Feria espontánea y popular, donde se pueden adquirir pájaros, alimentos y jaulas. Incluso si no tiene la intención de comprar, disfrute con el canto de las aves, sus colores y el movimiento de la feria. Al pasar por la feria, es imposible no disfrutar de las estupendas vistas sobre el Río Duero y los puentes.

Un lugar de encuentro para varios coleccionistas, esta feria tiene como objetivo la venta e intercambio de monedas, postales, sellos y otros objetos coleccionables afines. Tiene lugar bajo las arcadas de los edificios que rodean la plaza.

Con muchos años de existencia, esta feria ya es una tradición sociocultural. Es muy popular, tanto por los residentes de Bairro da Pasteleira, como por la población en general. Aquí se venden varios productos, a saber, alimentos, ropa, calzado y textiles para el hogar. Ubicación: Rua Bartolomeu Velho

Esta feria comenzó espontáneamente en la Praça da Batalha, donde se vendían los productos hechos a mano (bisutería, carteras, entre otros). En los años 90 el Ayuntamiento de Porto reguló esta actividad, a través de la creación de la Feria de Artesanía de Batalha.

La estación 1 revela la historia de la ausencia en vez de la historia de la presencia. Se convocan fragmentos y más fragmentos para narrar momentos que indican existencias de esta y otras épocas. Materiales de diferentes épocas coexisten con dispositivos audiovisuales y diferentes tipos de imágenes, para hacernos saber cómo PortuCale, la ciudad que dio nombre a Portugal, se convirtió en Porto.

La Colección Miró, propiedad del Estado portugués, cedida al Ayuntamiento de Porto y depositada en la Fundación de Serralves, se conforma de 85 obras e incluye pinturas, esculturas, collages, dibujos y tapices del célebre maestro catalán. La Colección abarca seis décadas de trabajo de Joan Miró, desde 1924 hasta 1981, constituyendo así una excelente introducción a su obra y sus principales preocupaciones artísticas. La exposición tiene lugar tras la conclusión de las obras del proyecto de rehabilitación y adecuación de la Casa de Serralves, por el arquitecto Álvaro Siza, que contó con el apoyo del Ayuntamiento de Porto, en los términos del protocolo que define las condiciones de depósito de la Colección Miró en Serralves. Joan Miró (1893-1983), uno de los grandes “creadores de formas” del siglo XX, fue al mismo tiempo un “asesino” estético que desafió los límites tradicionales de los medios en los que trabajó. En su arte, diferentes prácticas dialogan entre sí, cruzando los medios: la pintura se comunica con el dibujo; la escultura seduce a los objetos tejidos; y los collages, siempre conjugaciones de entidades dispares, funcionan como un principio principal o matriz para explorar las profundidades de lo real. Esta exposición no sigue un formato cronológico o lineal: las obras están agregadas temáticamente, tratando de dar una visión holística de la trayectoria del artista. Las distintas salas abordan diferentes aspectos de su arte: el desarrollo de un lenguaje de signos; el encuentro del artista con la pintura abstracta que se hacía en Europa y América; su interés por el proceso y el gesto expresivo; sus complejas respuestas al drama social de los años treinta; el enfoque innovador del collage; el impacto de la estética del suroeste de Asia en su práctica de dibujo; y, sobre todo, su incesante curiosidad por la naturaleza de los materiales.

METAMORFOSES se centra en la profusión y el proceso de integración del imaginario y los temas vegetales, minerales y animales en el espacio doméstico romántico, trayendo a las salas de la Casa de la Quinta da Macieirinha un gran número de piezas, algunas expuestas anteriormente en el antiguo Museo Romántico y en otros espacios del Museu da Cidade, otros nunca antes expuestas, mostrando la indudable calidad y diversidad de las colecciones municipales. Esta exposición también marca el inicio de la evocación del centenario de la muerte de la artista de Porto, Aurélia de Souza, momento central de la programación 2022/23. El célebre autorretrato del artista como “Santo António” (San Antonio), realizado alrededor de 1902, formará parte del nuevo conjunto que reúne pinturas, muebles, tapices y textiles, cerámicas, vajillas y vajillas de plata, además de otras sorprendentes piezas de la colección como conjuntos de abanicos, papeles recortados y malacología.

Leonilson fue uno de los grandes exponentes de un movimiento de arte brasileño llamado Geração 80 (Generación del 80). Tras el fin de la dictadura militar a mediados de la década de 1980, este grupo de artistas celebró su recién adquirida libertad con un estilo de pintura gestual, colorido y expresivo. Mientras que en la misma década el arte pop estadounidense se apropiaba de los símbolos de una sociedad industrial, las obras de la Geração 80 criticaban abiertamente a la sociedad. Nacido en 1957, Leonilson estudió arte en São Paulo entre 1978 y 1981. Además de Eva Hesse y Blinky Palermo, dos artistas que conoció personalmente durante sus viajes por Europa, su principal influencia artística fue la transvanguardia italiana. Surgido a finales de la década de 1970, este movimiento estuvo marcado por la vuelta a la figuración, la mitología antigua y un intenso uso del color. Igualmente, las pinturas y dibujos de Leonilson de este período muestran un subjetivismo ecléctico y un lenguaje visual emblemático. Una exhibición de textiles de la secta cristiana estadounidense Shakers marca un momento clave en los inicios de la carrera del artista: los mapas bordados de los Shakers lo influenciaron mucho y lo inspiraron a adoptar los textiles como medio artístico. En 1991, tras ser diagnosticado con SIDA, su lenguaje visual cambia significativamente: entre 1991 y 1993 su obra parece un diario, revelando el deterioro de su salud y mostrando su preocupación por la muerte. En la fase final de su vida, Leonilson ya sólo podía trabajar con tela, aguja e hilo. En este período, el lenguaje y la abstracción juegan un papel predominante en su obra, al igual que los elementos religiosos, formales y visuales. El Museo de Arte Contemporáneo de Serralves se enorgullece de poder presentar la primera gran retrospectiva de la obra del artista brasileño Leonilson en Portugal. La exposición reúne una selección de más de 250 obras en un amplio espectro de medios y estilos, desde las primeras pinturas hasta los bordados introspectivos de los últimos años del artista, ofreciendo una visión general de toda su obra.

Tarek Atoui, artista y compositor electroacústico, trabaja en composiciones a gran escala que son el resultado de la investigación antropológica, etnológica, musicológica y técnica. Sus exposiciones cruzan instalación, performance y enseñanza en procesos que se alejan de la noción convencional de performance —tanto desde el punto de vista del performer como del público — y que sugieren formas visuales, auditivas, táctiles y somáticas de experimentar el sonido. Esta primera exposición en Portugal forma parte del proyecto I/E, en marcha desde 2015, en el que Atoui registra los sonidos de las ciudades portuarias, Atenas, Abu Dabi, Singapur, Beirut o Porto, grabando las actividades industriales, humanas y ecológicas de sus puertos. Trabajando en colaboración con Eric La Casa, un artista y especialista en grabación de sonido, escuchan los sonidos debajo de la superficie del mar o dentro de materiales como el metal, la piedra y la madera. En Waters' Witness, se reproducen grabaciones de audio de los puertos marítimos de Atenas, Abu Dabi y Porto utilizando materiales elegidos para cada lugar: bloques de mármol de Atenas, vigas de acero de Abu Dabi y estructuras de madera que albergan compost, gusanos y materia orgánica. producidas específicamente para la presentación en Serralves. Trabajar con materia orgánica en descomposición lleva a Waters' Witness en una dirección hasta ahora inédita: una ecología acústica que recibe y perpetúa sonidos residuales a través de los límites audibles de un mundo en constante cambio. Este paisaje sonoro único se extiende desde la sala central del Museo hasta el Parque en forma de constelaciones sonoras, plataformas y sistemas sonoros, activados durante el período de permanencia de la exposición en performances programadas, talleres colaborativos y educativos.

Yuri Dojc, fotógrafo reconocido por sus retratos de sobrevivientes judíos del Holocausto, y Katya Krausova, una veterana cineasta británica que en 1997 ganó el Oscar a la Mejor Película Extranjera (con "Kolya") y ahora también es la comisaria de la exposición, dan a conocer los recuerdos de los habitantes de Bardejov, una pequeña ciudad balnearia eslovaca. La exposición y el documental que la acompaña comenzaron su viaje en 2009 y ya han recorrido tres continentes, en los espacios más diversos: desde la Biblioteca de Manuscritos de Cambridge, hasta el edificio de las Naciones Unidas en Nueva York, con motivo del 70 aniversario del final de la Segunda Guerra Mundial, seguida por Berlín y Moscú. Actualmente, varias imágenes de la exposición ya forman parte de la colección permanente de la Biblioteca del Congreso en Washington (Estados Unidos).

BANKSY: ¿Un Genio o un gamberro? Nos acerca al controvertido universo artístico de uno de los creadores más influyentes de los últimos años, a través de diferentes ámbitos temáticos y más de 70 creaciones que incluyen obras originales, esculturas, instalaciones, videos y fotografías. Las piezas, procedentes de colecciones privadas y con la colaboración de Lilley Fine Art / Galería de arte contemporáneo, se exhiben nuevamente en Portugal, por primera vez en la ciudad de Porto. Una impresionante instalación audiovisual especialmente creada para esta muestra dará la bienvenida al visitante, desvelando pistas sobre el misterioso artista, destacando sus piezas más importantes y enmarcando su insólita trayectoria, no exenta de polémica. Entre las obras más reconocidas de la muestra se encuentra la serigrafía original de la serie “Niña con globo”, similar a la recientemente destruida por el propio artista en una acción sin precedente en Sotheby’s, la casa de subastas de Londres.

¡Llegaron las vacaciones y con ellas la diversión es aún mayor! Con Indy en el escenario del Auditorio del Museo Futebol Clube do Porto, ¡“Música com Dragõezinhos, o Espetáculo”! es una experiencia fascinante, llena de elementos mágicos, conocimientos y momentos de socialización importantes para los más pequeños y para participar en familia. La interacción entre personajes y el público también se destaca en estas sesiones de reconocida calidad. El evento es un éxito continuo de la organización del Museo del FC Porto, en asociación con “Trupe Sons em Cena”, bajo las reglas de aforo máximo y dirigido a todos los niños de hasta 4 años y sus respectivos acompañantes.

Warhol, People and Things: 1972-2022, una colección de 68 fotografías, de los años 70 y 80 del siglo pasado, donadas a la Mishkin Gallery por la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts y exhibidas, por primera vez, en Portugal y Europa. La exposición revela "la obra de Andy Warhol y su contribución al desarrollo del arte experimental, los media y el discurso crítico del arte, en diálogo con los artistas contemporáneos, al mismo tiempo que expone al artista pop pionero a una nueva generación en Porto". Además de las fotografías de Warhol, se exhibirán obras de arte contemporáneas, varias de las cuales fueron encargadas para la exposición. Entre las obras expuestas se encuentran "Scenes from the Life Of Andy Warhol" (1982), del director Jonas Mekas, fotografías de la serie "Middle of the Day" de John Miller, tres películas de Jeff Preiss, incluida su más reciente "Welcome to Jordan", 2022, y pinturas recientes de Anna Ostoya. También se encargaron obras a los artistas portugueses Sara Graça y Pedro Magalhães, y también se incluirán piezas de la Casa São Roque, como fotografías de Augusto Alves da Silva y Robert Mapplethorpe. El programa de la exposición también incluye conferencias sobre fotografía y sobre la relación entre Warhol y Jonas Mekas.

“Frida Kahlo, A Vida de um Ícone” es la nueva experiencia inmersiva e interactiva de Immersivus Gallery, una invitación a conocer en detalle a una de las artistas más influyentes de todos los tiempos. Del 10 de marzo al 30 de junio, en Alfândega do Porto, podrá descubrir la biografía de la artista mexicana a través de colecciones de fotografías históricas, películas originales, instalaciones artísticas y música, que reproducirán los momentos más relevantes de su vida.

La séptima edición del Piquenique Dançante sobre a Relva anima a los Jardines del Palácio de Cristal. El cartel incluye el poder femenino de Ágata y Joana Espadinha, los cálidos sonidos de DJ Firmeza y del artista “…Antigamente conhecido por La Flama Blanca”, las actuaciones de Claiana y Rally Fantasia y la institución de la animación de Porto, Colectivo dos senhores de meia-idade.

Las clases tienen lugar todos los lunes y jueves, entre las 17:30 y las 19:30 horas, y todos los sábados y domingos, entre las 10 y las 12 horas, en el Skate Park de Ramalde. Cada clase junta a dos maestros y un máximo de 20 alumnos simultáneamente, y cada participante preferiblemente debe traer su propio equipo (tabla y equipo de protección). La empresa municipal Ágora suministra la tabla y el casco a quienes los necesiten, y se evita compartir el equipo entre los estudiantes. La inscripción en las clases es obligatoria todas las semanas, y los interesados deben enviar un correo electrónico a desporto@agoraporto.pt, con su nombre, edad (deben tener más de seis años y menores de 60) y el día en que quieren la clase de skateboarding. Cada usuario puede registrarse un máximo de dos clases por semana.

“Spiritus - La mejor manera de viajar es sentir” es un innovador espectáculo multimedia que trasciende las pareds de la Iglesia de los Clérigos, en la ciudad de Porto. Esta experiencia inmersiva explora la música, la luz, la energía y el color, creando una atmósfera de poesía visual, sincronía y ligereza que llena toda la arquitectura de la Iglesia de los Clérigos. Creado por OCUBO e inspirado libremente en el poema “Al final, la mejor manera de viajar es sentir” de Álvaro de Campos, Spiritus despierta la imaginación, la espiritualidad y el mindfulness de cada espectador.

Vuelven las visitas nocturnas a la Torre de los Clérigos. Los visitantes podrán deslumbrarse con el paisaje privilegiado de Porto hasta el próximo 16 de octubre. Las entradas se pueden adquirir en la entrada del monumento y el precio de la entrada de adulto se mantiene en 5€ por persona. “Clérigos by Night” es ya un programa de tradición y exitoso, buscado tanto por las familias de Porto como por los turistas de todo el mundo que visitan a Invicta. Este programa se inició en el verano de 2015, para llenar la limitada oferta cultural disponible a partir de las 18 horas, que la ciudad de Porto tenía hasta entonces. Para el padre Manuel Fernando, presidente de la Institución, “es un gran placer ver la ciudad recuperar sus visitantes y percibir que varios actores han contribuido con ofertas culturales de interés internacional y también fuera del horario habitual”.

“Serralves em Luz” regresa con una segunda edición y transforma todo el Parque de Serralves en una impresionante exhibición de luz, facilitando el disfrute nocturno de este magnífico espacio a través de una experiencia sorprendente. Tras el éxito de la primera edición, mencionada en el periódico británico The Times como una de las 10 mejores exposiciones para visitar en toda Europa, vuelve “Serralves em Luz”, con la dirección creativa de Nuno Maya y organizada en articulación con el equipo de Serralves y con diseños lumínicos del Colectivo OLAB, Sophie Guyot, Tamar Frank y Tilen Sepič. A lo largo de un recorrido de 3 km, veinticinco instalaciones lumínicas, utilizando múltiples fuentes, tecnologías de bajo consumo e incluso elementos vegetales recuperados en el propio Parque, proporcionan una experiencia sensorial mágica, en un entorno inmersivo que ofrece nuevas perspectivas de este notable espacio e invita a descubrir su patrimonio natural y arquitectónico. Los diseños lumínicos de Nuno Maya, creados específicamente para esta exposición, combinan diversas formas de luz con distintas localizaciones del Parque, despertando en el espectador diferentes emociones y sensaciones visuales, mientras que las intervenciones internacionales se centran en piezas escultóricas luminosas e interactivas que permiten, por primera vez, un papel activo del público que puede así transformar, a través de la luz, los paisajes naturales de los espacios. Del taller para niños, diseñado por el director creativo de la exposición y realizado con la colaboración del Servicio Educativo Ambiente de Serralves, nació también una proyección de videomapping en la fachada de la Casa do Cinema Manoel de Oliveira, creada por alumnos de 2º año de la Escola Básica da Pasteleira do Porto. Paralelamente a esta gran exposición nocturna y al aire libre, habrá un programa de visitas guiadas y talleres de fotografía, que complementa y potencia la experiencia de las diferentes dimensiones presentes: luz, naturaleza, arte y arquitectura. Visite “Serralves em Luz” y disfrute de una velada realmente luminosa.

Jardín Botánico de Porto acogerá un espectáculo nocturno inmersivo, pensado para toda la familia, donde no faltarán esculturas luminosas, hologramas y efectos visuales con luces y láseres que resaltarán algunas de las especies botánicas del jardín. El espectáculo es un “viaje sensorial e interactivo” que contará con algunos de los personajes más fascinantes del mundo de Alicia en el País de las Maravillas, como el Conejo Blanco, el Gato de Cheshire, la Oruga Azul y la Reina de Corazones, pero también con conocidos fragmentos de los dos libros de Lewis Carroll, el ya mencionado y Alicia A través del espejo. También están en mente algunos ambientes sonoros e instalaciones multimedia e interactivas, es decir, habrá una “aplicación de realidad aumentada que permitirá añadir magia a uno de los escenarios, utilizando el teléfono móvil, y una proyección de vídeo mapping en la fachada sur de la Galeria da Biodiversidade. Este año hay otra novedad. La entrada para la exposición inmersiva da acceso directo a la Galeria da Biodiversidade – Centro Ciência Viva. Hable con nosotros a través de livechat y descubra todo.