Feria espontánea y popular, donde se pueden adquirir pájaros, alimentos y jaulas. Incluso si no tiene la intención de comprar, disfrute con el canto de las aves, sus colores y el movimiento de la feria. Al pasar por la feria, es imposible no disfrutar de las estupendas vistas sobre el Río Duero y los puentes.
Con muchos años de existencia, esta feria ya es una tradición sociocultural. Es muy popular, tanto por los residentes de Bairro da Pasteleira, como por la población en general. Aquí se venden varios productos, a saber, alimentos, ropa, calzado y textiles para el hogar. Ubicación: Rua Bartolomeu Velho
Ai Weiwei (Beijing, 1957) es un ciudadano global, artista, pensador y activista que utiliza diversos modos de análisis y producción en su trabajo, dependiendo de la dirección y los resultados de la investigación que lo ocupa en ese momento. De posiciones iconoclastas a la autoridad y la historia - que incluyó el tríptico Dropping a Han Dynasty Urn, 1995, y una serie de fotografías titulada Study of Perspective, (1995 - 2011), en las que muestra el dedo medio a los símbolos de poder - su producción se ha diversificado para incluir arquitectura, arte público y performance. Además de las consideraciones de forma y protesta, Ai Weiwei mide actualmente nuestra existencia de acuerdo con la relación con las fuerzas económicas, políticas, naturales y sociales, uniendo la destreza de oficio y la creatividad conceptual. Los símbolos universales de la humanidad y la comunidad, como las bicicletas, las flores o los árboles, así como los problemas eternos de las fronteras y los conflictos se reformulan y potencian a través de instalaciones, esculturas, películas y fotografías, sin dejar de hablar públicamente sobre temas que cree que son importantes. Es una de las figuras culturales más destacadas de su generación y un ejemplo de libertad de expresión, tanto en China como a nivel internacional. Las obras expuestas, Iron Roots (2019) y Pequi Tree (2018-2020), forman parte de un cuerpo de trabajo que refleja el interés y la preocupación de Ai Weiwei por el medio ambiente y, más específicamente, por la deforestación de la Mata Atlántica brasileña. La exposición de Serralves fue concebida específicamente para el Parque y para la sala central del Museo.
La estación 1 revela la historia de la ausencia en vez de la historia de la presencia. Se convocan fragmentos y más fragmentos para narrar momentos que indican existencias de esta y otras épocas. Materiales de diferentes épocas coexisten con dispositivos audiovisuales y diferentes tipos de imágenes, para hacernos saber cómo PortuCale, la ciudad que dio nombre a Portugal, se convirtió en Porto.
Mark Bradford (Los Ángeles, 1961) es reconocido actualmente como uno de los nombres que mejor definió la pintura de las últimas dos décadas, ideando su propio lenguaje pictórico para hablar de temas universales, como la distribución del poder en las estructuras sociales y su impacto en el individuo o la relación entre el arte y la participación comunitaria. En su trabajo, el elemento social se da a través de su elección de materiales. Utilizando materiales cotidianos y herramientas que se encuentran en las ferreterías, Bradford ha creado un lenguaje artístico único. A menudo denominado “abstracción social”, su trabajo se basa en el entendimiento de que todos los materiales y técnicas están imbuidos de un significado que precede a su utilidad artística. Su propio estilo evolucionó a partir de la experimentación con materiales para guardas, los pequeños papeles translúcidos utilizados en las peluquerías, pero desde entonces se ha expandido a otros tipos de papel, incluidos mapas, vallas publicitarias, carteles de películas, cómics y anuncios callejeros que anuncian servicios abusivos en barrios económicamente frágiles. Mediante este enfoque rigurosamente físico de la presencia material de la pintura, Bradford ha abordado cuestiones cruciales de nuestro tiempo, como la epidemia del sida; la tergiversación y el miedo a la identidad queer y homosexual; el racismo sistémico en los Estados Unidos; y más recientemente, la crisis de Covid-19.
Archivo perpetuo: las publicaciones y los proyectos editoriales de Hans-Ulrich Obrist. “Archivo perpetuo: las publicaciones y los proyectos editoriales de Hans Ulrich Obrist” es una exposición dedicada al archivo de publicaciones con sede en Chicago del comisario Hans Ulrich Obrist, director artístico de las Serpentine Galleries de Londres. La exposición comprende una serie de módulos que abordan el cruce de documentos y sus historias: las personas, los acontecimientos y las instituciones que contribuyeron a su realización. La exposición también cuestiona, a través de metáforas y otras representaciones, los diferentes comportamientos de un archivo: su fragilidad e inestabilidad, su relación con otros archivos, así como sus diversas lagunas históricas. Un componente central de la muestra es una serie de vitrinas que examinan no solo la arquitectura histórica de la vitrina y su relación con el “Wunderkammer”, sino también las posibilidades conceptuales que las vitrinas imponen a través de sus limitaciones físicas. El “Archivo Perpetuo” también incluye una historia del propio archivo, un archivo del archivo, que documenta cómo ha cambiado con el tiempo en relación con el contexto de las herramientas tecnológicas y el conocimiento humano.
La colaboración entre Manoel de Oliveira y Agustina Bessa-Luís es uno de los capítulos más intrincados de la ya enredada historia de las adaptaciones cinematográficas de textos literarios. Todos los títulos son un caso único en cuanto a afinidades y desacuerdos entre literatura y cine y habiendo dado lugar a logros no menos singulares, las intersecciones entre las obras de los dos autores son cruciales para comprender la obra de cada uno. Iniciada en 1981, con la adaptación de la novela “Fanny Owen” (1979) a la "película “Francisca”, la colaboración de Oliveira con Agustina continuó hasta 2005, con el “Espelho Mágico”, una adaptación de “A Alma dos Ricos” (2002). Entremedias hay otros ocho textos de la escritora que pueblan la obra del director, que incluyen tres novelas, dos diálogos, una obra de teatro, un cuento y un discurso leído por la propia Agustina. Para pensar sobre estas relaciones entre literatura y cine, resultó útil traer a la exposición un amplio abanico de conocimientos, científicos, paracientíficos y otros aún más oscuros, porque solo ellos pueden iluminar un área del conocimiento. esencialmente constituida por intuiciones y paradojas, inversiones de sentido y perplejidades. El choque entre palabras e imágenes, entre novelas y películas, reclama otros enfrentamientos, que intentamos explorar en la exposición, y abre un espacio intersticial, un lugar de lo estético y lo simbólico, donde se convocan todos estos saberes antiguos o modernos. Los términos de este diálogo se consubstancian probablemente la alianza de artes y letras portuguesas más fructífero de los últimos cien años.
La Colección Miró, propiedad del Estado portugués, cedida al Ayuntamiento de Porto y depositada en la Fundación de Serralves, se conforma de 85 obras e incluye pinturas, esculturas, collages, dibujos y tapices del célebre maestro catalán. La Colección abarca seis décadas de trabajo de Joan Miró, desde 1924 hasta 1981, constituyendo así una excelente introducción a su obra y sus principales preocupaciones artísticas. La exposición tiene lugar tras la conclusión de las obras del proyecto de rehabilitación y adecuación de la Casa de Serralves, por el arquitecto Álvaro Siza, que contó con el apoyo del Ayuntamiento de Porto, en los términos del protocolo que define las condiciones de depósito de la Colección Miró en Serralves. Joan Miró (1893-1983), uno de los grandes “creadores de formas” del siglo XX, fue al mismo tiempo un “asesino” estético que desafió los límites tradicionales de los medios en los que trabajó. En su arte, diferentes prácticas dialogan entre sí, cruzando los medios: la pintura se comunica con el dibujo; la escultura seduce a los objetos tejidos; y los collages, siempre conjugaciones de entidades dispares, funcionan como un principio principal o matriz para explorar las profundidades de lo real. Esta exposición no sigue un formato cronológico o lineal: las obras están agregadas temáticamente, tratando de dar una visión holística de la trayectoria del artista. Las distintas salas abordan diferentes aspectos de su arte: el desarrollo de un lenguaje de signos; el encuentro del artista con la pintura abstracta que se hacía en Europa y América; su interés por el proceso y el gesto expresivo; sus complejas respuestas al drama social de los años treinta; el enfoque innovador del collage; el impacto de la estética del suroeste de Asia en su práctica de dibujo; y, sobre todo, su incesante curiosidad por la naturaleza de los materiales.
METAMORFOSES se centra en la profusión y el proceso de integración del imaginario y los temas vegetales, minerales y animales en el espacio doméstico romántico, trayendo a las salas de la Casa de la Quinta da Macieirinha un gran número de piezas, algunas expuestas anteriormente en el antiguo Museo Romántico y en otros espacios del Museu da Cidade, otros nunca antes expuestas, mostrando la indudable calidad y diversidad de las colecciones municipales. Esta exposición también marca el inicio de la evocación del centenario de la muerte de la artista de Porto, Aurélia de Souza, momento central de la programación 2022/23. El célebre autorretrato del artista como “Santo António” (San Antonio), realizado alrededor de 1902, formará parte del nuevo conjunto que reúne pinturas, muebles, tapices y textiles, cerámicas, vajillas y vajillas de plata, además de otras sorprendentes piezas de la colección como conjuntos de abanicos, papeles recortados y malacología.
Leonilson fue uno de los grandes exponentes de un movimiento de arte brasileño llamado Geração 80 (Generación del 80). Tras el fin de la dictadura militar a mediados de la década de 1980, este grupo de artistas celebró su recién adquirida libertad con un estilo de pintura gestual, colorido y expresivo. Mientras que en la misma década el arte pop estadounidense se apropiaba de los símbolos de una sociedad industrial, las obras de la Geração 80 criticaban abiertamente a la sociedad. Nacido en 1957, Leonilson estudió arte en São Paulo entre 1978 y 1981. Además de Eva Hesse y Blinky Palermo, dos artistas que conoció personalmente durante sus viajes por Europa, su principal influencia artística fue la transvanguardia italiana. Surgido a finales de la década de 1970, este movimiento estuvo marcado por la vuelta a la figuración, la mitología antigua y un intenso uso del color. Igualmente, las pinturas y dibujos de Leonilson de este período muestran un subjetivismo ecléctico y un lenguaje visual emblemático. Una exhibición de textiles de la secta cristiana estadounidense Shakers marca un momento clave en los inicios de la carrera del artista: los mapas bordados de los Shakers lo influenciaron mucho y lo inspiraron a adoptar los textiles como medio artístico. En 1991, tras ser diagnosticado con SIDA, su lenguaje visual cambia significativamente: entre 1991 y 1993 su obra parece un diario, revelando el deterioro de su salud y mostrando su preocupación por la muerte. En la fase final de su vida, Leonilson ya sólo podía trabajar con tela, aguja e hilo. En este período, el lenguaje y la abstracción juegan un papel predominante en su obra, al igual que los elementos religiosos, formales y visuales. El Museo de Arte Contemporáneo de Serralves se enorgullece de poder presentar la primera gran retrospectiva de la obra del artista brasileño Leonilson en Portugal. La exposición reúne una selección de más de 250 obras en un amplio espectro de medios y estilos, desde las primeras pinturas hasta los bordados introspectivos de los últimos años del artista, ofreciendo una visión general de toda su obra.
Como parte de la programación anual del Parque de Serralves, esta exposición presenta dos obras del artista Gil Delindro, “Fictional Forest” y “Burned Cork – Resilience”, donde las condiciones materiales y culturales impuestas a la vida (y a la muerte) de los árboles y los bosques se presentan como centrales y simbólicos de una dialéctica compleja entre las concepciones de lo "natural" y lo "humano". La exposición busca así expresar la relación que se construye entre el proceso artístico y la ciencia, una oportunidad de diálogo para la sustentabilidad, incluyendo la poesía. Parte de este proceso es la construcción de nuevas identidades de los espacios, imaginados y/o construidos en el Parque, recursos singulares que desafían a la comunidad educativa a activar la respuesta a la emergencia ambiental. Gil Delindro (1989, Portugal) es un artista sonoro y visual con reconocimiento internacional por la investigación ambiental site-specific que desarrolla, concretamente en lugares y paisajes desafiantes, en comunidades aisladas, a menudo sometido a condiciones geológicas y climáticas extremas, en todo el mundo. Entre ellos se encuentran lugares en el desierto del Sahara, la selva amazónica de Brasil, Siberia, el glaciar del Ródano, los volcanes de Auvernia o pueblos remotos en Vietnam. La práctica artística de Gil Delindro se basa en una investigación que explora los vínculos entre la ecología, la geología, la antropología y la acústica. Sus piezas traducen en paisajes sonoros espacializados estados efímeros de materia orgánica (como suelo y madera), detritus geológicos o agua. Estas esculturas sonoras llevan dentro de sí los efectos imprevisibles del tiempo, el clima, la erosión y las condiciones atmosféricas externas, en contraste con los dispositivos acústicos fabricados. Delindro refleja así las tensiones contemporáneas entre los humanos y un planeta con un medio ambiente que cambia rápidamente, cuestionando de qué manera se puede desafiar la percepción humana de la "Naturaleza".
Tarek Atoui, artista y compositor electroacústico, trabaja en composiciones a gran escala que son el resultado de la investigación antropológica, etnológica, musicológica y técnica. Sus exposiciones cruzan instalación, performance y enseñanza en procesos que se alejan de la noción convencional de performance —tanto desde el punto de vista del performer como del público — y que sugieren formas visuales, auditivas, táctiles y somáticas de experimentar el sonido. Esta primera exposición en Portugal forma parte del proyecto I/E, en marcha desde 2015, en el que Atoui registra los sonidos de las ciudades portuarias, Atenas, Abu Dabi, Singapur, Beirut o Porto, grabando las actividades industriales, humanas y ecológicas de sus puertos. Trabajando en colaboración con Eric La Casa, un artista y especialista en grabación de sonido, escuchan los sonidos debajo de la superficie del mar o dentro de materiales como el metal, la piedra y la madera. En Waters' Witness, se reproducen grabaciones de audio de los puertos marítimos de Atenas, Abu Dabi y Porto utilizando materiales elegidos para cada lugar: bloques de mármol de Atenas, vigas de acero de Abu Dabi y estructuras de madera que albergan compost, gusanos y materia orgánica. producidas específicamente para la presentación en Serralves. Trabajar con materia orgánica en descomposición lleva a Waters' Witness en una dirección hasta ahora inédita: una ecología acústica que recibe y perpetúa sonidos residuales a través de los límites audibles de un mundo en constante cambio. Este paisaje sonoro único se extiende desde la sala central del Museo hasta el Parque en forma de constelaciones sonoras, plataformas y sistemas sonoros, activados durante el período de permanencia de la exposición en performances programadas, talleres colaborativos y educativos.
BANKSY: ¿Un Genio o un gamberro? Nos acerca al controvertido universo artístico de uno de los creadores más influyentes de los últimos años, a través de diferentes ámbitos temáticos y más de 70 creaciones que incluyen obras originales, esculturas, instalaciones, videos y fotografías. Las piezas, procedentes de colecciones privadas y con la colaboración de Lilley Fine Art / Galería de arte contemporáneo, se exhiben nuevamente en Portugal, por primera vez en la ciudad de Porto. Una impresionante instalación audiovisual especialmente creada para esta muestra dará la bienvenida al visitante, desvelando pistas sobre el misterioso artista, destacando sus piezas más importantes y enmarcando su insólita trayectoria, no exenta de polémica. Entre las obras más reconocidas de la muestra se encuentra la serigrafía original de la serie “Niña con globo”, similar a la recientemente destruida por el propio artista en una acción sin precedente en Sotheby’s, la casa de subastas de Londres.
"Porto Legends: The Underground Experience" es un evento audiovisual que presentará diez leyendas relacionadas con la historia de Porto. El espectáculo se realizará en las Furnas (subterráneo) de la Alfândega do Porto. La última creación del estudio portugués OCUBO, especialista en la realización de proyectos de video mapping, debuta en las Furnas de la Alfândega do Porto. A través de una experiencia inmersiva, el espectáculo revelará diez leyendas relacionadas con la historia de Porto, inspiradas en el libro del historiador Joel Cleto, "As Lendas do Porto". El proyecto Porto Legends: Underground Experience contó con 70 actores, 120 vestuarios y 30 artistas de video, utilizando 50 proyectores de video de alta definición, estratégicamente instalados en las paredes, pisos, techos, columnas y arcos de Furnas de la Alfândega do Porto. Las diez leyendas que componen el espectáculo son narradas por Pedro Abrunhosa, en la versión portuguesa, y el galardonado actor británico Jeremy Irons, en la versión en inglés. A lo largo de 45 minutos, se contarán leyendas como Pedro Cem, Zé do Telhado, Barón Forrester, las famosas tripas al estilo de Porto, el misterio del Tesoro de la Serra do Pilar; el violento cerco de Porto, el terremoto de 1755 y el fantasma de la estación de tren de São Bento. Se invita al público a circular libremente durante el espectáculo, en una experiencia de 360º sin precedentes a nivel mundial. Porto.CARD - !NO DEBE PERDERSE! Disfrute de Porto.CARD y tenga descuentos en las entradas: Billete completo: 2€ de descuento / Pack de dos exposiciones: 3€ de descuento Billete reducido: 1€ de descuento /Pack de dos exposiciones: 1.50€ de descuento
“Frida Kahlo, A Vida de um Ícone” es la nueva experiencia inmersiva e interactiva de Immersivus Gallery, una invitación a conocer en detalle a una de las artistas más influyentes de todos los tiempos. Del 10 de marzo al 30 de junio, en Alfândega do Porto, podrá descubrir la biografía de la artista mexicana a través de colecciones de fotografías históricas, películas originales, instalaciones artísticas y música, que reproducirán los momentos más relevantes de su vida.
El papel de la mujer, que durante siglos se limitó al hogar o la reclusión monástica, adquiere un nuevo protagonismo a finales del siglo XIX y principios del XX cuando se cuestionan muchos paradigmas, como la emancipación de la mujer y su participación en distintos ámbitos y actividades de la vida social. Los cambios políticos y sociales que siguieron a la Segunda Guerra Mundial permitieron transformaciones profundas, entre ellas el abandono del estereotipo de la mujer como un ser débil, pasivo y dependiente. Desde finales de los años 70 del siglo XX, el arte de las mujeres, y de las mujeres fotógrafas en particular, es interpretado y valorado no solo como una expresión de singularidad sino como una herramienta para deconstruir la “mirada masculina”. Para mostrar esta evolución, destacamos las preocupaciones sociales de Doris Ulmann que retrató a los trabajadores afroamericanos en las plantaciones del sur de Estados Unidos o de Edith Tudor Hart que, como discípula de la Bahaus, pretendía devolver al arte una misión social. Con la Segunda Guerra Mundial, Margaret Bourke-White aparece como la primera mujer corresponsal de guerra, mientras que Sabine Weiss Weber, en la década de 1950, era considerada la Gran Dama de la fotografía humanista. En 1960, Vieira da Silva es retratada por la rusa Ida Kar, que nunca logró integrarse en el ambiente fotográfico, que se hizo cada vez más comercial en los años 60. A finales de siglo, el abanico fotográfico femenino se amplía: en los años 90, tenemos el registro fotográfico de Cristina García Rodero sobre los gitanos católicos, al mismo tiempo que emerge la teatralidad de las imágenes de la fotógrafa-poeta - Flor Garduño. En Portugal, Helena Almeida, una de las artistas visuales más destacadas de la segunda mitad del siglo XX, creó una obra que traspasa fronteras disciplinarias y cuestiona las relaciones entre el cuerpo, la obra y el espacio. Esta exposición pretende, por tanto, homenajear a las mujeres fotógrafas representadas en la Colección Nacional de Fotografía (Coleção Nacional de Fotografia - Portugal), cuyas prácticas individuales contribuyeron a la excelencia de la narrativa fotográfica y rompieron con los conceptos preconcebidos de una profesión dominada por hombres.
La Alfândega do Porto se convertirá en una auténtica máquina del tiempo en la que podrá retroceder unos cuantos miles de años. La ‘Dinosauria Experience’, se remonta al final del período Cretácico, algo así como 66 millones de años, y dará a los visitantes la oportunidad de caminar entre los dinosaurios. La 'Dinossauria Experience' es una exhibición de dinosaurios animatrónicos, es decir, dispositivos robóticos que simulan el aspecto y comportamiento de dinosaurios extintos. Desde el rugido hasta su aspecto, el objetivo es recrear una verdadera aventura jurásica. Los visitantes podrán ver réplicas de especies de dinosaurios como Tyrannosaurus (T-Rex); Triceratops; Stegosaurus; Ankylosaurus; Pachycephalosaurus; Iguanodon; Protoceratops; Ornithomimus; Brontosaurus; Baryonyx; Deinonychus; Dilophosaurus; Diplodocus; Saltasaurus; Velociraptor; Maiasaura; Spinosaurus; Corythosaurus; Ceratosaurus y Pterosauria. La exposición también cuenta con paneles informativos, con detalles científicos sobre las eras geológicas, teorías sobre la extinción de los dinosaurios y datos sobre la recuperación de fósiles. Los más pequeños aún pueden tener la experiencia de ser paleontólogos por unas horas.
Las clases tienen lugar todos los lunes y jueves, entre las 17:30 y las 19:30 horas, y todos los sábados y domingos, entre las 10 y las 12 horas, en el Skate Park de Ramalde. Cada clase junta a dos maestros y un máximo de 20 alumnos simultáneamente, y cada participante preferiblemente debe traer su propio equipo (tabla y equipo de protección). La empresa municipal Ágora suministra la tabla y el casco a quienes los necesiten, y se evita compartir el equipo entre los estudiantes. La inscripción en las clases es obligatoria todas las semanas, y los interesados deben enviar un correo electrónico a desporto@agoraporto.pt, con su nombre, edad (deben tener más de seis años y menores de 60) y el día en que quieren la clase de skateboarding. Cada usuario puede registrarse un máximo de dos clases por semana.
“Spiritus - La mejor manera de viajar es sentir” es un innovador espectáculo multimedia que trasciende las pareds de la Iglesia de los Clérigos, en la ciudad de Porto. Esta experiencia inmersiva explora la música, la luz, la energía y el color, creando una atmósfera de poesía visual, sincronía y ligereza que llena toda la arquitectura de la Iglesia de los Clérigos. Creado por OCUBO e inspirado libremente en el poema “Al final, la mejor manera de viajar es sentir” de Álvaro de Campos, Spiritus despierta la imaginación, la espiritualidad y el mindfulness de cada espectador.
El renacer que representa la primavera se evoca en este ciclo en el que los valores jóvenes y las nuevas ideas ganan protagonismo. Comienza con la selección del ganador del Premio Novos Talentos AGEAS, en el concierto de finalistas que reúne a los músicos y proyectos favoritos del público de la Casa da Música. Le sigue ECHO Rising Stars, con cinco recitales que revelan quiénes pueden ser las estrellas de los escenarios de música clásica en un futuro próximo. El fin de semana que cierra el ciclo está dedicado a Spring ON!, que por primera vez presenta un conjunto de estimulantes propuestas en el ámbito del rock alternativo.
¿Qué tienen en común Lena D'Água, Ana Deus, Anabela Duarte, Manuela Azevedo o Xana? Todas ellas tienen un lugar reservado en la historia del rock portugués y forman parte del grupo de 15 mujeres cuyas carreras musicales serán celebradas en la exposición y en una serie de eventos paralelos que tendrán lugar durante los próximos 6 meses. Inaugurado simbólicamente el 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, en la Casa Comum (Rectorado) de la Universidad de Porto, y con entrada gratuita. Estará en exhibición hasta el 30 de septiembre de 2022. Organizada por Casa Comum y el Instituto de Sociología de la Universidad de Porto, esta exposición inédita nació con el objetivo de homenajear a “mujeres relevantes del rock portugués” desde el periodo posterior al 25 de abril hasta la actualidad. Para ello propone contar sus historias a través de discos, casetes, ropa, utilería, garabatos de letras, pentagramas, baquetas, instrumentos musicales, entre otros objetos que han marcado sus respectivas carreras.
“Ajax et plures” presenta un conjunto de obras de João Paulo Feliciano de las décadas de 1990 y 2000 pertenecientes a la Colección de Serralves y una obra inédita concebida para el campus de la Universidade Católica Portuguesa do Porto. Las obras presentadas son representativas de diferentes momentos de la carrera del artista, revelando continuidades y rupturas que han marcado su práctica artística en los últimos treinta años. Si las obras de la década de 1990 gravitan en torno al mundo de la música rock y la realidad urbana, las obras de 2004 y 2021 demuestran un interés por explorar fenómenos de percepción y permiten distinguir una inflexión en la relación (de fascinación/rechazo) con la tecnología. Hay un constante cuestionamiento de los medios materiales y lingüísticos que utiliza el artista como forma de repensar nuestra relación con el mundo, cuestionando supuestos de los géneros artísticos tradicionales a la luz de distintos aspectos de la cultura popular. Su actitud irónica y provocadora, su deseo de involucrar al espectador en el significado de la obra y, sobre todo, su insaciable apetito por la experimentación, son transversales a la diversa obra de João Paulo Feliciano. Las obras se presentan en diferentes espacios del campus de UCP – Porto, en el Edifício das Artes y el Edifício de Restauro.
De martes a viernes, a las 12:30 horas, los monitores del Museu da Cidade guiarán visitas de 30 minutos, mediante la compra de la entrada.
Un recital de piano a cuatro manos en torno a la fantasía y la danza. António Luís Silva y Tiago Nunes lanzaron en 2021 un álbum que evoca la libertad anhelada por los artistas limitados por la pandemia. El repertorio es un homenaje a la resiliencia de quienes se vieron impedidos de viajar por el mundo durante este período, acercándose a una diversidad de geografías en un sugerente viaje que se hizo imposible por tanto tiempo. El programa, ya grabado en disco, reúne en el escenario a dos viejos amigos y explora la idea de la fantasía como expresión intelectual de la libertad, y de la danza como manifestación de la libertad a través del movimiento.
La compañía de ballet más fascinante del mundo vuelve a Portugal con un nuevo espectáculo. Formada íntegramente por hombres, Sí, no hay mujeres en la compañía, ¡ellos asumen todos los papeles! Los “Trocks” combinan la maestría en la danza con el humor, haciendo que el público olvide que solo hay hombres sobre el escenario en los primeros minutos. Les Trocks, el cariñoso nombre con el que se conoce a esta compañía, nació hace 45 años, off-Broadway, y rápidamente conquistó el protagonismo con la refinada técnica y los gráciles movimientos de sus bailarines. En su repertorio están los clásicos, pero también originales, ¡y bailar “en puntas” no da miedo!
¡Algunas de las obras más famosas de Vivaldi como nunca antes se habían visto! Vive una experiencia única a la luz de las velas en un concierto único y exclusivo que combina la delicadeza de la música clásica con el romance y el misterio. A cargo de un Cuarteto de Cuerda, y en el magnífico marco del Pestana Palácio do Freixo, podrás oír algunas de las obras más conocidas de todos los tiempos en un ambiente verdaderamente íntimo. ¡Sentirás que estás viviendo un momento mágico!
"Más experiencias como esa podrían matarme". Las palabras son de Berlioz y hacen referencia a la intensidad vivida durante las representaciones de “Romeo y Julieta”, en 1827, durante la temporada dedicada a la obra de Shakespeare en el Teatro Odéon. La “escena de amor” de “Romeo y Julieta” está tomada de la Tercera Sinfonía que el compositor escribió unos años después de esta abrumadora experiencia, en una expresión de su amor por Shakespeare, pero también por la actriz principal Harriet Smithson. La partitura de Chausson, en este concierto, contará con la voz de la soprano Eduarda Melo para evocar las imágenes, los sonidos y los aromas de los poemas del francés Maurice Bouchor – Del mar al cielo y las hojas que ondean en el viento. Finalmente, un poema sinfónico de Chaikovski para otro amor trágico. “Francesca de Rimini”, ofrecida en matrimonio a un hombre culto pero deformado, se enamora de su hermano. Los amantes acaban asesinados y quedan dando vueltas por toda la eternidad en el segundo círculo del Infierno.
¡WHINDERSSON NUNES está de vuelta a Portugal con su nuevo espectáculo, que ya es un éxito de público en Brasil y Estados Unidos, y sacudirá el país el 6 de mayo en el Coliseu Porto Ageas, a las 18:30 horas! ¡El Rey de Internet le espera con muchas historias sobre su vida con su humor inigualable de la manera que solo él sabe hacerlo! Realización: Mundo Propício y Nonstop.
Una de las ferias más emblemáticas de la ciudad, se destina exclusivamente a la venta de objetos usados, en particular, ropa, vajilla, muebles y artículos decorativos, discos, libros, aparatos eléctricos y / o electrónicos, utensilios para el hogar y herramientas de trabajo. Ubicación: Avenida 25 de abril
Quien visitar la Praça de Carlos Alberto se encuentra uno de los primeros mercados callejeros a surgir en la ciudad con variada oferta: discos de vinilo, ilustraciones, cuadernos y libros, cosméticos naturales, joyas, miel y pasta fresca, té y hierbas, cerámica, juguetes de madera o artículos de decoración. El mercado, de acceso libre, siempre tiene música ambiental y un pequeño espacio de confort para que los visitantes se relajen. Como el evento tiene lugar al aire libre, está siempre dependiente de condiciones climáticas favorables.
La União das Freguesias de Aldoar Foz do Douro e Nevogilde, comprometida a animar los espacios públicos y dar visibilidad al trabajo de los artesanos locales y a algunos productos gastronómicos regionales, dice el Mercado do Molhe. El Mercado es dirigido por un grupo de artesanos en su mayoría locales que tienen como objetivo dar a conocer su actividad: artesanías en sus más diversas formas, joyas, ropa, complementos de moda, productos gastronómicos regionales y gastronomía (solo uno de los puestos venderá helados artesanales).
Descubre la naturaleza del Parque de Serralves con LIPOR. BioBlitz es un evento didáctico y científico de referencia, en el ámbito de la educación y sensibilización para el Medio Ambiente, Biodiversidad y Sostenibilidad, que busca dar a conocer la fauna y flora del Parque de Serralves y promover la concienciación de la comunidad educativa y del público en general para la importancia de la biodiversidad, a través de la conexión entre metodologías exploratorias, científicas, artísticas y culturales, en la construcción de una narrativa contemporánea para la sustentabilidad, inspirada en el Objetivos de Desarrollo Sostenible de la Agenda 2030, “Proteger la Vida Terrestre”.
Este espectáculo es solo para "adúlteros", así que si tienes menos de 16 años, esta vez, todavía te quedas en casa... Como dice el título, es un fado humorístico, pero algunas de las letras vienen con " picante y lengua mordaz". El objetivo es que todos se diviertan y salgan del espectáculo con una "panzada de risa" o algo más... Este espectáculo es recomendable para los que están de mal humor, pero los que están de buen humor también pueden ir. El resto es para el 7 de mayo de 2022 a las 21:30 horas, en el Coliseu Porto Ageas.
El 9 de mayo, Día de Europa, el director de orquesta António Victorino d’Almeida presenta una obra ambiciosa que celebra la unión en el espacio europeo. “Gaudeamus – Alegria para a Europa” es un ciclo de 30 canciones originales cantadas por la soprano de Porto, Ana Maria Pinto, e interpretadas por una orquesta de cámara de 14 elementos, con dos particularidades: la primera es la composición de una nueva y especial canción para el Ucrania; la segunda es que cada canción es un poema de cada uno de los 27 países de la Unión Europea, más Inglaterra, la lengua gaélica (Irlanda) y el dialecto flamenco (Bélgica). Para la canción en portugués se eligió un poema de Sophia de Mello Breyner Andresen. A la edad de 80 años – la misma edad que el Coliseu – uno de los más prestigiosos compositores portugueses en activo nos presenta un espectáculo que representa un muy necesario abrazo fraterno y amor a todos los pueblos y culturas que conforman la Unión Europea, en un momento en el que la guerra vuelve a ser el tema del día. Bajo el lema de la “alegría”, se trata de un concierto que trasciende el concepto de obra musical al unir poesía y música, pero también un concepto filosófico-ideológico sobre una Europa unida en valores e ideales, reafirmando, potenciando, exaltando y valorando las diferencias culturales, sociales y sociológicas de los pueblos y naciones que la componen.
Stacey Kent presenta su último álbum de estudio, “Songs From Other Places”, una cautivadora y ecléctica colección de dúos de voz y piano acompañados por el extraordinario pianista Art Hirahara. La idea de este álbum germinó cuando “I Wish I Could Go Travelling Again”, escrita para la cantante por Kazuo Ishiguro (Premio Nobel de Literatura) y su esposo y colaborador de toda la vida, Jim Tomlinson, se convirtió en la canción más comentada y solicitada en las redes sociales. “Songs From Other Places” incluye canciones de Paul Simon, Jobim, Weil y Gershwin, Lennon y McCartney, Stevie Nicks, además de dos nuevos originales de Tomlinson/Ishiguro.
¡Los grandes clásicos del rock como nunca antes vistos! Vive una experiencia única a la luz de las velas en un concierto único y exclusivo que combina la delicadeza de la música clásica con el romanticismo y el misterio. A cargo de un Cuarteto de Cuerdas, y en el imponente Ateneu Comercial do Porto, podrás oír algunas de las músicas rock más conocidas de todos los tiempos en un ambiente realmente íntimo. ¡Sentirás que estás viviendo un momento mágico! Programa: - Thunderstruck - AC/DC - Paint it black - Rolling Stones - Kashmir - Led Zeppelin - Nothing Else Matters - Metallica - Wish you were here - Pink Floyd - Bohemian Rhapsody - Queen - Crying - Aerosmith - Smoke on the water - Deep Purple - Always - Bon Jovi - Space Oddity - David Bowie - With or Without you - U2 - Under the bridge - Red Hot Chili Peppers - Come as you are - Nirvana - Everlong - Foo Fighters
El mayor fenómeno del momento en la MPB está de vuelta en Portugal: el dúo formado por Ana Caetano y Vitória Falcão, que recientemente recibió su séptima nominación al Grammy Latino. Las cantantes del éxito “Trevo” compiten este año con el álbum “Cor”, en la categoría de mejor álbum pop contemporáneo en portugués, y también con “Lisboa” en la categoría de mejor canción en lengua portuguesa. Los cuatro álbumes lanzados desde el comienzo de la carrera de Anavitória han sido nominados para el Grammy, con varios premios logrados. En Brasil acumula números impresionantes: son las segundas mayores artistas del género pop en streaming en Spotify y ya acumulan más de 1.500 millones de reproducciones.
En 2022, celebramos el 17.º aniversario del álbum seminal “All is Violent, All is Bright”, de la banda irlandesa “God is an Astronaut”. Un trabajo que se convirtió en un hito de la cultura post-rock hecha en Europa (como “Young Team” de Mogwai, por ejemplo) y que generó una nueva etapa en la vida de la banda. “All is Violent, All is Bright” se presentó por primera vez en Portugal en 2006, durante la primera gira de la banda acá (acompañados por la entonces desconocida Linda Martini). Regresa ahora para tocar el histórico álbum en su totalidad, seguido de su nuevo álbum “Ghost Tapes #10”, celebrando así los 20 años de la banda.
Porque la vida es mejor cuando se comparte, hemos decidido hacer de lo “desconocido” una unión. A través de nuestro punto de vista, hemos creado una exposición con el tema de los puentes de Porto para edificar sobre el papel la magia que honramos en la fotografía. ¡Capturar monumentos y compartirlos es nuestra pasión! La exposición cuenta con la presencia de los artistas Sérgio Carvalho, Paulo Camelo, Bruno Sousa, Mário Eloi, Sónia Ricardo, Pedro Sá y Paulo Alves. Esta exposición de fotografía tiene lugar en Domus Arte, una tienda de artesanía portuguesa y exposición de arte, en la Rua da Bainharia, junto a la Catedral de Porto, y se puede visitar hasta el 4 de junio.
Celebre la magia del mundo encantado de Disney interpretado por la Lisbon Film Orchestra. El Super Bock Arena – Pavilhão Rosa Mota se transformará en anfiteatros mágicos, donde temas clásicos de Disney rescatan sueños, emociones y fantasías de nuestra imaginación, en un espectáculo musical único dirigido por el director de orquesta Nuno de Sá. Los temas de nuestros héroes El Rey León, La Sirenita, Piratas del Caribe, Mary Poppins, La Bella y la Bestia, Aladdín y Frozen, entre otros, son los grandes protagonistas de este espectáculo, tocados por 55 músicos, acompañados de 4 cantantes, sincronizados con las imágenes de las famosas películas de Disney proyectadas en la pantalla, brindando un espectáculo encantador para toda la familia y los fans del mundo mágico de Disney.
A los 13 años, Jörg Widmann dejaba borradores de música en la mesa de la cocina y pedía a su hermana menor, Carolin, que probara algunas técnicas no tradicionales con el violín. La respuesta era a menudo la misma: “estás loco”. Décadas después, ambos se convirtieron en músicos solicitados en todo el mundo, figuras clave de la escena contemporánea. Actúan juntos en la Casa da Música para interpretar el segundo Concierto para violín y orquesta - Jörg como director y Carolin como solista. En él, el compositor explora los numerosos timbres y colores del violín, instrumento considerado por él mismo como “portavoz de las más diversas emociones humanas”. El programa se completa con la Quinta Sinfonía de Mendelssohn, escrita para el 300 aniversario de la Confesión de Augsburgo y que utiliza la melodía del coral luterano "Ein feste Burg ist unser Gott", utilizada también por J. S. Bach, 100 años antes, para la misma ocasión.
Los Tindersticks estarán en el Coliseu Porto Ageas, el 14 de mayo de 2022, para un concierto especial integrado en la gira de sus 30 años de carrera. Acompañando a la banda estará una orquesta y varios invitados. Los Tindersticks nacieron en 1992 y actualmente cuentan con los miembros originales Stuart Staples (vocalista), David Boulter (teclista) y Neil Fraser (guitarrista) y con las incorporaciones más recientes, Dan McKinna (bajista, en la banda desde 2007) y Earl Harvin Jr. (baterista, en la banda desde 2010). A lo largo de su carrera, se han consolidado como maestros de la contención y la poética emoción humana, diseñando canciones densas y melancólicas, cuyas texturas y belleza han encontrado un lugar especial en el corazón del público nacional, donde siempre han sido apreciados. Este concierto especial abarca la ya extensa discografía de la banda, desde “Tindersticks”, su álbum debut lanzado en 1993, hasta el más reciente y fascinante “Distractions”, lanzado en febrero de 2021. La banda estará acompañada por una orquesta y varios invitados que han marcado su camino. Las canciones se interpretarán con arreglos completos y fieles a las grabaciones originales. Stuart Staples y compañeros estarán acompañados en el escenario por una orquesta y varios nombres conocidos de su discografía: Lucy Wilkins (violinista en 'Tindersticks II' y 'Curtains'), Calina de la Mare (violinista en 'Tindersticks II', ' Curtains', 'Simple Pleasure', 'Waiting for the Moon'), Rob Spriggs (guitarrista en 'Tindersticks II and Curtains'), Sarah Willson (violonchelista en 'Tindersticks II', 'Curtains', 'Simple Pleasure', 'Waiting for the Moon', 'Across Six Leap Years' y 'No Treasure but Hope'), Gina Foster (cantante en 'Across Six Leap Years', 'The Something Rain' y el más reciente 'Distractions') y el saxofonista Terry Edwards.
El tan esperado regreso a los escenarios portugueses del cantante brasileño Vitor Kley en un concierto que celebra su último disco "A Bolha" y sus grandes éxitos - "O Sol", "Morena", "O amor é o secreto", "Menina Hermoso".
La fuerza interpretativa y la versatilidad de Leticia Moreno le han garantizado el aplauso entusiasta de la crítica. La violinista española vuelve a la Casa da Música para interpretar el Concierto n.º 2 de Prokofieff, obra que se estrenó en Madrid en 1935. En una noche a cargo del director de orquesta, Alan Buribayev, aclamado especialista en el repertorio sinfónico ruso, la Orquestra Sinfónica presenta uno de los grandes éxitos de Dmitri Shostakovich y que se convertiría en un himno a la resistencia contra el nazismo: la Sinfonía n.º 7.
Vignette es el nuevo proyecto de Daniel Bernardes que se une aquí a João Barradas y Filipe Quaresma en un viaje por el cine portugués. Sumergiéndose en películas de directores como Manoel de Oliveira, Paulo Rocha, Pedro Costa, Teresa Villaverde y João Botelho, Daniel Bernardes compuso nueva música que une su piano con el acordeón de João Barradas y el violonchelo de Filipe Quaresma, en un concierto donde la música clásica y la improvisación dialogan libremente.
Supriyia Nagarajan (voz) y Duncan Chapman (electrónica) nos llevan a las raíces de la música india, en un concierto con un componente didáctico que nos ayuda a comprender mejor la cultura de ese país. Fusionando sonidos tradicionales y electrónica contemporánea, el repertorio está dedicado a “Kama Rasa”, literalmente, la época del amor.
En 2022 mi primer álbum cumplirá 10 años. ¿Hacemos un pequeño brindis? “Miguel Araújo es el mejor compositor-intérprete de su generación.” – Manuel Falcão (Blitz, O Independente, Expresso, Se7e, Visão, etc.) “Uno de los mejores creadores de canciones que el país ha visto surgir este siglo”- Expresso “Un tesoro nacional” – Expresso “Una de las mentes más brillantes de la música pop-rock portuguesa.” - Time Out
¡La Carrera de la Mujer vuelve a las calles de la ciudad! La edición de este año volverá a tener como punto de partida y de llegada la Alameda das Antas. La hora de inicio está prevista para las 10 de la mañana. El recorrido puede hacerse a pie o corriendo y tiene una longitud de 5 km. El evento volverá a incluir un componente de solidaridad. Por cada inscripción, 1€ se destina al IPO - Oporto y a la lucha contra el cáncer de mama.
Warhol, People and Things: 1972-2022, una colección de 68 fotografías, de los años 70 y 80 del siglo pasado, donadas a la Mishkin Gallery por la Andy Warhol Foundation for the Visual Arts y exhibidas, por primera vez, en Portugal y Europa. La exposición revela "la obra de Andy Warhol y su contribución al desarrollo del arte experimental, los media y el discurso crítico del arte, en diálogo con los artistas contemporáneos, al mismo tiempo que expone al artista pop pionero a una nueva generación en Porto". Además de las fotografías de Warhol, se exhibirán obras de arte contemporáneas, varias de las cuales fueron encargadas para la exposición. Entre las obras expuestas se encuentran "Scenes from the Life Of Andy Warhol" (1982), del director Jonas Mekas, fotografías de la serie "Middle of the Day" de John Miller, tres películas de Jeff Preiss, incluida su más reciente "Welcome to Jordan", 2022, y pinturas recientes de Anna Ostoya. También se encargaron obras a los artistas portugueses Sara Graça y Pedro Magalhães, y también se incluirán piezas de la Casa São Roque, como fotografías de Augusto Alves da Silva y Robert Mapplethorpe. El programa de la exposición también incluye conferencias sobre fotografía y sobre la relación entre Warhol y Jonas Mekas.
El concierto de clausura del Porto Cello Festival nos trae otro viaje, esta vez a través del jazz. Así como en los orígenes del jazz encontramos una mezcla de estilos, temáticas y culturas diferentes que transformaron este género en uno de los estilos más eclécticos de todos los tiempos, seremos testigos del encuentro entre varias personalidades de renombre en el mundo del jazz que llevarán al escenario momentos de improvisación y obras escritas por ellos, con algo nuevo para muchos oyentes… ¡El violonchelo en el jazz!
Musician Pedro Augusto introduces a new sound experience, where it is possible to capture a noise without the original cause being within sight, which will resonate in the consciousness. Open or closed, books are the protagonists of this auditory narrative. Transgenerational and transcultural, these books, ranging from the 16th century to the contemporary era, will communicate through a common practice that has accompanied humanity – divination. Radiesthesia (in the title described as “radiostesia”) is the attempt to find objects, living beings or elements of nature – such as water, precious stones, among others – without the use of scientific equipment. These primitive and archetypal objects will be organised into sections that correspond to different themes, which will give access to the most intimate and obscure areas of the Porto Municipal Public Library.
La compañía Palmilha Dentada conoce el valor redentor del humor. ¿Podemos reírnos de “este carrusel de emociones y acontecimientos” que marcan los años covídicos? “Más que nunca, necesitamos reírnos”, nos dice la compañía. “Assim se Fazem as Coisas: Monumental Revista Antipopularuxos” [Así se hacen las cosas: Monumental Revista Antipopularuxos} es el vehículo que nos propone Ricardo Alves para ganar distancia y acceder a la risa. El dramaturgo/director se inspira en el teatro de revista, en el que el año que hemos vivido hubiera pasado en revista con una mirada satírica, un género popular y kitsch que surgió en Francia, llamado en Portugal como “revista”. “Assim se Fazem as Coisas” es entonces “la revista del año pasado”, este “año que fueron dos”, cuya mirada analiza nuestra experiencia de la pandemia. Siendo de Palmilha, esta revista sólo podía ser “monumental” y “antipopularuxos”, es decir, ofrecida en una contracorriente liberadora.
Es hora de que estemos juntos y mezclados, ¡con el Sr. Samba! Un concierto con una banda completa en el escenario, recorriendo sus grandes éxitos en un gran año para la mayor estrella de samba de Brasil con un nuevo lanzamiento y con su escuela de samba de corazón, Vila Isabel, honrándolo como tema del Carnaval de Río de Janeiro. en 2022. Será un regreso espectacular a Europa, actuando en algunos de sus escenarios más prestigiosos y fortaleciendo aún más la historia de amor de Martinho con Portugal.
El teatro llega a nosotros en tono de Alicia en un espectáculo seguido de una conversación informal. Basado en las obras de Lewis Carroll, “Alicia en el país de las maravillas” y “Alicia a través del espejo”, “Quem És Tu?” [¿Quién eres tú?] pretende cruzar la creación artística para la infancia con la filosofía, trayendo al juego creativo los retos y valencias que de él se desprenden. En él, Alice intenta encontrar la respuesta a la aparentemente simple pero ardua pregunta de la oruga: "¿Quién eres tú?". En el mundo de Alicia la imaginación es desenfrenada, se glosa de manera muy lúdica y se refuerza en el diálogo posterior al espectáculo mediado por los actores. “Quem És Tu?” forma parte del “Teatro Portátil”, programa comisariado por CCB/Fábrica das Artes, que también incluye los espectáculos “Não Me Calo” [No me callo] y “Dois Ovos Irmãos: Trambolhões e Jigajogas” [Dos huevos hermanos: Zanco Panco y Tentetieso], que se presentarán en la próxima temporada.
En un concierto de homenaje a la importante pianista y pedagoga Helena Sá e Costa, la obra destacada pertenece a uno de sus compositores favoritos, Robert Schumann. Su Concierto para piano es una de las cumbres de la música romántica alemana y un ejemplo de la síntesis perfecta entre la sensibilidad poética y el virtuosismo triunfante. Para interpretarlo, la Orquestra Sinfónica cuenta con el prestigioso Christian Zacharias en la dirección y al piano. En un programa enmarcado por la música deslumbrante y entusiasmo de Otto Nicolai y Johann Strauss II, merece una mención especial los “Valses nobles et sentimentales” de Ravel, una despedida del vals y de todas sus connotaciones sociales e históricas, por la pluma de una figura importante de la música francesa.
¡ROUPA NOVA en Portugal! Para celebrar los 40 años de una de las bandas más exitosas de Brasil y Portugal, hemos preparado para 2022 un proyecto conmemorativo inédito y emocionante, con apariciones especiales, éxitos que trascienden las barreras de la música y, por supuesto, con un hermoso y merecido homenaje a Paulinho. ✨🙏 ¡Eres nuestro invitado para un espectáculo inolvidable que celebrará las cuatro décadas de historia de esta increíble banda, querida y aclamada en Portugal! ¡Te estamos esperando! 👏
Vuelve el esperado espectáculo de humor a norte: Frutorra apresenta I AM HUMOR. Los comediantes también son ya una tradición y por eso puede contar con el mejor stand up de Fernando Rocha, Miguel 7 Estacas, Hugo Sousa, João Seabra y el dúo que este año celebra 20 años de carrera, Quim Roscas & Zeca Estacionâncio. Se esperan dos horas de buen humor con figuras nacionales de la comedia que entran diariamente en su casa a través de la ficción y la televisión nacional. Con seguridad, como siempre ha sido la cultura, los seis artistas volverán a entretener a un público que se espera, como en las cuatro ediciones anteriores, que agote las entradas.
Varios centenares de teclistas se reparten por los distintos espacios del edificio y muestran a un público entusiasta su talento, contribuyendo a crear un ambiente muy especial. No es nada nuevo, pero cada año nos sorprende. Tras un paréntesis en la versión presencial de este evento, en 2022 esperamos un regreso muy concurrido a las salas de la Casa da Música, pero también tendremos presentaciones en vídeo que se podrán visualizar en lugares predefinidos de la Casa.
De regreso a los escenarios, Anjos presentan el Voa Tour el 28 de mayo en el Super Bock Arena – Pavilhão Rosa Mota en Porto. Tras las celebraciones de los 20 años de carrera, Anjos se reencuentran con sus fans para llevarlos en un viaje al mundo de las emociones con las canciones de siempre. Los Anjos son talento, complicidad y mucho trabajo entre dos hermanos que nos siguen sorprendiendo. En estos conciertos presentarán una retrospectiva de sus éxitos, donde no faltarán temas como: “Perdoa”, “Ficarei”, “Quero voltar”, “Para longe” y “Eterno”, una canción que rompió todos los récords en las plataformas digitales y ganó el número 1 en Portugal. No faltarán los temas más recientes “Tempo” y “Voa”. ¡Dos canciones eternas como los Anjos! Cientos de miles de discos vendidos, conciertos y siempre en las preferencias de las plataformas digitales, traducen el apoyo y la vasta legión de fans a una de las mayores bandas portuguesas. No se lo pierda una noche inédita con los Anjos.
Después de debutar en directo con dos conciertos con entradas agotadas, realizados en puntos estratégicos del país, Arena de Almeirim y Parque de Feiras e Exposições de Beja, Nininho Vaz Maia ahora se dirige al Coliseu Porto Ageas. El fenómeno Nininho Vaz Maia, el artista que une el flamenco, el pop y la tradición gitana en un estilo único, conquistó inesperadamente a los fans en 2019 con sus canciones originales en YouTube, sumando hasta la fecha de hoy más de 54 millones de visualizaciones orgánicas en su canal oficial. La acogida del público al álbum y al género musical único que presenta ha sido estupenda y prueba de ello fueron los dos conciertos de debut con entradas agotadas y la conquista del disco de oro, con el trabajo que marca su debut en los álbumes de estudio.