Esta feria comenzó espontáneamente en la Praça da Batalha, donde se vendían los productos hechos a mano (bisutería, carteras, entre otros). En los años 90 el Ayuntamiento de Porto reguló esta actividad, a través de la creación de la Feria de Artesanía de Batalha.

El bienestar de los ciudadanos implica adoptar estilos de vida más saludables, sin olvidar el enriquecimiento cultural y el ocio. El Mercado da Terra surge con un nuevo concepto de Mercado Urbano, en un enfoque en el que se combinan productos agrícolas orgánicos, con mermeladas tradicionales, tés, ahumado (fumeiro), gastronomía portuguesa y las más variadas formas de artesanías. En este nuevo concepto, también aparece la salud, incluidas las terapias alternativas y también la cultura, con una atención especial en el estímulo de la lectura y la promoción y preservación de las actividades culturales locales. En la plaza de la Capela da Nossa Senhora da Conceição junto a la Rua Padre Luís Cabral. La programación presentada puede sufrir cambios fuera del control de la organización, principalmente debido a las condiciones climáticas.

La National Geographic ha explorado el planeta durante más de 130 años y se distingue por desafiar, proteger e inspirar a la humanidad para ir más allá. Todo comenzó en 1888 con una invitación, que reunió a los 33 fundadores de la National Geographic Society en Washington D.C. Entre ellos geólogos y cartógrafos, banqueros y abogados, científicos y líderes militares comenzaron a delinear el propósito de la organización. Todos creían que la ciencia, junto con una percepción más clara de nuestro mundo, tendría el poder de cambiarlo y mejorarlo. Sin personal ni sede, la National Geographic Society comenzó a trazar nuevas rutas, descubrir nuevas culturas e ir más allá. Celebramos a Alexander Graham Bell, Amelia Earheart, Alexander Graham Bell, Robert A. Bartlett, Richard E. Byrd, Barry Bishop, Jane Goodall, Sylvia Earle, Dian Fossey, Jacques Cousteau, Robert E. Peary, entre otros grandes nombres de la historia del National Geographic. Para compartir las expediciones, descubrimientos y alcance, se creó la revista National Geographic, aún en 1888. Su primera edición se envió a una lista exclusiva de 200 miembros. En 2015 se fundó National Geographic Partners y su plataforma llega a más de 450 millones de personas, 43 idiomas, en 172 países cada mes. La voluntad de nuestros 33 fundadores se ha cumplido. Llegamos a los cuatro rincones de la tierra y fuimos más allá. Hoy, 131 años después, seguimos apuntando nuestras lentes a los lugares más inhóspitos y las realidades más duras de nuestro planeta, seguimos buscando grandes preguntas y desafiando pensamientos anteriormente aceptados, seguimos protegiendo e inspirando a la humanidad a ir más allá. Pero nada de esto sería posible sin su aporte. Gracias a usted, ya hemos otorgado más de 14,000 becas de investigación, apoyando proyectos ambiciosos en las áreas de ciencia, exploración y conservación. Cuando usted lee, mira, compra o viaja con nosotros, está apoyando el trabajo de nuestros científicos, exploradores y educadores de todo el mundo. Gracias a usted, la nuestra causa existe. Gracias por ayudarnos a contribuir a un planeta más sostenible.

Hay más de 5 millones de piezas de lego, repartidas por 2.000 metros cuadrados, con un total de aproximadamente 100 modelos, en 12 áreas temáticas. Incluye recreaciones de películas emblemáticas como el Titanic o la saga Star Wars. Con el potencial de atraer a personas de todas las edades, es un programa que combina diversión con conocimiento, ya que una de las áreas temáticas recrea el cuerpo humano en LEGO, lo que constituye una lección de biología bajo una perspectiva diferente. Para los fans de la saga Star Wars, esta exposición también es una visita obligada, con naves espaciales, personajes, sables de luz, escenas emblemáticas de las películas, ya que existe una gran probabilidad de sorprenderse por los detalles que se ponen en cada edificio. La batalla de Coruscant, Trench Run o TIE Fighter son algunas de las recreaciones que se exhiben en el Star Wars District. El viaje se hace no solo al mundo futurista de esta serie de culto, sino también al pasado histórico, romantizado por la película Titanic. Solo para la construcción de lego del barco más famoso del siglo XX, de unos tres metros de altura y 11 metros de largo, se utilizaron unas 500 mil piezas. También hay una zona dedicada a personajes de películas de superhéroes a escala, como el Capitán América o Thor; una avenida de estrellas deportivas a escala 1:1, donde Robert Lewandowski está en la lista; una zona de robótica y de la fantasía; un área de animación, que incluye los famosos seres azules Pitufos, entre otros atractivos, como maquetas con vías de tren y recreaciones de modelos de alta velocidad (Pendolino, ICE y TGV).

Inspirado en la forma triangular del espacio del entresuelo de la Galeria Municipal do Porto como potencial metáfora del Triángulo de las Bermudas, Luís Lázaro Matos nos transportará a un torbellino de imágenes caleidoscópicamente suspendidas en el espacio. Progesivamente interesado en los procesos contemporáneos de monetización y vigilancia constantes en el ciberespacio, el artista se ha preocupado últimamente por la intersecciones entre la ligereza de la arquitectura moderna en vidrio y la transparencia de las redes sociales. ¿Es esta área triangular de Galeria Municipal do Porto no solo un espacio expositivo, sino también un lugar de desaparición? Waves and Whirlpools está comisariada por Martha Kirszenbaum, comisaria del pabellón de Francia en la 58ª Bienal de Venecia, 2019.

Vemos el Duero bajo la mirada de fotógrafos pioneros: la magnificencia de las terrazas que descienden en suaves olas hacia el río, los puentes y túneles de Emílio Biel, el trabajo del viñedo y la vendimia de su aprendiz, Domingos Alvão, las mimosas o los almendros en flor del turismo del Estado Novo. Cuando llegó el color, los matices superpuestos del oro de los solsticios y los viejos rojos. Este era y es el mítico Duero, con barcos rabelos pilotados por marineros, descendiendo en fila hasta el muelle, las barricas hacia los almacenes de Gaia. Este Duero permanece en postales y folletos publicitarios. Carlos Cardoso, año tras año, reconstruyó el Duero de hoy, manteniendo la realidad de sus permanencias y cambios, en blanco y negro, entre la memoria de las imágenes y su significado, que solo el contraste de sombra y luz puede aclarar. Casi inmutables en la época de las Edades, las rocas milenarias, el granito del macizo ibérico, la pizarra de su tórrido aplastamiento. Las láminas de pizarra desafiaron a los hombres y forjaron el destino de la viña, son la matriz del territorio. El fotógrafo nos muestra su poder, en los caminos, en los bloques, en el suelo de almendros y viñedos, pero también la materia prima para su uso directo y, aquí y allá, la rotura de la roca ante la vegetación o la señal de permanencia en la dependencia de lo divino. Sobre esta base matricial, los hombres produjeron las terrazas según sus necesidades, luego los niveles según las máquinas. La civilización de la comunicación se apropia del Duero desde el ferrocarril y estalla con la carretera. El paisaje está hecho con vigas de hierro, hormigón y espirales de hormigón armado, en una figura de lo antiguo y lo nuevo. Para aclarar esto, no hay cestas para transportar uvas y proteger el vidrio: la cultura vial es también la del plástico y de lo efímero. Entonces, por tratarse de una mirada fotográfica, una nueva colección de imágenes transforma el abandono, el descuido y el desánimo en bellas imágenes de vestigios, de impuros signos de pura nostalgia. Se define una unidad visible entre los huecos de las lamas de pizarra, en su ilusoria solidez y las construcciones que hablan de los niveles técnicos de la cultura del hombre. Ambos se desmoronan, se cubren de maleza, se desgarran bajo el impulso vital de los árboles: ambos hablan de un pretérito y de un presente en cambio. Las capas de pizarra se desmantelan como las vías del ferrocarril, definiendo nuevas capas de suelo. Las estaciones abandonadas, creadas para afirmar su portuguesismo, son invadidas por el monte y la desolación. A veces los dos mundos del reciente viejo y el nuevo se cruzan, en la geometría de los equipos, pero siempre, siempre la mayor geometría son las montañas que reducen a una cicatriz la carretera que las desgarra. Este Duero construido, marcado y sufrido está condenado a ser un deslumbramiento. El ondulado matricial de las sierras se profundiza con las líneas concéntricas y las verticales muy blancas de los niveles; los precipicios, las pizarras estrelladas de faros y el camino real del río se convirtieron en apropiaciones sistemáticas del hombre. Pero un mirador desde las alturas, un banco para descansar repintado, las quintas (fincas) multiplicando la calidad del vino son otras respuestas a lo que la Naturaleza ofrece o niega: la Naturaleza es indiferente al hombre, indiferente a sí misma, como concepto. La tensión entre el espíritu crítico y la nostalgia o la búsqueda de la belleza son cosas del hombre. De eso se tratan estas imágenes.

El Mercado da Ribeira consiste en 10 tiendas, y fue creado después de la renovación del antiguo mercado. Productos alimenticios en su vertiente tradicional, productos turísticos y restaurantes. Ubicación: Cais da Ribeira (cerca del pilar norte del Puente Luiz I).

Un espectáculo de 10 horas, en el que podemos ver las cuatro obras principales de Chéjov: La gaviota, Tío Vania, Las tres hermanas y El jardín de los cerezos. La obra fue pensada para ser realizada durante la noche y terminar al comienzo del día, haciendo del amanecer el grand protagonista. El amanecer es el futuro. ¡Lo que va a ser! En todas estas obras nos enfrentamos a una pergunta que perseguía a Chéjov: ¿cómo será la humanidad en el futuro? Pergunta que en estos tiempos de incertidumbre y miedo parezca estar persiguiéndonos a cada uno de nosotros. A través de la insatisfacción y el sentimiento de impotencia de sus personajes, nos permite pensar en el absurdo de nuestra vida y cómo cambiarla. Este espectáculo trata sobre el cambio. Y es el cambio en el que queremos trabajar: la transición del viejo al nuevo, la quiebra de las viejas constumbres, la liberación de las viejas verdades. En su obra, el autor describió la vida de ciertas clases de la pequeña burguesía de su tiempo, gente desorientada y deprimida, acosada por el colapso de una sociedad en decadencia, centrándose en los vicios y ambigüedades de una intelectualidad dividida entre el deseo de transformación de la realidad y su incapacidad para actuar frente a esa sociedad. - Tónan Quito

La União de Freguesias de Aldoar, Foz do Douro e Nevogilde promueve el gusto por el arte. El programa cultural Foz'Arte incentiva a toda la comunidad a participar en una serie de eventos culturales que tendrán lugar en el Forte de São João Baptista en Foz do Douro. Cutural, arte, historia y arquitectura son algunos de los campos que integran la programación dinámica de este evento.

El pianista ruso Denis Kozhukhin ganó el Concuro Reina Elisabeth de Bruselas hace precisamente una década, cuando tenía 23 años y ya era ganador del Concurso Internacional de Leeds. Uno de los pianistas más impresionantes de su generación, actúa frecuentemente en las principales salas de concierto del mundo, junto a prestigiosos directores y orquestras. Su primer álbum, grabado para la Pentatone con la Sinfónica de la Radio de Berlín, fue inmediatamente Elección del Editor de Gramophone y Disco del Mes en varias publicaciones. A su recital de debut en la Casa da Música, Denis Kozhukhin trae un programa centrado en la música para jóvenes, que incluye Escenas infantiles de Schumann un conjunto de recuerdos que un adulto tendría de su propia infancia. El recital finaliza con Ravel y su interpretación de la atmosfera de los salones del siglo XIX, en su versión para un solo de piano. es considerada una de las piezas más trascendentes del repertorio.

A.N.T.Í.G.O.N.A., con texto y puesta en escena de Gonçalo Amorim, es el rastro de muchos y diversos materiales textuales alrededor de Antígona (reescritos, ensayos, aproximaciones), especialmente los de George Steiner, Judith Butler, Slavoj Žižek y María Zambrano, pero también los de Sara Uribe, Eduarda Dionísio, Júlio Dantas, Jean Anouilh o António Pedro. Este carácter polisémico, reforzado por la colaboración creativa de un equipo multidisciplinario de artistas, está en la base del espectáculo del Teatro Experimental do porto de una nueva mirada a la obra de Sófocles. En un momento en el que los temas de democracia, ciudadanía, justicia y derechos humanos están reapareciendo con urgencia en el orden del día, el regreso a esta historia universal es vital. Con A.N.T.Í.G.O.N.A., volvemos a los dilemas nodales, entre orden y paz, tradición y amor fraterno, autoritarismo y voz individual. Volvemos a Creonte y Antígona, voces en contrapunto (¿miméticas en su intransigencia?) que nos retan. Y si nuestra empatía con Antígona es evidente, qué extraña unanimidad es esta, cuando la Historia revela que varias veces hemos decidido apoyar a Creonte. La polisemia de A.N.T.Í.G.O.N.A. ofrece una amplia problematización de estos temas, "armarse de valor y profundizar la empatía".

Antón Chéjov nos va a tragar durante casi diez horas. El teatro de larga duración vuelve a la ciudad, un teatro de duración y resistencia, pero también de intercambio e itinerancia. A Vida Vai Engolir-vos, un espectáculo-maratón que convoca las obras más importantes del repertorio chejoviano, se divide en dos partes que se presentan alternativamente en los escenarios de Teatro Nacional São João y Teatro Rivoli. Tónan Quito es el perpetrador de esta arriesgada aventura escénica que nos lleva a recorrer, casi en un solo suspiro, las obras La gaviota, T´´io Vania, Las tres hermanas y El jardín de los cerezos, con las que el dramaturgo ruso abrió nuevas vías para el teatro occidental, haciendo imperceptibles los límites entre lo grave y lo ligero, lo cómico y lo trágico. En todos ellas, Chéjov nos enfrenta con una pregunta que siempre lo ha perseguido: ¿cómo será la humanidad en el futuro? Pregunta que ha adquirido una renovada urgencia, ahora que vivimos tiempos de miedo e incertidumbre. "Cambio" es la palabra clave de A Vida Vai Engolir-vos, señala el director: "La transición del viejo al nuevo, la quiebra de las viejas costumbres, la liberación de las viejas verdades"....

eRikm y FM Einheit, dos de las más grandes figuras de la música experimental, se encuentran para un espectáculo innovador en Cultura em Expansão. Improvisador, compositor y artista visual francés, eRikm centra su trabajo en explorar el tocadiscos como instrumento musical. Con un enfoque único y profundamente físico, ha ganado un estatus de virtuoso con este instrumento, contribuyendo de manera decisiva al desarrollo de un lenguaje experimental rico y variado. A su lado estará FM Einheit, percusionista e inventor de instrumentos reconocidos por su trabajo con el grupo Einsturzende Neubauten. Equipado con un taladro, chapas, ladrillos y muelles industriales, aparece como un complemento improbable y sorprendentemente atractivo. Un concierto que promete no dejar indiferente a nadie. Lugar del evento: Rua dos Burgães nº345 - ASSOCIAÇÃO DE MORADORES DA BOUÇA

Es una combinación increíble de plátano y papaya en una fruta nueva. Muy parecido a lo que ya ha pasado en otros animales como Cebrallo (Cebra + Caballo), Cerdo Salvaje (jabalí + cerdo) o Galeta (gato + mariposa). Los antiguos griegos (los que usaban chanclas) decían que las bananas – papaya tienen la propiedad mágica de saber de manera diferente según la persona que la devora. Durante siglos, la gente la ha considerado un mito porque no se ve por ningún lado fuera de Internet, pero podrán confirmar que es real porque esta fruta exótica va a viajar por el país en vivo y a todo color.

Una serie de prestaciones absolutamente improbables, pero extraordinarias (con Ming Smith, Frida Orupabo y Missylanyus). Reconocido director de fotografía y director de cine, Arthur Jafa presenta en esta exposición trabajos que ha estado haciendo como artista visual durante las últimas dos décadas. En cine, fotografía y escultura, la obra de Jafa revela el papel determinante de la raza, el género y la clase social en la cultura popular dominante y en los medios de comunicación dentro y fuera de los Estados Unidos. Desde Spike Lee y Stanley Kubrick hasta Beyoncé y Solange, Arthur Jafa ha colaborado con muchos cineastas, artistas y músicos notables. Para esta exposición, Jafa invitó a la fotógrafa Ming Smith y a la artista visual Frida Orupabo, e incorporó materiales de Missylanyus en el canal de YouTube para crear una experiencia audiovisual que es tanto una reflexión política como una perspectiva visionaria.