite, mas toda uma geração que entoou a uma voz temas eternos como "Mrs Robinson", "Cecília" ou "The Boxer. The Simon & Garfunkel Story já foi visto por mais de 250 mil pessoas, o que o torna no musical itinerante mais visto no mundo. Inclui as vozes de exceção de Sam O’Hanlon, no papel de Paul Simon e Charles Blyth, que encarna Art Garfunkel, uma banda de músicos de elevadíssima qualidade e novas tecnologias de projeção de vídeo de alta definição tornam esta uma experiência única, perfeita para públicos de todas idades que continuam a querer aplaudir as grandes canções que unem gerações.

Tratamos todas as bandas que nos visitam com o maior respeito, mas muito mais teremos de prestar a uma que se designa de "Bossa Excelência Jazz". Ainda assim, este grupo que tem na Bossa Nova, no Jazz e nos Blues as suas principais influências, é conhecido pelos fãs mais próximos como Be Jazz. Quer isto dizer, no fundo, que é conhecido por todos dessa forma, visto que é impossível alguém não se tornar fã próximo depois de assistir a um concerto do conjunto. Uma voz feminina, um naipe de sopros robusto e acutilante, teclas, guitarra, contrabaixo e bateria, vão fazer deste espetáculo um momento imperdível.

X-TENSE (ou Pablo) apresenta no Porto o seu novo concerto P DE PABLITO. "P de Pablito" é também o nome de um EP temático lançado em 2019, juntamente com PABLO S01. O ano de 2019 foi o muito produtivo para o rapper da Pontinha com o lançamento dos singles "Asi" , "Bolero", "Hambre", "Yolanda" e "P de Pablito", que chegaram ao Top 5 do Youtube; com a sua estreia no palco LG no MEO SUDOESTE e os inúmeros concertos que deu pelo país, fazendo com que X-Tense, seja, hoje em dia, um dos grandes nomes do hip-hop nacional. Neste concerto X-TENSE irá revisitar "Rosa Dragão" (2018) e dará a conhecer, ao público do Porto, "PABLO", uma serie musical de Hip-Hop e comédia de sua autoria que gira em torno do tema do Narcotráfico, ao estilo "Narcos" como alegoria à indústria musical. O projeto conta com a participação de atores, humoristas e rappers.