Decorre entre 18 e 22 de Maio a edição deste ano da Virtual Regeneron ISEF 2020 - International Science and Engennering Fair, que este ano se realiza em formato virtual. Com um ambicioso programa dedicado à ciência e um conjunto de participantes de renome, entre os quais vários prémios nobel, o evento irá por em debate a comunidade científica sob diversos temas da atualidade com tópicos que variam do COVID-19 ao empreendedorismo feminino STEM. A edição deste ano tem enorme relevância porque permite o acesso gratuito a todos os jovens neste grande evento da ciência.A Fundação da Juventude convida-vos a fazer a inscrição no evento em https://isef.6connex.com/event/virtual/login. Este ano iremos levar a este grande concurso internacional dois projetos: “Ondas Gravitacionais: Aplicação de Múltiplos Métodos Estatísticos e Transformada de Fourier” dos jovens estudantes João Dinis Álvares; Ana Raquel Moreira da Escola Secundária Dona Maria (Braga) e o projeto “Firebot” dos jovens estudantes Nelson Salgado, Maria de Fátima Guimarães e Carla Cunha da Escola Profissional de Felgueiras. Esta participação é também virtual. Ao longo da semana iremos acompanhar a programação do ISEF e fazer duas talks com os participantes nos dois projetos para dar a conhecer o talento destes jovens cientistas portugueses. Aproveitamos para informar que ainda estão a decorrer até ao dia 5 de Junho as candidaturas à 28ª edição do Concurso Nacional para Jovens Cientistas e a 3ª edição do Concurso Nacional Jovens Empreendedores. A toda a Comunidade Científica, Alunos, Professores e Escolas fica este convite para que se juntem a nós e aproveitem estas iniciativas. Siga-nos nas nossas redes sociais e participe neste grande encontro da ciência que é a Virtual Regeneron ISFE 2020 Fair.
A exposição assinala os 30 anos da Fundação e os 20 anos do Museu de Serralves, apresentando a programação do Serviço de Artes Performativas entre 1999 e a atualidade. Nasceu e desenvolveu-se através de compromissos entre objetivos aparentemente inconciliáveis: por um lado, a necessidade de apresentar dados concretos (nomes, datas, imagens) que mostrassem onde, como e quando se apresentaram determinados artistas, e refletissem o caráter pioneiro da importância conferida às artes performativas por parte de Serralves; por outro lado, traduz aquilo que parece distinguir imediatamente estas artes: a implicação do espectador, o espírito eminentemente colaborativo, o "aqui e agora”, por oposição ao "isto foi”. Os compromissos passaram por expor documentação e permitir aos seus visitantes saber quem se apresentou em Serralves (e quando, como e onde), ao mesmo tempo que se apresentam elementos que convocavam o tal "aqui e agora”. A documentação foi incorporada através de um processo de colaboração: uma vez selecionadas pelos programadores Cristina Grande e Pedro Rocha as imagens e palavras que melhor ilustrassem os últimos vinte anos da sua programação (entre fotografias de cena e materiais gráficos que anunciavam e acompanhavam as atividades), foi pedido a um designer gráfico, Luís Teixeira, que concebesse um livro que nunca seria publicado, cujas páginas seriam exclusivamente apresentadas nas paredes da Biblioteca de Serralves, juntamente com filmagens de espetáculos e adereços a que os referidos programadores reconheceram especial importância. Ao mesmo tempo, decidiu-se ocupar uma área considerável do mezanino da biblioteca com um objeto que convocasse imediatamente a ideia de teatro e que conseguisse "ativar” o espectador: um pequeno palco à espera de ser ocupado. O visitante pode e deve sentar-se para ler (textos sobre a programação, livros incontornáveis para se entenderem atualmente as artes performativas) e, muito importante, para ouvir testemunhos e memórias de espetáculos escritos por cúmplices especialmente atentos à programação de artes performativas de Serralves — entre artistas, músicos, escritores e atuais ou antigos diretores e programadores de teatros e festivais de música e de performance — e depois lidos por dois atores. Estes testemunhos vieram conciliar o inconciliável: as memórias de determinados espetáculos, ou de concertos e performances — obrigatoriamente subjetivas, incompletas, fragmentárias — constituem o necessário contraponto aos dados, datas, cronologias, documentação. É em grande medida graças a eles que esta exposição não é apenas sobre "o que foi”; também é agora, e também é aqui.
Uma série de prestações absolutamente improváveis, porém extraordinárias (com Ming Smith, Frida Orupabo e Missylanyus). Reconhecido diretor de fotografia e realizador de cinema, Arthur Jafa apresenta nesta exposição trabalhos que vem realizando enquanto artista visual nas últimas duas décadas. Em filme, fotografia e escultura, a obra de Jafa revela o papel determinante da raça, do género e da classe social na cultura popular dominante e nos meios de comunicação dentro e fora dos Estados Unidos. De Spike Lee e Stanley Kubrick a Beyoncé e Solange, Arthur Jafa tem colaborado com muitos cineastas, artistas e músicos notáveis. Para esta exposição, Jafa convidou a fotógrafa Ming Smith e a artista visual Frida Orupabo, e nela incorporou materiais de Missylanyus disponibilizados no canal YouTube para criar uma experiência audiovisual que é ao mesmo tempo uma reflexão política e uma perspetiva visionária.