La exposición señala los 30 años de la Fundación y los 20 años del Museu de Serralves, presentando el programa del Servicio de Artes Escénicas entre 1999 y hoy. Nació y se desarrolló a través de compromisos entre objetivos aparentemente irreconciliables: por un lado, la necesidad de presentar datos concretos (nombres, fechas, imágenes) que mostraran dónde, cómo y cuándo actuaron ciertos artistas, y reflejaban el carácter pionero de la importancia dada a las artes escénicas por parte de Serralves; por otro lado, traduce lo que parece distinguir inmediatamente estas artes: la implicación del espectador, el espíritu eminentemente colaborativo, el "aquí y ahora", en oposición a "esto fue". Los compromisos incluyeron por exponer documentación e informar a sus visitantes quién actuó en Serralves (y cuándo, cómo y dónde), mientras presentaban elementos que evocaban al "aquí y ahora". Se incorporó la documentación a través de un proceso de colaboración: una vez que los programadores Cristina Grande y Pedro Rocha seleccionaron las imágenes y palabras que mejor ilustraron los últimos veinte años de su programación (entre fotografías de escena y materiales gráficos que anunciaron y acompañaron las actividades), se ha encargado a un diseñador gráfico, Luís Teixeira, que concibiese un libro que nunca seria publicado, cuyas páginas se presentarían exclusivamente en las paredes de la Biblioteca de Serralves, junto con la filmación de espectáculos y atrezo a los que estos programadores reconocieron especial importancia. Al mismo tiempo, se decidió ocupar un área considerable del entresuelo de la biblioteca con un objeto que evocaría inmediatamente la idea de teatro y que pudiera "activar" el espectador: un pequeño escenario a la espera de ser ocupado. El visitante puede y debe sentarse a leer (textos sobre programación, libros imprescindibles para comprender las artes escénicas de hoy) y, lo más importante, escuchar testimonios y memorias de espectáculos escritos por personas especialmente atentaos a la programación de artes escénicas de Serralves - entre artistas, músicos, escritores y actuales o anteriores directores y programadores de teatros y festivales de música y de performance - y luego leídos por dos actores. Estos testimonios han conciliado lo irreconciliable: las memorias de ciertos espectáculos, o de conciertos y actuaciones, necesariamente subjetivas, incompletas, fragmentarias, constituyen el contrapunto necesario a los datos, fechas, cronologías, documentación. Es en gran parte gracias a ellos que esta exposición no se trata solo de "lo que era"; también es ahora, y también es aquí.

Una serie de prestaciones absolutamente improbables, pero extraordinarias (con Ming Smith, Frida Orupabo y Missylanyus). Reconocido director de fotografía y director de cine, Arthur Jafa presenta en esta exposición trabajos que ha estado haciendo como artista visual durante las últimas dos décadas. En cine, fotografía y escultura, la obra de Jafa revela el papel determinante de la raza, el género y la clase social en la cultura popular dominante y en los medios de comunicación dentro y fuera de los Estados Unidos. Desde Spike Lee y Stanley Kubrick hasta Beyoncé y Solange, Arthur Jafa ha colaborado con muchos cineastas, artistas y músicos notables. Para esta exposición, Jafa invitó a la fotógrafa Ming Smith y a la artista visual Frida Orupabo, e incorporó materiales de Missylanyus en el canal de YouTube para crear una experiencia audiovisual que es tanto una reflexión política como una perspectiva visionaria.

La exposición señala los 30 años de la Fundación y los 20 años del Museu de Serralves, presentando el programa del Servicio de Artes Escénicas entre 1999 y hoy. Nació y se desarrolló a través de compromisos entre objetivos aparentemente irreconciliables: por un lado, la necesidad de presentar datos concretos (nombres, fechas, imágenes) que mostraran dónde, cómo y cuándo actuaron ciertos artistas, y reflejaban el carácter pionero de la importancia dada a las artes escénicas por parte de Serralves; por otro lado, traduce lo que parece distinguir inmediatamente estas artes: la implicación del espectador, el espíritu eminentemente colaborativo, el "aquí y ahora", en oposición a "esto fue". Los compromisos incluyeron por exponer documentación e informar a sus visitantes quién actuó en Serralves (y cuándo, cómo y dónde), mientras presentaban elementos que evocaban al "aquí y ahora". Se incorporó la documentación a través de un proceso de colaboración: una vez que los programadores Cristina Grande y Pedro Rocha seleccionaron las imágenes y palabras que mejor ilustraron los últimos veinte años de su programación (entre fotografías de escena y materiales gráficos que anunciaron y acompañaron las actividades), se ha encargado a un diseñador gráfico, Luís Teixeira, que concibiese un libro que nunca seria publicado, cuyas páginas se presentarían exclusivamente en las paredes de la Biblioteca de Serralves, junto con la filmación de espectáculos y atrezo a los que estos programadores reconocieron especial importancia. Al mismo tiempo, se decidió ocupar un área considerable del entresuelo de la biblioteca con un objeto que evocaría inmediatamente la idea de teatro y que pudiera "activar" el espectador: un pequeño escenario a la espera de ser ocupado. El visitante puede y debe sentarse a leer (textos sobre programación, libros imprescindibles para comprender las artes escénicas de hoy) y, lo más importante, escuchar testimonios y memorias de espectáculos escritos por personas especialmente atentaos a la programación de artes escénicas de Serralves - entre artistas, músicos, escritores y actuales o anteriores directores y programadores de teatros y festivales de música y de performance - y luego leídos por dos actores. Estos testimonios han conciliado lo irreconciliable: las memorias de ciertos espectáculos, o de conciertos y actuaciones, necesariamente subjetivas, incompletas, fragmentarias, constituyen el contrapunto necesario a los datos, fechas, cronologías, documentación. Es en gran parte gracias a ellos que esta exposición no se trata solo de "lo que era"; también es ahora, y también es aquí.

La National Geographic ha explorado el planeta durante más de 130 años y se distingue por desafiar, proteger e inspirar a la humanidad para ir más allá. Todo comenzó en 1888 con una invitación, que reunió a los 33 fundadores de la National Geographic Society en Washington D.C. Entre ellos geólogos y cartógrafos, banqueros y abogados, científicos y líderes militares comenzaron a delinear el propósito de la organización. Todos creían que la ciencia, junto con una percepción más clara de nuestro mundo, tendría el poder de cambiarlo y mejorarlo. Sin personal ni sede, la National Geographic Society comenzó a trazar nuevas rutas, descubrir nuevas culturas e ir más allá. Celebramos a Alexander Graham Bell, Amelia Earheart, Alexander Graham Bell, Robert A. Bartlett, Richard E. Byrd, Barry Bishop, Jane Goodall, Sylvia Earle, Dian Fossey, Jacques Cousteau, Robert E. Peary, entre otros grandes nombres de la historia del National Geographic. Para compartir las expediciones, descubrimientos y alcance, se creó la revista National Geographic, aún en 1888. Su primera edición se envió a una lista exclusiva de 200 miembros. En 2015 se fundó National Geographic Partners y su plataforma llega a más de 450 millones de personas, 43 idiomas, en 172 países cada mes. La voluntad de nuestros 33 fundadores se ha cumplido. Llegamos a los cuatro rincones de la tierra y fuimos más allá. Hoy, 131 años después, seguimos apuntando nuestras lentes a los lugares más inhóspitos y las realidades más duras de nuestro planeta, seguimos buscando grandes preguntas y desafiando pensamientos anteriormente aceptados, seguimos protegiendo e inspirando a la humanidad a ir más allá. Pero nada de esto sería posible sin su aporte. Gracias a usted, ya hemos otorgado más de 14,000 becas de investigación, apoyando proyectos ambiciosos en las áreas de ciencia, exploración y conservación. Cuando usted lee, mira, compra o viaja con nosotros, está apoyando el trabajo de nuestros científicos, exploradores y educadores de todo el mundo. Gracias a usted, la nuestra causa existe. Gracias por ayudarnos a contribuir a un planeta más sostenible.

Roma, Città Aperta de Roberto Rossellini Mientras Roma está ocupada por los nazis, las historias de vida se cruzan. Entre los personajes están Pina, Francesco y Manfredi, líder del movimiento de la resistencia romana. El cura Pietro ayuda a la resistencia, transmite sus mensajes y ayuda financieramente al movimiento. La Gestapo captura al cura y lo interroga, intentando de convencerlo a traicionar su causa. Roma, Ciudad Abierta es considerada un ejemplo crucial del Neorrealismo, formando junto con Camarada y Alemania, Año Cero, la llamada "Trilogía Neorrealista".

Una serie de prestaciones absolutamente improbables, pero extraordinarias (con Ming Smith, Frida Orupabo y Missylanyus). Reconocido director de fotografía y director de cine, Arthur Jafa presenta en esta exposición trabajos que ha estado haciendo como artista visual durante las últimas dos décadas. En cine, fotografía y escultura, la obra de Jafa revela el papel determinante de la raza, el género y la clase social en la cultura popular dominante y en los medios de comunicación dentro y fuera de los Estados Unidos. Desde Spike Lee y Stanley Kubrick hasta Beyoncé y Solange, Arthur Jafa ha colaborado con muchos cineastas, artistas y músicos notables. Para esta exposición, Jafa invitó a la fotógrafa Ming Smith y a la artista visual Frida Orupabo, e incorporó materiales de Missylanyus en el canal de YouTube para crear una experiencia audiovisual que es tanto una reflexión política como una perspectiva visionaria.

Roma, Città Aperta de Roberto Rossellini Mientras Roma está ocupada por los nazis, las historias de vida se cruzan. Entre los personajes están Pina, Francesco y Manfredi, líder del movimiento de la resistencia romana. El cura Pietro ayuda a la resistencia, transmite sus mensajes y ayuda financieramente al movimiento. La Gestapo captura al cura y lo interroga, intentando de convencerlo a traicionar su causa. Roma, Ciudad Abierta es considerada un ejemplo crucial del Neorrealismo, formando junto con Camarada y Alemania, Año Cero, la llamada "Trilogía Neorrealista".

¿De qué color es el cielo? Azul cuando es un día azul gris cuando el día está muy gris rosa, a veces, en las mañanas de verano naranja cuando el día hesita, negro, tan pronto, cuando cae la noche. (a veces la noche llega lentamente Para no molestar el día) -Buenas noches, noche- dice a veces el día.

La exposición señala los 30 años de la Fundación y los 20 años del Museu de Serralves, presentando el programa del Servicio de Artes Escénicas entre 1999 y hoy. Nació y se desarrolló a través de compromisos entre objetivos aparentemente irreconciliables: por un lado, la necesidad de presentar datos concretos (nombres, fechas, imágenes) que mostraran dónde, cómo y cuándo actuaron ciertos artistas, y reflejaban el carácter pionero de la importancia dada a las artes escénicas por parte de Serralves; por otro lado, traduce lo que parece distinguir inmediatamente estas artes: la implicación del espectador, el espíritu eminentemente colaborativo, el "aquí y ahora", en oposición a "esto fue". Los compromisos incluyeron por exponer documentación e informar a sus visitantes quién actuó en Serralves (y cuándo, cómo y dónde), mientras presentaban elementos que evocaban al "aquí y ahora". Se incorporó la documentación a través de un proceso de colaboración: una vez que los programadores Cristina Grande y Pedro Rocha seleccionaron las imágenes y palabras que mejor ilustraron los últimos veinte años de su programación (entre fotografías de escena y materiales gráficos que anunciaron y acompañaron las actividades), se ha encargado a un diseñador gráfico, Luís Teixeira, que concibiese un libro que nunca seria publicado, cuyas páginas se presentarían exclusivamente en las paredes de la Biblioteca de Serralves, junto con la filmación de espectáculos y atrezo a los que estos programadores reconocieron especial importancia. Al mismo tiempo, se decidió ocupar un área considerable del entresuelo de la biblioteca con un objeto que evocaría inmediatamente la idea de teatro y que pudiera "activar" el espectador: un pequeño escenario a la espera de ser ocupado. El visitante puede y debe sentarse a leer (textos sobre programación, libros imprescindibles para comprender las artes escénicas de hoy) y, lo más importante, escuchar testimonios y memorias de espectáculos escritos por personas especialmente atentaos a la programación de artes escénicas de Serralves - entre artistas, músicos, escritores y actuales o anteriores directores y programadores de teatros y festivales de música y de performance - y luego leídos por dos actores. Estos testimonios han conciliado lo irreconciliable: las memorias de ciertos espectáculos, o de conciertos y actuaciones, necesariamente subjetivas, incompletas, fragmentarias, constituyen el contrapunto necesario a los datos, fechas, cronologías, documentación. Es en gran parte gracias a ellos que esta exposición no se trata solo de "lo que era"; también es ahora, y también es aquí.

La National Geographic ha explorado el planeta durante más de 130 años y se distingue por desafiar, proteger e inspirar a la humanidad para ir más allá. Todo comenzó en 1888 con una invitación, que reunió a los 33 fundadores de la National Geographic Society en Washington D.C. Entre ellos geólogos y cartógrafos, banqueros y abogados, científicos y líderes militares comenzaron a delinear el propósito de la organización. Todos creían que la ciencia, junto con una percepción más clara de nuestro mundo, tendría el poder de cambiarlo y mejorarlo. Sin personal ni sede, la National Geographic Society comenzó a trazar nuevas rutas, descubrir nuevas culturas e ir más allá. Celebramos a Alexander Graham Bell, Amelia Earheart, Alexander Graham Bell, Robert A. Bartlett, Richard E. Byrd, Barry Bishop, Jane Goodall, Sylvia Earle, Dian Fossey, Jacques Cousteau, Robert E. Peary, entre otros grandes nombres de la historia del National Geographic. Para compartir las expediciones, descubrimientos y alcance, se creó la revista National Geographic, aún en 1888. Su primera edición se envió a una lista exclusiva de 200 miembros. En 2015 se fundó National Geographic Partners y su plataforma llega a más de 450 millones de personas, 43 idiomas, en 172 países cada mes. La voluntad de nuestros 33 fundadores se ha cumplido. Llegamos a los cuatro rincones de la tierra y fuimos más allá. Hoy, 131 años después, seguimos apuntando nuestras lentes a los lugares más inhóspitos y las realidades más duras de nuestro planeta, seguimos buscando grandes preguntas y desafiando pensamientos anteriormente aceptados, seguimos protegiendo e inspirando a la humanidad a ir más allá. Pero nada de esto sería posible sin su aporte. Gracias a usted, ya hemos otorgado más de 14,000 becas de investigación, apoyando proyectos ambiciosos en las áreas de ciencia, exploración y conservación. Cuando usted lee, mira, compra o viaja con nosotros, está apoyando el trabajo de nuestros científicos, exploradores y educadores de todo el mundo. Gracias a usted, la nuestra causa existe. Gracias por ayudarnos a contribuir a un planeta más sostenible.

Roma, Città Aperta de Roberto Rossellini Mientras Roma está ocupada por los nazis, las historias de vida se cruzan. Entre los personajes están Pina, Francesco y Manfredi, líder del movimiento de la resistencia romana. El cura Pietro ayuda a la resistencia, transmite sus mensajes y ayuda financieramente al movimiento. La Gestapo captura al cura y lo interroga, intentando de convencerlo a traicionar su causa. Roma, Ciudad Abierta es considerada un ejemplo crucial del Neorrealismo, formando junto con Camarada y Alemania, Año Cero, la llamada "Trilogía Neorrealista".

¿De qué color es el cielo? Azul cuando es un día azul gris cuando el día está muy gris rosa, a veces, en las mañanas de verano naranja cuando el día hesita, negro, tan pronto, cuando cae la noche. (a veces la noche llega lentamente Para no molestar el día) -Buenas noches, noche- dice a veces el día.

La exposición señala los 30 años de la Fundación y los 20 años del Museu de Serralves, presentando el programa del Servicio de Artes Escénicas entre 1999 y hoy. Nació y se desarrolló a través de compromisos entre objetivos aparentemente irreconciliables: por un lado, la necesidad de presentar datos concretos (nombres, fechas, imágenes) que mostraran dónde, cómo y cuándo actuaron ciertos artistas, y reflejaban el carácter pionero de la importancia dada a las artes escénicas por parte de Serralves; por otro lado, traduce lo que parece distinguir inmediatamente estas artes: la implicación del espectador, el espíritu eminentemente colaborativo, el "aquí y ahora", en oposición a "esto fue". Los compromisos incluyeron por exponer documentación e informar a sus visitantes quién actuó en Serralves (y cuándo, cómo y dónde), mientras presentaban elementos que evocaban al "aquí y ahora". Se incorporó la documentación a través de un proceso de colaboración: una vez que los programadores Cristina Grande y Pedro Rocha seleccionaron las imágenes y palabras que mejor ilustraron los últimos veinte años de su programación (entre fotografías de escena y materiales gráficos que anunciaron y acompañaron las actividades), se ha encargado a un diseñador gráfico, Luís Teixeira, que concibiese un libro que nunca seria publicado, cuyas páginas se presentarían exclusivamente en las paredes de la Biblioteca de Serralves, junto con la filmación de espectáculos y atrezo a los que estos programadores reconocieron especial importancia. Al mismo tiempo, se decidió ocupar un área considerable del entresuelo de la biblioteca con un objeto que evocaría inmediatamente la idea de teatro y que pudiera "activar" el espectador: un pequeño escenario a la espera de ser ocupado. El visitante puede y debe sentarse a leer (textos sobre programación, libros imprescindibles para comprender las artes escénicas de hoy) y, lo más importante, escuchar testimonios y memorias de espectáculos escritos por personas especialmente atentaos a la programación de artes escénicas de Serralves - entre artistas, músicos, escritores y actuales o anteriores directores y programadores de teatros y festivales de música y de performance - y luego leídos por dos actores. Estos testimonios han conciliado lo irreconciliable: las memorias de ciertos espectáculos, o de conciertos y actuaciones, necesariamente subjetivas, incompletas, fragmentarias, constituyen el contrapunto necesario a los datos, fechas, cronologías, documentación. Es en gran parte gracias a ellos que esta exposición no se trata solo de "lo que era"; también es ahora, y también es aquí.

La National Geographic ha explorado el planeta durante más de 130 años y se distingue por desafiar, proteger e inspirar a la humanidad para ir más allá. Todo comenzó en 1888 con una invitación, que reunió a los 33 fundadores de la National Geographic Society en Washington D.C. Entre ellos geólogos y cartógrafos, banqueros y abogados, científicos y líderes militares comenzaron a delinear el propósito de la organización. Todos creían que la ciencia, junto con una percepción más clara de nuestro mundo, tendría el poder de cambiarlo y mejorarlo. Sin personal ni sede, la National Geographic Society comenzó a trazar nuevas rutas, descubrir nuevas culturas e ir más allá. Celebramos a Alexander Graham Bell, Amelia Earheart, Alexander Graham Bell, Robert A. Bartlett, Richard E. Byrd, Barry Bishop, Jane Goodall, Sylvia Earle, Dian Fossey, Jacques Cousteau, Robert E. Peary, entre otros grandes nombres de la historia del National Geographic. Para compartir las expediciones, descubrimientos y alcance, se creó la revista National Geographic, aún en 1888. Su primera edición se envió a una lista exclusiva de 200 miembros. En 2015 se fundó National Geographic Partners y su plataforma llega a más de 450 millones de personas, 43 idiomas, en 172 países cada mes. La voluntad de nuestros 33 fundadores se ha cumplido. Llegamos a los cuatro rincones de la tierra y fuimos más allá. Hoy, 131 años después, seguimos apuntando nuestras lentes a los lugares más inhóspitos y las realidades más duras de nuestro planeta, seguimos buscando grandes preguntas y desafiando pensamientos anteriormente aceptados, seguimos protegiendo e inspirando a la humanidad a ir más allá. Pero nada de esto sería posible sin su aporte. Gracias a usted, ya hemos otorgado más de 14,000 becas de investigación, apoyando proyectos ambiciosos en las áreas de ciencia, exploración y conservación. Cuando usted lee, mira, compra o viaja con nosotros, está apoyando el trabajo de nuestros científicos, exploradores y educadores de todo el mundo. Gracias a usted, la nuestra causa existe. Gracias por ayudarnos a contribuir a un planeta más sostenible.

¿De qué color es el cielo? Azul cuando es un día azul gris cuando el día está muy gris rosa, a veces, en las mañanas de verano naranja cuando el día hesita, negro, tan pronto, cuando cae la noche. (a veces la noche llega lentamente Para no molestar el día) -Buenas noches, noche- dice a veces el día.

Nostalghia de Andrei Tarkovsky Un poeta ruso, sintiéndose atrapado por la fama y un matrimonio infeliz, sale en busca de su pasado cultural en Italia. Viaja por la Toscana con Eugenia, su intérprete italiana. Un encuentro con Domenico, un anciano aparentemente loco, termina permitiendo que el escritor entienda el secreto de su propia nostalgia.

La exposición señala los 30 años de la Fundación y los 20 años del Museu de Serralves, presentando el programa del Servicio de Artes Escénicas entre 1999 y hoy. Nació y se desarrolló a través de compromisos entre objetivos aparentemente irreconciliables: por un lado, la necesidad de presentar datos concretos (nombres, fechas, imágenes) que mostraran dónde, cómo y cuándo actuaron ciertos artistas, y reflejaban el carácter pionero de la importancia dada a las artes escénicas por parte de Serralves; por otro lado, traduce lo que parece distinguir inmediatamente estas artes: la implicación del espectador, el espíritu eminentemente colaborativo, el "aquí y ahora", en oposición a "esto fue". Los compromisos incluyeron por exponer documentación e informar a sus visitantes quién actuó en Serralves (y cuándo, cómo y dónde), mientras presentaban elementos que evocaban al "aquí y ahora". Se incorporó la documentación a través de un proceso de colaboración: una vez que los programadores Cristina Grande y Pedro Rocha seleccionaron las imágenes y palabras que mejor ilustraron los últimos veinte años de su programación (entre fotografías de escena y materiales gráficos que anunciaron y acompañaron las actividades), se ha encargado a un diseñador gráfico, Luís Teixeira, que concibiese un libro que nunca seria publicado, cuyas páginas se presentarían exclusivamente en las paredes de la Biblioteca de Serralves, junto con la filmación de espectáculos y atrezo a los que estos programadores reconocieron especial importancia. Al mismo tiempo, se decidió ocupar un área considerable del entresuelo de la biblioteca con un objeto que evocaría inmediatamente la idea de teatro y que pudiera "activar" el espectador: un pequeño escenario a la espera de ser ocupado. El visitante puede y debe sentarse a leer (textos sobre programación, libros imprescindibles para comprender las artes escénicas de hoy) y, lo más importante, escuchar testimonios y memorias de espectáculos escritos por personas especialmente atentaos a la programación de artes escénicas de Serralves - entre artistas, músicos, escritores y actuales o anteriores directores y programadores de teatros y festivales de música y de performance - y luego leídos por dos actores. Estos testimonios han conciliado lo irreconciliable: las memorias de ciertos espectáculos, o de conciertos y actuaciones, necesariamente subjetivas, incompletas, fragmentarias, constituyen el contrapunto necesario a los datos, fechas, cronologías, documentación. Es en gran parte gracias a ellos que esta exposición no se trata solo de "lo que era"; también es ahora, y también es aquí.

La National Geographic ha explorado el planeta durante más de 130 años y se distingue por desafiar, proteger e inspirar a la humanidad para ir más allá. Todo comenzó en 1888 con una invitación, que reunió a los 33 fundadores de la National Geographic Society en Washington D.C. Entre ellos geólogos y cartógrafos, banqueros y abogados, científicos y líderes militares comenzaron a delinear el propósito de la organización. Todos creían que la ciencia, junto con una percepción más clara de nuestro mundo, tendría el poder de cambiarlo y mejorarlo. Sin personal ni sede, la National Geographic Society comenzó a trazar nuevas rutas, descubrir nuevas culturas e ir más allá. Celebramos a Alexander Graham Bell, Amelia Earheart, Alexander Graham Bell, Robert A. Bartlett, Richard E. Byrd, Barry Bishop, Jane Goodall, Sylvia Earle, Dian Fossey, Jacques Cousteau, Robert E. Peary, entre otros grandes nombres de la historia del National Geographic. Para compartir las expediciones, descubrimientos y alcance, se creó la revista National Geographic, aún en 1888. Su primera edición se envió a una lista exclusiva de 200 miembros. En 2015 se fundó National Geographic Partners y su plataforma llega a más de 450 millones de personas, 43 idiomas, en 172 países cada mes. La voluntad de nuestros 33 fundadores se ha cumplido. Llegamos a los cuatro rincones de la tierra y fuimos más allá. Hoy, 131 años después, seguimos apuntando nuestras lentes a los lugares más inhóspitos y las realidades más duras de nuestro planeta, seguimos buscando grandes preguntas y desafiando pensamientos anteriormente aceptados, seguimos protegiendo e inspirando a la humanidad a ir más allá. Pero nada de esto sería posible sin su aporte. Gracias a usted, ya hemos otorgado más de 14,000 becas de investigación, apoyando proyectos ambiciosos en las áreas de ciencia, exploración y conservación. Cuando usted lee, mira, compra o viaja con nosotros, está apoyando el trabajo de nuestros científicos, exploradores y educadores de todo el mundo. Gracias a usted, la nuestra causa existe. Gracias por ayudarnos a contribuir a un planeta más sostenible.

¿De qué color es el cielo? Azul cuando es un día azul gris cuando el día está muy gris rosa, a veces, en las mañanas de verano naranja cuando el día hesita, negro, tan pronto, cuando cae la noche. (a veces la noche llega lentamente Para no molestar el día) -Buenas noches, noche- dice a veces el día.

Nostalghia de Andrei Tarkovsky Un poeta ruso, sintiéndose atrapado por la fama y un matrimonio infeliz, sale en busca de su pasado cultural en Italia. Viaja por la Toscana con Eugenia, su intérprete italiana. Un encuentro con Domenico, un anciano aparentemente loco, termina permitiendo que el escritor entienda el secreto de su propia nostalgia.

La exposición señala los 30 años de la Fundación y los 20 años del Museu de Serralves, presentando el programa del Servicio de Artes Escénicas entre 1999 y hoy. Nació y se desarrolló a través de compromisos entre objetivos aparentemente irreconciliables: por un lado, la necesidad de presentar datos concretos (nombres, fechas, imágenes) que mostraran dónde, cómo y cuándo actuaron ciertos artistas, y reflejaban el carácter pionero de la importancia dada a las artes escénicas por parte de Serralves; por otro lado, traduce lo que parece distinguir inmediatamente estas artes: la implicación del espectador, el espíritu eminentemente colaborativo, el "aquí y ahora", en oposición a "esto fue". Los compromisos incluyeron por exponer documentación e informar a sus visitantes quién actuó en Serralves (y cuándo, cómo y dónde), mientras presentaban elementos que evocaban al "aquí y ahora". Se incorporó la documentación a través de un proceso de colaboración: una vez que los programadores Cristina Grande y Pedro Rocha seleccionaron las imágenes y palabras que mejor ilustraron los últimos veinte años de su programación (entre fotografías de escena y materiales gráficos que anunciaron y acompañaron las actividades), se ha encargado a un diseñador gráfico, Luís Teixeira, que concibiese un libro que nunca seria publicado, cuyas páginas se presentarían exclusivamente en las paredes de la Biblioteca de Serralves, junto con la filmación de espectáculos y atrezo a los que estos programadores reconocieron especial importancia. Al mismo tiempo, se decidió ocupar un área considerable del entresuelo de la biblioteca con un objeto que evocaría inmediatamente la idea de teatro y que pudiera "activar" el espectador: un pequeño escenario a la espera de ser ocupado. El visitante puede y debe sentarse a leer (textos sobre programación, libros imprescindibles para comprender las artes escénicas de hoy) y, lo más importante, escuchar testimonios y memorias de espectáculos escritos por personas especialmente atentaos a la programación de artes escénicas de Serralves - entre artistas, músicos, escritores y actuales o anteriores directores y programadores de teatros y festivales de música y de performance - y luego leídos por dos actores. Estos testimonios han conciliado lo irreconciliable: las memorias de ciertos espectáculos, o de conciertos y actuaciones, necesariamente subjetivas, incompletas, fragmentarias, constituyen el contrapunto necesario a los datos, fechas, cronologías, documentación. Es en gran parte gracias a ellos que esta exposición no se trata solo de "lo que era"; también es ahora, y también es aquí.

La National Geographic ha explorado el planeta durante más de 130 años y se distingue por desafiar, proteger e inspirar a la humanidad para ir más allá. Todo comenzó en 1888 con una invitación, que reunió a los 33 fundadores de la National Geographic Society en Washington D.C. Entre ellos geólogos y cartógrafos, banqueros y abogados, científicos y líderes militares comenzaron a delinear el propósito de la organización. Todos creían que la ciencia, junto con una percepción más clara de nuestro mundo, tendría el poder de cambiarlo y mejorarlo. Sin personal ni sede, la National Geographic Society comenzó a trazar nuevas rutas, descubrir nuevas culturas e ir más allá. Celebramos a Alexander Graham Bell, Amelia Earheart, Alexander Graham Bell, Robert A. Bartlett, Richard E. Byrd, Barry Bishop, Jane Goodall, Sylvia Earle, Dian Fossey, Jacques Cousteau, Robert E. Peary, entre otros grandes nombres de la historia del National Geographic. Para compartir las expediciones, descubrimientos y alcance, se creó la revista National Geographic, aún en 1888. Su primera edición se envió a una lista exclusiva de 200 miembros. En 2015 se fundó National Geographic Partners y su plataforma llega a más de 450 millones de personas, 43 idiomas, en 172 países cada mes. La voluntad de nuestros 33 fundadores se ha cumplido. Llegamos a los cuatro rincones de la tierra y fuimos más allá. Hoy, 131 años después, seguimos apuntando nuestras lentes a los lugares más inhóspitos y las realidades más duras de nuestro planeta, seguimos buscando grandes preguntas y desafiando pensamientos anteriormente aceptados, seguimos protegiendo e inspirando a la humanidad a ir más allá. Pero nada de esto sería posible sin su aporte. Gracias a usted, ya hemos otorgado más de 14,000 becas de investigación, apoyando proyectos ambiciosos en las áreas de ciencia, exploración y conservación. Cuando usted lee, mira, compra o viaja con nosotros, está apoyando el trabajo de nuestros científicos, exploradores y educadores de todo el mundo. Gracias a usted, la nuestra causa existe. Gracias por ayudarnos a contribuir a un planeta más sostenible.

¿De qué color es el cielo? Azul cuando es un día azul gris cuando el día está muy gris rosa, a veces, en las mañanas de verano naranja cuando el día hesita, negro, tan pronto, cuando cae la noche. (a veces la noche llega lentamente Para no molestar el día) -Buenas noches, noche- dice a veces el día.

Feria espontánea y popular, donde se pueden adquirir pájaros, alimentos y jaulas. Incluso si no tiene la intención de comprar, disfrute con el canto de las aves, sus colores y el movimiento de la feria. Al pasar por la feria, es imposible no disfrutar de las estupendas vistas sobre el Río Duero y los puentes.

Un lugar de encuentro para varios coleccionistas, esta feria tiene como objetivo la venta e intercambio de monedas, postales, sellos y otros objetos coleccionables afines. Tiene lugar bajo las arcadas de los edificios que rodean la plaza.

La exposición señala los 30 años de la Fundación y los 20 años del Museu de Serralves, presentando el programa del Servicio de Artes Escénicas entre 1999 y hoy. Nació y se desarrolló a través de compromisos entre objetivos aparentemente irreconciliables: por un lado, la necesidad de presentar datos concretos (nombres, fechas, imágenes) que mostraran dónde, cómo y cuándo actuaron ciertos artistas, y reflejaban el carácter pionero de la importancia dada a las artes escénicas por parte de Serralves; por otro lado, traduce lo que parece distinguir inmediatamente estas artes: la implicación del espectador, el espíritu eminentemente colaborativo, el "aquí y ahora", en oposición a "esto fue". Los compromisos incluyeron por exponer documentación e informar a sus visitantes quién actuó en Serralves (y cuándo, cómo y dónde), mientras presentaban elementos que evocaban al "aquí y ahora". Se incorporó la documentación a través de un proceso de colaboración: una vez que los programadores Cristina Grande y Pedro Rocha seleccionaron las imágenes y palabras que mejor ilustraron los últimos veinte años de su programación (entre fotografías de escena y materiales gráficos que anunciaron y acompañaron las actividades), se ha encargado a un diseñador gráfico, Luís Teixeira, que concibiese un libro que nunca seria publicado, cuyas páginas se presentarían exclusivamente en las paredes de la Biblioteca de Serralves, junto con la filmación de espectáculos y atrezo a los que estos programadores reconocieron especial importancia. Al mismo tiempo, se decidió ocupar un área considerable del entresuelo de la biblioteca con un objeto que evocaría inmediatamente la idea de teatro y que pudiera "activar" el espectador: un pequeño escenario a la espera de ser ocupado. El visitante puede y debe sentarse a leer (textos sobre programación, libros imprescindibles para comprender las artes escénicas de hoy) y, lo más importante, escuchar testimonios y memorias de espectáculos escritos por personas especialmente atentaos a la programación de artes escénicas de Serralves - entre artistas, músicos, escritores y actuales o anteriores directores y programadores de teatros y festivales de música y de performance - y luego leídos por dos actores. Estos testimonios han conciliado lo irreconciliable: las memorias de ciertos espectáculos, o de conciertos y actuaciones, necesariamente subjetivas, incompletas, fragmentarias, constituyen el contrapunto necesario a los datos, fechas, cronologías, documentación. Es en gran parte gracias a ellos que esta exposición no se trata solo de "lo que era"; también es ahora, y también es aquí.