Por primera vez, la exposición especial LEONARDO DA VINCI Hombre - Inventor - Artista, EL GENIO, muestra un gran número de invenciones, concretamente sus máquinas, meticulosamente reconstruidas a partir de los bocetos originales de varios Códices y construidas con el material disponible en la tiempo. : madera, tela, cuerdas y metal. Las simulaciones por computadora, que se desarrollaron en conjunto con la Universidad de Artes Aplicadas de Viena, explican la relación entre los bocetos originales y los modelos tridimensionales, la forma original de funcionamiento y las mejoras de otras invenciones. La mayoría de los modelos son interactivos. A pesar de la pequeña cantidad de pinturas que produjo, estas se encuentran entre las más famosas del mundo. No solo hoy, sino incluso en su época, algunas de sus pinturas fueron verdaderos atractivos y fueron copiadas por muchos artistas. Esta exposición reúne una presentación cronológica y una comparación de todas sus pinturas en un solo lugar y en dimensiones originales. La fascinación de las réplicas digitales radica en la reconstrucción de pinturas en términos de su probable estado original en términos de profundidad de color e integridad, y en los interesantes viajes a través de más de 500 años de historia.
Exposición de Pintura Carlos dos Reis Carlos dos Reis es un artista con un curso de Model Designer/Stylist de ARS'UTÓRIA en Milán (1972), Licenciado en Artes Plásticas de la Escuela de Bellas Artes de Oporto (1978), Postgrado y Maestría en Diseño de Producto y Equipo - Instituto de Diseño de la Universidad de Oporto (1992). Galeria Porto Oriental, abierta al público desde julio de 2011, está ubicada en la parte este de Oporto, que durante décadas fue un centro industrial decisivo para el desarrollo de la ciudad. La Galería está ubicada en una antigua casa de 1904, que fue rehabilitada y ampliada, lo que le permitió albergar exposiciones y diferentes eventos artísticos y asegurar una función cultural de exposición y disfrute de las obras de arte en las mejores condiciones, acogiendo y divulgando la creación artística contemporánea en diversas expresiones artísticas.
La exposición es una iniciativa de la Fundación Serralves, comisariada por António Preto y João Mário Grilo, y coordinada por Carla Almeida. MANOEL DE OLIVEIRA Y EL CINE PORTUGUÉS 1. EN BENEFICIO DE LA NACIÓN (1929-1969) Para acompañar la exposición, la Fundação de Serralves - Casa do Cinema Manoel de Oliveira editó una publicación bilingüe (portugués / inglés) que, además de la reproducción de centenares de documentos de la Colección Manoel de Oliveira, incluye ensayos inéditos de António Preto, João Mário Grilo, Liliana Rosa, Maria Irene Aparício, Patrícia Castello Branco, Ricardo Vieira Lisboa, Susana Nascimento Duarte y Susana Viegas. Más información: https://www.serralves.pt/en/ciclo-serralves/a-bem-da-nacao-1929-1969
La estación 1 revela la historia de la ausencia en vez de la historia de la presencia. Se convocan fragmentos y más fragmentos para narrar momentos que indican existencias de esta y otras épocas. Materiales de diferentes épocas coexisten con dispositivos audiovisuales y diferentes tipos de imágenes, para hacernos saber cómo PortuCale, la ciudad que dio nombre a Portugal, se convirtió en Porto.
METAMORFOSES se centra en la profusión y el proceso de integración del imaginario y los temas vegetales, minerales y animales en el espacio doméstico romántico, trayendo a las salas de la Casa de la Quinta da Macieirinha un gran número de piezas, algunas expuestas anteriormente en el antiguo Museo Romántico y en otros espacios del Museu da Cidade, otros nunca antes expuestas, mostrando la indudable calidad y diversidad de las colecciones municipales. Esta exposición también marca el inicio de la evocación del centenario de la muerte de la artista de Porto, Aurélia de Souza, momento central de la programación 2022/23. El célebre autorretrato del artista como “Santo António” (San Antonio), realizado alrededor de 1902, formará parte del nuevo conjunto que reúne pinturas, muebles, tapices y textiles, cerámicas, vajillas y vajillas de plata, además de otras sorprendentes piezas de la colección como conjuntos de abanicos, papeles recortados y malacología.
Con una trayectoria reflexiva y singular, Vera Mota (Porto, 1982) viene desarrollando su trabajo en torno a las políticas del cuerpo, promoviendo y analizando su participación como metodología generativa y eje de formulaciones conceptuales. Recurriendo principalmente a la escultura, el dibujo y la performance, aprovechando la amplitud y permeabilidad que ofrecen estas disciplinas, su práctica artística involucra un fuerte componente matérico. En un proceso en el que el cuerpo se impone como agente casi siempre indispensable, imprimiendo en él sus gestos y circulaciones, la performance surge como medio de producción, composición o incluso puesta en escena. Con especial atención a la economía de la presencia, el esfuerzo y la acción, la artista propone sucesivos ejercicios de reposicionamiento del cuerpo, sometiéndolo a veces a procesos de erosión casi total de sus características. Asumiendo un animismo escultórico y reivindicando otras miradas del cuerpo y la materialidad, Vera Mota revalúa modos de representación, proponiendo procesos y estrategias de descalificación, transferencia o transfiguración de formas, estatus o funciones, entre cuerpos o las partes que los componen. SEM CORPO /DISEMBODIED, la primera exposición de la artista en un contexto museístico, como de las manos a la cabeza, propone un diálogo permanente y tenso entre el dibujo y la escultura, en el que el espectador se ve envuelto.