En el día que señala su 23 aniversario, el 25 de junio de 2020, el Centro Português de Fotografia (CPF) abre una nueva exposición al público, la primera después de la desescalada. La exposición bajo el título "Jogo de Espelhos: a cidade fragmentada e a fotografia fragmento através da C.N.F." consiste en imágenes de la Coleção Nacional de Fotografia. "Desde principios de los años setenta del siglo XX, antes de que la distancia se acortara y el tiempo se volviera instantáneo por medios tecnológicos, el mundo urbano ya se entendía como fragmentado, destrozado y ficcional, lo que remite esta percepción a un aprendizaje definitivamente restringido por la fotografía." Esta exposición se puede visitar hasta el 13 de septiembre de 2020. El CPF está ubicado en la Antigua Prisión y Tribunal Supremo de Porto.

La National Geographic ha explorado el planeta durante más de 130 años y se distingue por desafiar, proteger e inspirar a la humanidad para ir más allá. Todo comenzó en 1888 con una invitación, que reunió a los 33 fundadores de la National Geographic Society en Washington D.C. Entre ellos geólogos y cartógrafos, banqueros y abogados, científicos y líderes militares comenzaron a delinear el propósito de la organización. Todos creían que la ciencia, junto con una percepción más clara de nuestro mundo, tendría el poder de cambiarlo y mejorarlo. Sin personal ni sede, la National Geographic Society comenzó a trazar nuevas rutas, descubrir nuevas culturas e ir más allá. Celebramos a Alexander Graham Bell, Amelia Earheart, Alexander Graham Bell, Robert A. Bartlett, Richard E. Byrd, Barry Bishop, Jane Goodall, Sylvia Earle, Dian Fossey, Jacques Cousteau, Robert E. Peary, entre otros grandes nombres de la historia del National Geographic. Para compartir las expediciones, descubrimientos y alcance, se creó la revista National Geographic, aún en 1888. Su primera edición se envió a una lista exclusiva de 200 miembros. En 2015 se fundó National Geographic Partners y su plataforma llega a más de 450 millones de personas, 43 idiomas, en 172 países cada mes. La voluntad de nuestros 33 fundadores se ha cumplido. Llegamos a los cuatro rincones de la tierra y fuimos más allá. Hoy, 131 años después, seguimos apuntando nuestras lentes a los lugares más inhóspitos y las realidades más duras de nuestro planeta, seguimos buscando grandes preguntas y desafiando pensamientos anteriormente aceptados, seguimos protegiendo e inspirando a la humanidad a ir más allá. Pero nada de esto sería posible sin su aporte. Gracias a usted, ya hemos otorgado más de 14,000 becas de investigación, apoyando proyectos ambiciosos en las áreas de ciencia, exploración y conservación. Cuando usted lee, mira, compra o viaja con nosotros, está apoyando el trabajo de nuestros científicos, exploradores y educadores de todo el mundo. Gracias a usted, la nuestra causa existe. Gracias por ayudarnos a contribuir a un planeta más sostenible.

Hay más de 5 millones de piezas de lego, repartidas por 2.000 metros cuadrados, con un total de aproximadamente 100 modelos, en 12 áreas temáticas. Incluye recreaciones de películas emblemáticas como el Titanic o la saga Star Wars. Con el potencial de atraer a personas de todas las edades, es un programa que combina diversión con conocimiento, ya que una de las áreas temáticas recrea el cuerpo humano en LEGO, lo que constituye una lección de biología bajo una perspectiva diferente. Para los fans de la saga Star Wars, esta exposición también es una visita obligada, con naves espaciales, personajes, sables de luz, escenas emblemáticas de las películas, ya que existe una gran probabilidad de sorprenderse por los detalles que se ponen en cada edificio. La batalla de Coruscant, Trench Run o TIE Fighter son algunas de las recreaciones que se exhiben en el Star Wars District. El viaje se hace no solo al mundo futurista de esta serie de culto, sino también al pasado histórico, romantizado por la película Titanic. Solo para la construcción de lego del barco más famoso del siglo XX, de unos tres metros de altura y 11 metros de largo, se utilizaron unas 500 mil piezas. También hay una zona dedicada a personajes de películas de superhéroes a escala, como el Capitán América o Thor; una avenida de estrellas deportivas a escala 1:1, donde Robert Lewandowski está en la lista; una zona de robótica y de la fantasía; un área de animación, que incluye los famosos seres azules Pitufos, entre otros atractivos, como maquetas con vías de tren y recreaciones de modelos de alta velocidad (Pendolino, ICE y TGV).

Vemos el Duero bajo la mirada de fotógrafos pioneros: la magnificencia de las terrazas que descienden en suaves olas hacia el río, los puentes y túneles de Emílio Biel, el trabajo del viñedo y la vendimia de su aprendiz, Domingos Alvão, las mimosas o los almendros en flor del turismo del Estado Novo. Cuando llegó el color, los matices superpuestos del oro de los solsticios y los viejos rojos. Este era y es el mítico Duero, con barcos rabelos pilotados por marineros, descendiendo en fila hasta el muelle, las barricas hacia los almacenes de Gaia. Este Duero permanece en postales y folletos publicitarios. Carlos Cardoso, año tras año, reconstruyó el Duero de hoy, manteniendo la realidad de sus permanencias y cambios, en blanco y negro, entre la memoria de las imágenes y su significado, que solo el contraste de sombra y luz puede aclarar. Casi inmutables en la época de las Edades, las rocas milenarias, el granito del macizo ibérico, la pizarra de su tórrido aplastamiento. Las láminas de pizarra desafiaron a los hombres y forjaron el destino de la viña, son la matriz del territorio. El fotógrafo nos muestra su poder, en los caminos, en los bloques, en el suelo de almendros y viñedos, pero también la materia prima para su uso directo y, aquí y allá, la rotura de la roca ante la vegetación o la señal de permanencia en la dependencia de lo divino. Sobre esta base matricial, los hombres produjeron las terrazas según sus necesidades, luego los niveles según las máquinas. La civilización de la comunicación se apropia del Duero desde el ferrocarril y estalla con la carretera. El paisaje está hecho con vigas de hierro, hormigón y espirales de hormigón armado, en una figura de lo antiguo y lo nuevo. Para aclarar esto, no hay cestas para transportar uvas y proteger el vidrio: la cultura vial es también la del plástico y de lo efímero. Entonces, por tratarse de una mirada fotográfica, una nueva colección de imágenes transforma el abandono, el descuido y el desánimo en bellas imágenes de vestigios, de impuros signos de pura nostalgia. Se define una unidad visible entre los huecos de las lamas de pizarra, en su ilusoria solidez y las construcciones que hablan de los niveles técnicos de la cultura del hombre. Ambos se desmoronan, se cubren de maleza, se desgarran bajo el impulso vital de los árboles: ambos hablan de un pretérito y de un presente en cambio. Las capas de pizarra se desmantelan como las vías del ferrocarril, definiendo nuevas capas de suelo. Las estaciones abandonadas, creadas para afirmar su portuguesismo, son invadidas por el monte y la desolación. A veces los dos mundos del reciente viejo y el nuevo se cruzan, en la geometría de los equipos, pero siempre, siempre la mayor geometría son las montañas que reducen a una cicatriz la carretera que las desgarra. Este Duero construido, marcado y sufrido está condenado a ser un deslumbramiento. El ondulado matricial de las sierras se profundiza con las líneas concéntricas y las verticales muy blancas de los niveles; los precipicios, las pizarras estrelladas de faros y el camino real del río se convirtieron en apropiaciones sistemáticas del hombre. Pero un mirador desde las alturas, un banco para descansar repintado, las quintas (fincas) multiplicando la calidad del vino son otras respuestas a lo que la Naturaleza ofrece o niega: la Naturaleza es indiferente al hombre, indiferente a sí misma, como concepto. La tensión entre el espíritu crítico y la nostalgia o la búsqueda de la belleza son cosas del hombre. De eso se tratan estas imágenes.

El Mercado da Ribeira consiste en 10 tiendas, y fue creado después de la renovación del antiguo mercado. Productos alimenticios en su vertiente tradicional, productos turísticos y restaurantes. Ubicación: Cais da Ribeira (cerca del pilar norte del Puente Luiz I).

Durante el mes de agosto, Cinema Trindade exhibe todos los largometrajes de Kleber Mendonça Filho, uno de los aclamados directores de cine brasileños de la actualidad. Crítico de cine profesional y director de cortos, el documental sigue los cuestionamientos personales de quienes está en la industria cultural, tanto como cineasta, como observador del arte y la industria audiovisual. Las grabaciones comenzaron en 1998 y continuaron hasta 2007, en Brasil, Estados Unidos y Europa, con cineastas y críticos de todo el mundo. Es una ventana a un arte que es juzgado cada vez más por los mecanismos del mercado y que lucha por seguir siendo humano tanto en la forma en que se realiza como se observa.

A partir del 21 de agosto hasta el 6 de septiembre, se exhibirá el Desfile de Trajes de Papel en el Fuerte São João Baptista, en Foz do Douro. Con el fin de garantizar las medidas de seguridad y distancia social, la entrada al recinto se limitará a 15 personas a la vez.

Comencemos de nuevo, con cuidado. No tenemos prisa, lo extrañamos. Y tenemos un agradecimiento público a hacer. Comencemos de nuevo con los que nos quieren bien y los que nos han hecho bien. "Cuidar cuando corre todo bien lanza la tristeza fuera", escuchamos en Castro. A principios de julio, volvimos al espectáculo que la pandemia ha suspendido. ¡De nuevo juntos! Comencemos de nuevo, con alegría y seguridad. "Vive leda, Castro, vive en seguridad, lanza tus miedos fuera". Con Castro (1598) del poeta António Ferreira, es la primera incursión de Nuno Cardoso en un canon de la dramaturgia portuguesa, pionero de la tragedia clásica en Portugal. Y quiere habitar esta ficción literaria, ella misma ofrece una versión particular del drama histórico / leyenda / mito de los amores de Pedro e Inês, para mostrarla a "ver con otros ojos", revelando la modernidad y la densidad intrínsecas, veladas por la poesía del lenguaje y por la expresión. Un inmenso escenario-casa-país, un tipo de maqueta gigante de los espacios de acción, célula familiar primordial y claustrofóbica, nos enfrenta con la intimidad concreta de los personajes que se revelan cautivos de sí mismos y su intransigencia. En Castro, como en La muerte de Danton, la cuestión de la utopía (del amor, como de la revolución) es crucial. Es su negro revés que está expuesto aquí: amor / deseo y el poder como vicio y caos, como prerrogativa, impunidad y prepotencia, como ceguera que "deslustra el brillante rayo de esa antigua luz". Y cómo este deslustre turba la decisión y se reproduce, manchando el tejido familiar con sangre y venganza, en un desplazamiento peculiar del centro de atención de Castro de Inês, y de la razón de Estado como ficción y moral, para Pedro, en su relación especular con su padre, el Rey Afonso IV. "¿Qué estrella era esa tan oscura?"

El concepto de Há Luz no Parque 2020, con un diseño de luces de Paula Rainha y Joana Mendo, aborda propuestas de iluminación de carácter de celebración, lúdico y festivo que conducen al (re)descubrimiento de la relación luz / naturaleza con el Parque de Serralves como marco. En su sexta edición, Há Luz no Parque es una oportunidad para descubrir la magia del Parque de Serralves desde una perspectiva dinámica nocturna. Durante la inauguración, habrá el concierto Textures & Lines de Drumming GP, un grupo de percusión dedicado a la música contemporánea que se ha consolidado como uno de los colectivos más importantes del género a nivel internacional, junto con el dúo de piano y electrónica formado por Joana Gama y Luís Fernandes, realzados por las texturas visuales de Pedro Maia. Durante los meses de verano, el parque abre por la noche, invitando a los visitantes a experimentar diferentes retos ambientales y culturales, como caminos para diferentes espacios, enfatizados por el detalle del juego de luces en la creación de diversos escenarios, así como una oferta de visitas. orientado al Parque que busca resaltar y resaltar la convergencia entre el reino natural, artístico y arquitectónico y, en simbiosis, reforzar el notable patrimonio natural existente a través del descubrimiento de la vida que despierta por la noche.

Una serie de prestaciones absolutamente improbables, pero extraordinarias (con Ming Smith, Frida Orupabo y Missylanyus). Reconocido director de fotografía y director de cine, Arthur Jafa presenta en esta exposición trabajos que ha estado haciendo como artista visual durante las últimas dos décadas. En cine, fotografía y escultura, la obra de Jafa revela el papel determinante de la raza, el género y la clase social en la cultura popular dominante y en los medios de comunicación dentro y fuera de los Estados Unidos. Desde Spike Lee y Stanley Kubrick hasta Beyoncé y Solange, Arthur Jafa ha colaborado con muchos cineastas, artistas y músicos notables. Para esta exposición, Jafa invitó a la fotógrafa Ming Smith y a la artista visual Frida Orupabo, e incorporó materiales de Missylanyus en el canal de YouTube para crear una experiencia audiovisual que es tanto una reflexión política como una perspectiva visionaria.

Después de uno experimento en casa terminar con resultados desastrosos, un genio de la tecnología con solo 12 años descubre que ha desarrollado una conexión telepática inesperada con su perro. Sin una mejor opción, el dúo improbable unirá fuerzas para superar las tribulaciones que enfrentan en su nuevo día a día. Para cumplir con todas las reglas de distancia física, el recinto tendrá un aforo máximo de 380 asientos, distribuidos por el piso y por las tribunas de la pista de tenis. Los asientos se ocuparán por orden de llegada, abriendo las puertas una hora antes del comienzo de cada sesión.