Las máscaras han tenido un lugar en la historia de las sociedades desde tiempos remotos. Actualmente, como síntoma de un tiempo de cambios extremos, las máscaras han adquirido una renovada relevancia y premura, materializándose bajo diferentes apariencias. Desde los avatares utilizados en línea para fines de entretenimiento, propaganda o activismo hasta los diferentes movimientos que nos llevan a ocupar o abandonar las calles, nuestra vida cotidiana ritualizada está hoy llena de prácticas de caricaturas, camuflaje, disfrace, face-swapping, mascarada, imitación, protección, ridículo, maquillaje social, entre otros. João Laia (comisario jefe de exposiciones en el Kiasma Museum of Contemporary Art) y Valentinas Klimašauskas (comisario, escritor y uno de los comisarios del pabellón de Letonia en la 58ª Bienal de Venecia de 2019) ofrecen una mirada a la profunda reestructuración de nuestras múltiples identidades históricas, sociopolíticas, sexuales y trascendentales, cuestionando los procesos actuales en los cuales nos metamorfoseamos de una a otra.

Durante más de una década, Diogo Jesús ha estado produciendo dibujos, textos, cómics y música bajo varios seudónimos. Cómo RUDOLFO edita y publica fanzines y música en ediciones de autor desde que tenía 16 años; desde entonces, ha creado más de 40 publicaciones independientes y ha participado en diferentes antologías de cómics, tanto en Portugal como en otros países; paralelamente, ha colaborado con varios artistas, músicos y escritores. Comisariada por João Ribas (ex director del Museo de Serralves y comisario del pabellón de Portugal en la 58ª Bienal de Venecia de 2019), la exposición reúne las obsesiones autobiográficas del artista y su clara perspectiva de la cultura popular. En sus dibujos y cómics, su elenco de personas, mutantes, alienígenas y todo lo demás proporciona un comentario interminable sobre cuestiones como la creatividad, el género y la masculinidad, y las condiciones de producción de arte, desafiando simultáneamente Los límites del cómic. Apesar de não estar, estou muito presenta dibujos, objetos, videos y textos de una miríada de proyectos y publicaciones del artista desde 2007, desde sus primeros cómics underground independientes hasta sus proyectos más recientes como DJ Nobita y Gekiga Warlord, con su humor sarcástico y una desgarradora honestidad.

La National Geographic ha explorado el planeta durante más de 130 años y se distingue por desafiar, proteger e inspirar a la humanidad para ir más allá. Todo comenzó en 1888 con una invitación, que reunió a los 33 fundadores de la National Geographic Society en Washington D.C. Entre ellos geólogos y cartógrafos, banqueros y abogados, científicos y líderes militares comenzaron a delinear el propósito de la organización. Todos creían que la ciencia, junto con una percepción más clara de nuestro mundo, tendría el poder de cambiarlo y mejorarlo. Sin personal ni sede, la National Geographic Society comenzó a trazar nuevas rutas, descubrir nuevas culturas e ir más allá. Celebramos a Alexander Graham Bell, Amelia Earheart, Alexander Graham Bell, Robert A. Bartlett, Richard E. Byrd, Barry Bishop, Jane Goodall, Sylvia Earle, Dian Fossey, Jacques Cousteau, Robert E. Peary, entre otros grandes nombres de la historia del National Geographic. Para compartir las expediciones, descubrimientos y alcance, se creó la revista National Geographic, aún en 1888. Su primera edición se envió a una lista exclusiva de 200 miembros. En 2015 se fundó National Geographic Partners y su plataforma llega a más de 450 millones de personas, 43 idiomas, en 172 países cada mes. La voluntad de nuestros 33 fundadores se ha cumplido. Llegamos a los cuatro rincones de la tierra y fuimos más allá. Hoy, 131 años después, seguimos apuntando nuestras lentes a los lugares más inhóspitos y las realidades más duras de nuestro planeta, seguimos buscando grandes preguntas y desafiando pensamientos anteriormente aceptados, seguimos protegiendo e inspirando a la humanidad a ir más allá. Pero nada de esto sería posible sin su aporte. Gracias a usted, ya hemos otorgado más de 14,000 becas de investigación, apoyando proyectos ambiciosos en las áreas de ciencia, exploración y conservación. Cuando usted lee, mira, compra o viaja con nosotros, está apoyando el trabajo de nuestros científicos, exploradores y educadores de todo el mundo. Gracias a usted, la nuestra causa existe. Gracias por ayudarnos a contribuir a un planeta más sostenible.

La União das Freguesias de Aldoar Foz do Douro e Nevogilde, sigue firmemente comprometida con la promoción de la cultura en sus aspectos más diversos. Y también se extendió en diferentes partes de la União das Freguesias para llegar a diferentes públicos. En asociación con el Calendário de letras, promueve el VI Festa do Livro de São Bartolomeu, cuyo objetivo es fomentar y desarrollar hábitos de lectura, llevando los libros a espacios relajados y atractivos que, debido a sus características, promueven un contacto más cercano con el público. Este año, debido a la Pandemia Covid-19, el evento consistirá solo en la exhibición y venta de libros. Paralelamente y como de costumbre, el Mercado do Molhe tendrá lugar en el Jardim da Pérgola do Molhe. Este año solo con 24 puestos.

Hay más de 5 millones de piezas de lego, repartidas por 2.000 metros cuadrados, con un total de aproximadamente 100 modelos, en 12 áreas temáticas. Incluye recreaciones de películas emblemáticas como el Titanic o la saga Star Wars. Con el potencial de atraer a personas de todas las edades, es un programa que combina diversión con conocimiento, ya que una de las áreas temáticas recrea el cuerpo humano en LEGO, lo que constituye una lección de biología bajo una perspectiva diferente. Para los fans de la saga Star Wars, esta exposición también es una visita obligada, con naves espaciales, personajes, sables de luz, escenas emblemáticas de las películas, ya que existe una gran probabilidad de sorprenderse por los detalles que se ponen en cada edificio. La batalla de Coruscant, Trench Run o TIE Fighter son algunas de las recreaciones que se exhiben en el Star Wars District. El viaje se hace no solo al mundo futurista de esta serie de culto, sino también al pasado histórico, romantizado por la película Titanic. Solo para la construcción de lego del barco más famoso del siglo XX, de unos tres metros de altura y 11 metros de largo, se utilizaron unas 500 mil piezas. También hay una zona dedicada a personajes de películas de superhéroes a escala, como el Capitán América o Thor; una avenida de estrellas deportivas a escala 1:1, donde Robert Lewandowski está en la lista; una zona de robótica y de la fantasía; un área de animación, que incluye los famosos seres azules Pitufos, entre otros atractivos, como maquetas con vías de tren y recreaciones de modelos de alta velocidad (Pendolino, ICE y TGV).

Vemos el Duero bajo la mirada de fotógrafos pioneros: la magnificencia de las terrazas que descienden en suaves olas hacia el río, los puentes y túneles de Emílio Biel, el trabajo del viñedo y la vendimia de su aprendiz, Domingos Alvão, las mimosas o los almendros en flor del turismo del Estado Novo. Cuando llegó el color, los matices superpuestos del oro de los solsticios y los viejos rojos. Este era y es el mítico Duero, con barcos rabelos pilotados por marineros, descendiendo en fila hasta el muelle, las barricas hacia los almacenes de Gaia. Este Duero permanece en postales y folletos publicitarios. Carlos Cardoso, año tras año, reconstruyó el Duero de hoy, manteniendo la realidad de sus permanencias y cambios, en blanco y negro, entre la memoria de las imágenes y su significado, que solo el contraste de sombra y luz puede aclarar. Casi inmutables en la época de las Edades, las rocas milenarias, el granito del macizo ibérico, la pizarra de su tórrido aplastamiento. Las láminas de pizarra desafiaron a los hombres y forjaron el destino de la viña, son la matriz del territorio. El fotógrafo nos muestra su poder, en los caminos, en los bloques, en el suelo de almendros y viñedos, pero también la materia prima para su uso directo y, aquí y allá, la rotura de la roca ante la vegetación o la señal de permanencia en la dependencia de lo divino. Sobre esta base matricial, los hombres produjeron las terrazas según sus necesidades, luego los niveles según las máquinas. La civilización de la comunicación se apropia del Duero desde el ferrocarril y estalla con la carretera. El paisaje está hecho con vigas de hierro, hormigón y espirales de hormigón armado, en una figura de lo antiguo y lo nuevo. Para aclarar esto, no hay cestas para transportar uvas y proteger el vidrio: la cultura vial es también la del plástico y de lo efímero. Entonces, por tratarse de una mirada fotográfica, una nueva colección de imágenes transforma el abandono, el descuido y el desánimo en bellas imágenes de vestigios, de impuros signos de pura nostalgia. Se define una unidad visible entre los huecos de las lamas de pizarra, en su ilusoria solidez y las construcciones que hablan de los niveles técnicos de la cultura del hombre. Ambos se desmoronan, se cubren de maleza, se desgarran bajo el impulso vital de los árboles: ambos hablan de un pretérito y de un presente en cambio. Las capas de pizarra se desmantelan como las vías del ferrocarril, definiendo nuevas capas de suelo. Las estaciones abandonadas, creadas para afirmar su portuguesismo, son invadidas por el monte y la desolación. A veces los dos mundos del reciente viejo y el nuevo se cruzan, en la geometría de los equipos, pero siempre, siempre la mayor geometría son las montañas que reducen a una cicatriz la carretera que las desgarra. Este Duero construido, marcado y sufrido está condenado a ser un deslumbramiento. El ondulado matricial de las sierras se profundiza con las líneas concéntricas y las verticales muy blancas de los niveles; los precipicios, las pizarras estrelladas de faros y el camino real del río se convirtieron en apropiaciones sistemáticas del hombre. Pero un mirador desde las alturas, un banco para descansar repintado, las quintas (fincas) multiplicando la calidad del vino son otras respuestas a lo que la Naturaleza ofrece o niega: la Naturaleza es indiferente al hombre, indiferente a sí misma, como concepto. La tensión entre el espíritu crítico y la nostalgia o la búsqueda de la belleza son cosas del hombre. De eso se tratan estas imágenes.

Las maravillas en Montfermeil de Jeanne Balibar Después de una larga separación, Joëlle y Kamel finalmente se divorcian, pero ambos forman parte del equipo de Emmanuelle Joly, la nueva alcaldesa de Montfermeil, una ciudad desfavorecida en las afueras de París. El equipo trabaja para implementar las maravillas prometidas durante la campaña política: siestas para todos; cultivos en los tejados; asistencia sexual domiciliaria; armonización de la respiración humana; Escola Internacional de Lenguas de Montfermeil y así sucesivamente. Pero enemigos peligrosos sabotean resueltamente estas buenas políticas mientras París planea expandirse, y la alcaldesa lentamente cae en depresión. Local del Evento: Cinema Trindade

Surdina de Rodrigo Areias En un entorno rural, un anciano recibe noticias de que su difunta esposa fue vista de compras en el mercadillo. Indignado, tiene la intención de esconderse de todos, despechado y triste, pero sus amigos insisten a que no escuche a la gente y aproveche para fortalecerse y, quién sabe, para volver a casarse. Esta es una historia de la fragilidad de ser viejo, de lo que queda para soñar y amar cuando la edad avanza significativamente y el cuerpo se debilita. En un antiguo y remoto Portugal, que realmente existe, a pesar de todo lo que hacemos para modernizarnos. Local del evento: Cinema Trindade

De repente, el paraíso de ELIA SULEIMAN Elia Suleiman deja Palestina en busca de una nueva patria. Pero la búsqueda de una nueva vida se convierte en una comedia de engaños: cuanto más se aleja de Palestina, de París a Nueva York, más lugares nuevos lo recuerdan su país de origen. Un cuento cómico que explora la identidad, la nacionalidad y la pertenencia, en la que Suleiman plantea una pregunta fundamental: ¿dónde podemos sentirnos "en casa"? Local del evento: Cinema Trindade

Lo que arde de Oliver Laxe Amador Coro ha sido condenado por provocar un incendio. Cuando sale de la cárcel, no hay nadie esperándolo. Regresa a su aldea, abrigada por las montañas de Galicia, donde vive su madre, Benedicta, y sus tres vacas. La vida transcurre lentamente, al ritmo sosegado de la naturaleza. Hasta el día en que un incendio devasta la región. Local del evento: Cinema Trindade

Patrick de Gonçalo Waddington Patrick (interpretado por el luso-francés Hugo Fernandes) tiene 20 años y vive en París con su novio mayor. Dirige un sitio web de pornografía para adolescentes, lo que lo lleva a ser arrestado después de una redada en una fiesta. Las autoridades descubren que Patrick es, Mário, secuestrado en el interior de Portugal, en 1999, con ocho años. Se le da la opción de volver a su familia y colaborar en el desmantelamiento de una red de pedófilos. Al regresar al lugar donde nació, intenta adaptarse a una nueva realidad, pero es recibido con recelo. La madre tiene dificultades en reconocer y comunicarse con su hijo. Las dos identidades de Patrick entran en conflicto: la vida de las fiestas, las drogas y la promiscuidad en París; y la nueva vida en un entorno rural y en una familia destruida. Local del evento: Cinema Trindade

Zé Pedro Rock N 'Roll de Diogo Varela Silva Zé Pedro, el legendario guitarrista de Xutos e Pontapés, es la figura más grande del rock and roll portugués, habiendo sido su gran impulsor, no solo como el guitarrista fundador de la mejor banda nacional de la historia, sino también a través de la promoción del género musical como crítico musical, locutor y propietario de Johnny Guitar, mítico club de Lisboa y sala de conciertos, donde muchas bandas dieron sus primeros pasos. Local del evento: Cinema Trindade

Una serie de prestaciones absolutamente improbables, pero extraordinarias (con Ming Smith, Frida Orupabo y Missylanyus). Reconocido director de fotografía y director de cine, Arthur Jafa presenta en esta exposición trabajos que ha estado haciendo como artista visual durante las últimas dos décadas. En cine, fotografía y escultura, la obra de Jafa revela el papel determinante de la raza, el género y la clase social en la cultura popular dominante y en los medios de comunicación dentro y fuera de los Estados Unidos. Desde Spike Lee y Stanley Kubrick hasta Beyoncé y Solange, Arthur Jafa ha colaborado con muchos cineastas, artistas y músicos notables. Para esta exposición, Jafa invitó a la fotógrafa Ming Smith y a la artista visual Frida Orupabo, e incorporó materiales de Missylanyus en el canal de YouTube para crear una experiencia audiovisual que es tanto una reflexión política como una perspectiva visionaria.