La exposición señala los 30 años de la Fundación y los 20 años del Museu de Serralves, presentando el programa del Servicio de Artes Escénicas entre 1999 y hoy. Nació y se desarrolló a través de compromisos entre objetivos aparentemente irreconciliables: por un lado, la necesidad de presentar datos concretos (nombres, fechas, imágenes) que mostraran dónde, cómo y cuándo actuaron ciertos artistas, y reflejaban el carácter pionero de la importancia dada a las artes escénicas por parte de Serralves; por otro lado, traduce lo que parece distinguir inmediatamente estas artes: la implicación del espectador, el espíritu eminentemente colaborativo, el "aquí y ahora", en oposición a "esto fue". Los compromisos incluyeron por exponer documentación e informar a sus visitantes quién actuó en Serralves (y cuándo, cómo y dónde), mientras presentaban elementos que evocaban al "aquí y ahora". Se incorporó la documentación a través de un proceso de colaboración: una vez que los programadores Cristina Grande y Pedro Rocha seleccionaron las imágenes y palabras que mejor ilustraron los últimos veinte años de su programación (entre fotografías de escena y materiales gráficos que anunciaron y acompañaron las actividades), se ha encargado a un diseñador gráfico, Luís Teixeira, que concibiese un libro que nunca seria publicado, cuyas páginas se presentarían exclusivamente en las paredes de la Biblioteca de Serralves, junto con la filmación de espectáculos y atrezo a los que estos programadores reconocieron especial importancia. Al mismo tiempo, se decidió ocupar un área considerable del entresuelo de la biblioteca con un objeto que evocaría inmediatamente la idea de teatro y que pudiera "activar" el espectador: un pequeño escenario a la espera de ser ocupado. El visitante puede y debe sentarse a leer (textos sobre programación, libros imprescindibles para comprender las artes escénicas de hoy) y, lo más importante, escuchar testimonios y memorias de espectáculos escritos por personas especialmente atentaos a la programación de artes escénicas de Serralves - entre artistas, músicos, escritores y actuales o anteriores directores y programadores de teatros y festivales de música y de performance - y luego leídos por dos actores. Estos testimonios han conciliado lo irreconciliable: las memorias de ciertos espectáculos, o de conciertos y actuaciones, necesariamente subjetivas, incompletas, fragmentarias, constituyen el contrapunto necesario a los datos, fechas, cronologías, documentación. Es en gran parte gracias a ellos que esta exposición no se trata solo de "lo que era"; también es ahora, y también es aquí.

El Coliseu Porto Ageas ha preparado una gran fiesta de carnaval para la noche del 24 de febrero. Al recuperar la tradición de los eventos “Carnaval Só no Coliseu”, que marcaron los años 40, 50 y 60 en la ciudad de Porto, el Coliseu se reencuentra con su historia y le da un toque de contemporaneidad del siglo XXI. Las puertas se abren a las 22 horas para una noche de música en vivo con la orquesta The Royal Band, que tocará los éxitos certeros para hacer que todos los cuerpos se muevan en la víspera del Carnaval. La fiesta se alegrará con la presencia de Drag Queens de todo el país: Elektra Ashford, Agatha Top, Claudia Fux, Wanda Morelly y Natasha Semmynova de Porto, que sorprendió a todos en el programa de televisión "The Voice". Los DJ Sininho & Mendes, del Club 447, estarán a cargo de los discos, acompañados por bailarinas. Habrá un concurso para las mejores máscaras. Todos los bares estarán abiertos y también habrá un espectáculo de cócteles. En la víspera del Carnaval, ¡todos los caminos conducen al Coliseu!

Las fiestas del Carnaval do Mercado ya son un ritual y, como de costumbre, todos los años retamos a nuestros visitantes a enmascararse de acuerdo con un tema. Naturalmente, 2020 no es excepción. Este año, nuestro espacio se convertirá en una ciudad del oeste americano. Vaqueros, vaqueras, agentes funerarios, villanos peligrosos buscados por el Sheriff, entre otros personajes, llegan a la "perla del oeste" Bom Sucesso para, después de cruzar cactus y fardos de paja, entrar en las puertas icónicas de los "salones" y socializar en la barra y brindar por el carnaval. ¡Cuidado con los duelos de pistoleros en los pasillos! La guinda del pastel será la actuación de los Country Joe, a partir de las 22 horas, en nuestro escenario.

La exposición señala los 30 años de la Fundación y los 20 años del Museu de Serralves, presentando el programa del Servicio de Artes Escénicas entre 1999 y hoy. Nació y se desarrolló a través de compromisos entre objetivos aparentemente irreconciliables: por un lado, la necesidad de presentar datos concretos (nombres, fechas, imágenes) que mostraran dónde, cómo y cuándo actuaron ciertos artistas, y reflejaban el carácter pionero de la importancia dada a las artes escénicas por parte de Serralves; por otro lado, traduce lo que parece distinguir inmediatamente estas artes: la implicación del espectador, el espíritu eminentemente colaborativo, el "aquí y ahora", en oposición a "esto fue". Los compromisos incluyeron por exponer documentación e informar a sus visitantes quién actuó en Serralves (y cuándo, cómo y dónde), mientras presentaban elementos que evocaban al "aquí y ahora". Se incorporó la documentación a través de un proceso de colaboración: una vez que los programadores Cristina Grande y Pedro Rocha seleccionaron las imágenes y palabras que mejor ilustraron los últimos veinte años de su programación (entre fotografías de escena y materiales gráficos que anunciaron y acompañaron las actividades), se ha encargado a un diseñador gráfico, Luís Teixeira, que concibiese un libro que nunca seria publicado, cuyas páginas se presentarían exclusivamente en las paredes de la Biblioteca de Serralves, junto con la filmación de espectáculos y atrezo a los que estos programadores reconocieron especial importancia. Al mismo tiempo, se decidió ocupar un área considerable del entresuelo de la biblioteca con un objeto que evocaría inmediatamente la idea de teatro y que pudiera "activar" el espectador: un pequeño escenario a la espera de ser ocupado. El visitante puede y debe sentarse a leer (textos sobre programación, libros imprescindibles para comprender las artes escénicas de hoy) y, lo más importante, escuchar testimonios y memorias de espectáculos escritos por personas especialmente atentaos a la programación de artes escénicas de Serralves - entre artistas, músicos, escritores y actuales o anteriores directores y programadores de teatros y festivales de música y de performance - y luego leídos por dos actores. Estos testimonios han conciliado lo irreconciliable: las memorias de ciertos espectáculos, o de conciertos y actuaciones, necesariamente subjetivas, incompletas, fragmentarias, constituyen el contrapunto necesario a los datos, fechas, cronologías, documentación. Es en gran parte gracias a ellos que esta exposición no se trata solo de "lo que era"; también es ahora, y también es aquí.

La exposición señala los 30 años de la Fundación y los 20 años del Museu de Serralves, presentando el programa del Servicio de Artes Escénicas entre 1999 y hoy. Nació y se desarrolló a través de compromisos entre objetivos aparentemente irreconciliables: por un lado, la necesidad de presentar datos concretos (nombres, fechas, imágenes) que mostraran dónde, cómo y cuándo actuaron ciertos artistas, y reflejaban el carácter pionero de la importancia dada a las artes escénicas por parte de Serralves; por otro lado, traduce lo que parece distinguir inmediatamente estas artes: la implicación del espectador, el espíritu eminentemente colaborativo, el "aquí y ahora", en oposición a "esto fue". Los compromisos incluyeron por exponer documentación e informar a sus visitantes quién actuó en Serralves (y cuándo, cómo y dónde), mientras presentaban elementos que evocaban al "aquí y ahora". Se incorporó la documentación a través de un proceso de colaboración: una vez que los programadores Cristina Grande y Pedro Rocha seleccionaron las imágenes y palabras que mejor ilustraron los últimos veinte años de su programación (entre fotografías de escena y materiales gráficos que anunciaron y acompañaron las actividades), se ha encargado a un diseñador gráfico, Luís Teixeira, que concibiese un libro que nunca seria publicado, cuyas páginas se presentarían exclusivamente en las paredes de la Biblioteca de Serralves, junto con la filmación de espectáculos y atrezo a los que estos programadores reconocieron especial importancia. Al mismo tiempo, se decidió ocupar un área considerable del entresuelo de la biblioteca con un objeto que evocaría inmediatamente la idea de teatro y que pudiera "activar" el espectador: un pequeño escenario a la espera de ser ocupado. El visitante puede y debe sentarse a leer (textos sobre programación, libros imprescindibles para comprender las artes escénicas de hoy) y, lo más importante, escuchar testimonios y memorias de espectáculos escritos por personas especialmente atentaos a la programación de artes escénicas de Serralves - entre artistas, músicos, escritores y actuales o anteriores directores y programadores de teatros y festivales de música y de performance - y luego leídos por dos actores. Estos testimonios han conciliado lo irreconciliable: las memorias de ciertos espectáculos, o de conciertos y actuaciones, necesariamente subjetivas, incompletas, fragmentarias, constituyen el contrapunto necesario a los datos, fechas, cronologías, documentación. Es en gran parte gracias a ellos que esta exposición no se trata solo de "lo que era"; también es ahora, y también es aquí.

Todo esto se trata del final de una relación, la destrucción de dos cuerpos que se aman o se amaron o apreciaban la idea de amarse, incluidos en un escenario de fiesta, en el cumpleaños de uno de los participantes, que también es un ensayo teatral. En un juego constante de perversión y provocación, a veces casi infantil, el cuerpo inmóvil y el cuerpo 2 (como si fueran figuras espejo de Hipólito y Fedra) se convirtieran en piezas de un juego que no es completamente descifrable, para llegar a un ajuste de cuentas. Esta "pelea" va a un lugar de venganza, donde uno de los cuerpos tendrá que olvidarse y (auto)destruirse por completo, para lograr una cierta purificación y perdón. Esta purificación es el estado que estamos buscando: la búsqueda de un amor casi dependiente y total, esta entrega total es una condición imposible hablando de nosotros los humanos y de las máquinas individuales, con deseos y voluntades propios y unos. Tengo la intención, basado en este espectáculo, de comenzar un ciclo de duetos, en el que trabajaré todos los años, en un ambiente de intimidad, con un/una intérprete, basado en directrices más o menos específicas, con la única condición de que el equipo esté compuesto solo por yo y esa otra persona. Básicamente, la creación de un universo teatral que funciona solo para dos.

"When the bass drops and the confetti blows up: MEUTE breaks the code". La Marching Band de techno combina techno hipnótico y música expresiva de bandas de metales, liberando la música electrónica de la mesa del DJ y reinventando la imagen de las marching bands. Comenzaron como un experimento y se convirtieron en un fenómeno mundialmente aclamado en un corto período de tiempo. Solo baterías y metales, prescindiendo de ordenadores, eso es todo lo que necesitan para revolucionar la música tecno y traerla de vuelta a sus raíces al mismo tiempo. Los once músicos en sus icónicas chaquetas rojas lograron difundir su amor por la música electrónica hecha a mano en todo el planeta. Los videos de sus actuaciones callejeras improvisadas atraen regularmente millones de visitas. Después de más de 300 conciertos en cuatro continentes, la banda le invita a descubrir un mundo de indulgencia electrónica en Porto.

La exposición señala los 30 años de la Fundación y los 20 años del Museu de Serralves, presentando el programa del Servicio de Artes Escénicas entre 1999 y hoy. Nació y se desarrolló a través de compromisos entre objetivos aparentemente irreconciliables: por un lado, la necesidad de presentar datos concretos (nombres, fechas, imágenes) que mostraran dónde, cómo y cuándo actuaron ciertos artistas, y reflejaban el carácter pionero de la importancia dada a las artes escénicas por parte de Serralves; por otro lado, traduce lo que parece distinguir inmediatamente estas artes: la implicación del espectador, el espíritu eminentemente colaborativo, el "aquí y ahora", en oposición a "esto fue". Los compromisos incluyeron por exponer documentación e informar a sus visitantes quién actuó en Serralves (y cuándo, cómo y dónde), mientras presentaban elementos que evocaban al "aquí y ahora". Se incorporó la documentación a través de un proceso de colaboración: una vez que los programadores Cristina Grande y Pedro Rocha seleccionaron las imágenes y palabras que mejor ilustraron los últimos veinte años de su programación (entre fotografías de escena y materiales gráficos que anunciaron y acompañaron las actividades), se ha encargado a un diseñador gráfico, Luís Teixeira, que concibiese un libro que nunca seria publicado, cuyas páginas se presentarían exclusivamente en las paredes de la Biblioteca de Serralves, junto con la filmación de espectáculos y atrezo a los que estos programadores reconocieron especial importancia. Al mismo tiempo, se decidió ocupar un área considerable del entresuelo de la biblioteca con un objeto que evocaría inmediatamente la idea de teatro y que pudiera "activar" el espectador: un pequeño escenario a la espera de ser ocupado. El visitante puede y debe sentarse a leer (textos sobre programación, libros imprescindibles para comprender las artes escénicas de hoy) y, lo más importante, escuchar testimonios y memorias de espectáculos escritos por personas especialmente atentaos a la programación de artes escénicas de Serralves - entre artistas, músicos, escritores y actuales o anteriores directores y programadores de teatros y festivales de música y de performance - y luego leídos por dos actores. Estos testimonios han conciliado lo irreconciliable: las memorias de ciertos espectáculos, o de conciertos y actuaciones, necesariamente subjetivas, incompletas, fragmentarias, constituyen el contrapunto necesario a los datos, fechas, cronologías, documentación. Es en gran parte gracias a ellos que esta exposición no se trata solo de "lo que era"; también es ahora, y también es aquí.

Descrito como "una mezcla de sensibilidad emo e hip-hop" por la revista de música NME, Ghostemane, conocido como Eric Whitney, a vivir en Los Ángeles, comenzó a hacer música con el colectivo Schemaposse y lanzó la canción "1000 Rounds" con Pouya, que se ha visto más de 17 millones de veces en YouTube. “Mercury: Retrograde”, su tema más popular, ha acumulado más de 54 millones de streams en Spotify y 166 millones en YouTube. En los últimos años, Ghostemane ha lanzado más de una docena de proyectos que cubren casi medio billón de streams en todas las plataformas, uno de los cuales es el último EP de 2019, "Human Error" con el productor ParvO. En los últimos dos años, Ghostemane ha visto crecer su culto en cada espectáculo y Portugal forma parte de esa historia.

Todo esto se trata del final de una relación, la destrucción de dos cuerpos que se aman o se amaron o apreciaban la idea de amarse, incluidos en un escenario de fiesta, en el cumpleaños de uno de los participantes, que también es un ensayo teatral. En un juego constante de perversión y provocación, a veces casi infantil, el cuerpo inmóvil y el cuerpo 2 (como si fueran figuras espejo de Hipólito y Fedra) se convirtieran en piezas de un juego que no es completamente descifrable, para llegar a un ajuste de cuentas. Esta "pelea" va a un lugar de venganza, donde uno de los cuerpos tendrá que olvidarse y (auto)destruirse por completo, para lograr una cierta purificación y perdón. Esta purificación es el estado que estamos buscando: la búsqueda de un amor casi dependiente y total, esta entrega total es una condición imposible hablando de nosotros los humanos y de las máquinas individuales, con deseos y voluntades propios y unos. Tengo la intención, basado en este espectáculo, de comenzar un ciclo de duetos, en el que trabajaré todos los años, en un ambiente de intimidad, con un/una intérprete, basado en directrices más o menos específicas, con la única condición de que el equipo esté compuesto solo por yo y esa otra persona. Básicamente, la creación de un universo teatral que funciona solo para dos.

Editado hace un año, el álbum Estrangeira estaba a comenzar a ser presentado cuando, debido a un embarazo de riesgo, Cati Freitas fue impedida de subir al escenario. Durante ese tiempo, las canciones se convirtieron en su compañía, el deseo de interpretarlas en los conciertos como fueran escritas, con solo su voz y un piano, sin subterfugios ni distracciones. En un concierto intimista, Cati Freitas demuestra como explora la lengua portuguesa, con un sonido que reúne influencias de MPB, música pop, la atemporalidad acústica del jazz y las voces refinadas de Ella Fitzgerald, Amália Rodrigues y Elis Regina.

La exposición señala los 30 años de la Fundación y los 20 años del Museu de Serralves, presentando el programa del Servicio de Artes Escénicas entre 1999 y hoy. Nació y se desarrolló a través de compromisos entre objetivos aparentemente irreconciliables: por un lado, la necesidad de presentar datos concretos (nombres, fechas, imágenes) que mostraran dónde, cómo y cuándo actuaron ciertos artistas, y reflejaban el carácter pionero de la importancia dada a las artes escénicas por parte de Serralves; por otro lado, traduce lo que parece distinguir inmediatamente estas artes: la implicación del espectador, el espíritu eminentemente colaborativo, el "aquí y ahora", en oposición a "esto fue". Los compromisos incluyeron por exponer documentación e informar a sus visitantes quién actuó en Serralves (y cuándo, cómo y dónde), mientras presentaban elementos que evocaban al "aquí y ahora". Se incorporó la documentación a través de un proceso de colaboración: una vez que los programadores Cristina Grande y Pedro Rocha seleccionaron las imágenes y palabras que mejor ilustraron los últimos veinte años de su programación (entre fotografías de escena y materiales gráficos que anunciaron y acompañaron las actividades), se ha encargado a un diseñador gráfico, Luís Teixeira, que concibiese un libro que nunca seria publicado, cuyas páginas se presentarían exclusivamente en las paredes de la Biblioteca de Serralves, junto con la filmación de espectáculos y atrezo a los que estos programadores reconocieron especial importancia. Al mismo tiempo, se decidió ocupar un área considerable del entresuelo de la biblioteca con un objeto que evocaría inmediatamente la idea de teatro y que pudiera "activar" el espectador: un pequeño escenario a la espera de ser ocupado. El visitante puede y debe sentarse a leer (textos sobre programación, libros imprescindibles para comprender las artes escénicas de hoy) y, lo más importante, escuchar testimonios y memorias de espectáculos escritos por personas especialmente atentaos a la programación de artes escénicas de Serralves - entre artistas, músicos, escritores y actuales o anteriores directores y programadores de teatros y festivales de música y de performance - y luego leídos por dos actores. Estos testimonios han conciliado lo irreconciliable: las memorias de ciertos espectáculos, o de conciertos y actuaciones, necesariamente subjetivas, incompletas, fragmentarias, constituyen el contrapunto necesario a los datos, fechas, cronologías, documentación. Es en gran parte gracias a ellos que esta exposición no se trata solo de "lo que era"; también es ahora, y también es aquí.

¡El esperado regreso del quinteto noruego! Si creen que saben qué esperar de Leprous, ¡están muy equivocados! "Pitfalls", su sexto álbum de estudio, no se compara con nada de lo que han hecho en el pasado. "Este es honestamente el álbum que nadie espera de nosotros", dice Einar Solberg, vocalista y tecladista de la banda, que comenzó en 2001 y ha dado pasos constantes en su evolución en cada uno de los 5 álbumes anteriores. Solberg cree que "Pitfalls" representa la filosofía y el arte de Leprous. La banda siempre siguió su propia visión e ideas durante la creación del álbum, independientemente de todo el esfuerzo involucrado. El 28 de febrero, Hard Club en Porto será testigo de todo el genio criado en el escenario, en una noche memorable. Antes de Leprous, 2 bandas subirán al escenario.

El regreso del aclamado director de orquesta Michael Sanderling a Casa da Música siempre es un punto culminante de la temporada. El programa comienza con el humorístico Circus Polka, lleno de efectos grotescos que se refieren al universo del circo, de hecho, la obra incluso fue escrita para un numero de elefantes. Una obra esencial del repertorio de las grandes orquestas, El pájaro de fuego fue el ballet que catapultó a Stravinski a la fama. Cuenta la historia del viaje de un príncipe al mundo mágico de un semidiós. Por el medio, el versátil tubista Sérgio Carolino es solista en un concierto de John Williams, el compositor más premiado en la historia de Hollywood.

Todo esto se trata del final de una relación, la destrucción de dos cuerpos que se aman o se amaron o apreciaban la idea de amarse, incluidos en un escenario de fiesta, en el cumpleaños de uno de los participantes, que también es un ensayo teatral. En un juego constante de perversión y provocación, a veces casi infantil, el cuerpo inmóvil y el cuerpo 2 (como si fueran figuras espejo de Hipólito y Fedra) se convirtieran en piezas de un juego que no es completamente descifrable, para llegar a un ajuste de cuentas. Esta "pelea" va a un lugar de venganza, donde uno de los cuerpos tendrá que olvidarse y (auto)destruirse por completo, para lograr una cierta purificación y perdón. Esta purificación es el estado que estamos buscando: la búsqueda de un amor casi dependiente y total, esta entrega total es una condición imposible hablando de nosotros los humanos y de las máquinas individuales, con deseos y voluntades propios y unos. Tengo la intención, basado en este espectáculo, de comenzar un ciclo de duetos, en el que trabajaré todos los años, en un ambiente de intimidad, con un/una intérprete, basado en directrices más o menos específicas, con la única condición de que el equipo esté compuesto solo por yo y esa otra persona. Básicamente, la creación de un universo teatral que funciona solo para dos.

La exposición señala los 30 años de la Fundación y los 20 años del Museu de Serralves, presentando el programa del Servicio de Artes Escénicas entre 1999 y hoy. Nació y se desarrolló a través de compromisos entre objetivos aparentemente irreconciliables: por un lado, la necesidad de presentar datos concretos (nombres, fechas, imágenes) que mostraran dónde, cómo y cuándo actuaron ciertos artistas, y reflejaban el carácter pionero de la importancia dada a las artes escénicas por parte de Serralves; por otro lado, traduce lo que parece distinguir inmediatamente estas artes: la implicación del espectador, el espíritu eminentemente colaborativo, el "aquí y ahora", en oposición a "esto fue". Los compromisos incluyeron por exponer documentación e informar a sus visitantes quién actuó en Serralves (y cuándo, cómo y dónde), mientras presentaban elementos que evocaban al "aquí y ahora". Se incorporó la documentación a través de un proceso de colaboración: una vez que los programadores Cristina Grande y Pedro Rocha seleccionaron las imágenes y palabras que mejor ilustraron los últimos veinte años de su programación (entre fotografías de escena y materiales gráficos que anunciaron y acompañaron las actividades), se ha encargado a un diseñador gráfico, Luís Teixeira, que concibiese un libro que nunca seria publicado, cuyas páginas se presentarían exclusivamente en las paredes de la Biblioteca de Serralves, junto con la filmación de espectáculos y atrezo a los que estos programadores reconocieron especial importancia. Al mismo tiempo, se decidió ocupar un área considerable del entresuelo de la biblioteca con un objeto que evocaría inmediatamente la idea de teatro y que pudiera "activar" el espectador: un pequeño escenario a la espera de ser ocupado. El visitante puede y debe sentarse a leer (textos sobre programación, libros imprescindibles para comprender las artes escénicas de hoy) y, lo más importante, escuchar testimonios y memorias de espectáculos escritos por personas especialmente atentaos a la programación de artes escénicas de Serralves - entre artistas, músicos, escritores y actuales o anteriores directores y programadores de teatros y festivales de música y de performance - y luego leídos por dos actores. Estos testimonios han conciliado lo irreconciliable: las memorias de ciertos espectáculos, o de conciertos y actuaciones, necesariamente subjetivas, incompletas, fragmentarias, constituyen el contrapunto necesario a los datos, fechas, cronologías, documentación. Es en gran parte gracias a ellos que esta exposición no se trata solo de "lo que era"; también es ahora, y también es aquí.

Cláudia Raia y Jarbas Homem de Mello suben al escenario para traernos una comedia musical donde cada uno interpretará a más de cinco personajes. El público seguirá esta divertida y sorprendente historia y sus frenéticos cambios de personajes. Todo tiene lugar en un crucero de lujo a la Antártida, donde Luna de Palma, una famosa actriz (Cláudia Raia) y Roberto Rinaldi, un famoso escritor (Jarbas Homem de Mello), se encontrarán, de repente, después de un difícil proceso de separación ¡Ambos buscaban la tranquilidad de un crucero para recuperarse de la escandalosa separación! ¡Simplemente no podían imaginar el sorprendente cambio que el destino estaba preparando para ellos! ¿Qué sucede cuando un gran amor se convierte casi en una obsesión? En este caso, puede creer, en muchos celos, mentiras, situaciones inusuales y, sobre todo, de una trama muy divertida y llena de cambios. Esta es la receta de la comedia musical Conserto para Dois, en una brillante interpretación de Claúdia Raia y Jarbas Homem de Mello. ¡Abróchense los cinturones de seguridad porque, a pesar de no ser un avión, en este crucero no faltarán turbulencias! ¡Bienvenidos a la Sinfonia dos Mares!

Paul Simon interpretado por Sam O’Hanlon. Art Garfunkel interpretado por Charles Blyth. El cancionero del mítico dúo Simon & Garfunkel es uno de los más célebres del mundo. Cuando actuaron en el mítico Concert In Central Park en Nueva York en 1981, Paul Simon y Art Garfunkel han arrebatado no solo al medio millón de personas que los aplaudieron esa noche, sino a toda una generación que cantó temas eternos como "Mrs Robinson", "Cecília" y "The Boxer". The Simon & Garfunkel Story ha sido vista por más de 250,000 personas, lo que lo convierte en el musical itinerante más visto del mundo. Incluye las voces excepcionales de Sam O'Hanlon, en el papel de Paul Simon y Charles Blyth, que encarna a Art Garfunkel, una banda de músicos de muy alta calidad y nuevas tecnologías de proyección de video de alta definición que hacen de esta una experiencia única, perfecta para audiencias de todas las edades que continúan queriendo aplaudir las grandes canciones que unen a las generaciones.

Después del éxito increíble de la serie “o resto da tua vida”, que tiene más de medio millón de visualizaciones por episodio, Carlos Coutinho Vilhena, humorista, y João André, actor, se unen para traer a escena "O Resto da tua vida ao vivo". El dúo tan querido, que trajo por primera vez a YouTube lo que es un documental donde la realidad y la ficción confunden al público y a los medios de comunicación, desafía a sus seguidores a dejar la comodidad de una pantalla por una sala de teatro. "O resto da tua vida, ao vivo", se basa en un diálogo entre João André y Carlos Coutinho Vilhena en el que los dos discuten sobre el Teatro y el Stand Up, siempre dando el veredicto final al público. ¿Qué tienen en común el Teatro y el Stand Up y dónde los dos se tocan y se fusionan profundamente? ¿Cuál es, de hecho, la diferencia entre los dos? Este espectáculo tiene como objetivo ofrecer al público textos intemporales que abarcan a autores que van desde Shakespeare hasta Karl Valentin, dándoles la versión de un actor y de un humorista. “O resto da tua vida, ao vivo” pretende, sobre todo, elevar todas las capas artísticas y sociales que son el foco principal de la serie, hacerlas en vivo y transmitirlas a una capa de público joven que representa, precisamente, el futuro.

Feria espontánea y popular, donde se pueden adquirir pájaros, alimentos y jaulas. Incluso si no tiene la intención de comprar, disfrute con el canto de las aves, sus colores y el movimiento de la feria. Al pasar por la feria, es imposible no disfrutar de las estupendas vistas sobre el Río Duero y los puentes.

Un lugar de encuentro para varios coleccionistas, esta feria tiene como objetivo la venta e intercambio de monedas, postales, sellos y otros objetos coleccionables afines. Tiene lugar bajo las arcadas de los edificios que rodean la plaza.

La exposición señala los 30 años de la Fundación y los 20 años del Museu de Serralves, presentando el programa del Servicio de Artes Escénicas entre 1999 y hoy. Nació y se desarrolló a través de compromisos entre objetivos aparentemente irreconciliables: por un lado, la necesidad de presentar datos concretos (nombres, fechas, imágenes) que mostraran dónde, cómo y cuándo actuaron ciertos artistas, y reflejaban el carácter pionero de la importancia dada a las artes escénicas por parte de Serralves; por otro lado, traduce lo que parece distinguir inmediatamente estas artes: la implicación del espectador, el espíritu eminentemente colaborativo, el "aquí y ahora", en oposición a "esto fue". Los compromisos incluyeron por exponer documentación e informar a sus visitantes quién actuó en Serralves (y cuándo, cómo y dónde), mientras presentaban elementos que evocaban al "aquí y ahora". Se incorporó la documentación a través de un proceso de colaboración: una vez que los programadores Cristina Grande y Pedro Rocha seleccionaron las imágenes y palabras que mejor ilustraron los últimos veinte años de su programación (entre fotografías de escena y materiales gráficos que anunciaron y acompañaron las actividades), se ha encargado a un diseñador gráfico, Luís Teixeira, que concibiese un libro que nunca seria publicado, cuyas páginas se presentarían exclusivamente en las paredes de la Biblioteca de Serralves, junto con la filmación de espectáculos y atrezo a los que estos programadores reconocieron especial importancia. Al mismo tiempo, se decidió ocupar un área considerable del entresuelo de la biblioteca con un objeto que evocaría inmediatamente la idea de teatro y que pudiera "activar" el espectador: un pequeño escenario a la espera de ser ocupado. El visitante puede y debe sentarse a leer (textos sobre programación, libros imprescindibles para comprender las artes escénicas de hoy) y, lo más importante, escuchar testimonios y memorias de espectáculos escritos por personas especialmente atentaos a la programación de artes escénicas de Serralves - entre artistas, músicos, escritores y actuales o anteriores directores y programadores de teatros y festivales de música y de performance - y luego leídos por dos actores. Estos testimonios han conciliado lo irreconciliable: las memorias de ciertos espectáculos, o de conciertos y actuaciones, necesariamente subjetivas, incompletas, fragmentarias, constituyen el contrapunto necesario a los datos, fechas, cronologías, documentación. Es en gran parte gracias a ellos que esta exposición no se trata solo de "lo que era"; también es ahora, y también es aquí.

Las obras coreográficas de Igor Stravinski tuvieron un papel crucial en la evolución de los lenguajes musicales en las salas de conciertos, en particular la trilogía creada en 1910-1913 para la célebre compañía Ballets Russes. El pájaro de fuego fue el primero de estos ballets y, justo en su estreno, logró un éxito que dura hasta hoy, atrayendo al público con melodías contagiosas y brillantes orquestaciones. Basado en cuentos populares rusos, cuenta una historia llena de magia. En este concierto comentado, podemos conocer no solo la narrativa por detrás de la obra, sino también analizar la partitura y comprender, por ejemplo, cómo el compositor retrata, utilizando sonidos contrastantes, los aspectos humanos y los fantásticos del libreto.