A exposição assinala os 30 anos da Fundação e os 20 anos do Museu de Serralves, apresentando a programação do Serviço de Artes Performativas entre 1999 e a atualidade. Nasceu e desenvolveu-se através de compromissos entre objetivos aparentemente inconciliáveis: por um lado, a necessidade de apresentar dados concretos (nomes, datas, imagens) que mostrassem onde, como e quando se apresentaram determinados artistas, e refletissem o caráter pioneiro da importância conferida às artes performativas por parte de Serralves; por outro lado, traduz aquilo que parece distinguir imediatamente estas artes: a implicação do espectador, o espírito eminentemente colaborativo, o "aqui e agora”, por oposição ao "isto foi”. Os compromissos passaram por expor documentação e permitir aos seus visitantes saber quem se apresentou em Serralves (e quando, como e onde), ao mesmo tempo que se apresentam elementos que convocavam o tal "aqui e agora”. A documentação foi incorporada através de um processo de colaboração: uma vez selecionadas pelos programadores Cristina Grande e Pedro Rocha as imagens e palavras que melhor ilustrassem os últimos vinte anos da sua programação (entre fotografias de cena e materiais gráficos que anunciavam e acompanhavam as atividades), foi pedido a um designer gráfico, Luís Teixeira, que concebesse um livro que nunca seria publicado, cujas páginas seriam exclusivamente apresentadas nas paredes da Biblioteca de Serralves, juntamente com filmagens de espetáculos e adereços a que os referidos programadores reconheceram especial importância. Ao mesmo tempo, decidiu-se ocupar uma área considerável do mezanino da biblioteca com um objeto que convocasse imediatamente a ideia de teatro e que conseguisse "ativar” o espectador: um pequeno palco à espera de ser ocupado. O visitante pode e deve sentar-se para ler (textos sobre a programação, livros incontornáveis para se entenderem atualmente as artes performativas) e, muito importante, para ouvir testemunhos e memórias de espetáculos escritos por cúmplices especialmente atentos à programação de artes performativas de Serralves — entre artistas, músicos, escritores e atuais ou antigos diretores e programadores de teatros e festivais de música e de performance — e depois lidos por dois atores. Estes testemunhos vieram conciliar o inconciliável: as memórias de determinados espetáculos, ou de concertos e performances — obrigatoriamente subjetivas, incompletas, fragmentárias — constituem o necessário contraponto aos dados, datas, cronologias, documentação. É em grande medida graças a eles que esta exposição não é apenas sobre "o que foi”; também é agora, e também é aqui.
Começa a Primavera a querer florir e logo as bancas, do Mercado Temporário do Bolhão, se enchem de novos produtos acabados de chegar e que vêm deliciar a todos nas ementas do mês de março. Batatas e cebolas novas, ervilhas de quebrar e citrinos da estação, são alguns dos muitos produtos da época que por aqui vai encontrar. Os dias estão mais longos e solarengos e março irá contagiar com uma energia renovada. Preparamos um mês de novidades fresquinhas para si e para a sua família, porque queremos que seja mais saudável e feliz experienciando a tradição do Bolhão! Para começar em modo saudável, no sábado dia 7 de março, pelas 11h, acontece a primeira edição da rubrica Chef no Bolhão Opções Saudáveis, em parceria com o portal Vida Ativa e a Escola Superior de Hotelaria e Turismo, onde o tema serão as Receitas Vegan e Saudáveis sugeridas pela nutricionista Ana Monteiro, do blog Laranja-Lima. Anote na agenda e fique atento para saber quais as receitas que irão inspirar o início deste mês!
Surrogate Cities é uma obra com um amplo espectro artístico que não encaixa em gavetas ou rótulos simples – tal como o seu autor, Heiner Goebbels. O tema é a cidade, com as suas complexidades, as pessoas e os edifícios, as histórias e os ruídos. E a metáfora da cidade é nada menos do que a orquestra, que se completa com recursos eletrónicos para traduzir a mecânica e a arquitectura da urbe em constante transformação. Esta produção conta com a direção cénica do próprio compositor, que estará presente na Casa da Música acompanhando a estreia portuguesa de uma obra fundamental das décadas recentes. No palco, a cantora de jazz Jocelyn B. Smith e o cantor experimentalista David Moss, ambos com um conhecimento profundo da obra e solistas favoritos de Goebbels. Partindo de textos de Hugo Hamilton, Paul Auster e Heiner Müller, nasce a imagem e a sonoridade da cidade moderna, com todas as suas contradições fascinantes. “Surrogate Cities é um exercício radical que rompe fronteiras musicais e merece ser ouvido” Andy Hamilton
Eles são sete, como os dias da criação. Sete bailarinos ou encarnações físicas de um onirismo sob controlo. Sete corpos saídos dos limbos amargos de um sono desperto, dirigido e condicionado. O de seu demiurgo, igualmente em cena, Tânia Carvalho, ao piano. A luz é chamada "dia" e as trevas "noite". "Onironauta" é o nome desta peça. Um nome emprestado a esses viajantes capazes de controlar os seus sonhos, de moldar, para eles sozinhos, um mundo de imagens e de sentidos. Tânia Carvalho é uma de entre eles. Criadora que nos convida, espectadores da sua viagem lúcida. Clarividente. Espectadores desses pedaços de sonho por vezes sombrios como o são os de uma coreógrafa que procura há muito forçar a saída dos seus pesadelos. Para torcer o pescoço às trevas. Para estrangular o real e as partidas que o seu espírito lhe prega. Tânia Carvalho cria pinturas comoventes, arrepiantes, que batem como alguns sonhos perturbadores dos quais se sai confuso e a tremer. Sempre inspirada. Acordada.
Bossarenova é um trio transatlântico que junta Paula Morelenbaum, a grande voz da Bossa Nova do Brasil, e dois músicos alemães de exceção: o conceituado pianista Ralf Schmid e Joo Kraus, um dos melhores trompetistas europeus da atualidade. O regresso a Portugal acontece no âmbito da digressão europeia de apresentação de "Atlântico", o seu mais recente disco e um novo marco desta aliança virtuosa, espécie de sinfonia atemporal que traduz toda a beleza e encanto da música brasileira e dos seus compositores. Celebram João Donato, reverenciam Edu Lobo e a célebre parceria entre Ivan Lins e Vítor Martins, trazem para a boca de cena a poética de Egberto Gismonti, lembram Caetano Veloso e homenageiam Tom Jobim, maestro soberano que convidou Paula Morelenbaum para integrar a Banda Nova e com quem ela trabalhou por dez anos. “Atlântico” é a prova da incrível versatilidade destes artistas e da sua capacidade de imprimir um registo único na releitura de obras consagradas. O trio mergulha com propriedade e segurança neste oceano de sonoridades.
Cantora, guitarrista, compositora e intérprete, Lula Pena é uma das mais entusiasmantes figuras musicais da atualidade em Portugal. Com uma fascinante abordagem à canção popular global, a sua singular expressão artística abraça diferentes tradições de música, som e poesia. Na Igreja S. Pedro de Miragaia apresenta o seu novo disco Archivo Pittoresco, lançado internacionalmente em 2019, onde compôs e justapôs um reportório que aprimorou ao longo do tempo, num estilo muito próprio que integra diversas musicalidades e línguas. Com letras e poemas de escritores como Manos Hadjidakis, Violeta Parra, o surrealista belga Scutenaire, e da sua própria autoria, Lula canta em português, francês, inglês, espanhol, grego e italiano procurando uma “tradição à escala universal”.
Depois do estrondoso sucesso do musical Grease, o Coliseu do Porto Ageas volta a receber uma nova mega produção com a assinatura Yellow Star Company. Em estreia absoluta no Porto, chega Saturday Night Fever, um musical inesquecível, que não pode perder! Os tempos áureos do disco sound chegaram finalmente a Portugal! Tony Manero é um jovem que vive no bairro de Brooklyn. Um galã e um exímio dançarino nos tempos do disco sound, que é feliz apenas aos fins de semana, depois de passar a semana inteira a trabalhar numa monótona loja de tintas. Sob a influência do seu irmão, um padre frustrado, e de Stephanie, sua parceira de dança, começa a questionar a maneira como encara a vida e a limitação das suas perspectivas. Paralelamente, Tony vive uma crise amorosa, enquanto se prepara para participar naquele que será o mais importante concurso de dança da sua vida!
É o terceiro solo de RUI XARÁ e pega nos assuntos que ao longo destes 21 anos de carreira têm feito parte do imaginário do comediante do Porto, agora vistos sob uma perspetiva mais madura mas marcada pelos tempos controversos que vivemos. Estético, corrosivo, assertivo. Podiam ser termos para definir um bom whiskey. São também termos para definir Rui Xará. CALLBACK é um espetáculo de Stand Up Comedy com uma vincada preocupação social: fazer rir o público. Não percam este que é um dos mais aguardados espetáculos de comédia dos últimos anos!