La Galeria Municipal do Porto inaugura la exposición "Depois do Estouro", comisariada por Tomás Abreu y resulta del proyecto de concurso "Expo'98 no Porto". "Depois do Estouro" fue seleccionada por un jurado independiente del equipo artístico de la Galeria Municipal do Porto, compuesto por Daniela Marinho, investigadora postdoctoral en el Departamento de Artes y Estudios Culturales de la Universidad de Copenhague, Miguel Ferrão, quien dirige con Eduardo Guerra el proyecto artístico Musa paradisiaca, y Nuno Faria, director artístico del Museu da Cidade. Esta exposición parte de los efectos que los desarrollos socioeconómicos y tecnológicos de finales del siglo pasado tuvieron en la cultura contemporánea y "propone una reflexión sobre las paradojas de sus consecuencias, mientras desafía las nociones de manipulación del tiempo". Reúne un conjunto de obras, producidas a finales de la última década por 13 jóvenes artistas que crecieron en Portugal en la década de 1990, que "se centran en cuestiones de humanidad, espacio físico y tiempo": Alice dos Reis, Francisco M. Gomes, Henrique Pavão, Hugo de Almeida Pinho, Igor Jesus, Jorge Jácome, Lucia Prancha, Mariana Rocha, Mariana Vilanova, Pedro Huet, Rodrigo Gomes, Sara Graça y Tomás Abreu.

El Clube Ilusionista Fenianos acoge del 31 de enero al 1 de febrero, el Festival del Ilusionismo «S. João Bosco» 2020. El evento que se celebra hace 61 años en esta ciudad está abierto a Porto, sus visitantes y el público en general. El día 31 de enero, Apertura y Convivencia Mágica, en el Bar del Clube Fenianos. 1 de febrero, Salón Noble del Clube - GALA DE ILUSIONISMO

La exposición señala los 30 años de la Fundación y los 20 años del Museu de Serralves, presentando el programa del Servicio de Artes Escénicas entre 1999 y hoy. Nació y se desarrolló a través de compromisos entre objetivos aparentemente irreconciliables: por un lado, la necesidad de presentar datos concretos (nombres, fechas, imágenes) que mostraran dónde, cómo y cuándo actuaron ciertos artistas, y reflejaban el carácter pionero de la importancia dada a las artes escénicas por parte de Serralves; por otro lado, traduce lo que parece distinguir inmediatamente estas artes: la implicación del espectador, el espíritu eminentemente colaborativo, el "aquí y ahora", en oposición a "esto fue". Los compromisos incluyeron por exponer documentación e informar a sus visitantes quién actuó en Serralves (y cuándo, cómo y dónde), mientras presentaban elementos que evocaban al "aquí y ahora". Se incorporó la documentación a través de un proceso de colaboración: una vez que los programadores Cristina Grande y Pedro Rocha seleccionaron las imágenes y palabras que mejor ilustraron los últimos veinte años de su programación (entre fotografías de escena y materiales gráficos que anunciaron y acompañaron las actividades), se ha encargado a un diseñador gráfico, Luís Teixeira, que concibiese un libro que nunca seria publicado, cuyas páginas se presentarían exclusivamente en las paredes de la Biblioteca de Serralves, junto con la filmación de espectáculos y atrezo a los que estos programadores reconocieron especial importancia. Al mismo tiempo, se decidió ocupar un área considerable del entresuelo de la biblioteca con un objeto que evocaría inmediatamente la idea de teatro y que pudiera "activar" el espectador: un pequeño escenario a la espera de ser ocupado. El visitante puede y debe sentarse a leer (textos sobre programación, libros imprescindibles para comprender las artes escénicas de hoy) y, lo más importante, escuchar testimonios y memorias de espectáculos escritos por personas especialmente atentaos a la programación de artes escénicas de Serralves - entre artistas, músicos, escritores y actuales o anteriores directores y programadores de teatros y festivales de música y de performance - y luego leídos por dos actores. Estos testimonios han conciliado lo irreconciliable: las memorias de ciertos espectáculos, o de conciertos y actuaciones, necesariamente subjetivas, incompletas, fragmentarias, constituyen el contrapunto necesario a los datos, fechas, cronologías, documentación. Es en gran parte gracias a ellos que esta exposición no se trata solo de "lo que era"; también es ahora, y también es aquí.

Brecht hablaba de las márgenes y decía que eran tan "violentas" como la violencia del "río que todo arrastra" porque lo comprimen. Margen, dirigida por Victor Hugo Pontes, habla de una violencia similar, relacionada con los jóvenes en riesgo en la periferia de la vida, como los personajes de Capitanes de la arena de Jorge Amado (1937), un libro que lo inspiró y fue una “guía”, deconstruido y reconstruido aquí por la escritura de Joana Craveiro. El diálogo entre el lenguaje coreográfico de Victor Hugo Pontes y el libro superpuso una segunda capa, la de las historias de vida, recopiladas en una investigación anterior, de niños institucionalizados de Casa Pia y del Instituto Profissional do Terço, y también una tercera, a partir de los recuerdos y experiencias de los propios artistas y su proceso de construcción del espectáculo, todas estas capas se entrecruzan en el texto original de esta creación. Un elenco de niños de 14 a 20 años (más un bailarín y un actor profesional) habita el escenario-casa-refugio, colchones esparcidos por el suelo, el oasis (¿soñado?) de una palmera, como un espacio vital de (super)vivencia de sí mismo en grupo, en familia, incluso. Margem, a medio camino entre la danza y el teatro documental, movido por una banda sonora urgente y tribal, es ciertamente una obra "muy política". El racismo, el sexo, la revolución y la muerte emergen igualmente, pero hay una energía vibrante que recorre Margem, y esa energía persiste y perdura.

Está llegando la edición navideña de MARKETPLACE-Casual Style a Jardim do Marquês en la ciudad de Invicta Porto. Como siempre, y siendo MARKETPLACE-Casual Style un mercado de referencia de la ciudad, tendremos los mejores expositores del norte de Portugal que, como siempre, nos presentarán lo mejor que existe en artículos usados y nuevos creadores. Ropa y calzado, joyas / bisutería, artesanías, productos gourmet, confitería conventual / tradicional, muebles, artículos vintage y mucho más. Forme parte del mundo MARKETPLACE-Casual Style, un mercado cosmopolita abierto a la difusión de nuevos conceptos y creadores.

El Planetário do Porto - Centro de Ciência Viva (planetario) está proporcionando expediciones virtuales al mar de las Azores, dentro del proyecto de comunicación científica iSEA, dirigido por la Faculdade de Ciências da Universidade do Porto (FCUP). Abierto a los mayores de 18 años, esta experiencia de realidad virtual es de acceso gratuito, bajo inscripción previa, y tiene como objetivo permitir la exploración de ecosistemas durante una "misión" de aproximadamente una hora. El acceso del público al "viaje" resulta del proyecto iSEA y tiene como objetivo crear un conjunto de contenidos y mensajes sobre los ecosistemas de las profundidades marinas para la comunicación científica y el desarrollo de un método no intrusivo, válido y replicable en lugares como los centros de ciencias y museos. El estudio exploratorio tiene énfasis en los temas abordados por el Centro de Investigación Internacional del Atlántico (AIR Centre – The Atlantic International Research Centre), en las Azores, en particular sobre la sostenibilidad de los ecosistemas del mar profundo.

Después de su fundación en la temporada pasada, el TNSJ quiere consolidar los pasos dados en la creación de un Club de Teatro, para convertirlo en un espacio para la acogida, permanencia y progresión de los jóvenes menores de 18 años atraídos por este arte. Bajo la dirección de Nuno Cardoso, Nuno M Cardoso y Emílio Gomes, las improvisaciones a las que los jóvenes serán desafiados son el punto de partida para un trabajo en torno a la obra de El sueño de una noche de verano de Shakespeare.

Vincent, un adolescente de quince años, crece con el amor de su madre, quien siempre se negó a revelar el nombre de su padre. El joven comienza a buscarlo y descubre que su padre es un editor parisino, egoísta y cínico, Oscar Pormenor. Vincent no se conforma. La pintura que llena una pared entera de su habitación, una reproducción del Sacrificio de Isaac de Caravaggio, lo inspira a crear un plan de venganza, pero es en este momento que el encuentro con Joseph cambiará su vida y la de su madre. El sexto largometraje de Eugène Green combina todas las virtudes del cine de Green, una puesta en escena rigurosa y "consciente de sí misma", la erudición clásica declinada con "misterio", un sentido del humor escondido que todo recorre y transfigura, en una historia que comienza en París, en medio de "intelectuales" y "críticos literarios" (blanco habitual de la censura de Green), y termina junto a la costa, en una extraña (pero tan delicada como divertida) evocación de la Natividad.

Feria espontánea y popular, donde se pueden adquirir pájaros, alimentos y jaulas. Incluso si no tiene la intención de comprar, disfrute con el canto de las aves, sus colores y el movimiento de la feria. Al pasar por la feria, es imposible no disfrutar de las estupendas vistas sobre el Río Duero y los puentes.

Un lugar de encuentro para varios coleccionistas, esta feria tiene como objetivo la venta e intercambio de monedas, postales, sellos y otros objetos coleccionables afines. Tiene lugar bajo las arcadas de los edificios que rodean la plaza.

En varios de los espacios del Museu da Cidade – Casa do Infante, Casa-Museu Guerra Junqueiro, Casa-Museu Marta Ortigão Sampaio, Museu Romântico y Museu do Vinho do Porto - los niños y las familias están invitados a explorar el museo libremente, con la mochila disponible en el mostrador de recepción.

¡El Espectáculo Oficial de Super Wings llega a Portugal por primera vez! La Gira Portuguesa del Espectáculo Oficial de SUPER WINGS, “Missão em Equipa”, ¡es un espectáculo musical donde los más pequeños podrán ver a sus personajes favoritos de la famosa serie de Canal Panda! Ven a conocer a Jett, Dizzy, Donnie, Jerome, Astra, Sky y Jimbo y ven a participar en sus aventuras. Únete a esta gran fiesta, un musical creado para toda la familia, lleno de acción y aventura, donde la música, la diversión y la participación del público son los ingredientes principales. El público vivirá la experiencia de adentrarse en el mundo Super Wings con una visita al aeropuerto internacional, base de operaciones de Super Wings. Jett, Dizzy, Donnie, Astra y Jerome han montado una gran fiesta y tienen muchas sorpresas preparadas para recibir a los niños, que hasta podrán acompañar a Jett ¡en una de sus famosas misiones! Jimbo y Sky, los controladores de tráfico aéreo, también estarán allí ¡con mucho baile y música! ¡Bienvenidos a la escuela de vuelo de Super Wings!

El legado más importante de la música coral portuguesa del siglo XX pertenece a Fernando Lopes-Graça, con una obra en este campo solo comparable a la de los grandes polifonistas del Renacimiento. Dos grandes categorías dividen este legado: las composiciones originales y las armonizaciones de las canciones regionales, áreas en las que el compositor dejó su sello extremadamente personal, impregnándolas con sonidos que se asocian inmediatamente con su nombre. Como resultado de su estudio de campo en la recolección de música tradicional, sus composiciones reflejan una imagen de las raíces de la música portuguesa que es difícil de encontrar en otros compositores. Enfoque de interés del director de orquesta Paul Hillier desde la primera hora cuando asumió el desafío de crear el Coro Casa da Música desde cero, en 2009, Lopes - Graça es el objetivo de un concierto monográfico, totalmente dedicado a su trabajo coral, que dará como resultado en un disco de Coro Casa da Música.

La música de Cat in a Bag es completamente improvisada, con el noise rock y la música experimental como telón de fondo. El primer álbum de la banda fue lanzado por Clean Feed en julio de 2019, cuando hizo el concierto de apertura de Jazz im Goethe Garten (comisariada por Rui Neves). El cuarteto está formado por Bruno Figueira (saxofón alto), João Clemente (guitarra eléctrica, imanes), João Lucas (bajo eléctrico) y Duarte Fonseca (batería).

El pianista surcoreano Seong-Jin Cho se embarcó en una carrera de clase mundial después de ganar el 17º Concurso Internacional Chopin en Varsovia en 2015, con tan solo 21 años. Un artista exclusivo de Deutsche Grammophon, actuó en Casa da Música un recital brillante en el Ciclo de Piano 2017. Ahora regresa con un programa que privilegia obras notables del repertorio para piano. Las seis piezas op.118 de Brahms son un conjunto verdaderamente notable por la diversidad de entornos que proporcionan, destacando el lado más lírico del instrumento. La creación polifónica y los sonidos orquestales distinguen el Preludio, Coro y Fuga de César Franck, una obra maestra del repertorio francés. Antes de finalizar el recital con una composición verdaderamente revolucionaria que revela toda la genialidad de Franz Liszt, la Sonata en si menor, el pianista presenta la primera obra más auspiciosa de un compositor, la Sonata op.1 escrita en 1908 por Alban Berg. "La mezcla de imaginación, ritmo, equilibrio y control de Cho produjo momentos de puro arte" The Arts Desk

U narra la epopeya de un Ulises muy peculiar, no el héroe sobrehumano de la Odisea de Homero, sino un enorme oso blanco, un oso polar. Tomando como punto de partida el Ulisses de Maria Alberta Menéres, la Odisea adaptada para niños, la directora de escena Joana Magalhães se inspiró en la frase inicial de este libro: "Quien relata un hecho le añade otros detalles". Así, contrario a la tendencia unívoca de la historia que glorifica al héroe y sus hazañas, decidió ponerlo en diálogo con un cuento que ella escribió, A Educação de Um Ditador (La educación de un dictador). U es secuestrado por los habitantes de un país gobernado por animales domésticos, educado según los principios democráticos para ser un dictador. Líder contra su voluntad, U huye y comienza el viaje de regreso a su Ítaca, la tierra de los salvajes, en busca de su identidad perdida, pero allí nuevamente es recibido como un mesías. A través de la deambulación de su protagonista en un mundo blanco y negro, U cuestiona el concepto de héroe y la tendencia fácil que tenemos que un salvador que nos perdone y nos salve del desastre. La verdadera catástrofe, la de Penélope, el planeta Tierra, continúa sucediendo, siempre esperando la salvación. U, nos hace pensar básicamente, sobre la democracia, como un proyecto colectivo y participativo.

"Urna" es un solo que reflexiona sobre la relación entre el ser humano y su identidad social, sobre la sobrevaloración de la conciencia y sobre el cuerpo como producto objetivado. La inspiración vino del poema de Giulio Morello, Multa per inane videbis corpora, título que menciona el De rerum natura, una invitación a tomar conciencia del estado del humano: “Imaginemos a un individuo en movimiento / que a cada paso extrae de una urna / las instrucciones para el siguiente paso: / derecha izquierda adelante atrás. // Imaginemos que millones de personas / se mueven de la misma manera, pues: / ¿qué nos distingue de los corpúsculos de gas? / ¿Quizás la ilusión de gobernar el destino?” ¿Cómo se deconstruye el individuo informado cultural y socialmente, después de entrar en el loop de sus propias convicciones ciegas? Urna es una oportunidad sin explotar, perdida para siempre en un distante no-tiempo. Es la pérdida de preguntas significativas y la obsesión por respuestas tranquilizadoras y efímeras. Urna es lo que sobra después de la curiosidad, que se convierte en opresión, que cede lugar al cacofónico redundante, que a su vez cede lugar al absurdo, que cede lugar al vacío, que da lugar a nuevas posibilidades, que generan otras curiosidades. Y así por delante siempre. Lo que queda es un loop; movimientos, palabras, símbolos que pierden el significado, se repiten hasta el ridículo para que podamos reflexionar sobre la urgencia de reducir (¿o elevar?) al ser humano a la bestia rendida.

La película de culto "The Room", dirigida e interpretada por Tommy Wiseau y considerada la "mejor peor película de la historia", abrirá la edición de febrero del ciclo "Passos no Escuro". Con el tema "É mau? Ótimo!" (¿Es malo? ¡Genial!), la programación del próximo mes comienza así con una película que está en exhibición regular hace 17 años y siempre con una legión de fans que participan activamente: el público se viste como los personajes, tira cucharas de plástico para el escenario y sigue una serie de rituales ya bien entrenados. La proyección en el cinema Passos Manuel no será diferente e incluirá la participación de Greg Sestero, uno de los actores principales, quien también es el escritor del libro que documenta todas las aventuras del rodaje y que dio origen a la película del mismo nombre, "The Disaster Artist" de James Franco. Greg Sestero es el anfitrión que preparó todo el programa de festividades que acompañan a la película, el 7 de febrero. Antes de la proyección, habrá un minidocumental sobre "The Room", una performance en la que el actor lee partes del libro / guión y responde preguntas del público y explica las "reglas" para ver la película.

Una reflexión, en forma de teatro para familias, sobre prejuicios y ranas de cerámica. En Portugal, los sapos de loza se exhiben en establecimientos comerciales para mantener a la gente alejada. Si las ranas de cerámica molestan a las personas de carne y hueso, los gitanos, las ranas nos molestan a todos. En el escenario estarán padre e hija. Establecida en 2009, la compañía de teatro Amarelo Silvestre desarrolla sus actividades desde Canas de Senhorim, municipio de Nelas. Teatro contemporáneo creado en un contexto semiurbano, atento al mundo y a la vida. Destaque para la dramaturgia en portugués y por el cuerpo coreográfico del actor en el escenario. Palabra y cuerpo: dos pilares del propósito artístico de Amarelo Silvestre.

FC Porto vs SL Benfica

El dúo está listo para tener su primer concierto en el Coliseu Porto Ageas con la mejor música sertaneja brasileña. Maiara & Maraisa confiesan que están entusiasmadas de venir a Porto con su espectáculo completo. Con más de 1:30 de duración, el dúo presenta las mejores canciones de su carrera y promete otras sorpresas de su aclamado repertorio. En este espectáculo, Maiara & Maraisa comparten con la audiencia la intimidad de sus voces con la vibración de la audiencia y la banda creando el tono poético que promete conmover con el repertorio lleno de éxitos, como "Nem Tchum", "Medo Bobo", "Sorte que cê Beija Bem" y "Ai que Vontade". También en el menú musical hay interpretaciones de algunos de sus clásicos, como "Se Olha no Espelho" y "Bagunça arrumada".

Quien pasar entre las 10 y las 19 horas, encontrará la oferta variada del evento: artesanía, ropa, antigüedades, productos biológicos, libros, juguetes, entre otros artículos.  Como ocurre en el exterior, este mercado siempre depende de condiciones climáticas favorables.

Las raíces rítmicas afro-bahianas se traducen en la armonización del jazz. Esta es la propuesta musical de la big band ganadora de múltiples premios, Letieres Leite & Orkestra Rumpilezz. Sus composiciones basadas a partir de las claves y los dibujos rítmicos del llamado Universo de Percusión de Bahía, con referencias en asociaciones de percusión como Ilê Aiyê y Olodum, las Sambas do Recôncavo y el culto sagrado de Candomblé. Fue la ganadora del 28º Premio de Música Brasileña en las categorías de mejor álbum instrumental, mejor grupo instrumental y mejor arreglista. El galardonado álbum fue A Saga da Travessia (2017, Sesc), un disco que interpreta la diáspora negra y destaca la tragedia de los pueblos africanos como punto de partida para la creación de una nueva cultura. Las composiciones son de Letieres Leite, que explica: "El álbum habla sobre el momento de la llegada de los africanos libres que fueron esclavizados y traídos a Salvador, pero no con una visión sumisa y trágica, sino con empoderada". "Una de las concentraciones más intensas de inspiración artística de Bahia" Caetano Veloso

Los legendarios RIDE actúan en Portugal por primera vez en un concierto en solitario. Nos traen su nuevo álbum ‘This Is Not A Safe Place’. Esta banda, nacida en Inglaterra en 1988, está formada por Mark Gardener, Andy Bell, Laurence "Loz" Colbert y Steve Queralt y una de las impulsoras de la escena "shoegaze", junto con otros grandes proyectos como My Bloody Valentine, Slowdive, Catherine Wheel, Lush y Curve. Después de un largo receso entre 1996 y 2014, la banda se presenta en esta gira mundial con su formación original y promete llevarnos en un viaje que dejará una inmensa mancha blanca en un cielo azul profundo.

Las entradas para el partido entre el FC Porto y el Académico de Viseu ya están a la venta, programado para el 12 de febrero (miércoles) a las 20:45 (Sport TV), en el Estádio do Dragão, contando para el partido de vuelta de las semifinales de la Copa de Portugal.

Comenzando en el centro palpitante de la ciudad y pasando por espacios emblemáticos de toda la Invicta, Porto in Tempus es una expedición a la historia de una ciudad. Con la presentación de Pedro Rodrigues y la participación especial de Bernardino Castro, director del Centro Português de Fotografia, ¡este será claramente un evento que no debe perderse!

"Una amiga italiana que se convirtió en un nombre de banda, que se convirtió en un nombre discográfico. Lanzamos el álbum Linda Martini en 2018. Noche tras noche celebramos estas canciones, nuestra amistad y el cariño de quienes nos recibieron en su ciudad, en su club, teatro, festival. Hubo muchas fechas y en todas ustedes nos recordaron que no se trata de nosotros, se trata de lo que somos juntos, nosotros y ustedes, durante esos minutos. Ahora que estamos componiendo el próximo álbum, queremos cerrar este ciclo con ustedes en el Coliseu do Porto. Nos vemos por allá."

"Nací dos veces: primero fui una cosa, luego otra". Estas son las palabras iniciales de MDLSX, un solo caleidoscópico de Silvia Calderoni, dirigido por Enrico Casagrande y Daniela Nicolò, fundadores de la compañía italiana Motus. Una performance intensa y desafiante, entrelaza las evocaciones literarias de Middlesex de Jeffrey Eugenides, Orlando de Virginia Woolf, textos de Pasolini y libros seminales sobre la teoría queer, como El género en disputa de Judith Butler, o el Manifiesto contrasexual de Paul B. Preciado. Con la agudeza de su presencia andrógina y en un formato que remite a un set de DJ / VJ, Silvia Calderoni urde estas alusiones literarias con su biografía, videos domésticos y la música pop que la influyó, desde los The Smiths a Placebo, desde los Talking Heads a Vampire Weekend y The Dresden Dolls. Destrozando los conceptos de género y narrativa, MDLSX es un himno a la libertad del devenir y ser otro, más allá de cualquier limite o prejuicio.

Blanck Mass, el proyecto en solitario de Benjamin John Power, mitad de Fuck Buttons, está de regreso a Portugal y tiene una parada confirmada en el Understage de Rivoli el 14 de febrero, para la presentación de "Animated Violence Mild". Lanzado en 2019 a través de Sacred Bones, "Animated Violence Mild" es, en palabras del músico y productor británico, su trabajo más conciso, directo y honesto. Cargado de audaz experimentación, intensidad rítmica, melodías explosivas y ferocidad ingeniosa, el álbum es una amalgama de emociones extremas, que oscilan entre la expresión del miedo existencial y la belleza cercana a la trascendencia. Un disco de pesar, que surge de la reflexión en torno a la pérdida, no solo personal sino también en un sentido más global, de todos nosotros, como especie, es un tratado anticonsumismo desenfrenado, una crítica declarada a la caída autoinfligida de la humanidad, traición a los mejores instintos de nuestra naturaleza y el futuro de nuestro propio mundo. Y al igual que la tristeza que se comunica allí, las ocho pistas que lo componen no son de todo sencillas, sorprendiendo al oyente a cada momento, entre combinaciones estilísticas tan distintas y bien ejecutadas que van sin esfuerzo más allá de todas las influencias que descaradamente lo reconocemos, convirtiéndonos en un momento no tanto de exasperación pero de catarsis pura.

En una buena sesión de cine, antes de la llegada de las películas sonoras, no podía faltar la música en vivo. Esta experiencia no solo se revive sino que se actualiza en los cine-conciertos propuestos en la octava edición de Invicta.Música.Filmes, con nueva música escrita para dos películas mudas recientemente restauradas. J'Accuse, una película pacifista del cineasta francés Abel Gance, está acompañada por una banda sonora creada por su compatriota Philippe Schoeller y estrenada en Portugal por la Orquestra Sinfónica. Días después, el Remix Ensemble y la Digitópia presentan el resultado del desafío que Casa da Música le planteó al compositor de Porto, Igor C. Silva, crear una partitura para una película muda portuguesa de 1927, el policiaco O Táxi Nº 9297 de Reinaldo Ferreira, periodista más conocido como Repórter X. Las bandas sonoras de algunas de las películas más conocidas de la historia están en el concierto de la Banda Sinfónica Portuguesa, que incluye música de Nino Rota, Ennio Morricone y John Williams. La apertura del festival es un fascinante Viaje a la luna a través de la lente de un pionero del cine francés, Georges Méliès, una ciencia ficción de 1902 que también se presentó en un cine-concierto con nueva música creada aquí en Casa da Música por miembros de Digitópia.

Lanzada en 1919, la película J'Accuse dio fama internacional al cineasta Abel Gance, una figura de referencia en el cine mudo francés. El montaje incluye escenas rodadas en el campo de batalla, colocando la historia de amor en el contexto de la Primera Guerra Mundial. Considerada una película pacifista, se recuperó recientemente y dio origen a la música original de Philippe Schoeller, encargada como parte de las celebraciones del centenario de la guerra. Esta es la oportunidad de ver una obra maestra del cine mudo europeo mientras la orquesta toca en vivo la nueva banda sonora, que resalta perfectamente las imágenes inquietantes de la película. "Bajo la fervorosa dirección de Christian Schumann, J’accuse es un matrimonio perfecto entre la música y el cine" Le Monde

Devendra Banhart regresa a Portugal en 2020. El estadounidense, que presentó su nuevo álbum en septiembre, actuará el 15 de febrero en el Hard Club. En este espectáculo, el talentoso y carismático artista estadounidense estrenará su trabajo, Ma, cuyo sencillo debut, "Kantori Ongaku", ya se puede escuchar y ver en la página oficial de YouTube. Lleno de trazos autobiográficos, Ma ilustra un cambio de registro en comparación con los álbumes anteriores, revelando una forma más emotiva e íntima de contar historias. El álbum sucede a Ape in Pink Marble (2016) y se presenta como el 10º álbum de larga duración de Banhart. Más de 13 pistas, cantadas en inglés, español y portugués, Banhart favorece los sonidos orgánicos que, junto con instrumentos de cuerda, viento y teclados, acompañan su voz y guitarra.

Reflexo es el trabajo más reciente de Cordis, el dúo inusual de Paulo Figueiredo (piano) y Bruno Costa (guitarra portuguesa). Con 12 años de actividad, el dúo presenta otro disco con composiciones originales, sucesor de Cordis (2008), Cordis2 (2011) y Terceiro (2015), este último grabado con el Quarteto Arabesco. Formado en 2008, Cordis cruza el piano y la guitarra portuguesa con pasión e intensidad, buscando un nuevo enfoque estético a través del diálogo constante. El resultado es una sorprendente fusión de raíces y modernidad, tradición e innovación, traducidos en pinturas musicales capaces de guiar al público a través de viajes nuevos y emocionantes.

El estrangulamiento de una actriz por parte de su examante, dentro de un taxi, ha trastornado a la sociedad de Lisboa en 1926. En los periódicos, el llamado Repórter X publicó los resultados de sus propias investigaciones, denunciando al autor del crimen. El periodista era Reinaldo Ferreira, el mismo hombre que poco después realizó O Táxi Nº 9297, una película policiaca que se convirtió en un clásico del cine mudo portugués, inspirado precisamente en ese crimen. Hecha en los estudios de la Invicta Film, en Porto, y estrenada en Cinema Batalha en 1927, la película ahora tiene una banda sonora original, escrita especialmente para el Remix Ensemble y para esta ocasión por el compositor de Porto, Igor C. Silva.

La directora de escena Cristina Carvalhal nos visitó en 2018 con la adaptación teatral de Elizabeth Costello, una novela de J.M.Coetzee. Dos años después, la volveremos a ver con una obra de teatro de Ödön von Horváth. Podríamos comenzar hablando de este dramaturgo citando una frase lapidaria: "En todas mis obras, traté de enfrentar sin piedad la estupidez y la mentira". Si agregamos a esta brutalidad una ternura por las insuficiencias humanas y un sentido del humor corrosivo, nos acercamos del tono dominante de la obra de Horváth, ciudadano del imperio austrohúngaro que se estableció en Berlín en la década de 1920, para reinventar el teatro popular de lengua alemana. Escrita en 1935-36, la intriga de El día del Juicio Final podría confundirse fácilmente con un drama burgués común, marcado por un triángulo "amoroso" imprevisto. Pero la obra adquiere, a medida que avanza, la densidad de una parábola sobre la culpa y la inocencia, cuestionando la responsabilidad individual en la vida diaria de una comunidad. El uso del lenguaje de video es uno de los elementos estructurantes del espectáculo. El video hecho por el director de cine Pedro Filipe Marques, será decisivo en la realización de la dimensión fantasmal de la culpa o, para decirlo de otra manera, en la "materialización" de la presencia inusual del "más allá" ...

El Pavilhão do Clube Desportivo do Viso, en Ramalde, será el escenario de la fase final del Campeonato Europeo de Hockey Sala de Clubes Femenino 2020. La competición tendrá lugar entre el 21 y el 23 de febrero y reúne a ocho equipos que representan a sus países. Además de Portugal, que estará representado por el equipo del Grupo Desportivo do Viso, equipos de Irlanda, Suecia, Bulgaria, Escocia, Eslovaquia, Georgia y Gales también competirán por el título europeo de sala, un total de 150 atletas de edades comprendidas entre 19 y 40 años. El partido inaugural del Campeonato de Europa está programado para las 9:30 horas del 21 de febrero, enfrentando a equipos de Escocia (Dundee Wanderers) y de Eslovaquia (KPH Raca) frente a frente. Lo equipo anfitrión jugará su primer juego a las 13:15 horas del viernes, en un partido en el que enfrentará el equipo georgiano (Ukimerioni Kutaisi). Los ocho equipos se dividirán en dos grupos en la primera fase de la competición. Portugal está incluido en el Grupo A, junto con equipos de Georgia, Irlanda y Suecia. La tarde del domingo, 23 de febrero, está reservada para la final de la competición, con la entrega de premios programada para las 16 horas. Esta es la primera vez que la competición tiene lugar en la ciudad de Porto.

Desde 2016 con Bridgetown, y después de su álbum "Preto e Vermelho", tiene lanzado éxito tras éxito, convirtiéndolo en uno de los artistas más solicitados del momento. Después del éxito de los sencillos "Não Vales Nada", "3AM" y las participaciones en "Rain" con Mishlawi y Richie Campbell y "Nunca Pares" con Slow J y Papillon, Plutonio lanzó, con DJ Dadda, el gigante "Cafeína", que ya superó los 16 millones de visualizaciones y alcanzó el premio de doble platino. Estos espectáculos servirán como una presentación para su próximo álbum, que, en sus propias palabras, "estará disponible muy pronto".

Marianne Hirsch define en su libro "La Generación de la Posmemoria" el concepto de posmemoria como la "relación de la generación de después con el trauma personal, colectivo y cultural de la generación anterior, es decir, su relación con las experiencias que recuerdan a través de relatos, imágenes y comportamientos en medios de los cuales crecieron" (2012: 5). El espectáculo "Los Hijos del Colonialismo" investiga la relación entre las generaciones que nacieron después del 25 de abril de 1974 y el colonialismo portugués y qué recuerdos se les transmitieron de ese mismo pasado. Este es un espectáculo de teatro documental que funciona a partir de una extensa y contrastante recogida de testimonios, que pone a los proprios entrevistados en el escenario para discutir sus biografías y las de sus padres, reflejando cómo el pasado colonial se refleja en Portugal y en la Europa actual, así como en los movimientos que exigen la descolonización de la historia y del pensamiento de los antiguos países imperiales.

Durante el invierno, el Parque de Serralves, aunque más contenido, ¡permanece lleno de vida! Su dinámica se expresa en colores, formas, olores y texturas, comunicando directamente con los sentidos de sus visitantes. El invierno, por excelencia, es la estación de la inactividad para algunos seres vivos, sin embargo, las camelias y magnolias, nos sorprenden con sus floraciones, dando un color muy especial. Esta visita guiada tendrá como objetivo dar a conocer el Parque y sus singularidades en la estación de invierno.

El Carnaval na Floresta Mais Do Que Tudo se celebra cada cuatro años, cuando el calendario de febrero tiene 29 días y el año tiene 366 días. Estos y otros números son divertidos de conocer y también forman parte de una fiesta que, dicen las personas mayores, ¡no existe en ningún otro lugar del mundo! La historia de este mes es otra aventura llena de peripecias y muchos juegos para descubrir bajo el bastón ingenioso, performativo y mágico de Rui Ramos, que revelará el mundo encantado de su, el nuestro, 'Baú do Contador' (baúl de cuenta cuentos). En este fabuloso universo, ¡incluso los adultos se divierten de verdad!

En la gira mundial para presentar su 11º álbum de estudio, los Tindersticks regresan a Portugal, donde tienen un público fiel. Formados en Londres en 1992, con diez álbumes de estudio y ocho bandas sonoras para películas de la célebre directora de cine Claire Denis, los Tindersticks continúan traspasando fronteras y explorando entornos sonoros fuertemente emotivos y con texturas innovadoras. Recientemente fueron invitados al programa inaugural de la nueva Philharmonie de Paris y la Elbphilharmonie en Hamburgo, colaborando frecuentemente con orquestas, músicos invitados y vocalistas. En 2014, fueron invitados a crear paisajes sonoros orquestales para el Museo In Flanders Fields en Ypres, Bélgica.

Jimmy P alcanza el hito profesional de 10 años. En una celebración con un potencial "Hollywoodesco", el espectáculo puede asumir contornos tanto de suspense, drama y acción a través de los diferentes momentos que el artista brindará a sus fanes. Conociendo solo la fecha y el lugar del espectáculo, "22 de febrero - Coliseu Porto Ageas", la historia será cantada solo para quien está presente. Jimmy elige la ciudad que siempre lo ha abrazado para apagar las velas de estos primeros 10 años, con él. No podría ser de otra manera.

Este Carnaval nos transformaremos en máquinas potentes, capaces de producir y liberar todo lo que cabe en nuestra imaginación: días felices, objetos valiosos, herramientas nunca antes vistas... En familia, comenzaremos por hacer cascos, con lentes especiales, botones, circuitos con diferentes colores, controles reales para poner nuestro cuerpo- máquina a funcionar. Entonces estamos listos para jugar y desfilar hasta el día del Carnaval. Esta sesión tiene participación gratuita, pero tiene un número limitado de 30 plazas, lo que requiere registrarse para el correo electrónico eventos@mercadobomsucesso.pt.

En la tarde de "Domingo de Piñata", la música y la danza festivas animarán la parte oriental de la ciudad. Como es tradición en los últimos años, el grupo Batucada Radical promoverá otro desfile de carnaval, como se fuera un grupo musical, por las calles de la ciudad de Porto. El evento, que ahora se encuentra en su undécima edición, está programada para la tarde del 23 de febrero, con una concentración a las 15 horas, junto al Centro Comercial Stop, en Rua do Heroísmo. El desfile carnavalesco saldrá a las 16 horas, siguiendo la Avenida de Rodrigues de Freitas, para terminar, alrededor de las 18 horas, en la Praça da Alegria. La participación es libre y, enmascarados o no, todos están invitados a cantar, bailar y, sobre todo, divertirse al son de la música portuguesa y brasileña. Este año, el carro equipado con sistema de sonido estará a cargo del artista multifacético Ilen Monteiro.

Ya considerado un valor seguro en el mundo de la música, Federico Mecozzi presenta su primer trabajo en solitario, Awakening, donde se presenta como violinista, compositor y arreglista. Con formación clásica, Federico refleja en el primer disco las múltiples influencias de su carrera, evocando universos tan distintos como la pop, el minimalismo o la música celta de Irlanda y Escocia. Desde 2009, que colabora con el famoso pianista italiano Ludovico Einaudi, tanto en sus galardonadas grabaciones de estudio como en las giras mundiales.

El Coliseu Porto Ageas ha preparado una gran fiesta de carnaval para la noche del 24 de febrero. Al recuperar la tradición de los eventos “Carnaval Só no Coliseu”, que marcaron los años 40, 50 y 60 en la ciudad de Porto, el Coliseu se reencuentra con su historia y le da un toque de contemporaneidad del siglo XXI. Las puertas se abren a las 22 horas para una noche de música en vivo con la orquesta The Royal Band, que tocará los éxitos certeros para hacer que todos los cuerpos se muevan en la víspera del Carnaval. La fiesta se alegrará con la presencia de Drag Queens de todo el país: Elektra Ashford, Agatha Top, Claudia Fux, Wanda Morelly y Natasha Semmynova de Porto, que sorprendió a todos en el programa de televisión "The Voice". Los DJ Sininho & Mendes, del Club 447, estarán a cargo de los discos, acompañados por bailarinas. Habrá un concurso para las mejores máscaras. Todos los bares estarán abiertos y también habrá un espectáculo de cócteles. En la víspera del Carnaval, ¡todos los caminos conducen al Coliseu!

Las fiestas del Carnaval do Mercado ya son un ritual y, como de costumbre, todos los años retamos a nuestros visitantes a enmascararse de acuerdo con un tema. Naturalmente, 2020 no es excepción. Este año, nuestro espacio se convertirá en una ciudad del oeste americano. Vaqueros, vaqueras, agentes funerarios, villanos peligrosos buscados por el Sheriff, entre otros personajes, llegan a la "perla del oeste" Bom Sucesso para, después de cruzar cactus y fardos de paja, entrar en las puertas icónicas de los "salones" y socializar en la barra y brindar por el carnaval. ¡Cuidado con los duelos de pistoleros en los pasillos! La guinda del pastel será la actuación de los Country Joe, a partir de las 22 horas, en nuestro escenario.

Todo esto se trata del final de una relación, la destrucción de dos cuerpos que se aman o se amaron o apreciaban la idea de amarse, incluidos en un escenario de fiesta, en el cumpleaños de uno de los participantes, que también es un ensayo teatral. En un juego constante de perversión y provocación, a veces casi infantil, el cuerpo inmóvil y el cuerpo 2 (como si fueran figuras espejo de Hipólito y Fedra) se convirtieran en piezas de un juego que no es completamente descifrable, para llegar a un ajuste de cuentas. Esta "pelea" va a un lugar de venganza, donde uno de los cuerpos tendrá que olvidarse y (auto)destruirse por completo, para lograr una cierta purificación y perdón. Esta purificación es el estado que estamos buscando: la búsqueda de un amor casi dependiente y total, esta entrega total es una condición imposible hablando de nosotros los humanos y de las máquinas individuales, con deseos y voluntades propios y unos. Tengo la intención, basado en este espectáculo, de comenzar un ciclo de duetos, en el que trabajaré todos los años, en un ambiente de intimidad, con un/una intérprete, basado en directrices más o menos específicas, con la única condición de que el equipo esté compuesto solo por yo y esa otra persona. Básicamente, la creación de un universo teatral que funciona solo para dos.

"When the bass drops and the confetti blows up: MEUTE breaks the code". La Marching Band de techno combina techno hipnótico y música expresiva de bandas de metales, liberando la música electrónica de la mesa del DJ y reinventando la imagen de las marching bands. Comenzaron como un experimento y se convirtieron en un fenómeno mundialmente aclamado en un corto período de tiempo. Solo baterías y metales, prescindiendo de ordenadores, eso es todo lo que necesitan para revolucionar la música tecno y traerla de vuelta a sus raíces al mismo tiempo. Los once músicos en sus icónicas chaquetas rojas lograron difundir su amor por la música electrónica hecha a mano en todo el planeta. Los videos de sus actuaciones callejeras improvisadas atraen regularmente millones de visitas. Después de más de 300 conciertos en cuatro continentes, la banda le invita a descubrir un mundo de indulgencia electrónica en Porto.

Descrito como "una mezcla de sensibilidad emo e hip-hop" por la revista de música NME, Ghostemane, conocido como Eric Whitney, a vivir en Los Ángeles, comenzó a hacer música con el colectivo Schemaposse y lanzó la canción "1000 Rounds" con Pouya, que se ha visto más de 17 millones de veces en YouTube. “Mercury: Retrograde”, su tema más popular, ha acumulado más de 54 millones de streams en Spotify y 166 millones en YouTube. En los últimos años, Ghostemane ha lanzado más de una docena de proyectos que cubren casi medio billón de streams en todas las plataformas, uno de los cuales es el último EP de 2019, "Human Error" con el productor ParvO. En los últimos dos años, Ghostemane ha visto crecer su culto en cada espectáculo y Portugal forma parte de esa historia.

Editado hace un año, el álbum Estrangeira estaba a comenzar a ser presentado cuando, debido a un embarazo de riesgo, Cati Freitas fue impedida de subir al escenario. Durante ese tiempo, las canciones se convirtieron en su compañía, el deseo de interpretarlas en los conciertos como fueran escritas, con solo su voz y un piano, sin subterfugios ni distracciones. En un concierto intimista, Cati Freitas demuestra como explora la lengua portuguesa, con un sonido que reúne influencias de MPB, música pop, la atemporalidad acústica del jazz y las voces refinadas de Ella Fitzgerald, Amália Rodrigues y Elis Regina.

Después del éxito increíble de la serie “o resto da tua vida”, que tiene más de medio millón de visualizaciones por episodio, Carlos Coutinho Vilhena, humorista, y João André, actor, se unen para traer a escena "O Resto da tua vida ao vivo". El dúo tan querido, que trajo por primera vez a YouTube lo que es un documental donde la realidad y la ficción confunden al público y a los medios de comunicación, desafía a sus seguidores a dejar la comodidad de una pantalla por una sala de teatro. "O resto da tua vida, ao vivo", se basa en un diálogo entre João André y Carlos Coutinho Vilhena en el que los dos discuten sobre el Teatro y el Stand Up, siempre dando el veredicto final al público. ¿Qué tienen en común el Teatro y el Stand Up y dónde los dos se tocan y se fusionan profundamente? ¿Cuál es, de hecho, la diferencia entre los dos? Este espectáculo tiene como objetivo ofrecer al público textos intemporales que abarcan a autores que van desde Shakespeare hasta Karl Valentin, dándoles la versión de un actor y de un humorista. “O resto da tua vida, ao vivo” pretende, sobre todo, elevar todas las capas artísticas y sociales que son el foco principal de la serie, hacerlas en vivo y transmitirlas a una capa de público joven que representa, precisamente, el futuro.

¡El esperado regreso del quinteto noruego! Si creen que saben qué esperar de Leprous, ¡están muy equivocados! "Pitfalls", su sexto álbum de estudio, no se compara con nada de lo que han hecho en el pasado. "Este es honestamente el álbum que nadie espera de nosotros", dice Einar Solberg, vocalista y tecladista de la banda, que comenzó en 2001 y ha dado pasos constantes en su evolución en cada uno de los 5 álbumes anteriores. Solberg cree que "Pitfalls" representa la filosofía y el arte de Leprous. La banda siempre siguió su propia visión e ideas durante la creación del álbum, independientemente de todo el esfuerzo involucrado. El 28 de febrero, Hard Club en Porto será testigo de todo el genio criado en el escenario, en una noche memorable. Antes de Leprous, 2 bandas subirán al escenario.

El regreso del aclamado director de orquesta Michael Sanderling a Casa da Música siempre es un punto culminante de la temporada. El programa comienza con el humorístico Circus Polka, lleno de efectos grotescos que se refieren al universo del circo, de hecho, la obra incluso fue escrita para un numero de elefantes. Una obra esencial del repertorio de las grandes orquestas, El pájaro de fuego fue el ballet que catapultó a Stravinski a la fama. Cuenta la historia del viaje de un príncipe al mundo mágico de un semidiós. Por el medio, el versátil tubista Sérgio Carolino es solista en un concierto de John Williams, el compositor más premiado en la historia de Hollywood.

Cláudia Raia y Jarbas Homem de Mello suben al escenario para traernos una comedia musical donde cada uno interpretará a más de cinco personajes. El público seguirá esta divertida y sorprendente historia y sus frenéticos cambios de personajes. Todo tiene lugar en un crucero de lujo a la Antártida, donde Luna de Palma, una famosa actriz (Cláudia Raia) y Roberto Rinaldi, un famoso escritor (Jarbas Homem de Mello), se encontrarán, de repente, después de un difícil proceso de separación ¡Ambos buscaban la tranquilidad de un crucero para recuperarse de la escandalosa separación! ¡Simplemente no podían imaginar el sorprendente cambio que el destino estaba preparando para ellos! ¿Qué sucede cuando un gran amor se convierte casi en una obsesión? En este caso, puede creer, en muchos celos, mentiras, situaciones inusuales y, sobre todo, de una trama muy divertida y llena de cambios. Esta es la receta de la comedia musical Conserto para Dois, en una brillante interpretación de Claúdia Raia y Jarbas Homem de Mello. ¡Abróchense los cinturones de seguridad porque, a pesar de no ser un avión, en este crucero no faltarán turbulencias! ¡Bienvenidos a la Sinfonia dos Mares!

Con una carrera de más de dieciséis años, seis álbumes de originales (diez álbumes en total) y varios cientos de conciertos en Portugal y en el extranjero, DEAD COMBO actuará en la Associação de Moradores da Pasteleira Torres Vermelhas como parte de la gira que marca el fin de su historia. El concierto se asume como una especie de celebración de un recorrido musical que los ha convertido en una de las bandas más interesantes e importantes del nuevo panorama musical portugués. Desde los diversos premios nacionales, hasta las listas de éxitos internacionales y la llegada a Hollywood, el dúo de Tó Trips y Pedro V. Gonçalves hace mucho tiempo que ha conquistado, con su sonido ecléctico y altamente reconocible, el respeto y el afecto de la crítica en general y del público. En un concierto que es un paseo por la historia de la banda, Dead Combo se despide a lo grande, terminando como empezaron: los dos.

Paul Simon interpretado por Sam O’Hanlon. Art Garfunkel interpretado por Charles Blyth. El cancionero del mítico dúo Simon & Garfunkel es uno de los más célebres del mundo. Cuando actuaron en el mítico Concert In Central Park en Nueva York en 1981, Paul Simon y Art Garfunkel han arrebatado no solo al medio millón de personas que los aplaudieron esa noche, sino a toda una generación que cantó temas eternos como "Mrs Robinson", "Cecília" y "The Boxer". The Simon & Garfunkel Story ha sido vista por más de 250,000 personas, lo que lo convierte en el musical itinerante más visto del mundo. Incluye las voces excepcionales de Sam O'Hanlon, en el papel de Paul Simon y Charles Blyth, que encarna a Art Garfunkel, una banda de músicos de muy alta calidad y nuevas tecnologías de proyección de video de alta definición que hacen de esta una experiencia única, perfecta para audiencias de todas las edades que continúan queriendo aplaudir las grandes canciones que unen a las generaciones.

Tratamos a todas las bandas que nos visitan con el mayor respeto, pero tendremos que prestar mucho más a una que se llama de "Bossa Excelência Jazz". Aún así, este grupo que tiene a Bossa Nova, Jazz y Blues como sus principales influencias, es conocido por sus fans más cercanos como Be Jazz. Esto significa, en el fondo, que es conocido por todos de esa manera, ya que es imposible que alguien no se convierta en un fan cercano después de asistir a un concierto del grupo. Una voz femenina, instrumentos de viento robustos y agudos, teclados, guitarra, contrabajo y batería harán de este espectáculo un momento imperdible.

X-TENSE (o Pablo) presenta su nuevo concierto P DE PABLITO en Porto. "P de Pablito" es también el nombre de un EP temático lanzado en 2019, junto con PABLO S01. El año de 2019 fue muy productivo para el rapero de Pontinha con el lanzamiento de los sencillos "Asi", "Bolero", "Hambre", "Yolanda" y "P de Pablito", que alcanzaron el Top 5 en YouTube; con su debut en el escenario LG en MEO SUDOESTE y los innumerables conciertos que dio en todo el país, haciendo de X-Tense, hoy, uno de los grandes nombres del hip-hop portugués. En este concierto, X-TENSE revisitará "Rosa Dragão" (2018) y dará a conocer al público de Porto, "PABLO", una serie musical de Hip-Hop y una comedia de su autoría que gira en torno al tema del narcotráfico, al estilo de "Narcos" como una alegoría a la industria de la música. El proyecto cuenta con la participación de actores, comediantes y raperos.